Sky Jamboree 2019 - une prière à Nagasaki

Sky Jamboree (Sky Jamboree) est un festival de rock en plein air parrainé par FM Nagasaki, qui a lieu tous les mois d'août sur la scène extérieure du parc Inasayama, dans la préfecture de Nagasaki. Le festival de reggae que FM Nagasaki organise chaque année depuis 1989 dans la ville de Iojima, dans la préfecture de Nagasaki, est le prédécesseur. Le nom a été changé pour l'actuel "Sky Jamboree" en 1999, et le lieu a été déplacé sur la scène extérieure du parc Inasayama, où il a rené comme festival de rock. Sky Jamboree a été créé après une rencontre fortuite entre le producteur Katsuro Arimoto et le chanteur et chanteur de Kemuri, Fumio Ito. Ils croient que la musique rassemble tout le monde - ce n’est pas un concept révolutionnaire en soi, mais une base solide: quand tout le monde aime la musique ensemble, ils créent la paix dans le monde. C’est là que le thème annuel du festival, "une prière à Nagasaki" entre en scène. En se balançant aux côtés d’amis et d’ennemis, c’est un moyen moderne (et très rock) de créer la paix dans le monde, même si ce n’est qu’un coin du Japon pour un jour de l’année.

Nagasaki (長崎) est une ville portuaire située sur l’île de Kyushu et la capitale de la préfecture de Nagasaki. Nagasaki était le seul port du Japon ouvert au commerce international entre les 17e et 19e siècles. La Chine et les Pays-Bas ont été les partenaires commerciaux exclusifs du Japon pendant ces deux siècles. Vous verrez des souvenirs de cette période dans le paysage urbain exotique de la ville et dans de nombreuses anciennes résidences étrangères. Pendant ce temps, Nagasaki est une ville avec une histoire tragique. Malgré la brève propagation du christianisme dans toute la ville, les missionnaires et les fidèles ont été sévèrement réprimés et persécutés. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, des bombes atomiques ont été larguées sur Hiroshima et Nagasaki. La ville mène le monde en appelant à la paix depuis. Nagasaki est le fondement de la modernisation du Japon. Un certain nombre de vestiges industriels du début de la révolution industrielle japonaise ont été désignés comme patrimoine mondial de l’UNESCO. Huit des vingt-trois de ces sites du patrimoine mondial se trouvent à Nagasaki, dont la célèbre Hashima (île du cuirassé). À la suite de la visite de St. Francis Xavier et d’autres missionnaires, Nagasaki s’est épanouie comme siège de l’œuvre missionnaire au Japon. Les métiers et la culture chrétienne ont prospéré dans la ville jusqu'à l'introduction d'une interdiction du christianisme pendant 250 ans. Les chrétiens cachés ont continué à pratiquer leur foi en secret tout en subissant la persécution et en se faisant passer pour des bouddhistes ou des shintoïstes. Après la longue et désespérée période clandestine, le christianisme a finalement été rétabli ici. Aujourd'hui, en tant que foyer de chrétiens priant pour leurs ancêtres, l'Église catholique d'Oura présente au monde une histoire unique de résurrection après des siècles de persécution. L'église a été classée patrimoine mondial de l'UNESCO en 2018.

LAMP IN TERREN (Lamp in Tellen) a été formé en 2006, un groupe de rock japonais composé de quatuors. Le précurseur de LAMP IN TERREN a été formé en 2006 par Matsumoto Hiroshi, Nakahara Takehito et Oya Shintaro au premier cycle du secondaire dans la préfecture de Nagasaki. Après le retrait d'Oya en 2011, leur ami local Kawaguchi Daigi s'est joint à l'équipe pour former le groupe de trois musiciens. En 2012, ils ont décidé de se consacrer pleinement à l'activité du groupe et ont créé leur nom "LAMP IN TERREN" (anciennement Lamp in terren). En latin, "terra" signifie "étoile" ou "terre". Le nom du groupe a été inventé pour signifier "la faible lumière du monde". Ils ont sorti leur album EP auto-produit en septembre de la même année. En juillet 2013, le groupe a organisé son premier concert solo de planification volontaire intitulé "BLUESYARD". En décembre, ils remportent le Grand Prix du concours "RO69JACK" d'artistes amateurs. Le 14 janvier 2015, LAMP IN TERREN a fait ses grands débuts sous A-Sketch avec l'album silver lining. En octobre, la membre fondatrice, Oya Shintaro, est revenue dans le groupe. Les paroles et la voix chantante écrasante qui se lisait à l'intérieur du dessinateur de Matsumoto, et cette voix ont été entendues par quatre personnes. LAMP IN TERREN est un groupe jouant de la musique qui donne une couleur à la vie quotidienne de l'auditeur et pousse le mouvement des groupes musicaux. Discographie
PORTAIL COEUR (2014)
"battement de coeur" (2016)
Albums de studio
    [2015. 01. 14] doublure d'argent
    [2015. 07. 01] LIFE PROBE
    [2017. 04. 12] fantasia
    [2018. 12. 05] Le blues nu
Mini-albums
    [2012. 09. 13] voyage (Indes)
    [2014. 06. 24] PORTAIL COEUR (Indes)
Simple
    [2013. 07. 31] Chanson de BLUESYARD (Indes)
    [2016. 05. 03] innocence / Caravan (ャ ラ バ ン)
Autres Singles
    [2016. 10. 08] battement de coeur
    [2018. 04. 07] Nouveaux vêtements / rêves
Singles numériques
    [2015. 05. 20] vide (イ ド)
    [2018. 04. 06] Rêves
Compilations / Autres
    [2013. 12. 04] 251 LIVE RALLY 7 (# 1 Crybaby / Lampe en terrasse, # 2 envoyez-moi / Lampe en terrasse)
    [2014. 11. 05] JACKMAN RECORDS COMPILATION ALBUM, vol. 10 (LAMPE N ° 16 À TERREN "Rendez-vous").

Le Tokyo Ska Paradise Orchestra, couramment appelé Skapara ou TSPO, est un groupe japonais de ska et de jazz formé officiellement en 1988 par le percussionniste Asa-Chang et composé à l'origine de plus de 10 vétérans de la scène underground de Tokyo. À l'époque, le son du groupe ne ressemblait à aucun de ses contemporains de la scène ska japonaise naissante, et au cours des 21 dernières années, leur innovation s'est avérée très influente sur la musique japonaise dans son ensemble. Son son, produit des influences musicales de ses nombreux membres, est un mélange éclectique de ska traditionnel, de jazz et de rock. Dans la veine de nombreux autres actes de ska plus traditionnels, beaucoup de chansons de Skapara sont purement instrumentales. Depuis sa création, le groupe a fait plusieurs tournées nationales au Japon et a fait de nombreuses tournées dans le monde entier. Ils ont collaboré avec plusieurs chanteurs extérieurs à leur groupe, notamment Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano et Tamio Okuda. Ils ont également interprété la chanson thème japonaise pour le jeu PlayStation 2, Sly Cooper et Thievius Raccoonus, intitulée "Black Jack", ainsi que de nombreuses chansons pour le jeu PlayStation Incredible Crisis, sorti en 1999.

Glim Spanky est un groupe de rock japonais de la préfecture de Nagano, composé du chanteur et guitariste rythmique Remi Matsuo et du guitariste solo Hiroki Kamemoto. Formé à l'origine en 2007 en tant que quatuor, le groupe est devenu un duo en février 2010. La musique de Glim Spanky est largement influencée par les groupes de rock et de blues occidentaux des années 1960 et 1970. La voix enrouée de Matsuo a été comparée à celle de Janis Joplin. Elle est la principale compositrice des paroles et de la musique du groupe, mais lorsqu'elle ne dispose que d'un riff de guitare, d'une progression d'accords ou d'une phrase de batterie avant de travailler avec Kamemoto pour en faire une chanson, les deux sont créditées pour la musique sous le nom de Glim Spanky. Matsuo a cité les influences The Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix et Joni Mitchell. Elle a grandi dans une famille d'artistes et a été exposée à un large éventail de musiques et de cultures en rencontrant des musiciens et des poètes. En plus des groupes occidentaux omniprésents, elle a également entendu de la musique française, du rock africain, du shibuya-kei et du folk. Kamemoto a commencé à jouer de la guitare à cause de Glay, puis de Nirvana, de Guns N 'Roses, d'Oasis, de Jimi Hendrix et de Cream. Le duo est également fan de groupes japonais tels que Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation et Ellegarden qu'ils ont grandi en écoutant. Les deux membres ont cité les Beatles comme leur plus grande influence. Parlant de leur deuxième album Next One en 2016, Matsuo a déclaré qu'il était "absurde" d'essayer de mettre des paroles japonaises dans une musique rock de style occidental. "Mais même dans ce cas, vous devez le faire. Ainsi, bien que les paroles japonaises soient incluses dans la mélodie, si vous les supprimiez, vous auriez une mélodie complètement occidentale, nous avons donc conçu cet album dans cet esprit. "

En ce qui concerne ce que le groupe souhaite faire ensuite, elle a expliqué que, comme la musique rock est importée de l’Ouest, elle s'est demandée quel type de rock ne pouvait pas créer en Occident et a proposé "l 'orientalisme". Les artistes occidentaux ont été influencés par La musique indienne et le rock psychédélique créé, mais "Heureusement pour nous, nous avons déjà ce sens oriental au moment de notre naissance. Nous pouvons émettre là-bas quelque chose que les Occidentaux ne peuvent pas, nous sommes donc en train de créer un rock japonais qui résonnera partout. le monde [.] Un véritable groupe de rock psychédélique oriental. "

En parlant de leur album 2017 Bizarre Carnival, la chanteuse a décrit leurs premier et deuxième albums comme des "cartes de visite à se présenter. Jusqu'à présent, nous nous sommes tenus au genre de musique rock maniaque que nous aimons vraiment. "Looking for the Magic de 2018 commence par une voix déformée car Matsuo voulait que l'auditeur ne puisse pas savoir d'où venait le chanteur" afin de créer une chanson utopique qui captive progressivement les auditeurs. "

Le groupe a trouvé que l’enregistrement à Los Angeles était très différent de celui du Japon, où il se déroulait dans des salles totalement insonorisées avec des câbles coûteux. Pour "TV Show", ils ont volontairement laissé le bruit blanc pour lui donner un air brut. Matsuo a qualifié la chanson d’appel au réveil contre les personnes qui croyaient de fausses informations sur Internet; "Maintenant, c'est effrayant. Je voulais dire [dans cette chanson] que les gens devraient penser par eux-mêmes à ce qui est vrai, sans simplement se nourrir d'informations." Elle a ajouté: "J'ai toujours inclus l'espoir dans mes chansons les plus critiques, Je crois que la musique rock est une question d'espoir ".

Straightener (ー rock レ ー Sutoreitenā) est un groupe japonais de rock alternatif. Le groupe a commencé en tant que duo avec Atsushi Horie (chant / guitare) et Shinpei Nakayama (batterie) en 1998. Ils ont créé un label indépendant appelé Ghost Records en 2002. Hidekazu Hinata a rejoint le groupe en tant que bassiste en 2003, donnant au groupe une longueur d'avance. du son. En octobre de la même année, ils ont sorti un single, "Travelling Gargoyle" de Toshiba EMI. Ils sont un groupe de rock alternatif / indie au Japon acclamé par la critique. Le groupe sort son premier mini-album, "Straighten It Up", qui rencontre un vif succès. Straightener continuera à dominer la scène indépendante et, en 2003, ils ont signé chez EMI. Straightener a explosé sur la scène grand public, avec leur album "Linear" de 2007 atteignant le numéro 7 des charts Oricon. L’album 2009 de Straightener, "Nexus", est devenu leur plus gros succès commercial à ce jour, atteignant le numéro 5 sur Oricon et demeurant dans les charts pendant six semaines. À ce jour, Straightener se démarque régulièrement du top 20 Oricon et est largement considéré comme une légende du rock indépendant dans son pays. Straightener a joué dans de nombreux festivals et tournées. Le groupe a effectué des tournées partout au Japon lors de sa tournée Linear en 2007, ainsi qu’une tournée conjointe en décembre 2013 avec Asian Kung-Fu Generation pour célébrer le 10e anniversaire de ses deux groupes. Les deux groupes se sont produits en Corée, à Singapour et à Taiwan avec un groupe local de chaque pays.

Super Beaver (surnommé SUPER BEAVER) est un groupe de rock japonais formé en 2005. Ils sont surtout connus pour leur chanson Shinkokyū (), utilisée comme thème final de la cinquième saison de Naruto Shippuden, et leur chanson Rashisa (ら し さ), qui était un thème d'ouverture pour Barakamon en 2014. En 2007, le groupe a organisé son premier one-man live au CLUB 251 de Shimokitazawa, qui s'est vendu à guichets fermés. Au fur et à mesure que leur popularité grandissait, le groupe étendit ses activités à l'ensemble de la Kantorégion, la partie orientale du Japon. En 2008,
SUPER BEAVER a sorti son premier mini-album indépendant Shinkyou, qui les a rendus presque instantanément populaires. Plus de vies et des apparitions à la radio et à la télévision ont suivi. La sortie de Shinkyou a été suivie par une tournée nationale et, où que le groupe aille, leur vie était très attendue. Le dernier concert de la tournée s'est déroulé à Shibuya O-West, où les billets ont été vendus

Le groupe a publié son premier mini-album en 2008 sous le label indépendant Rebelphonic, qui s’est assez bien vendu. Leurs deux premiers mini-albums ont été vendus exclusivement à Tower Records. Le groupe est composé de: Vo.谷 龍 太 (Shibuya Riyuuta) Ba.研 太 (Uesugi Ken Tai) Gt.沢 亮 太 (Yanagizawa Ryouta) Le Dr. 藤原 広 明 (Fujiwara Hiroaki).

The Oral Cigarettes (The Oral Cigarettes), surnommé THE ORAL CIGARETTES, est un groupe de rock alternatif japonais composé de quatre membres de la préfecture de Nara, formé en juillet 2010. Le groupe a signé pour A-Sketch en 2012 et a publié deux albums indépendants, trois studios albums, un jeu prolongé, huit albums simples et un album de démonstration. Ils sont surtout connus pour interpréter la chanson thème d'ouverture de l'anime Noragami Aragoto, "Kyōran Hey Kids !!"

Depuis sa formation, le groupe a été agressif dans des concerts live répartis dans toute la région du Kansai. En 2012, ils ont remporté le Grand Prix de l'audition musicale MASH A & R. Après la sortie d'une démo indépendante, d'un single indépendant et de deux albums indépendants, THE ORAL CIGARETTES a fait ses débuts majeurs avec le single "Kishikaisei STORY" en 2014. L’album "FIXION" est sorti dans les éditions Limitée et Régulière comprenant 10 morceaux au total, dont les singles du groupe "Amy", Kantan na Koto "et" Kyouran Hey Kids !! ". Le DVD fourni avec l’édition limitée contient un documentaire sur le processus d’enregistrement de l’album. Membres actuels
    Yamanaka Takuya (山 中 拓 也) - voix principale, guitare (2010 – présent)
    Akirakani Akira (bass ら か に) - basse, voix (2010 – présent)
    Suzuki Shigenobu (重) - guitare (2010 – présent)
    Nakanishi Masaya (中西 雅 哉) - batterie (2013 – présent)
Discographie
Albums studio
    [2014. 11. 12] Le salon BKW !!
    [2016. 01.05] Fixion
    [2017. 02. 01] non officiel
    [2018. 06. 13] Baisers et meurtres
Albums indépendants
    [2011. 03. 12] Aboyer dans la lune, chagrin. (吠)
    [2012. 02. 12] Nouvelle Lune et Bélier (と 牡羊座)
Jeu prolongé
    [2013. 08. 28] L'ovule d'Orange, une preuve de son œil vivant
Albums simples
    [2014. 07. 16] Récit de réanimation
    [22/04/2015] Amy
    [2015. 07. 14] Facile
    [11 novembre 2015] Frenzy Hey Kids !! (Frénésie Hey Enfants !!)
    [2016. 08. 03] Dip-Bap
    [2016. 11. 16] 5150
    [2017. 06.14] Tonariau / One's Again
    [2017.09.27] Mémoire noire
Singles numériques
    [2018. 02. 16] ReI
Albums de démonstration
    [10.10.2010] Suicide A-TYPE
Albums vidéos
    [2017. 12. 06] Unofficial Dining Tour 2017 au Nippon Budokan.

Teto est un groupe japonais. En janvier 2016, Sadatoshi Koike et Kenichiro Sato se sont formés à Saitama. En octobre, le groupe a lancé son propre label et sorti le 1er EP "Pain Pain Pain". Ils ont vendu la presse pour la première fois en un mois avec seulement deux magasins en ligne. En décembre de la même année, Yusuke Fukuda, un ami de l'époque étudiante de Koike, a officiellement rejoint l'équipe en tant que batteur.

En juin 2017, le Helsinki Lambda Club a publié le single "Split" avec le groupe du label Hamsterdam Records. Fin 2017, ils ont joué dans "COUNTDOWN JAPAN 17/18". Ils apparaîtront désormais dans des événements tels que "YON FES 2018" et "VIVA LA ROCK 2018". Teto "Une tournée de 60 minutes à 2 800 yens" dans tout le pays à partir d'avril 2018 a été organisée. Elle proposera le premier single "Forgotten".

10-FEET (ン フ ィ) est un groupe de rock japonais formé en 1997 à Kyoto, signé par Universal Music Japan et géré par BADASS. Leurs styles de musique sont un mélange de rock, punk, heavy metal, reggae, hip-hop, guitare pop et bossa nova. Reconnu pour ses spectacles puissants, le trio indie japonais 10-Feet joue une musique éclectique, vaguement punk, incluant des influences allant du ska à la bossanova, en passant par le hip-hop et le métal. Le groupe a été créé en 1997 à Kyoto par Takuma (chant / guitare), Naoki (basse / chant) et Kouichi (batterie), tous avaient déjà joué dans des unités musicales aux styles variés - plaisaitait Takuma à propos de 10-Feet la formation étant "l'enfant problématique de chaque groupe se réunissant".

Ils ont passé environ trois ans à démolir des clubs locaux avant de s’attaquer au Japon en général. En 2000, 10-Feet a lancé une démo sans nom et s’est installé à Tokyo. Ils n’ont cependant pas reçu un accueil chaleureux: les premiers singles "April Fool" et May I Help You? ont été libérés par le label indépendant Buddy en 2001 et pour la tournée japonaise suivante, les membres du groupe ont dû vivre dans leur fourgon. Leur premier album, Springman, est sorti en 2002 et a été soutenu par une tournée couronnée de succès, mais après cela, 10-Feet a encore du faire face à un revers, revenant à Kyoto et quittant son label. Au lieu de cela, ils en ont créé un, en lui donnant le nom approprié, Badass; sa première sortie était leur single "Nil?" en 2003. Bientôt, 10-Feet fut en mesure de vendre son premier concert en solo au célèbre Shibuya AX et sortit son deuxième album, Realife (2004), en Corée en 2007, entamant ainsi un modèle de sortie stable en japonais. 4Rest a suivi en 2005 et Twister en 2006, avec un remix EP 7 Feet (2007) pour lequel le groupe a joué ses chansons avec des artistes populaires tels que Minmi et Kj de Dragon Ash. En 2007, le groupe a rencontré des problèmes spectaculaires. Takuma a d'abord souffert d'une maladie de la gorge, puis leur concert de retour a été annulé parce que Kyoto avait été touchée par un typhon. États cette année. Le sixième album complet, Life Is Sweet, a été livré en 2009.

HEY-SMITH est un groupe punk japonais d’Osaka qui a rapidement attiré l’attention sur la scène musicale ces dernières années. Le groupe a été formé à Toyonaka Osaka, Japon, en 2006. Leur premier album intitulé «14-Fourteen-» a fait ses débuts au 6ème rang du groupe indie Oricon. Le groupe a tourné avec No Use For a Name, Less Than Jake lors de leurs tournées japonaises et a également joué sur la scène «Rookie a Go-Go» au Fuji Rock Festival en juillet 2010. Son deuxième album complet, attendu depuis longtemps, « Free Your Mind », sorti en mai 2011, a atteint la première place du classement indie et a présenté son tout premier spectacle américain pour« The Fest »à Gainesville, en Floride, en octobre 2011. Cet enregistrement met en vedette Ted Jensen (Green Day, Metallica, Yellowcard) en tant qu’ingénieur en mastering. Actuellement, le groupe vend souvent rapidement ses spectacles dans 500 à 800 salles. En outre, plus récemment, le groupe s'est produit encore une fois cette année sur la «scène blanche» au Festival Fuji Rock et a sorti son premier single intitulé «Download Me If You Can / Goodbye To Say Hello» en octobre 2012. Cet été, le groupe prévoit publie la version américaine de «14-quatorze» qui associera son premier EP (un hit au Japon) et son premier album dans une édition spéciale via Hardline Entertainment.

Orange Range (Orenji Renji) est un groupe de rock japonais composé de 5 membres basé à Okinawa, au Japon. Formé en 2001, le groupe a commencé avec Spice Music et a ensuite signé avec le groupe gr8 de Sony Music Japan. Records Division en 2003. Le groupe a quitté gr8! Records en 2010 pour lancer leur propre label, Super Echo. L'un des groupes de rock J-rock les plus populaires du milieu des années 2000, Orange Range a remporté de nombreux succès grâce à sa capacité à entrelacer soigneusement les riffs lourds et les éléments commerciaux hip-hop dans ses chansons à dominante pop / rock. Ils sont originaires d'Okinawa, le point de contact entre la culture japonaise et américaine grâce à l'abondance de soldats servant sur la base militaire américaine locale, ce qui a un effet profond sur la scène musicale locale; Orange Range en est la preuve, même si le groupe s'est formé en 2001 simplement en tant que groupe de J-rock. Composé de copains du lycée, le groupe s'est rapidement tourné vers le matériel original, a joué pendant un certain temps dans les clubs et les événements scolaires locaux et a signé un contrat avec un label indépendant. Leur premier single commercial, Michishirube, n’atteignait que le nombre 250 des classements Oricon en 2002, mais ils progressaient tout de même, obtenant la signature d’un sous-label Sony Music et obtenant les numéros 50, puis 5, avec leurs deux singles suivants. Le transfert du groupe au statut de meilleur joueur de ligue s'est achevé avec l'inclusion de leur chanson "Viva Rock" dans le générique de la populaire série de dessins animés Naruto en 2003. Le premier album d'Orange Range, 1st Contact, a été livré la même année, ne s'arrêtant qu'à une place du sommet de l'Oricon, et bien qu'il soit tombé très rapidement du palmarès, c'était toujours un succès - et un signe avant-gardiste , comme après cela, le groupe se lança dans un saccage commercial presque fantastique, marquant huit simples singles numéro un. C’était un record pour les années 2000, et même les accusations de plagiat contre Locolotion n’ont pas arrêté la progression de Orange Range, qui a abouti au deuxième album, musiQ, vendu 2,6 millions d’unités en 2004, et à la sélection de leurs chansons pour un autre grand animé, Bleach, ainsi que de nombreuses publicités télévisées. Le troisième album, Natural, s'est vendu à 1,9 million d'exemplaires en 2005, mais la série de victoires d'Orange Range s'est terminée l'année suivante, lorsque le batteur Kitao Kazuhito, l'un des membres fondateurs, a quitté le groupe. Au départ, on disait que cela était dû à des problèmes de santé, mais la vérité a fini par montrer qu'il s'agissait de différences créatives - plus précisément, l'aversion de Kazuhito pour le groupe qui passait du rock au hip-hop. Le groupe réussit toujours à faire accepter son titre "Champione" comme chanson officielle de la Coupe du monde de football 2006, puis à sortir 100 000 exemplaires de leur single "limité" Un Rock Star; cependant, leur quatrième album éponyme est devenu leur moins vendu (seulement 347 000 unités). Pourtant, en 2007, ils sont revenus à la forme, écrivant des chansons pour la série animée Code Geass de J-drama, et publiant un double CD best-of qui a dominé les charts, tout comme leur cinquième album studio, Panic Fancy, en 2008. ~ Alexey Eremenko, Rovi.

Horaire et billets

Placez informations

• Inasayama Park Amphitheater
  稲佐山公園 野外音楽堂

  Adresse

  日本、〒850-0066 長崎県長崎市大浜町  Carte

Visuals vous aider à imaginer

Autres langues