Lieu: Shibuya CLUB QUATTRO
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 6 800 ¥
Lieu: Akabane ReNY alpha
Ouvert: 2019/07/23 (mardi) 10h00
Remarques:
* Pas d'admission aux enfants d'âge préscolaire
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places: 8 800 ¥
Black Flag est un groupe de punk rock américain formé en 1976 à Hermosa Beach, en Californie. Initialement appelé Panic, le groupe a été créé par Greg Ginn, le guitariste, auteur-compositeur principal et seul membre permanent à la suite de multiples changements de personnel dans le groupe. Ils sont largement considérés comme l’un des premiers groupes de punk hardcore ainsi que l’un des pionniers du post-hardcore. Après une séparation en 1986, Black Flag s'est réuni en 2003 et à nouveau en 2013. La deuxième réunion a duré bien plus d'un an, durant lequel ils ont sorti leur premier album studio en plus de deux décennies, What The… (2013). Le groupe a annoncé sa troisième réunion en janvier 2019. Brandon Pertzborn a été remplacé par Isaias Gil à la batterie pour le reste de la tournée. Le son de Black Flag mêlait la simplicité brute des Ramones à des solos de guitare atonaux et, plus tard, à de fréquents changements de tempo. Les paroles ont été écrites principalement par Ginn et, à l'instar d'autres groupes punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980, Black Flag a exprimé un message anti-autoritaire et non conformiste, dans des chansons ponctuées de descriptions d'isolement social, de névrose, de pauvreté et de paranoïa. Ces thèmes ont été explorés plus avant lorsque Henry Rollins a rejoint le groupe en tant que chanteur principal en 1981. La plupart des documents du groupe ont été publiés sur SST Records, le label indépendant de Ginn. Au cours des années 1980, le son de Black Flag, ainsi que sa notoriété, ont évolué de manière à englober et à aliéner une grande partie de son premier public. En plus d’être au cœur de la création du punk hardcore, ils ont été les pionniers de la première vague de punk rock de la côte ouest américaine et sont considérés comme une influence majeure sur la sous-culture punk aux États-Unis et à l’étranger. En plus d'être parmi les premiers groupes punk rock à incorporer des éléments et l'influence des mélodies et rythmes de heavy metal, il y avait souvent des styles freestyles ouverts, du free jazz, du breakbeat et des éléments classiques contemporains, en particulier dans le jeu de guitare de Ginn, et le groupe se mêlait disques et performances aux instrumentaux tout au long de leur carrière. Ils ont également joué des chansons plus longues, plus lentes et plus complexes à un moment où d'autres groupes de leur milieu jouaient un format brut, rapide, à trois accords. En conséquence, leur discographie étendue est plus variée stylistiquement que beaucoup de leurs contemporains punk rock.
Frenzal Rhomb est un groupe de punk rock australien formé en 1992 à Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Trois des albums du groupe figurent dans le top 20 du tableau ARIA Albums: A Man's Not a Camel (1999), Hi-Vis High Tea (2017) et Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea a atteint la 9ème position dans les charts, pris en sandwich entre deux albums d'Ed Sheeran. Le groupe a soutenu des tournées australiennes de The Offspring, Bad Religion, NOFX et Blink-182. Frenzal Rhomb a également fait des tournées aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada, au Japon, en Afrique du Sud, en Israël et à Taiwan. Le groupe a subi plusieurs changements de line-up, avec le chanteur principal Jason Whalley en tant que seul membre constant du groupe. Frenzal Rhomb s'est formé en 1992 à Newtown, en banlieue de Sydney, avec Alexis 'Lex' Feltham à la guitare basse et Jason Whalley au chant. Feltham et Whalley avaient été compagnons d'école au lycée St Ives, à St Ives. Whalley avait commencé un baccalauréat ès arts en philosophie à l'Université de Sydney lorsqu'il avait formé Frenzal Rhomb en tant que groupe punk rock. Le groupe a été formé pour prendre part à une bataille des groupes et n’a pas été considéré à ce stade comme un projet permanent. Le nom fait référence au rat domestique d'un membre de la bande, qui tire son nom du losange de Fresnel, un dispositif semblable à un prisme inventé par l'ingénieur français du XIXe siècle, Augustin-Jean Fresnel. En 1993, le groupe était composé de Feltham, Whalley, Ben Costello à la guitare et Karl Perske à la batterie. Ils ont joué à Sydney pour la Big Day Out en janvier. En mars 1994, le groupe a publié un EP sept pistes, Dick Sandwich. Sur la couverture, il y avait "un dessin graphique de l’appendice flasque incriminé, drapé sur un petit pain aux graines de sésame avec des mèches de sauce sanglante. "Des affiches avec une image similaire annonçant que le groupe les avait interdits sur certains sites. La station de radio nationale pour les jeunes Triple J a critiqué le groupe pour son immature et lui a dit de" grandir ". Le PE était décrit comme ayant" de bonnes chansons, mais cela semble comme si cela avait été enregistré sous un doona "et que le groupe avait été banni de certaines stations de radio et de certains points de vente au détail. L’un de ses morceaux," I Wish I Was I Being Credible as Roger Climpson "(alias" Roger "), a attiré l’attention de son sujet, Roger Climpson - présentateur de Seven News à la télévision - a posé pour le groupe avec une photo. Le E. P comprend également les favoris de la chimiothérapie, "La chimiothérapie", ainsi qu'une couverture du thème de la série télévisée "Home And Away". une autre couverture représentant des lapins sur le revers de l'enlèvement pour apaiser les disquaires ou les personnes qui pourraient avoir été offensées par les œuvres d'art originales. En octobre de cette année-là, ils ont sorti un single, "Sorry About the Ruse", sur leur propre label, Comment ai-je payé des putains de disques? Le groupe constituait l'acte de soutien local lors de la tournée australienne de tournées séparées des rockeurs punk américains Bad Religion, The Offspring et Blink-182.
No Fun at All (souvent abrégé en NFAA) est un groupe punk rock suédois. Le groupe s'est formé à l'été 1991 à Skinnskatteberg. Le groupe était initialement composé de Mikael Danielsson (guitare), de Jimmie Olsson (chant, batterie) et de Henrik Sunvisson (guitare basse). Le nom a été inspiré par une version ironique de la chanson "No Fun" des Stooges reprise par les Sex Pistols et par le nom du groupe Sick of It All. Le groupe a sorti leurs albums sur le label suédois Burning Heart Records en dehors des États-Unis. Aux États-Unis, les albums de No Fun at All ont été publiés par Theologian Records, puis par Epitaph Records. En 1993, Jimmie Olsson a quitté le groupe pour se concentrer sur son autre groupe, Sober. Il contribue sur tous les disques, sauf Out of Bounds avec des voix de sauvegarde. No Fun at All a ensuite recruté trois nouveaux membres: Ingemar Jansson (chant), Krister Johansson (guitare) et Kjell Ramstedt (batterie). En 1999, Sunvisson a quitté No Fun of All. Danielsson est passé de la guitare à la basse et Stefan Neuman, de Tribulation, a pris la fente pour guitare vacante. Le 11 novembre 2001, après dix ans passés ensemble et plus de 250 000 albums vendus dans le monde, No Fun at All a décidé de s’arrêter. Depuis 2004, No Fun at All a effectué quelques concerts de retrouvailles. Lors du spectacle réunissant au Groezrock Festival, No Fun at All a annoncé la sortie d'un nouvel album à l'automne 2008 par le biais de son propre label, Beat 'Em Down Records. Le 19 avril 2012, le Festival Millencolin a annoncé que No Fun At All avait annulé leur spectacle au festival en raison de leur dissolution [1]. Depuis mai 2013, le groupe est à nouveau actif et se rendra en Australie en novembre de cette année-là avec Boysetsfire, Off with Their Heads et Jughead's Revenge.
LIKE A FOOL RECORDS présente
Exposition spéciale Acoustic Foolish * Reproduisez le «Acoustic Foolish» annoncé cette année en commémoration des 25 ans de la sortie de Foolish.
Une édition spéciale qui ne joue que ce jour avec l'organisation acoustique. Il y a un siège lors de la première arrivée.
Date de performance: 20/9/20 (lundi)
Ouverture: 18h00 / Départ: 19h00
Lieu: LIVE HOUSE FEVER (Tokyo)
Apparence: PELICAN (des États-Unis)
BB (BABEL NOIRE)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (de ENDON)
Période de réception: 2019/8/3 (samedi) de 10h00 au 20/12/20 (dimanche) 23h59
Vampillia est un groupe de rock japonais formé à Kansai aux alentours de 2005. Il comprend plus de 10 membres: guitare tasmanienne, guitare acoustique, seule la basse funky soul, piano, cordes, opéra velladon, mongoloide Woodcut Love, Yumhida Tatsuya (Ruins) et Tornado. Taro (NICE VIEW, ILE DE LA TORTUE). Bien que la production du premier album ait été réalisée par de nombreux producteurs enthousiastes, elle n’a pas été complétée. En 2009, ils ont sorti le mini-album "Spears" et organisé une tournée en Australie en 2010. En 2011, ils ont signé avec US Important Records et ont sorti l'album "Alchemic Heart" dans le monde entier. Vampillia est de plus en plus connu en raison de la diversité de ses genres, notamment post-rock, post-black metal, noise, electronica. Membres:
Death, Gesu, trois voix d'opéra, violon jumeau, alto, piano, guitare jumelle, basse, DJ, batterie Tatsuya Yoshida, Taro Tornado, Kazuhisa Chikada et Toyoto Yoshikawa sont également dans une rangée. Batteur actuel 2013, RUINS de Tatsuya Yoshida, île aux tortues de la tornade Taro est.
Groupe de rock instrumental des États-Unis. Formé en 2001 avec un focus sur le groupe Grindcore et Tasker Trevor de Brou et al. Composé de deux guitares, basse et batterie, il s’agit d’un instrument lourd et original qui n’appartient à aucun genre. En 2003, il sort son premier album complet "Australian" et fait ses débuts au Japon en 2004. Lisez la suite lyrique et dramatique qui combine belle mélodie et force hardcore.
Asian Kung-Fu Generation est un groupe japonais de rock alternatif formé à Yokohama, au Japon, en 1996. En tant que groupe universitaire, le groupe asiatique Kung-Fu Generation a publié une série des EP indépendants avec des paroles chantées principalement en anglais. En 2002, ils ont sorti leur premier label EP, Hōkai Amplifier, en commençant par chanter leurs paroles en japonais. Le style de musique du groupe est influencé par les principaux groupes de rock alternatif occidental, ainsi que par leur propre scène indie-rock et punk japonaise. Leurs chansons intègrent divers aspects des genres, exprimant le plus souvent des tempos rapides, des riffs de guitare puissants ainsi que des paroles émouvantes. Malgré le caractère indie de leur musique, le groupe a connu un succès commercial mondial en plus d’être salué par la critique. L'Asian Kung-Fu Generation a été cité comme l'un des groupes de rock modernes les plus équilibrés et les mieux équilibrés à émerger du Japon dans les années 2000.
Date: 2019/9/9 (lundi)
Ouverture: 19h00 / Départ: 19h30
Lieu: Shimokitazawa CLUB Que Tokyo
Vendeur: OFFICEQUE
My Vitriol est un groupe britannique de rock alternatif formé en 1999 à Londres. Le groupe est actuellement composé du chanteur et guitariste Som Wardner, du batteur Ravi Kesavaram, du guitariste Seth Taylor et de la bassiste Tatia Starkey. Le groupe a eu du succès avec son premier album Finelines en 2001, qui a donné naissance à trois singles du top 40 au Royaume-Uni Singles Chart, avant d’annoncer une interruption de carrière en 2002. Le groupe était censé être le fer de lance d’un nouveau mouvement de shoegazing, baptisé nu regard. Ils ont sorti du nouveau matériel en 2007 et ont sorti un album limité, "The Secret Sessions" en octobre 2016. Le nom du groupe est tiré du roman de Graham Greene, Brighton Rock. Ravi Kesavaram et Som Wardner, d’origine sri-lankaise, se sont rencontrés à l’UCL, où ils vivaient face à face dans des couloirs. Wardner étudiait la génétique et Kesavaram la biochimie. Un an et demi plus tard, ils ont commencé à jouer ensemble, Kesavaram jouant de la batterie et Wardner jouant du reste des instruments. Ils ont enregistré un EP, "Delusions of Grandeur", en deux jours. Steve Lamacq, DJ de la BBC Radio 1, en a reçu une copie lors d’un concert et a joué le groupe sur son slot Session Unsigned, ce qui a permis au groupe de se faire connaître à l’échelle nationale et de susciter l’intérêt de diverses sociétés de disques et de disques. Le duo a recruté l'ancien guitariste de Mint 400, Seth Taylor, et la bassiste Carolyn Bannister, et a sorti leur premier single, "Always: Your Way", le 6 décembre 1999, sur Org Records. Le premier single du groupe, "Losing Touch", a été publié en avril 2000 sur Infectious Records, culminant au numéro 91; la deuxième "Cemented Shoes" a atteint le numéro 65 du classement des célibataires britanniques en juillet. Leur troisième single, "Pieces", figurait au numéro 56 et le quatrième, "Always: Your Way", faisait partie du Top 40 du Royaume-Uni, culminant au numéro 31. Peu de temps après la sortie du premier album du groupe, Finelines, qui a atteint le 24e rang du classement britannique des albums en mars 2001. Le dernier single de cet album est leur plus grand succès, "Grounded", qui a culminé au 29e rang. et a joué dans des festivals britanniques et internationaux en Europe et au Japon.
DieByForty est un groupe autochtone alternatif mixte franco-japonais formé en 2006 avec les groupes français (Ben & Vo) et japonais Yu (Dr) et Tommy (Ba). Des sons sauvages et destructeurs aux belles mélodies, en passant par un style vocal qui se transforme en cri puissant si vous croyez que c'est une voix chantante, et de l'acoustique pastorale de l'acoustique au rock lourd et bruyant. Je suis fasciné par ce que j'entends dans un style étrange. En outre, les paroles sont également écrites en japonais, en français ou en anglais, ou des mots qui correspondent à la musique. Groupe rock évolutif DieByForty (sur quarante) dans lequel ces éléments précis sont dispersés. La présence de vidéos de musique et leur engagement envers elles sont également essentiels pour en parler. Comme les membres l'affirment, "Si vous ne faites pas un MV stupide", chaque membre du film possède une expérience professionnelle approfondie, allant des interprètes aux membres du personnel, ainsi que de la vidéo. Minoru Kitamura (BS SKY PerfecTV! "Pédale Yowamushi", Acid Black Cherry, MV de Kumi Shibata), Aki Asakura (Studio Ghibli "Kaguya Princess Story"), Taki, en sont les acteurs et modèles principaux. Chutes Yukari Yu (NHK "Beppinsan"), Osamu Narimatsu (guerre des bibliothèques), Yuri Akutsu (Télévision Nippon "ZIP!"), Rena Samukawa (ex. Silent Siren). De plus, en tant que réalisateur, Ryutaro Nakagawa ("Les derniers rêves d'avril"), Jun Sekiguchi ("VISA"), Koihiro Shiida ("Tunnel") peuvent être mentionnés. Actuellement, la télévision française diffuse des clips vidéo de leur chanson "Macha". Il participe également à la scène de performance du groupe dans le dernier film "Modern Love" (réalisé par Takuya Fukushima). Récemment, leurs chansons sont diffusées sur InterFM, JFN, Sora x niwa (Solato Niwa). DieByForty s'est produit plus de 100 fois depuis sa création et s'est produit avec d'innombrables artistes talentueux tels que MY WAY MY LOVE et Pony Pony Run Run. Pour citer les mots de Daisuke Chiba (représentant du label GABIGABI, Buckingham Palace Vo & Gt),
Membres:
Vo & Gt. Ben
Dr. Yu
Ba. Tommy.
Menuck en 2019
Alors que Menuck utilise parfois des images religieuses dans les paroles et les albums de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, et décrit les sessions d'enregistrement de He Has Us Us Alone but Shafts of Light Parfois Grace the Corner of Our Rooms. une "expérience juive", [7] il ne se considère pas comme un adepte de la foi juive, cité dans une source comme disant "je ne vais pas à la synagogue, je ne crois pas qu'il y ait un Dieu dans le ciel, je ne ne crois en aucun de ces trucs ". Avec le titre de Born into Trouble as the Sparks Fly Upward, le groupe fait référence au Book of Job Ch. 5: 7. Menuck a été un critique franc du gouvernement israélien; les notes de doublure pour Yanqui U. X. O. critiquent la visite d'Ariel Sharon en 2000 au Mont du Temple. Avec Howard Bilerman, Radwan Moumneh et Thierry Amar, Menuck possède et exploite l'Hôtel2Tango, un espace loft qui sert de zone de pratique, de studio d'enregistrement et l'un des très rares lieux non commerciaux de Montréal pouvant accueillir des concerts en direct. Le studio était à l'origine confiné aux enregistrements d'amis et de groupes de personnes qui en sont propriétaires, mais a récemment ouvert ses portes à une multitude d'autres groupes. En 2006, Menuck, avec Sophie Trudeau et Thierry Amar, a aidé à l'enregistrement du premier album de Carla Bozulich pour Constellation Records, Evangelista. Le 5 août 2009, Silver Mt. La violoniste de Zion, Jessica Moss, a donné naissance à elle et au bébé de Menuck. Le couple l'a emmené en tournée avec Vic Chesnutt. Le premier projet solo officiel de Menuck est sorti via Constellation Records le 24 mai 2011. L'album s'intitule Plays "High Gospel". Son deuxième album solo intitulé Pissing Stars est sorti le 2 février 2018. Pissing Stars est également sorti sur Constellation Records.
Kevin Doria est un artiste musical
Genre: Avant Garde Jazz
Maison de disques: Constellation Records
Albums: sont SING SINCK, SING, Fader / Thrive Outside Economy, Total Life
Groupes de musique: Growing, Hiss Tracts
Chansons:
Nous allons
Période de fantaisie
Burger de drone
Efrim Manuel Menuck (né le 4 novembre 1970) est un musicien canadien impliqué dans plusieurs groupes montréalais, notamment Godspeed You! Black Emperor and Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Menuck est également un producteur et ingénieur de disques fréquent, travaillant avec des musiciens de Montréal et de l'étranger. Menuck est né à Montréal mais a grandi principalement à Toronto. Il est revenu à Montréal au début de la vingtaine. Son père était médecin et sa mère était infirmière. Il a fréquenté l'école de jour hébraïque de la première à la neuvième année. Après avoir abandonné l'école secondaire en 11e année, Menuck était sans abri et sans emploi et a fait une dépression nerveuse à 20 ans. Menuck a mentionné qu'à l'adolescence, il vivait autrefois dans un sous-sol inondé avec deux autres enfants perdus et une portée de chatons sauvages, et que tous n'étaient pas nourris. En 1994, Mauro Pezzente, Mike Moya et Menuck ont fondé Godspeed You! Black Emperor, un groupe de rock instrumental influent. Leur premier album, All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling, est le premier document enregistré de Godspeed You! Empereur Noir. Auto-sorti en décembre 1994, la cassette n'a été doublée que 33 fois. Ce n'est qu'à la sortie de leur premier album officiel, F♯ A♯ ∞, qu'ils ont commencé à être reconnus pour leur travail. .
Menuck est également responsable de la création de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, avec d'autres Godspeed You! Sophie Trudeau et Thierry Amar, anciens élèves de l'Empereur noir. Conçu à l'origine pour aider Menuck à apprendre à composer de la musique, le groupe s'est depuis transformé en une collaboration régulière.
When He Has Left Us Alone but Shafts of Light Parfois Grace the Corner of Our Rooms ... a fait ses débuts, il était remarquable en ce qu'il comprenait des voix de Menuck et de ses camarades de groupe; c'était en contraste avec le taciturne Godspeed You! Empereur Noir. Cependant, Constellation déclare sur la biographie de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band que Menuck a en fait chanté avant la création du groupe sur une "rare sortie de cassette JIBE de 1996".
Le groupe comprend: Tobias Ørnes Andersen (batteur) et Simen Følstad Nilsen An (guitariste). Ils parviennent à créer un univers extrêmement excitant et excitant au moyen d’une batterie, de plusieurs amplis de guitare interconnectés et d’une série de pédales de boucle et effet. Un univers rempli de jazz, noise, postpunk et funk. Aventureux, énergique, dansable et novateur… À travers le mur du son!
Le collectif Yasei a été formé en 2009 lorsque Masanao Matsushita (Ds) et Michihiko Nakanishi (Ba, Synth) sont revenus de l’Amérique du Sud et ont été rejoints par Takuro Saito (Voc, Gt, Synth) et Kazuhiro Bessho (Keys). En 2011, ils ont sorti leur premier album «Kodama» et avaient déjà été invités à jouer au Fuji Rock Festival l'année suivante. Leur deuxième album, «Conditioner», est sorti en 2013 et, pour leur sortie musicale, ils ont invité le groupe, Kneebody du groupe U. S., et ont surpris leurs fans. En 2014, à l’occasion de son cinquième anniversaire, «on s’y tenait bien» comptait onze musiciens invités de la scène nationale et internationale, et de nombreux invités avaient été invités à jouer pour leur spectacle de fin de tournée à la Dikanyama Unit de Tokyo. En septembre 2015, le groupe a rejoint la direction de FREE STAR, siège du groupe japonais populaire ACID MAN. et ont lancé leur propre label, «Thursday Club», qui sort le premier single «Radiotooth» en novembre. Mélangeant sans effort des influences de la pop, du rock au jazz, Yasei Collective crée un son électro pop moderne, à la fois familier et vraiment unique. Ils sont considérés comme l’un des groupes instrumentaux les plus en vue et attirent l’attention du monde entier. Yasei Collective devrait sortir un nouvel album, «Lights», en avril 2016.
From Sorrow to Serenity est un groupe progressif de metalcore originaire de Glasgow, au Royaume-Uni. Fondé en 2013, From Sorrow To Serenity a publié son premier EP, Antithesis, acclamé par la scène métal britannique. tout dans l'année. En 2016, le groupe a sorti son premier album intitulé 'Remnant of Humanity', en tournée avec Fit For An Autopsy et sur la scène principale du UK Tech-Fest. Les albums Metal Hammer, Rock Sound, Metal Injection et bien d’autres ont fait l’éloge de l’album. Après avoir recruté le nouveau chanteur Gaz King (anciennement de Nexilva), le groupe a sorti son single autonome "Golden Age" en 2017, montrant ainsi un pas en avant par rapport à leurs racines deathcore. et une poussée vers un son moderne techno-metalcore. Après la sortie de 'Golden Age', From Sorrow to Serenity a effectué une tournée au Royaume-Uni avec Jinjer dans le cadre de sa tournée à guichets fermés en novembre 2017. Le groupe a signé avec Long Branch Records et a sorti son premier nouveau single, 'Supremacy', en février 2018, avant de partir en tournée en Europe avec Babylone Betraying the Martyrs en mars et avril. Un nouvel album est en production et sa sortie est prévue pour fin 2018.
Boris the Blade est un groupe de death metal composé de cinq musiciens originaires de Melbourne, en Australie. Grâce à leur marque de deathcore technique, ils ont acquis la réputation parmi les fans du monde entier d’être le groupe de metal le plus violemment en Australie. La sortie de leur premier EP ‘Tides of Damnation’ en 2011 sur RTD Records a marqué le début de l’ascension rapide du groupe au sommet de la scène musicale australienne. L’EP a fait ses débuts à la 1ère place du classement iTunes, aboutissant à des tournées nationales et à des tournois de soutien pour des groupes de musiciens internationaux - et à Parkway Drive, en Australie - dans les six premiers mois de son existence. Le succès de l'EP a été suivi de nombreuses tournées, notamment en soutenant Obey The Brave (CAN), All Shall Perish (États-Unis), Thy Art Is Murder (AUS) et Bleeding Through (États-Unis) lors de leur dernière tournée en Australie. En 2014, BORIS THE BLADE signe avec Siege of Amida / Century Media pour la sortie mondiale de leur premier album «The Human Hive», alors que le groupe prend d'assaut leur scène en direct.
Ils ont sorti quelques albums et singles tels que le 1er E.P. "obsidienne", le 2e E.P. "Ambre", le single - "Amoureux", le 3ème E.P. - "Déclaration de guerre", le 4ème E.P. - "Rose bleue".
Paledusk gagne en popularité sur Youtube et leurs nombreuses chansons ont obtenu un grand nombre de vues telles que "lumières", "nos voies", "sauveurs", etc.
POLARIS est un groupe de metalcore composé de cinq musiciens du sud de Sydney.
Après leur premier EP "Dichotomy" de 2013, le groupe a publié en janvier 2016 leur deuxième album, "The Guilt & The Grief", présenté sur "The Youth To Be Tour" en février / mars.
Ils ont sorti leur premier album The Mortal Coil en 2017 et il a été nominé pour le prix ARIA 2018 du meilleur album Hard Rock / Heavy Metal.
Polaris s'est construit une réputation parmi les groupes les plus excitants de la scène musicale australienne. Ils ont effectué des tournées régulières tout au long de 2016, soutenant «La culpabilité et le chagrin» à une échelle de plus en plus grande, en vendant la majeure partie de leur propre tournée, avec des groupes comme Parkway Drive, Plini et Intervals, et en concluant une tournée à guichets fermés. Tour de la côte est avec Northlane et Hellions en novembre.
LANDMVRKS est le chanteur Florent Salfati, le batteur Nicolas Soriano, le bassiste Rudy Purkart et les guitaristes Nicolas Exposito et Thomas Lebreton. C'est un jeune groupe de metalcore originaire de Marseille, en France, formé en 2014. Ils ont signé un contrat d'enregistrement avec Arising Empire. Le groupe a réédité son single actuel ‘Fantasy’ via ce label. Ils ont sorti leur premier vidéoclip «Meaningless» en août 2014 en tant que premier single et, mois après mois, ils ont sorti d'autres vidéoclips tels que «Empty Place», «Outside and In» et «Winter» avec Mattéo du groupe Novelists. Pendant deux ans, ils ont travaillé sur leur premier album intitulé Hollow et ont été libérés par eux-mêmes en mai 2016. Pendant une année entière, ils tournaient dans toute l'Europe et jouaient dans de grands festivals avec des groupes tels que Architects, Pierce the Veil, The Devil Wears Prada, While She Sleeps…
À la fin de 2017, Thomas Lebreton s'est séparé du groupe. LANDMVRKS se produit maintenant à l'international.
Ils ont sorti quelques albums et singles tels que le 1er E.P. "obsidienne", le 2e E.P. "Ambre", le single - "Amoureux", le 3ème E.P. - "Déclaration de guerre", le 4ème E.P. - "Rose bleue".
Paledusk gagne en popularité sur Youtube et leurs nombreuses chansons ont obtenu un grand nombre de vues telles que "lumières", "nos voies", "sauveurs", etc.
POLARIS est un groupe de metalcore composé de cinq musiciens du sud de Sydney.
Après leur premier EP "Dichotomy" de 2013, le groupe a publié en janvier 2016 leur deuxième album, "The Guilt & The Grief", présenté sur "The Youth To Be Tour" en février / mars.
Ils ont sorti leur premier album The Mortal Coil en 2017 et il a été nominé pour le prix ARIA 2018 du meilleur album Hard Rock / Heavy Metal.
Polaris s'est construit une réputation parmi les groupes les plus excitants de la scène musicale australienne. Ils ont effectué des tournées régulières tout au long de 2016, soutenant «La culpabilité et le chagrin» à une échelle de plus en plus grande, en vendant la majeure partie de leur propre tournée, avec des groupes comme Parkway Drive, Plini et Intervals, et en concluant une tournée à guichets fermés. Tour de la côte est avec Northlane et Hellions en novembre.
LANDMVRKS est le chanteur Florent Salfati, le batteur Nicolas Soriano, le bassiste Rudy Purkart et les guitaristes Nicolas Exposito et Thomas Lebreton. C'est un jeune groupe de metalcore originaire de Marseille, en France, formé en 2014. Ils ont signé un contrat d'enregistrement avec Arising Empire. Le groupe a réédité son single actuel ‘Fantasy’ via ce label. Ils ont sorti leur premier vidéoclip «Meaningless» en août 2014 en tant que premier single et, mois après mois, ils ont sorti d'autres vidéoclips tels que «Empty Place», «Outside and In» et «Winter» avec Mattéo du groupe Novelists. Pendant deux ans, ils ont travaillé sur leur premier album intitulé Hollow et ont été libérés par eux-mêmes en mai 2016. Pendant une année entière, ils tournaient dans toute l'Europe et jouaient dans de grands festivals avec des groupes tels que Architects, Pierce the Veil, The Devil Wears Prada, While She Sleeps…
À la fin de 2017, Thomas Lebreton s'est séparé du groupe. LANDMVRKS se produit maintenant à l'international.
L'invité du 15 est M. Atsushi Ooki de The Peas. Restez à l'écoute.
22 mars 2019 Salon Rethink TORANOMON
ouvert 18h30 / début 19h00
Prix d'entrée: 3 000 yens à l'avance / 3 500 yens le jour (boissons en sus)
Distribution: Kazuhiro Onedo (MO'SOME TONEBENDER)
Invité: Otsuki Atsushi (Les Pois)
Une carte de crédit est une carte de paiement émise à des utilisateurs (titulaires de carte) pour permettre à ce dernier de payer des biens et des services à un commerçant, sur la base de la promesse faite par ce dernier à l'émetteur de la carte de leur payer les montants majorés des autres frais convenus. L'émetteur de carte (généralement une banque) crée un compte renouvelable et accorde une ligne de crédit au titulaire de carte, à partir de laquelle le titulaire de carte peut emprunter de l'argent pour le paiement à un commerçant ou à titre d'avance en espèces. En d'autres termes, les cartes de crédit combinent des services de paiement avec des extensions de crédit. Les structures de frais complexes dans le secteur des cartes de crédit peuvent limiter la capacité des clients à faire des comparaisons, ce qui contribue à garantir que le secteur n'est pas compétitif sur le prix et à maximiser les profits du secteur. En raison de préoccupations à ce sujet, de nombreuses législatures ont réglementé les frais de carte de crédit. Une carte de crédit est différente d'une carte de paiement, qui exige que le solde soit intégralement remboursé chaque mois. En revanche, les cartes de crédit permettent aux consommateurs de conserver un solde d’endettement constant, moyennant le paiement d’intérêts. Une carte de crédit diffère également d'une carte de paiement, qui peut être utilisée comme monnaie par le propriétaire de la carte. Une carte de crédit diffère d'une carte de paiement également en ce sens qu'une carte de crédit implique généralement une entité tierce qui paie le vendeur et est remboursée par l'acheteur, tandis qu'une carte de paiement reporte simplement le paiement par l'acheteur à une date ultérieure.
Un paiement est un échange de valeur entre une partie (telle qu'une personne ou une entreprise) et une autre contre des biens, des services ou pour remplir une obligation légale. Le paiement peut prendre diverses formes. Le troc, l'échange d'un bien ou d'un service contre un autre, est une forme de paiement. Les moyens de paiement les plus courants sont l’utilisation d’argent, de chèques, de débit, de crédits ou de virements bancaires. Les paiements peuvent également prendre des formes compliquées, telles que l’émission d’actions ou le transfert de tout élément de valeur ou d’avantage aux parties. En droit américain, le payeur est la partie qui effectue un paiement, tandis que le bénéficiaire est la partie qui reçoit le paiement. Dans le commerce, les paiements sont souvent précédés d’une facture ou d’une facture. En général, le bénéficiaire est libre de déterminer le mode de paiement qu’il acceptera; bien que normalement les lois exigent que le payeur accepte la monnaie légale du pays dans la limite prescrite. Le paiement est généralement effectué dans la devise locale du bénéficiaire, sauf si les parties en conviennent autrement. Le paiement dans une autre devise implique une transaction de change supplémentaire. Le bénéficiaire peut transiger sur une dette, i. e. , acceptez un paiement partiel en règlement intégral de l’obligation du débiteur ou offrez un rabais, par exemple pour un paiement en espèces ou pour un paiement rapide, etc. Par ailleurs, le bénéficiaire peut imposer un supplément des frais de retard de paiement, l'utilisation d'une certaine carte de crédit, etc. L'acceptation d'un paiement par le bénéficiaire éteint une dette ou une autre obligation. Un créancier ne peut refuser de manière déraisonnable d’accepter un paiement, mais le paiement peut être refusé dans certaines circonstances, par exemple un dimanche ou en dehors des heures d'ouverture des banques. Le bénéficiaire est généralement obligé d’accuser réception du paiement en présentant un reçu au payeur. Un reçu peut être un endossement sur un compte "payé en entier". L'offre d'une garantie ou d'une autre garantie pour une créance ne constitue pas un paiement.
La monnaie est tout article ou document vérifiable généralement accepté comme moyen de paiement de biens et de services et de remboursement de dettes, telles que des taxes, dans un pays ou dans un contexte socio-économique particulier. Les principales fonctions de la monnaie sont les suivantes: moyen d'échange, unité de compte, réserve de valeur et parfois norme de paiement différé. Tout article ou enregistrement vérifiable remplissant ces fonctions peut être considéré comme de l'argent. La monnaie est historiquement un phénomène de marché émergent qui crée une monnaie de base, mais presque tous les systèmes monétaires contemporains sont basés sur la monnaie fiduciaire. L’argent Fiat, comme tout chèque ou titre de créance, n’a pas de valeur d’utilisation physique. Il tire sa valeur du fait qu’un gouvernement a déclaré sa valeur légale; c'est-à-dire qu'il doit être accepté comme une forme de paiement à l'intérieur du pays, pour "toutes les dettes, publiques et privées". La fausse monnaie peut faire perdre de la valeur à un bon argent. La masse monétaire d’un pays est composée d’une monnaie (billets de banque et pièces) et, selon la définition utilisée, d’un ou de plusieurs types de monnaie bancaire (soldes détenus sur des comptes chèques, des comptes d’épargne et d’autres types de comptes bancaires). La monnaie bancaire, constituée uniquement de documents (principalement informatisés dans les banques modernes), constitue de loin la plus grande partie de la masse monétaire au sens large dans les pays développés.
Une carte de crédit est une carte de paiement émise à des utilisateurs (titulaires de carte) pour permettre à ce dernier de payer des biens et des services à un commerçant, sur la base de la promesse faite par ce dernier à l'émetteur de la carte de leur payer les montants majorés des autres frais convenus. L'émetteur de carte (généralement une banque) crée un compte renouvelable et accorde une ligne de crédit au titulaire de carte, à partir de laquelle le titulaire de carte peut emprunter de l'argent pour le paiement à un commerçant ou à titre d'avance en espèces. En d'autres termes, les cartes de crédit combinent des services de paiement avec des extensions de crédit. Les structures de frais complexes dans le secteur des cartes de crédit peuvent limiter la capacité des clients à faire des comparaisons, ce qui contribue à garantir que le secteur n'est pas compétitif sur le prix et à maximiser les profits du secteur. En raison de préoccupations à ce sujet, de nombreuses législatures ont réglementé les frais de carte de crédit. Une carte de crédit est différente d'une carte de paiement, qui exige que le solde soit intégralement remboursé chaque mois. En revanche, les cartes de crédit permettent aux consommateurs de conserver un solde d’endettement constant, moyennant le paiement d’intérêts. Une carte de crédit diffère également d'une carte de paiement, qui peut être utilisée comme monnaie par le propriétaire de la carte. Une carte de crédit diffère d'une carte de paiement également en ce sens qu'une carte de crédit implique généralement une entité tierce qui paie le vendeur et est remboursée par l'acheteur, tandis qu'une carte de paiement reporte simplement le paiement par l'acheteur à une date ultérieure.
Un paiement est un échange de valeur entre une partie (telle qu'une personne ou une entreprise) et une autre contre des biens, des services ou pour remplir une obligation légale. Le paiement peut prendre diverses formes. Le troc, l'échange d'un bien ou d'un service contre un autre, est une forme de paiement. Les moyens de paiement les plus courants sont l’utilisation d’argent, de chèques, de débit, de crédits ou de virements bancaires. Les paiements peuvent également prendre des formes compliquées, telles que l’émission d’actions ou le transfert de tout élément de valeur ou d’avantage aux parties. En droit américain, le payeur est la partie qui effectue un paiement, tandis que le bénéficiaire est la partie qui reçoit le paiement. Dans le commerce, les paiements sont souvent précédés d’une facture ou d’une facture. En général, le bénéficiaire est libre de déterminer le mode de paiement qu’il acceptera; bien que normalement les lois exigent que le payeur accepte la monnaie légale du pays dans la limite prescrite. Le paiement est généralement effectué dans la devise locale du bénéficiaire, sauf si les parties en conviennent autrement. Le paiement dans une autre devise implique une transaction de change supplémentaire. Le bénéficiaire peut transiger sur une dette, i. e. , acceptez un paiement partiel en règlement intégral de l’obligation du débiteur ou offrez un rabais, par exemple pour un paiement en espèces ou pour un paiement rapide, etc. Par ailleurs, le bénéficiaire peut imposer un supplément des frais de retard de paiement, l'utilisation d'une certaine carte de crédit, etc. L'acceptation d'un paiement par le bénéficiaire éteint une dette ou une autre obligation. Un créancier ne peut refuser de manière déraisonnable d’accepter un paiement, mais le paiement peut être refusé dans certaines circonstances, par exemple un dimanche ou en dehors des heures d'ouverture des banques. Le bénéficiaire est généralement obligé d’accuser réception du paiement en présentant un reçu au payeur. Un reçu peut être un endossement sur un compte "payé en entier". L'offre d'une garantie ou d'une autre garantie pour une créance ne constitue pas un paiement.
La monnaie est tout article ou document vérifiable généralement accepté comme moyen de paiement de biens et de services et de remboursement de dettes, telles que des taxes, dans un pays ou dans un contexte socio-économique particulier. Les principales fonctions de la monnaie sont les suivantes: moyen d'échange, unité de compte, réserve de valeur et parfois norme de paiement différé. Tout article ou enregistrement vérifiable remplissant ces fonctions peut être considéré comme de l'argent. La monnaie est historiquement un phénomène de marché émergent qui crée une monnaie de base, mais presque tous les systèmes monétaires contemporains sont basés sur la monnaie fiduciaire. L’argent Fiat, comme tout chèque ou titre de créance, n’a pas de valeur d’utilisation physique. Il tire sa valeur du fait qu’un gouvernement a déclaré sa valeur légale; c'est-à-dire qu'il doit être accepté comme une forme de paiement à l'intérieur du pays, pour "toutes les dettes, publiques et privées". La fausse monnaie peut faire perdre de la valeur à un bon argent. La masse monétaire d’un pays est composée d’une monnaie (billets de banque et pièces) et, selon la définition utilisée, d’un ou de plusieurs types de monnaie bancaire (soldes détenus sur des comptes chèques, des comptes d’épargne et d’autres types de comptes bancaires). La monnaie bancaire, constituée uniquement de documents (principalement informatisés dans les banques modernes), constitue de loin la plus grande partie de la masse monétaire au sens large dans les pays développés.
No.110 est un groupe de musique composé de Makoto, Rio et Kenken, formé en 2012.
En 2017, leur album complet "Let's talk of rock 'n' roll" est sorti. La même année, ils se sont produits au Shinjuku JAM. En janvier 2018, le groupe a participé au Tour Final Osaka.
Ryouna qui pensait qu'il s'agissait de cheveux blonds était déjà en train de se transformer en cheveux verts et flottait dans la ville de Shimokitazawa tout en créant un étrange sentiment d'incompatibilité.
Yooks: artiste de musique
Catégorie: Music House
Album: Imagine EP, Gotta Get Away EP
Etiquettes de disques: unquantize, Large Music
Chansons:
Holding You publié en 2018
Respirez à nouveau publié en 2018
YOH! , Imagine EP · 2018
La Révolution romaine sort son 1er album "NEW ISLAND ROMANCE" le 6 mars
Cette œuvre comprend 12 chansons, dont «Afternoon Coffee», une chanson représentative «Summertime» incluse uniquement dans l’œuvre de démonstration non distribuée, «KYOTO», qui porte le titre de Kyoto comme ville où elles vivent. L'une des chansons enregistrées "I not Christmas" sera livrée plus tôt à Spotify à partir du 25 décembre. Roman Revolution a également organisé une tournée "NEW ISLAND HONEYMOON" pour célébrer la sortie de l'album. ...
Hue’s est un groupe musical formé en 2016. Jusqu'à présent, ils ont sorti un single "Youth" et un mini album "How are You?"
Membres: Bass: Mizuhon
Guitare: Asahi
Chant et Guitare: Dragon
Batterie: Morikazu
Une moustache:
- Pop KYOTO
- Auteur-compositeur-interprète travaillant principalement à Kyoto.
Quand il chante un canyon bruyant, le paysage devient flou.
Un toxicomane est en train de prononcer une voix et des mots clairs, chantant des souvenirs d’un été léger que tout le monde a.
Le 63 Building (coréen: 63 ou 육삼 빌딩), officiellement appelé 63 SQUARE (anciennement Hanwha 63 City), est un gratte-ciel situé sur l'île de Yeouido et surplombant la rivière Han à Séoul, en Corée du Sud. Il a été conçu par Harry D Som et Helen W Som, directeurs de Som and Associates de San Francisco. (Le bâtiment a été faussement attribué au cabinet de design SOM, ce qui est inexact.) Avec ses 250 mètres (819 ft) de hauteur, c'était le plus haut bâtiment à l'extérieur de l'Amérique du Nord lors de son inauguration en juillet 1985 et il reste la plus haute structure dorée. dans le monde. Il était considéré comme le plus haut bâtiment de Corée du Sud jusqu'à ce que la tour Hyperion l'ait dépassée en 2003, mais il est resté le plus haut bâtiment commercial du pays jusqu'à ce que la tour du commerce de l'Asie du Nord-Est soit achevée en 2009. Le 63 bâtiment a été construit comme point de repère pour les Jeux olympiques d'été de 1988. 63 est quelque chose d'un abus de langage puisque seulement 60 étages sont au dessus du niveau du sol. Les étages 61 à 63 sont des zones restreintes. Le gratte-ciel est le siège de Korea Life Insurance, de Industrial Bank of Korea Securities et d'autres grandes sociétés financières. La conception de la structure est basée sur le caractère Hanja pour personne ou être humain (人 ou in) dans une référence subtile des concepteurs à l'entreprise de Daehan Life, la compagnie d'assurance qui a construit le bâtiment. La construction du bâtiment 63 a démarré en février 1980, au plus fort du boom économique de la Corée du Sud. Il a été construit pour un coût de 180 milliards de won et sa construction a été achevée en mai 1985. Il portait à l'origine le nom de bâtiment DLI 63, pour Daehan Life Insurance. En 2000, le groupe Hanwha a renommé le bâtiment 63 City et l’a intégré au groupe en 2002.
Urgent peut faire référence à:
C'est un groupe appelé Kobe en fin d'après midi. Ils vivent et travaillent habituellement dans la ville de Kobe
Ils jouent de la musique avec ouverture en direct, DJ, fête tout en prenant des noms comme Kobe Number One Urban Band ou Kobe Underground. Ils jouent habituellement de la musique chez des amis du Kansai et le savent, c'est aussi intéressant que amusant.
Ils veulent essayer de vivre dans un endroit différent que je veux contre quelqu'un qui ne voit pas encore la musique de Yaebi. J'aimerais danser avec un client que je n'ai jamais rencontré auparavant.
Ils ont grandi régulièrement, etc., mais j'ai commencé à réfléchir et j'ai décidé de faire la demande le plus tôt possible. Ils ne savent pas ce qui va changer avec cela, mais j'aimerais pouvoir en faire un changement à changer. Horaires en direct:
Ces informations sont affichées telles qu’elles ont été enregistrées par l’artiste lui-même. 2017
10/05 (jeudi) 18h00 ouverture | Fuku d'Osaka | Village américain DROP
10/28 (samedi) 23h30 ouverture | Préfecture de Hyogo | muzic zoo sun and tiger
11/4 (samedi) 18h00 ouverture | Préfecture de Hyogo | Motohachi élevé louie louie
11/12 (dimanche) 18h00 ouverture | Préfecture de Hyogo | Star club
11/19 (dimanche) 18h00 ouverture | Préfecture d'Osaka | Sengoku Président.
Le Yellow Moon Band est un groupe de rock progressif britannique. Ils ont publié début 2009 leur premier album, intitulé "Voyage dans plusieurs pays lointains du monde", sur le label Static Caravan, à des critiques positives. Leur musique peut être décrite comme un mélange de psychédélisme, de folk et de rock progressif. En 2007, Jo Bartlett et Danny Hagan de It's Jo and Danny, le guitariste Rudy Carroll et Mathew Priest du groupe Britpop Dodgy, à la suite de concerts expérimentaux au domicile de Bartlett et Hagan à Brecon Beacons, ont produit ce qu'ils considéraient être un nouveau et excitant mélange de folk et rock progressif / psychédélique, et un changement bienvenu dans la chanson folktronica de It's Jo and Danny. Geoff Dolman de Static Caravan a persuadé le groupe d’enregistrer deux singles - "Entangled" et "Maybach" - et les sessions résultantes ont produit l’essentiel du matériel de leur premier album, "Travels Into Many Remote Nations of le monde. Le Yellow Moon Band a recueilli de nombreuses critiques favorables pour ses concerts peu fréquents et a été invité à faire la une du festival inaugural de Lewes Psychedelic en mars 2009. Leur single, "Maybach", a été élu single de l'année par les auditeurs de Radio Weser à Brême, en Allemagne. , En 2008. Il a été difficile de classer les Yellow Moon Band, les DJ et les disquaires les ayant décrits comme psychédéliques, prog rock, baléares et folk et ils ont paru sur des compilations aussi variées que Fred Deakin: Nu Balearica et le Amorphous Androgynous 'A Monstrous Une bulle psychédélique qui explose dans votre esprit: Volume 1. La chanson "Chimney" du premier album est présentée comme une piste jouable dans le jeu vidéo Rocksmith de 2011.
Blondy peut faire référence à: