Swiss Romand Orchestra (série A), Leipzig et Gewandhaus Orchestra, Belgique Royal Liege Philharmonic Orchestra (série B), Philadelphia Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra. Cette «série d’orchestres mondiaux» est une formation luxueuse réunissant des groupes de compétences représentant cinq pays.
Le contenu selon lequel les grands maîtres de demain portent le nom d'orchestre qui a parcouru la route royale de chaque pays est également un microcosme du monde des orchestres mondiaux. De nouvelles combinaisons se marient et une variété de solistes sont également assez attrayants. Si vous l'écoutez, ce sera certainement une année enrichissante.
Le London Symphony Orchestra (LSO), fondé en 1904, est le plus ancien des orchestres symphoniques de Londres. Il a été créé par un groupe de musiciens qui ont quitté l'Orchestre du Queen's Hall de Henry Wood en raison d'une nouvelle règle obligeant les joueurs à donner à l'orchestre leurs services exclusifs. Le LSO lui-même a par la suite introduit une règle similaire pour ses membres. Dès le départ, le LSO était organisé en lignes coopératives, tous les joueurs partageant les bénéfices à la fin de chaque saison. Cette pratique s'est poursuivie pendant les quatre premières décennies de l'orchestre. Le LSO a connu des périodes d’éclipse dans les années 1930 et 1950, alors qu’il était considéré en qualité inférieure aux nouveaux orchestres londoniens, auxquels il a perdu des joueurs et des réservations: le BBC Symphony Orchestra et le London Philharmonic dans les années 1930 et le Philharmonia et le Royal Philharmonic après. la seconde Guerre mondiale. Le principe de la participation aux bénéfices a été abandonné après la guerre pour pouvoir bénéficier d'une subvention publique pour la première fois. Dans les années 50, l'orchestre se demanda s'il fallait se concentrer sur le travail de film au détriment des concerts symphoniques. de nombreux joueurs seniors sont partis lorsque la majorité des joueurs a rejeté l’idée. Dans les années 1960, le LSO avait retrouvé sa position de leader qu’il avait conservée par la suite. En 1966, pour se produire à côté d'œuvres chorales, l'orchestre a créé le LSO Chorus, à l'origine un mélange de chanteurs professionnels et amateurs, devenu plus tard un ensemble entièrement amateur. En tant qu'organe autonome, l'orchestre choisit les chefs avec qui il travaille. À certaines étapes de son histoire, il s’est débarrassé d’un chef d’orchestre principal et a travaillé uniquement avec des invités. Parmi les chefs auxquels il est le plus associé figurent Hans Richter, Sir Edward Elgar et Sir Thomas Beecham et, plus récemment, Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis et Valery Gergiev. Depuis 1982, le LSO est basé au Barbican Centre de la ville de London. Parmi ses programmes figurent de grands festivals célébrant des compositeurs aussi divers que Berlioz, Mahler et Bernstein. Le LSO prétend être l'orchestre le plus enregistré au monde; Depuis 1912, il enregistre des phonogrammes et a joué pour plus de 200 enregistrements de bandes sonores pour le cinéma, dont le plus connu est la série Star Wars.
Le NDR Elbphilharmonie Orchester (Orchestre NDR Elbphilharmonie) est un orchestre de radio allemand basé à Hambourg. Affilié à la Norddeutscher Rundfunk (NDR), l'orchestre est basé à l'Elbphilharmonie de Hambourg, en Allemagne. Auparavant, l'ensemble s'appelait le NDR Symphony Orchestra (en allemand: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks) et était également connu en anglais sous le nom de North German Radio Symphony Orchestra. Les autorités d'occupation britanniques ont fondé l'orchestre après la Seconde Guerre mondiale au sein de Radio Hamburg (NWDR), qui était la seule station de radio de ce qui allait devenir l'Allemagne de l'Ouest n'a pas été détruit pendant la guerre. Les premiers musiciens venaient principalement des rangs de l'ancien Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg, contrôlé par les nazis. Hans Schmidt-Isserstedt, qui vivait près de Hambourg, s'est vu confier la tâche de réunir les membres, ce qu'il a accompli en six mois. Schmidt-Isserstedt dirigea le premier concert de l'orchestre en novembre 1945, avec Yehudi Menuhin en soliste. Schmidt-Isserstedt a été le premier chef principal de l'orchestre jusqu'en 1971. L'orchestre s'est rendu pour la première fois au Royaume-Uni en 1951, dans le cadre des concerts célébrant la réouverture à Manchester du Free Trade Hall. Outre ses interprétations du répertoire classique et romantique par des compositeurs tels que Beethoven et Bruckner, l'orchestre se concentre également sur des œuvres contemporaines de Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm et Hans Werner Henze. Il a revêtu une importance particulière lors de la direction générale de Günter Wand, de 1982 à 1990. Wand a dirigé plusieurs enregistrements commerciaux avec l'orchestre pour les labels RCA Victor Red Seal et EMI. L'orchestre a également enregistré pour les labels Deutsche Grammophon et CPO. Thomas Hengelbrock est devenu chef principal de l'orchestre avec la saison 2011-2012, avec un contrat initial de 3 ans. En janvier 2017, l'orchestre a élu domicile dans la nouvelle Elbphilharmonie et a officiellement pris le nom de NDR Elbphilharmonie Orchester. En juin 2017, l'orchestre a annoncé que Hengelbrock allait conclure son mandat avec l'ensemble à la fin de la saison 2018-2019. Parmi les anciens principaux chefs d'orchestre invités, citons Alan Gilbert, qui a occupé ce poste de 2004 à 2015. Le chef d'orchestre principal actuel de l'orchestre est Krzysztof Urbanski depuis la saison 2015-2016. En juin 2017, l'orchestre a annoncé la nomination de Gilbert au poste de chef principal, à compter de la saison 2019-2020, avec un contrat initial de 5 saisons. Il devrait prendre le titre de chef principal désigné à l'automne 2017. En décembre 2017, Hengelbrock a exprimé son mécontentement quant au moment choisi pour annoncer qu'Alan Gilbert serait son successeur désigné, le même mois conclusion prévue de son mandat. Hengelbrock a ainsi annoncé son intention de quitter le poste de chef principal de l'orchestre NDR Elbphilharmonie à la fin de la saison 2017-2018, soit une saison plus tôt que prévu.
Le Gewandhausorchester de Leipzig (également connu auparavant sous le nom de Gewandhausorchester Leipzig en allemand) est un orchestre symphonique allemand basé à Leipzig, en Allemagne. L'orchestre doit son nom à la salle de concert dans laquelle il est basé, le Gewandhaus ("Garment House"). En plus de ses fonctions de concert, l'orchestre se produit régulièrement dans la Thomaskirche et en tant qu'orchestre officiel de l'opéra de l'opéra de Leipzig. Les origines de l'orchestre remontent à 1743, quand une société appelée Concert de Grosses commença à se produire chez des particuliers. En 1744, le concert de Grosses déplaça ses concerts dans la taverne des "Trois Cygnes". Leurs concerts ont duré 36 ans, jusqu'en 1781. En 1780, à la suite de plaintes concernant les conditions de concert et le comportement du public dans la taverne, le maire et le conseil municipal de Leipzig proposèrent de rénover une histoire du Gewandhaus (le bâtiment utilisé par les marchands de textiles) à l'usage de l'orchestre. La devise Res severa est verum gaudium ("seule une chose sérieuse est une joie véritable" ou "la vraie joie est une chose sérieuse" - de l'auteur romain Sénèque) a été peinte dans la salle, suggérant les priorités des auteurs. L'orchestre donna son premier concert au Gewandhaus en 1781. Cet orchestre prétend donc être le plus vieil orchestre existant en Allemagne, fondé par la bourgeoisie, tandis que les orchestres plus anciens faisaient partie de suites royales. En 1835, Felix Mendelssohn devint directeur musical de l'orchestre, avec le titre traditionnel de Gewandhauskapellmeister, et le conserva jusqu'à sa mort en 1847. Plusieurs autres musiciens ont partagé les tâches avec Mendelssohn au cours de son mandat, notamment Ferdinand David, Ferdinand Hiller et Niels Gade. En 1885, l'orchestre s'installe dans une nouvelle salle. Il a été détruit par un bombardement en 1944. Le Gewandhaus actuel est le troisième bâtiment portant ce nom. Il a été ouvert en 1981. Le grand orgue de la salle porte la devise originale de la salle Gewandhaus "Res severa verum gaudium". Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter et Václav Neumann ont été les principaux chefs d'orchestre. De 1970 à 1996, Kurt Masur était Gewandhauskapellmeister, et lui-même et l'orchestre ont réalisé plusieurs enregistrements pour le label Philips. Herbert Blomstedt a occupé le même poste de 1998 à 2005 et a à son tour réalisé plusieurs enregistrements pour le label Decca. Blomstedt détient actuellement le titre de chef d'orchestre lauréat auprès de l'orchestre, tandis que Masur a occupé ce poste conjointement avec Blomstedt jusqu'à sa mort en 2015.
Zubin Mehta (hindi: ज आूबिन मेहता [zuː bɪn meːɦt̪aː] 29 avril 1936 -) Un chef d'orchestre de l'Inde. Né dans la famille zomoastrienne de Bombay. Avoir une ascendance persane. Le père Mary Meta était également le chef d'orchestre et l'orchestre de l'orchestre symphonique local de Bombay. En 1954, il étudia à la Haute école de musique de Vienne et étudia la direction d'orchestre avec Hans Swarovski, professeur de droit réputé. Remporté lors de la compétition internationale de chefs d 'orchestre tenue à Liverpool en 1958, il attirera beaucoup d' attention. En 1959, il dirigea l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique d'Israël et fit ses débuts. À partir de 1961, il est devenu directeur musical de l’Orchestre symphonique de Montréal, puis à partir de 1962, directeur musical du Los Angeles Philharmonic, jusqu’en 1967 et 1978. Après sa démission de Los Angeles, il est nommé directeur musical du New York Philharmonic et y reste jusqu'en 1991. En 1985, il occupe le poste de chef principal du Florence May Festival Music Orchestra et, en 1996, il se produit au Japon avec le même théâtre. Chef d'orchestre honoraire de l'Orchestre philharmonique de Munich depuis janvier 2004. Directeur du Music Festival du Bayern State Opera de Munich jusqu'en juin 2006. Il a présidé le Festival de musique méditerranéenne, qui a lieu chaque année au palais des arts de la Reine Sofia, à Valence en octobre 2006, La Hula Dels Baus réalisant de 2008 à 2009, Niebeln à Wagner, je commande la bague de.
Rudolf Buchbinder (ruːdɔlf buxbɪndər], 1 er décembre 1946) est un pianiste autrichien. Né dans un ménage allemand dans la région tchèque de Bohême à Ritmjezice. Elle entre au Vienna State College of Music à l'âge de 5 ans. Elle prend la classe de maître à 8 ans et établit le plus jeune record de l'université. À l'âge de neuf ans, il ouvre le premier concert public. Il a remporté un prix spécial au Concours international de piano Van Cliburn en 1966 et un 1er prix au Concours de piano de Beethoven en 1967. Au début, il était particulièrement engagé dans la musique de chambre. En 1961, il devient n ° 1 au Concours international de musique de Munich en tant que membre du Trio de Vienne et co-joue avec d'excellents orchestres et chefs tels que Saarbrücken · Kaiserslautern · Radio Orchestre Philharmonique allemand, etc. Il a enregistré plus de 200 chansons et, en 1976, il a remporté le Grand Prix du disque avec l'enregistrement complet au piano de Franz Joseph Haydn. Le répertoire est vaste, en plus du classique et du romantisme, il s'étend à la musique du 20ème siècle, entre autres, il est célèbre en tant qu'expert de Beethoven. En plus de montrer le haut niveau de pouvoir de planification et d’idée tel que la collection d’arrangements de valses de Di Walt et Johann Strauss, il en existe d’autres qui ont brillamment interprété les rôles de Virtuoso. Mon loisir dans les loisirs est la lecture et le dessin.
Une attente novice de la France qui s’adresse au meilleur artiste avec le son de la gemme que produit la technique brillante au bord de l’eau, une puissance expressive mûre, un répertoire vaste et ambitieux. Née en 1986. Elle a obtenu son diplôme du Conservatoire de Paris à l'âge de 17 ans. Lors de la saison 2010/11, l'European Concert Association lui a décerné l'honneur de "l'étoile montante". Outre le New York Phil, le French National Tube, le London Phil, le Bamberg Symphony, le N Symphony etc., nous sommes invités chaque année à des festivals de musique dans tout le pays. Les deux CD sont très appréciés, y compris «Brahms 'Piano Sonatas Complete Works', Beethoven 'Hammerklavier · Sonata'. À un jeune âge, le professeur du Conservatoire de Paris s'efforce également.
Yannick Nézet-Séguin (1975 -) est chef d'orchestre au Canada. Né à Montréal en tant que parent avec un professeur de pédagogie. Il a commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans et à devenir chef d'orchestre. Il a étudié le piano et la musique de chambre au Conservatoire de Québec du Québec, tout en apprenant la conduite chorale au Princeton's Westminster Choiya College. Chef de répétition du choeur de polyphonie de Montréal à l'âge de 14 ans, il a été nommé directeur du groupe à 19 ans et a également été chef de choeur de l'opéra de Montréal. En 1995, il fonde Chapelle de Montréal. En 2000, il est nommé conseiller musical de l'Opéra de Montréal, chef d'orchestre du Grand Montréal Metropolitan Orchestra et directeur artistique. De 2003 à 2006, il dirigera le Victoria Symphony Orchestra. Depuis 2005, il est actif dans le commandement de l’Europe, notamment à la tête de la Staatskapelle, de Dresde, de l’Orchestre national français. En décembre 2006, il a été nommé directeur musical du Rotterdam Philharmonic Orchestra en 2008 et, en novembre 2007, il assumera également les fonctions de chef invité du London Philharmonic Orchestra. À compter de la saison 2008, il entamera des activités de commandement à grande échelle aux États-Unis, débutera au Philadelphia Orchestra à l'invitation de Charles Dutois, et invité au Boston Symphony Orchestra, au Los Angeles Philharmonic et à d'autres. La même année, il réalise "Roméo et Juliette" de Gounod au Festival de Salzbourg. Entre 2009 et 2010, il fait ses débuts à l'Orchestre Philharmonique de Vienne, à l'Orchestre Philharmonique de Berlin et au Metropolitan Opera Theatre. En janvier 2011, il se produit pour la première fois au concert du Gewandhaus Orchestra de Leipzig.
Kobayashi Ami (23 septembre 1995 -) est un pianiste japonais de la ville de Ube, préfecture de Yamaguchi. Commencez le piano à partir de 3 ans. À l'âge de 7 ans, il se produit avec l'orchestre. Il a étudié avec Yuko Ninomiya à partir de 8 ans. En 2004, il a reçu la médaille d’or du concours de piano Pitina Classe G (16 ans et moins). Débuts internationaux à l'âge de 9 ans. En 2005, j'ai remporté le prix national de la section des écoles élémentaires All Japan Student Music Competition. Il a reçu trois prix culturels de gloire de la préfecture de Yamaguchi. Il a remporté la catégorie junior au concours international de piano Chopin pour la région Asie-Pacifique (Corée) en 2009. En 2011, il a remporté la médaille d'or du concours international Chopin du Concerto in Asia. Le 5ème prix Yasuko Fukuda. À l'étranger, elle est apparue à Carnegie Hall. Joué à Paris, Moscou (Virtuose), Pologne (orchestre du 18ème siècle), Brésil etc. Au Japon, il s'est produit avec l'orchestre symphonique Kyushu, l'orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l'orchestre philharmonique de Tokyo, l'orchestre Hyogo Performing Arts Center, l'orchestre philharmonique du Japon. Les apparitions dans les médias incluent le documentaire de La Chaîne Info en France, un concert de musique sans titre, le continent de la passion (8 novembre 2015), etc.
Depuis sa 13e édition du Concours international de piano Van Cliburn en 2009, le pianiste chinois Hao Cheng Chang, âgé de 26 ans, est une musique profondément sensible et une imagination audacieuse en Amérique, en Europe et en Asie. Il attire le public avec des techniques spectaculaires. Chang, qui est déjà apparu dans les prestigieux festivals de musique et séries de concerts du monde entier, à propos du concerto pour piano n ° 1 de la liste à BBC Proms avec Ron Yu, a commandé à l'Orchestre philharmonique chinois, Ivan · Hewitt a admiré que "comme Mendelssohn Il est brillant et attiré par le diable Alegret qui danse comme la liste, tout en jouant une mélodie douce comme une fusion dans le deuxième mouvement ". Hometown China est un soliste populaire qui continue à offrir des spectacles de nombreux orchestres, mais en avril 2013, il a joué pour la première fois à Munich avec le Munich · Philharmonic Orchestra dirigé par Lorin · Mazerle et les billets se sont vendus à guichets fermés. David Robertson en tournée avec l'orchestre symphonique de Sydney avec l'orchestre symphonique de Sydney a effectué des tournées en Chine, avec l'orchestre symphonique de la radio du nord de l'Allemagne à Hambourg dirigé par Thomas Hengelblock, avec des tournées à Tokyo, Pékin et Shanghai. De plus, en décembre 2014, la performance de Beijing a été interprétée par le Mariinsky Theatre Orchestra dirigé par Wallerie Gergiev, ce qui a incité Gergiev à devenir le directeur artistique du festival de musique Passa à Moscou, où j'ai rapidement invité Chan à l'inviter. Parmi les temps forts de la saison 2016/17, des sorties de Schumann, Brahms, Janachev et Lists enregistrées sur le label BIS en février, un grand récital et un orchestre · projette d’être exposé en Chine, à Hong Kong et au Japon, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Philharmonique d’Osaka, Orchestre Symphonique de Singapour et Orchestre Symphonique du Pacifique. De plus, un récital est prévu à San Francisco, Palma de Majorque, Imola, Helsingborg et d’autres. En outre, nous avons décidé de faire ses débuts avec l’orchestre symphonique de la radio slovène et l’orchestre symphonique des Asturies et une tournée européenne avec l’orchestre philharmonique de Hangzhou, artiste en résidence l’an dernier. Jusqu'à présent, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre Symphonique du Pacifique, l'Orchestre Symphonique de Kansas City, l'Orchestre Symphonique de Seattle, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Symphonique de Sydney, le London Philharmonic Co-star avec des orchestres tels que l'Orchestre, l'Orchestre Philharmonique du Japon, l'Orchestre Symphonique de Singapour, l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong. Lors du récital, nous présenterons au Spy Vi Hall, à la Joya Music Association, à la série Celebrity Series de Boston, au Colorado University Artists, au concert Cliburn, au Illinois University Krannert Center, à la série Wolf Trap Discovery, au Lead · Center of Kansas, au Vermont University Lane. série et ainsi de suite. En outre, nous avons effectué de nombreuses tournées et sommes actifs dans des villes du monde entier, notamment Beijing, Hong Kong, Tokyo, Tel Aviv, Berlin, Munich, Dresde, Rome, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota et Belgrade. élargir le champ. Il travaille également avec enthousiasme sur la musique de chambre et a joué avec de nombreux musiciens tels que le Shanghai Quartet et Benjamin Bailmann et a été invité régulièrement à tous les festivals de musique de chambre aux États-Unis.
La performance du Concours international de piano Van Cliburn a été publiée sur CD par Harmonia Mundi en 2009 et a reçu les éloges de la critique. En outre, le travail présenté par Chang a été assemblé lors du documentaire d'enregistrement du concours "Une surprise au Texas" de Peter · Rosen. Cette image est devenue une œuvre primée. La performance de Chang à ce moment peut être visionnée sur <www. Cliburn. tv>. Après des études à l'école primaire du Conservatoire de Shanghai dans son enfance, il entre à l'Université des Arts de Shenzhen à l'âge de 11 ans à l'âge de 2001 et étudie avec le professeur Dan Zhaoyi. Après cela, il est allé aux États-Unis et a étudié avec Gary Graumann au Curtis Conservatory de Philadelphie.
Jakub Hrůša (23 juillet 1981 -) est un chef d'orchestre originaire de Brno, en République tchèque. Son père a un architecte Petr Hrůša. Directeur musical et chef principal du Philharmonie de Prague, chef principal invité de l’Orchestre métropolitain de Tokyo. Chef d'orchestre principal de l'orchestre symphonique de Bamberg. En 2011, le magazine "Gramophone" a été choisi comme l'un des "dix jeunes chefs susceptibles de devenir des commandants importants". Quand il était dans le gymnase de Brno, j'apprenais le piano et le trombone, mais je me suis peu à peu intéressé au commandement. Après cela, il est allé à l'Académie des Arts de Prague et a étudié la direction d'orchestre avec Ilge Vierrofulove, Radmill Elyska et d'autres. En 2000, il a participé à la division de direction du Concours international de musique du Printemps de Prague, à ce moment-là je me suis qualifié. À propos de ça. Il est diplômé de l'Académie en 2004. Lors du concert de graduation à Rudolfinum, il dirigea l'Orchestre symphonique de la radio de Prague et joua la "Symphonie Asrael" de Joseph Souk. Après l'obtention du diplôme, il a joué dans des orchestres de la République tchèque, tels que l'orchestre philharmonique tchèque, l'orchestre Philharmonia, l'orchestre de Leipzig / Gewandhaus, l'orchestre symphonique de la radio Stuttgart, l'orchestre symphonique de Berlin / Allemagne, l'orchestre symphonique BBC, etc. expérience. En 2010, il était le plus jeune chef d'orchestre du concert d'ouverture du festival international de musique du printemps de Prague. En outre, il a pris ses fonctions de chef invité principal du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra à partir de la même année. À propos de l'inauguration en entretien d'inauguration. Le 11 mars 2012, juste un an après le grand séisme dans l'est du Japon, des membres du Prague Philharmonia et cinq membres du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, qui avaient visité le Japon ensemble à la demande de la personne elle-même, ont rejoint la symphonie de Dvorak Second. mouvement de n ° 9: Largo a été joué et des performances commémoratives ont été effectuées.
Les Beatles sont un groupe de rock anglais formé à Liverpool en 1960. Avec leurs membres John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, ils sont devenus largement considérés comme le groupe de musique le plus important et le plus influent de l'histoire. Enracinés dans des skiffs, des beat et du rock and roll des années 1950, les Beatles ont ensuite expérimenté plusieurs styles musicaux, allant des ballades pop à la musique indienne en passant par le psychédélisme et le hard rock, en incorporant souvent des éléments classiques et des techniques d'enregistrement non conventionnelles de manière innovante. En 1963, leur énorme popularité est apparue sous le nom de "Beatlemania"; Au fur et à mesure que la musique du groupe devenait de plus en plus sophistiquée, dirigée par les auteurs-compositeurs principaux Lennon et McCartney, le groupe faisait partie intégrante de l'évolution de la musique pop en une forme d'art et du développement de la contre-culture des années 1960. Les Beatles ont bâti leur réputation en jouant dans les clubs de Liverpool et de Hambourg au cours des trois premières années de l’année 1960, Stuart Sutcliffe ayant d’abord occupé les fonctions de bassiste. Le trio de base composé de Lennon, McCartney et Harrison, ensemble depuis 1958, a connu une succession de batteurs, dont Pete Best, avant de demander à Starr de se joindre à eux en 1962. Le manager Brian Epstein les a transformés en un acte professionnel, et le producteur George Martin a guidé et développèrent leurs enregistrements, augmentant considérablement la popularité du groupe au Royaume-Uni après leur premier tube, "Love Me Do", à la fin de 1962. Ils acquirent le surnom de "The Fab Four", Beatlemania se développant en Grande-Bretagne l'année suivante, et au début En 1964, elle est devenue une star internationale, menant «l’invasion britannique» du marché de la musique pop aux États-Unis. À partir de 1965, les Beatles ont produit des enregistrements de plus en plus novateurs, notamment les albums Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (également connu sous le nom de "White Album", 1968) et Abbey Road (1969). Après leur rupture en 1970, ils ont tous connu le succès en tant qu’artistes solistes. Lennon a été tué par balle en décembre 1980 et Harrison est décédé d'un cancer du poumon en novembre 2001. McCartney et Starr restent actifs sur le plan musical.
1913 (MCMXIII) était une année commune commençant le mercredi du calendrier grégorien et une année commune commençant le mardi du calendrier julien, la 1913e année de l'ère commune (CE) et Anno Domini (AD), la 913e année de la 2e millénaire, 13e année du 20e siècle et 4e année de la décennie 1910. Au début de 1913, le calendrier grégorien avait 13 jours d'avance sur le calendrier julien, qui est resté en usage localisé jusqu'au.
Marshall Bruce Mathers III (né le 17 octobre 1972), Eminem (souvent surnommé EMINM), est un rappeur, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et acteur américain. Eminem était l'un des artistes les plus vendus aux États-Unis dans les années 2000. Rolling Stone l'a classé au 83e rang sur la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps et l'a surnommé le roi hip hop. Eminem a 10 meilleurs albums au Billboard 200 et 5 meilleurs singles au Billboard 100. Avec 47 millions d'albums aux États-Unis et plus de 220 millions d'albums au record mondial, il est l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. . Après le premier album d'Infinite (1996) et Slim Shady EP (1997), Eminem a signé avec le label de musique de Aftermath Entertainment. Dre et devenu célèbre en 1999 avec The Slim Shady LP, l'album lui vaut le Grammy Award du meilleur album de rap. Les deux dernières éditions de The Marshall Mathers LP (2000) et The Eminem Show (2002) ont toutes connu un succès mondial lorsqu'elles ont toutes deux été certifiées diamants aux États-Unis et ont remporté le meilleur album de rap (Eminem est le premier artiste à avoir trois disques en Après la naissance d'Encore en 2004, Eminem a continué de publier Relapse en 2009 et Recovery en 2010. Les deux albums ont respectivement remporté les prix Grammy et Recovery, devenant ainsi l'album le plus vendu au monde. En 2010, il remporte pour la deuxième fois le best-seller de l'album à l'échelle nationale: sacrifice (après The Eminem Show). nombre de Grammy Awards jusqu'à 15. [3] En 2017, il a publié son neuvième album studio, Revival. En plus de sa carrière solo, il est membre de Soul Intent et de D12; En collaboration avec Royce da 5'9 ", le duo hip-hop Bad Meets Evil a été créé. Eminem a également réalisé des projets commerciaux tels que le label Shady Records de Paul Rosenberg. Il était également propriétaire de la chaîne de radio privée Shade 45. Sirius XM Radio En novembre 2002, Eminem apparu dans le film hip hop Mile 8, il a été le premier artiste rap à remporter l'Oscar de la meilleure chanson du film avec "Lose Yourself". [4] Eminem a également joué dans The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) et série télévisée Entourage (2010).
1922 est un film dramatique d'horreur américain de 2017 écrit et réalisé par Zak Hilditch et mettant en vedette Thomas Jane, Neal McDonough et Molly Parker. La partition du film a été composée par Mike Patton. Il est basé sur le roman de Stephen King du même nom. Le film est sorti sur Netflix le 20 octobre 2017.
La Beat Generation est un mouvement littéraire créé par un groupe d'auteurs dont les travaux explorent et influencent la culture et la politique américaines dans l'après-guerre. Le gros de leurs travaux a été publié et popularisé au cours des années cinquante. Les éléments centraux de la culture Beat sont le rejet des valeurs narratives standard, une quête spirituelle, l'exploration des religions américaine et orientale, le rejet du matérialisme, la représentation explicite de la condition humaine, l'expérimentation de drogues psychédéliques et la libération et l'exploration sexuelles.
L'année 1926 (MCMXXVI) est une année commune commençant le vendredi (lettre dominicale C) du calendrier grégorien, soit la 1926e année des désignations Common Era (CE) et Anno Domini (AD), la 926e année du 2e millénaire, la 26e du 20ème siècle et la 7ème année de la décennie 1920.
1920 est un film d'horreur indien de 2008 écrit et réalisé par Vikram Bhatt. Filmé en hindi, l'intrigue tourne autour des événements entourant un couple marié vivant dans une maison hantée en 1920. Le film met en scène les acteurs débutants Rajneesh Duggal et Adah Sharma dans le rôle du couple marié, avec Indraneil Sengupta dans un rôle spécial. Inspiré vaguement du film d’horreur The Exorcist de 1973, il s’agit du premier volet de la série de films de 1920 qui connut un succès commercial. Le film a également été doublé en telugu, sous le titre 1920 Gayathri. Une suite, 1920: The Evil Returns, a été publiée en 2012 suite à des critiques mitigées et à un succès commercial
"It" est un film de comédie romantique muet de 1927 qui raconte l’histoire d’une vendeuse qui se tourne vers le beau et riche patron du grand magasin où elle travaille. Il est basé sur une nouvelle de Elinor Glyn qui a été publiée en série dans le magazine Cosmopolitan.
Ce film a transformé l'actrice Clara Bow en une grande star et a amené les gens à la qualifier de It girl.
La première mondiale du film a eu lieu à Los Angeles le 14 janvier 1927, suivie d'une projection à New York le 5 février 1927. "It" a été rendu public le 19 février 1927.
La photo a été considérée comme perdue pendant de nombreuses années, mais une copie en nitrate a été trouvée à Prague dans les années 1960 [1]. En 2001, la bibliothèque du Congrès a choisi "It" comme patrimoine "d'importance culturelle, historique ou esthétique" dans le registre national des films des États-Unis.
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