Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur japonais. Ryusuke Numajiri partage la majeure partie de son temps entre l'Allemagne, où il est directeur musical du théâtre de Lubeck depuis septembre 2013, et le Japon, où il dirige le Tokyo Mitaka Philharmonia (anciennement Tokyo Mozart Players) et le directeur artistique du Biwako Hall. à Otsu. En 1990, Numajiri a été propulsé au premier plan des projecteurs internationaux du chef d'orchestre en remportant le premier prix du Concours international du jeune chef de Besançon. Cette victoire a donné lieu à des invitations à diriger l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Chine et NHK Symphony Orchestra. Parmi les autres faits saillants récents, on peut citer les engagements avec le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao, l'Orchestre Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste; et une production de Madame Butterfly à l'Opéra Australie, saluée par la presse comme étant "excellente, du début à la fin, […] une production de classe mondiale" (Bachtrack). Fervent partisan de la musique contemporaine, Ryusuke Namjiri a enregistré en 1999 Le cantique du soleil de Sofia Gubaidulina avec EMI, mettant en vedette Mstislav Rostropovich et le London Symphony Orchestra. Il a également dirigé les premières japonaises de plusieurs œuvres contemporaines majeures, telles que la Symphonie pour la paix de Philip Glass, le Concerto pour piano de Busoni et Doktor Faustus, Der Zwerg de Zemlinsky et Notturno de Schoenberg. Parmi les autres mentions remarquables, citons les œuvres de Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews et Rottand Ichiro Nodaira. Enfin, en 2006, il dirigea le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin pour un concert en commémoration de Tōru Takemitsu, décédé dix ans plus tôt. Depuis 1997, Ilus Seraglio de Mozart, Ryusuke Numajiri a été invité à diriger au New National Theatre Tokyo (Le Mariage de Figaro, Tosca, Carmen), à l'Opéra de Cologne (Johnny Spielt auf de Krenek), au Komische Oper Berlin ( Don Giovanni de Mozart) et le théâtre de Bâle (Cosi fan tutte). En 2014, Ryusuke a composé son propre opéra, Bamboo Princess, en s'inspirant d'un vieux conte folklorique japonais, avec des représentations au Japon et au Vietnam. Rendu à son goût éclectique et à sa curiosité, la discographie de Ryusuke Numajiri comprend une grande variété de compositeurs tels que; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler et Mendelssohn (Century Orchestra); et Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Janvier 2016.
Koji Yamashita est né à Fuefuki-city, dans la préfecture de Yamanashi. Il est diplômé du Kunitachi College of Music en chant. Il a ensuite étudié à Salzbourg en Autriche et au Vienna State Music College.
Il remporta la première place du 9ème Concours de musique Mozart au Japon et le 3ème du 7ème Concours international de chant JS G..
Il est apparu dans des performances remarquables, telles que le Nouveau Théâtre National "Madou no Moto", "Mme Macbeth de Mzennsk" et a reçu des critiques favorables.
Il est également un soliste actif dans les chants religieux et les concerts, dont "Matthew Passion" de Bach, "Requiem" de Mozart, Fauré "Requiem", Beethoven "Symphonie n ° 9".
Ryoko Sunagawa est une chanteuse soprano japonaise de Miyakojima, préfecture d'Okinawa. Diplômée du département de musique vocale principale du Musashino College of Music, elle a étudié à Milan avec la Fondation Esuporubic Memorial de 2001 à 2003.
Elle a remporté le prix au n ° 34 Nippon Iyaku Concolso, 69e concours de musique du Japon, et a remporté le prix Zand Don au 12e concours international de chant R. Zandnai.
Elle a joué quatre fois lors du concert du nouvel an de la NHK.
Takayuki Aoyama est un chanteur de baryton de Tokyo. Diplômé de la faculté de musique de l'Université des arts de Tokyo, il a obtenu une maîtrise en opéra à l'école doctorale. Il a joué au 47ème Messie de Geishai et au concert du palais impérial organisé par l'agence de la maison impériale.
Depuis les débuts spectaculaires de Renato avec la voix la plus profonde et la plus chaude qui soit, de nombreuses personnes sont devenues ses fans.
En 2003, il est apparu comme le nouveau théâtre national "Hoffmann Story" Hermann. En février 2012, Takashi Aoyama a joué le rôle-titre de "Tokyo Nikko" Tokyo Biannual Conciliation.
Fukui est un chanteur de ténor bien connu au Japon. Il est diplômé du département de musique vocale du National College of Music en 1985.
En 1989, il remporte le Grand Prix de Milan (n ° 1) à l'Italian Vocal Concord. Il se vante également de nombreuses récompenses, dont le prix Jiro Opera Award de 1992 pour les nouveaux artistes. Après des débuts à Rodolfo de l'opéra d'association "La Boheme", il apparaît comme Primo / Tenor dans de nombreux opéras, dont "Butterfly Masters", "Batomari" et les œuvres de Mozart, et reçoit des éloges. Parmi les œuvres enregistrées figurent "Schubert: la fille d'une belle cabane de moulin à eau" (2004), "Je t'aime" (2006).
Takeya Hidekazu est un chanteur bien connu au Japon. Il est diplômé de l'Université nationale de l'armée de Tokyo. En 1989, il remporte la médaille d'or de la division italienne Concorso Milan. la 3ème place de la division de musique vocale du 60e Concours de musique du Japon, et la 2e place du 3e Concours de chant japonais. Il a étudié à Milan en 1992.
De 1994 à 2001, Opéra de Leipzig et contrat exclusif avec le Théâtre national allemand de Weimar de 2002 à 2011. Il est également invité au festival de musique du lac de Bregenz, l’Allemand. La voix de chant profonde et lourde dans de nombreuses performances devient populaire. Il a également reçu le 24e prix du Giro Opera, le 4e prix de la chanson Rossiya.
Hiroaki Fueda (8 octobre 1978 -) est un chanteur japonais (ténor). En 2003, il est diplômé de l'école de musique de l'Université des arts de Nagoya. Au 37ème Concours de Chant Italien, il remporte la Coupe des Ambassadeurs d'Italie. L'année suivante, il a obtenu la première place au 9e Congrès mondial Madame Butterfly (République de Moldova). Lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux nationaux d'hiver (ville de Yuzawa), il a chanté l'hymne national (Kimigayo) lors du rituel du drapeau national. Le 20, il a reçu le prix Goto Opera Culture Prize Opera Newcomer. Il a été lauréat du prix Freshman du concours de promotion artistique et culturelle d'Aichi. Il est maintenant membre du groupe Fujihara Opera.
Tetsuya Mochizuki (Mochizuki Tetsuya, 1er septembre 1973) est un chanteur japonais (ténor). Instructeur en même temps que l’Université Shutoku. Né à Fuchu, Tokyo. Le chanteur ténor international Ernst Hoefrigger, décédé à l'âge de 87 ans en 2007, est l'un des élèves de la dernière année. Après avoir obtenu son diplôme de l'école métropolitaine Fuchu Nishihaka de Tokyo, il est passé au département de musique vocale de l'Université des arts de Tokyo. Il a remporté le prix Aizaku, le prix Matsuda Toshi, alors qu'il était à l'université. En outre, il a protégé une bourse de NTT DoCoMo. Après cela, il a rejoint le Birthday Party Opera Studio et a remporté le premier prix au moment de son achèvement, le prix Kawasaki Kayako. Autres, le 35ème Concaso Japon-Italique 3, Concours de chant nippon n ° 2 du onzième orchestre de musique et prix de la section n ° 2 de l'Opera Aria de la 70e édition du concours de musique japonaise. Il a un répertoire de plus de 40 pièces de musique chrétienne et oratorios, dont Matthäus-Passion de Bach. Il a joué le rôle de Naraboth dans la production 2018 de Salomé, dirigée par Charles Dutoit (Shanghai). Il devrait jouer le même rôle au Festival international d'Osaka en 2019. Il a sorti le CD Cosi Fan Tutte avec le MOZART SINGERS JAPAN. Il est membre de la Tokyo Nikikai Opera Foundation.
Tadayuki Kawahara est diplômé du Kunitachi College of Music et a terminé ses études supérieures. Il est allé à Ikuko en 1991 et a été pianiste d'opéra sous la direction de M. Aldo Ploty. Il a donné de nombreux concerts. Il est membre de IL DEVU
Takashi Otsuki vient de la préfecture de Saitama. Il est diplômé de l’Université nationale des beaux-arts de Tokyo et du département d’enseignement supérieur de l’université. A étudié en Allemagne et en Italie. Achèvement de la 47ème session de la master class de l'institut de formation d'opéra du second terme. A remporté un prix d'excellence et un prix d'encouragement au moment de l'achèvement.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura a fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2002 en tant que Fricka dans L'Anneau du Nibelung. Elle y est revenue 9 ans sous les noms de Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan et Isolde) et Kundry (Parsifal). Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Opéra d'État de Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Grandes Festivals Salzbourg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Gênes, Teatro Colon Buenos Aires, Teatro Real Madrid et Opéra national de Hambourg. Le répertoire heropératique comprend Kundry, Brangäne, Vénus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian et Klytaemnestra. Elle a joué en concert avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, le Concertgebouworkest Royal d'Amsterdam, l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique des orchestres de la Musique, l'Académie nationale de Sainte-Cécile de Rome, l'Orchestre filarmonique de la Scala, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'orchestre philharmonique de Londres, , Orchestre de Paris, Orchestre de Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Dresden, Orchestre Suisse Romande, Orchestre Symphonique de Boston, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Symphonique de Washington, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre Philharmonique d’Israël, Orchestre du Festival de Lucerne, Bamberger Symphoniker et Orchestre de Chambre Mahler. Le répertoire du concert comprend Verdi Requiem, Mahler Le Chant de la Terre, Rückert-Lieder, le Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder et Schönberg Gurre-Lieder. Elle se produit régulièrement avec des chefs tels que Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Fabio Luis , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding et Adam Fischer. Elle a enregistré Brangäne avec Antonio Pappano pour EMI Classics, Gurre-Lieder avec le BRSO et Mariss Jansons, la Mahler Symphony No. 3 avec les Bamberger Symphoniker et Jonathan Nott et la Symphonie Beethoven No. 9 avec Christian Thielemann et le Wiener Philharmoniker. Pour Fontec, elle a publié six disques de récital solo avec le pianiste Wolfram Rieger, sous la direction du chef d'orchestre Christoph Ulrich Meier, et avec des œuvres de Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms et Schumann. En 2014, le gouvernement japonais lui a décerné la Médaille d'honneur du ruban violet pour sa contribution aux développements, améliorations et réalisations académiques et artistiques.
Kuroda Hiroshi est une chanteuse de baryton de la ville de Kyoto, préfecture de Kyoto. Il est également professeur au Kunitachi College of Music, membre de la conférence du deuxième mandat.
Il a étudié en Italie pendant deux ans depuis 1989. Il a étudié auprès de Rosetta Erie, Carlo Mericiani et Aldo Plotti.
Il est apparu dans divers ouvrages tels que Comte d'Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo, etc. des 4 grands opéras de Mozart.
Michiko Hayashi (mezzo-soprano) est diplômée du Tokyo College of Music. Elle a suivi les cours de troisième cycle du département de musique du Toho Gakuen College, les cours de Nikikai Opera Studio et le premier mandat du nouveau théâtre national de Tokyo Opera Studio. Elle a étudié à Munich dans le cadre d'une bourse d'études du ministère de la Culture japonais à l'étranger. Hayashi a remporté le premier prix du concours Mitropoulos 2003 pour chanteurs, qui s'est tenu à Athènes. Elle a également reçu le 5ème hôtel Okura Music Award. En 2002, Michiko Hayashi fait ses débuts à l'opéra dans le rôle de Hansel dans Hansel und Gretel au New National Theatre. Elle a reçu des éloges pour sa performance en tant qu'Octave à Der Rosenkavalier dans une coproduction de Nikikai et de l'Opéra de Cologne en 2003, ainsi que pour de nombreux opéras, notamment Le nozze di Figaro (en tant que Cherubino), Lulu de Berg (version en trois actes). / Première japonaise), Don Giovanni (sous le nom de Zerlina), La Clémence de Tito (sous le nom de Sesto), La Forza del Destino (sous le nom de Preziosilla), I Capuleti e I Montecchi (sous le nom de Romeo) et Carmen (dans le rôle principal). Elle a également interprété le rôle de Creosa lors de la première japonaise de Reimann’s Medea en 2012, à l’occasion du 50e anniversaire du Nissay Theatre, du 50e anniversaire de l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon et du 60e anniversaire de Nikikai. En 2013, elle est apparue dans les représentations de Die Fledermaus dans le rôle d'Orlofsky et du Barbier de Séville dans le rôle de Rosina. Dans tous ces rôles, elle a séduit le public avec sa superbe voix et sa présence sur scène remarquable. Ensemble avec de grands orchestres japonais et non japonais, sous la direction de chefs tels que Myung-whun Chung, Paavo Jarvi et Sylvain Cambreling, Hayashi
a participé à des représentations d’œuvres religieuses, dont la neuvième symphonie de Beethoven, «La résurrection» de Mahler, le Messie de Haendel et le Requiem de Verdi, ainsi que d’autres œuvres telles que Alt-Rhapsodie de Brahms, Berg de Sieben frühe Lieder et Le Poème de Chausson.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (né le 6 juillet 1937) est un pianiste solo, interprète de musique de chambre et chef de musique de renommée internationale. Originaire de Russie, il est citoyen islandais depuis 1972. Il vit en Suisse depuis 1978.
Ashkenazy a collaboré avec des orchestres et des solistes renommés. En outre, il a enregistré un grand stock d'œuvres classiques et romantiques. Ses enregistrements lui ont valu cinq Grammy Awards plus l'Ordre du Faucon d'Islande.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
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