Ensemble vocal Capella Performance régulière Joséan de Pré Messe de la Toussaint

Josquin des Prez (français: [ʒɔskɛ̃ depʁe]; c. 1450/1455 - 27 août 1521), souvent appelé simplement Josquin, était un compositeur français [2] de la Renaissance. Son nom d'origine est parfois donné comme Josquin Lebloitte et son nom plus tard est donné sous une grande variété d'orthographes en français, italien et latin, y compris Iosquinus Pratensis et Iodocus a Prato. Son motet Illibata Dei virgo nutrix comprend un acrostiche de son nom, où il l'a épelé "Josquin des Prez". [3] [4] Il était le compositeur européen le plus célèbre entre Guillaume Dufay et Giovanni Pierluigi da Palestrina, et est généralement considéré comme la figure centrale de l'école franco-flamande. Josquin est largement considéré par les érudits de la musique comme le premier maître du style haute Renaissance de la musique vocale polyphonique qui émergeait de son vivant. Au XVIe siècle, Josquin acquiert progressivement la réputation de plus grand compositeur de l'époque, sa maîtrise de la technique et de l'expression est universellement imitée et admirée. Des écrivains aussi divers que Baldassare Castiglione et Martin Luther ont écrit sur sa réputation et sa renommée, Luther déclarant qu'il "est le maître des notes. Ils doivent faire ce qu'il veut; comme pour les autres compositeurs, ils doivent faire comme les notes le feront "Des théoriciens tels que Heinrich Glarean et Gioseffo Zarlino ont maintenu son style comme celui qui représente le mieux la perfection. Il était tellement admiré que de nombreuses compositions anonymes lui ont été attribuées par des copistes, probablement pour augmenter leurs ventes. Plus de 370 œuvres lui sont attribuées [8]. Ce n'est qu'après l'avènement de l'érudition analytique moderne que certaines de ces attributions ont été contestées et révélées comme erronées, sur la base de caractéristiques stylistiques et de preuves manuscrites. Pourtant, malgré la réputation colossale de Josquin, qui a perduré jusqu'au début de l'ère baroque et a été relancée au 20e siècle, sa biographie est ténébreuse et pratiquement rien n'est connu sur sa personnalité. Le seul ouvrage survivant qui peut être de sa propre main est un graffito sur le mur de la chapelle Sixtine, et une seule mention contemporaine de son personnage est connue, dans une lettre au duc Ercole I de Ferrare. La vie de dizaines de compositeurs de la Renaissance moins vénérés est mieux documentée que celle de Josquin. Josquin a écrit à la fois de la musique sacrée et profane, et dans toutes les formes vocales importantes de l'époque, y compris les messes, les motets, les chansons et la frottole. Au XVIe siècle, il fut loué à la fois pour son don mélodique suprême et son utilisation d'ingénieux dispositifs techniques. Dans les temps modernes, les chercheurs ont tenté de vérifier les détails de base de sa biographie et ont essayé de définir les caractéristiques clés de son style pour corriger les erreurs d'attribution, une tâche qui s'est avérée difficile, car Josquin aimait résoudre les problèmes de composition de différentes manières successives. compositions - tantôt il écrivait dans un style austère dépourvu d'ornementation, tantôt il écrivait une musique exigeant une virtuosité considérable. [10] Heinrich Glarean a écrit en 1547 que Josquin n'était pas seulement un "virtuose magnifique" (le latin peut aussi être traduit par "show-off") mais capable d'être un "moqueur", utilisant efficacement la satire. [11] Tandis que le centre d'intérêt de l'érudition ces dernières années a été de retirer la musique du "canon de Josquin" (y compris certains de ses morceaux les plus célèbres) et de la réattribuer à ses contemporains, la musique restante représente certaines des plus célèbres et des plus durables. de la Renaissance.

Vocal Ensemble Capella (Vocal Ensemble Cappella) est un ensemble vocal japonais spécialisé dans la musique de la Renaissance. Il a été créé par Tetsuro Hanai en 1997 et se produit sous le nom actuel depuis 1998. Le répertoire principal est le chant grégorien et la musique religieuse des musiciens flamands de la Renaissance. Des concerts réguliers sont organisés sous forme liturgique principalement pour les musiciens flamands des XVe et XVIe siècles, environ 3 programmes par an. Selon l'idée de Tetsuro Hanai, qui est directeur musical, qu'une chanson religieuse est capable d'en faire le meilleur usage lorsqu'elle est jouée dans le cadre liturgique prévu, même un concert régulier s'appelle une église. Il prend la forme d'une messe et d'une leçon tardive sur le terrain, et forme un programme qui mélange la musique de la polygonie avec le chant grégorien et la récitation biblique en latin. Les performances utilisent la notation originale par notation métrique écrite aux XVe et XVIe siècles, et la prononciation latine est également exécutée par de nombreux chanteurs flamands d'une manière qui est présumée être telle. Participe au Festival de musique d'Anvers (Belgique) en 2002 et au Festival de musique Les Journées du Chant Grégorien (Luxembourg) en 2007. Il est utilisé pour la chanson thème d'OTTAVA, première station de radio numérique de musique classique du Japon en 2007. À partir de 2009, il a commencé à enregistrer les Masses de Josqué des Prés (Label Reguls). Après la mort de Josquén des Prés en 2021, il entend jouer toutes les chansons des œuvres religieuses de Jossac des Prés, dit être le plus grand génie de la Renaissance en 500.

Naomi Hanai est une chanteuse occidentale ancienne qui joue de la musique médiévale, renaissance et baroque. Mille ans, la chanson chante aussi du Moyen Âge à nos jours. Parfois aussi de la musique folk turque et arabe.

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