NAGOYA JAZZ WEEK est un concert de jazz spécial organisé en septembre. De nombreux artistes nationaux et étrangers apparaîtront dans l'événement.
Leurs performances enchanteront le public du monde avec des sons uniques.
Original Love a subi des changements radicaux parallèlement à la transition d'un label indépendant aux ligues majeures. L'un des changements les plus spectaculaires a été l'adoption d'un son totalement nouveau - un son beaucoup plus conforme au mouvement Shibuya-kei prenant de la vitesse que la musique rock avec laquelle Tajima s’est d'abord fait un nom. Après avoir fait sensation dans la scène indépendante des années 80, Original Love de Takao Tajima a rapidement été repris par un grand label avide de morceaux du gâteau Shibuya-kei - mais le groupe qui a signé en 1991 avec Toshiba EMI était tout à fait différent. bête que celle qui a enregistré les débuts du groupe du même nom en 1988. Les membres originaux, Yukihiro Akiyama et Makoto Ori, ont depuis quitté le groupe, remplacés respectivement à la batterie et à la basse par Shigeo Miyata et le joueur de studio Tomio Inoue - ce dernier ayant joué sur des enregistrements et effectué une tournée avec le groupe, sans jamais être un "officiel". membre. En partie à cause du changement de composition qui a également amené le groupe à ajouter le clavier Ryuutarou Kihara et le spécialiste des cuivres / bois, Nobuyuki Mori, et en partie à l'influence de Pizzicato Five (dont Tajima était membre jusqu'à son remplacement par le chanteur Maki Nomiya en 1990), Original Love of Kesshou -SOUL LIBERATION-, premier album original du groupe pour un grand label, ne ressemblait guère à son incarnation précédente, et la musique en était d'autant meilleure. Clairement inspiré par la popularité des guitares Flipper, Pizzicato Five et Bridge de ses contemporains shibuya-kei, Kesshou a découvert que Tajima se démarquait des références au psychédélique anglais des années 60 et s’inspirait du jazz, du funk et de la soul des années soixante-dix. Bien que pas dans la même mesure que des groupes tels que Rats & Star, l’influence de la musique «noire» sur Original Love ne saurait être sous-estimée, et la palette musicale du groupe en était d’autant plus riche. Tajima avait déjà flirté avec des sons de jazz et de musique du monde avec Pizzicato Five, l'utilisation par Kesshou de percussions tribales étant une continuation directe de «African Queen» de l'autre groupe, et l'appropriation interculturelle dynamique de l'album donnait une véritable gravité au « libération de l'âme "dans son titre. Même s’il est incroyablement difficile de trouver le point culminant de Kesshou, c’est un album fantastique de bout en bout, «un million de secrets du jazz» est le principal candidat du titre. Avec les nouveaux musiciens Kihara et Mori sur le devant de la scène alors que le groupe aborde un nombre vertigineux de standards du jazz, la chanson est l’une des choses les plus amusantes de la discographie du groupe - et aussi éloignée du style néo-GS de Original Love. possible. Grâce à ses nombreux rebondissements, «million de secrets» vous explique à bien des égards pourquoi Tajima était si désireux de laisser le rock derrière lui pour les verts pâturages de Shibuya-kei, et il était tout aussi habile dans le nouveau style qu'il a adopté. il était dans l'ancien qu'il laissait derrière lui.
The Manhattan Transfer est un groupe vocal de jazz fondé en 1969 qui a exploré a capella, vocalese, swing, standards, jazz brésilien, rhythm and blues et musique pop. En 1981, le Manhattan Transfer a fait l’histoire de la musique en devenant le premier groupe à remporter des Grammy Awards pour les catégories populaires et jazz la même année. "The Boy from New York City", une reprise du succès de The Ad Libs en 1965, a atteint le Top 10 du Billboard 200 et lui a valu le prix de la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec chant et You (Corner Pocket) "leur a valu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale jazz, duo ou groupe. En septembre 1983, le groupe publie l'album Bodies and Souls, dans un style urbain-contemporain qui aboutit à deux singles de R & B. Le premier était le non 2 succès "Spice of Life", co-écrit par Rod Temperton, ancien membre de Heatwave, auteur de plusieurs succès pour Michael Jackson. Le single a également atteint le n ° 40 sur le graphique pop américain et le n ° 19 au Royaume-Uni. L’autre single, la ballade "Mystery" (n ° 80 R & B, n ° 102 Pop), a ensuite été reprise par Anita Baker dans son album de 1986 Rapture. En 1985, le groupe a sorti deux albums; le premier était Bop Doo-Wopp, qui incluait à la fois des enregistrements en direct et en studio, et le second était Vocalese, qui a reçu douze nominations aux Grammy Awards. Le groupe a remporté deux prix: Meilleure performance vocale de jazz, Duo ou groupe et Meilleur arrangement pour les voix. Cela a été suivi par un enregistrement en direct de plusieurs de ces chansons intitulé Live. Ce concert, enregistré au Japon, est également sorti sur VHS et DVD, plus tard intitulé Vocalese Live. Pour leur prochain album, Brasil (1987), le groupe se dirige vers le sud pour travailler avec les compositeurs et musiciens brésiliens Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan et Gilberto Gil. Brasil a remporté un Grammy pour la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec voix. Le groupe n'a sorti aucun album studio avant 1991, date à laquelle ils ont signé avec le label Sony Music et publié The Offbeat of Avenues, présentant du matériel original écrit ou co-écrit par des membres du quatuor. Leurs efforts leur ont valu leur 10ème prix Grammy, pour la chanson "Sassy". Cela a été suivi par la sortie de leur premier album de vacances intitulé The Christmas Album en 1992. En revenant à Atlantic Records en tant que distributeur, ils ont sorti Tonin '(une collection de R & B et de succès populaires des années 1960), The Manhattan Transfer rencontre Tubby the Tuba (un album pour enfants) et leur album Swing en 1997. la musique. Leur dernier album pour Atlantic était The Spirit of St. Louis en 2000, consacré à la musique de Louis Armstrong. Le groupe a été intronisé au Temple de la renommée du groupe vocal en 1998. En 2011, alors qu'elle recevait un traitement pour le lymphome de Hodgkin, Cheryl Bentyne a été remplacée sur scène pendant huit mois par la soprano Margaret Dorn; Dorn l'a remplacée à nouveau en décembre 2013 (suivie de Katie Campbell au début de 2014) tandis que Bentyne a subi un autre traitement. Tim Hauser était absent de la scène en 2013 et au début de 2014 alors qu'il récupérait de la chirurgie de la colonne vertébrale; il a été remplacé sur scène par le bassiste / baryton Trist Curless du groupe m a pappella. En septembre 2013, l'un des membres originaux du groupe, Erin Dickins, a lancé une campagne Kickstarter pour réenregistrer "Java Jive" avec les membres d'origine restants. Il a présenté les rêveries de Tim Hauser ainsi qu'un arrangement vocal de Marty Nelson - interprété par Dickins, Nelson, Hauser et Gene Pistilli. Le projet a été financé avec succès le 9 octobre 2013 et publié sur le CD "Java Jive" sur Dot Time Records. Le membre originel Pat Rosalia est décédé d'un cancer en juillet 2011. Tim Hauser est décédé d'un arrêt cardiaque le 16 octobre 2014. Suite à la mort de Hauser, le groupe a annoncé que Curless le remplacerait.
Les Yoshida Brothers (osh 兄弟 Yoshida Kyōdai) sont des musiciens japonais qui ont sorti plusieurs albums sur le label Domo Records. Les deux frères sont des interprètes du style musical japonais traditionnel de Tsugaru-jamisen, originaire du nord du Japon. Ils ont fait leurs débuts en 1999 au Japon en tant que duo jouant du shamisen. Leur premier album s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires et en a fait des célébrités mineures au Japon, ce qui a surpris les Yoshida Brothers eux-mêmes. Ils ont depuis attiré un public international. Leur musique a été une fusion du style rapide et percutant de Tsugaru-jamisen avec des influences musicales occidentales et régionales. En plus de réaliser des chansons uniquement sur le shamisen, elles utilisent également des instruments tels que la batterie et les synthétiseurs. Les publicités pour la console de jeux vidéo Wii de Nintendo, qui a commencé à être diffusée en Amérique du Nord en novembre 2006, comportaient la chanson "Kodo (Inside the Sun Remix)" de Yoshida Brothers.
Kokufu Hiroko (26 août 1959 -) est un pianiste de jazz et compositeur né à Tokyo. Hiroko étudie le piano classique au Kunitachi Music College et y atteint l'excellence en jouant des classiques tels que Schubert et Ravel. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est rendue à New York pour étudier le jazz sous la direction de grands musiciens, dont M. Barry Harris. En 1987, elle réalise son premier album «More Than You Know», sorti au Japon par JVC. Cet album a été hautement acclamé au Japon comme «le premier album d'une grande pianiste et compositrice qui représente le plus récent. ”
Depuis lors, elle a sorti neuf albums au Japon et quatre aux États-Unis, dont certains dans d'autres régions d'Asie et d'Europe. Ils ont tout réussi en raison des belles mélodies chaudes et des influences pop de ses compositions, qui sont incarnées dans ses improvisations chaudes et palpitantes. Hiroko jouit d’une popularité croissante dans le monde entier, ayant participé à plusieurs événements internationaux, notamment le Festival de jazz de Jakarta (en Indonésie) et le Festival de jazz de l’île de Catalina (aux États-Unis).
Les Frères (Les Frères) est un duo de pianos japonais formé le 3 septembre 2002 par les frères Moriya Saito et Saito Keiji. "Les Frères" signifie "frères" en français. Les deux frères ont étudié à l'Ecole Nationale de Musique de Luxembourg.
Le 8 novembre 2006, ils ont fait leurs débuts majeurs avec l'album "Piano Breaker - Piano Breaker -" qui est le plus haut classement du début de pianiste dans l'Oricon Weekly Chart, entré dans le premier TOP 20 de l'histoire.
Le 8 mars 2007, les premiers à l'étranger ont été joués. Le 5 mai 2010 - la première tournée européenne à se tenir (France, Luxembourg, Belgique).
En septembre 2017, le duo sort son cinquième album "Piano Infinity" (Universal Music) et fait une tournée avec l'album.
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