Denys Vyshnia est née en Ukraine - Kamianske. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie nationale de musique P.I.Tchaikovsky en Ukraine en 2005, il devient soliste au théâtre d'opéra municipal de Kiev.
À partir de 2008, il fait ses débuts à l'opéra au Japon: Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia", Don Bartolo "Le Nouvel An de Figaro", Simone "Gianni Schicchi". En 2010, il a collaboré avec la fondation Arena di Verona pour la tournée au Japon - à Tokyo.
En 2011, Denys a interprété le rôle de Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini au nouveau Théâtre national de Tokyo, dirigé par le maître Alberto Zedda. En 201,3, il remporte un vif succès avec son solo dans la 14e symphonie de Chostakovitch sous la direction du maestro Ryusuke Numajiri avec le Tokyo Mozart Players Orchestra.
Moriyama Kaji (Moriyama Kaiji, 19 décembre 1973 -) est un chorégraphe et danseur au Japon.
Né à Sagamihara, préfecture de Kanagawa.
Groupe sanguin: un type
Hauteur: 173 cm
Poids: 62 kg.
Il est un chorégraphe et danseur célèbre et réussi au Japon. C'est la raison pour laquelle Moriyama a assisté à de nombreux films tels que: By Chance | Tamatama (2011)
Funky Forest: le premier contact | Naisu No Mori: Le Premier Contact (2006) - Masque Homme
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (histoire "Kasei no unga")
Le goût du thé | Cha no Aji (2004) - Danseuse
AYAKA HIKIMA est une danseuse professionnelle japonaise. Elle a commencé la gymnastique rythmique lorsqu'elle était enfant en 2009. La danseuse a remporté le deuxième prix de The 25th Universiade et s'est produite à Moriyama Opening Director, "Circus" (Nouveau théâtre national), etc. Elle a coproduit avec Hibino no Kozue et Kosuke Kawase dans "Humanoid LADY" au Festival d'art international d'Okucho.
Vitali Yushumanov est un baryton né à Saint-Pétersbourg et a étudié à l'Académie pour jeunes chanteurs du théâtre Marinsky. Il est diplômé de l'université de musique et de théâtre Mendelssohn Bartoldi de Leipzig. Il a joué le rôle principal de "Don Giovanni" au festival de musique de l'opéra de Bad Hertfeld en Allemagne, tout en étudiant au concert du nouvel an du Leipzig Gewandhaus. Depuis l'automne 2013, il se rend fréquemment au Japon et se produit dans divers lieux tels que soliste "Brahms / Requiem", opéra, récital solo, récital mixte, orchestre. Il s'installe au Japon au printemps 2015, suivi de son premier album "Wings of Song" (Florestan) et de son album italien "Parole d'amore" (Octavia). 2015 "Don Carlo" Rodrigo Marquis, 2016 Interprète de l'opéra "Don Giovanni" en tant que protagoniste. Il a reçu le n ° 1 et le prix spécial au Concours Japan Tusty Competition 2015, n ° 2 à la 14e section de musique vocale du Concours de musique de Tokyo, n ° 1 et prix de la meilleure chanson au 52e concour de musique vocale japonais Ico.
Kanayama Kyosuke est un chanteur d'opéra ténor japonais et membre de l'unité de musique La Dill, qui a été créée à l'hôtel Green Plaza en 2014. Sa musique est une musique rafraîchissante qui sent le printemps. Kensuke Kanayama est également apparu dans de nombreux opéras tels que: Viens à la mer, Mariu, paroles d'amour, Chants du matin, etc.
Inoue Michiyoshi (23 décembre 1946 -) est un chef d'orchestre au Japon, un pianiste. Passionné d'art dès son plus jeune âge, Michiyoshi Inoue a commencé très tôt à apprendre le piano et a étudié le ballet pendant dix ans avant de décider, à l'âge de quinze ans, de poursuivre une carrière de chef d'orchestre. Entré à la célèbre école de musique Toho Gakuen, il a étudié auprès du regretté Hideo Saito, l’un des universitaires les plus en vue du pays et mentor auprès de chefs tels que Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi et Kazuyoshi Akiyama.
De 2007 à 2018, il a été engagé comme conseiller artistique de l'Ishikawa Ongakudo et directeur musical de l'Orchestre Ensemble Kanazawa, avec lequel il a effectué avec succès une tournée en Europe à l'été 2008. Il a également été chef principal de 2014 à 2018. de l’Orchestre Philharmonique d’Osaka.
Saru Kobayashi est une soprano japonaise. Elle est diplômée du Département de musique de l'Université des Arts de Tokyo. Elle a terminé sa maîtrise à l'école universitaire supérieure. Elle vient de Tokyo. Elle a étudié à l'étranger à partir de mars 2010 et a dirigé la performance tout en étudiant à Vienne et à Rome. Elle a été la première étudiante à recevoir la moitié de la bourse fiscale de la Fondation Nomura en 2010, des stagiaires étrangers de l'Agence des affaires culturelles pour les affaires culturelles, 2011. Étudiante de la bourse Rohm Music Foundation 2014. A étudié la musique vocale avec Ayako Nakamura, Ohi Takahashi, Tomoko Shimazaki, Adele Haas, Walter Moore, G. Gitto et d'autres. En juillet 2010, il a suivi un cours de maître de la chanteuse de soprano, Mirella Freni, pianiste, Wolfram Leger en Autriche. En mai 2011, il a suivi des master classes en Belgique par le chanteur de baryton, Tom Krauss, chanteur de soprano et Teresa Berganza. En 2015, elle a assisté à une classe de maître de M. Mariella Devier à Rome. Transfert de la base au Japon à l'automne 2015. Membre de la Japan Vocal Academy. Les membres du Fujiwara Opera Group. Commencez le ballet classique avec piano à partir de 5 ans. À l'âge de 10 ans, elle est devenue auditeur spécial de l'école spéciale de théâtre "Tokyo conservatory" de M. Tamasaburo Bando et a commencé à apprendre la danse japonaise. Elle adore l'actrice de théâtre, commençant à étudier sérieusement la musique vocale à partir de 17 ans. Elle respecte particulièrement Audrey Hepburn et M. Tetsuko Kuroyanagi.
Kaiji Moriyama, né à Kanagawa, au Japon en 1973, a commencé sa carrière dans une compagnie de théâtre musical au Japon et s'est rapidement tourné vers le monde de la chorégraphie professionnelle. Le style de Moriyama a été comparé à une épée, déchirant l'espace avec douceur et sensibilité, qui traverse les frontières générationnelles. En 2013, "L'UNIVERS DE MANDALA" a reçu le 63e prix national Geijutsu Senshou pour les nouveaux artistes, le 30e prix Takaya Eguchi et le 23e prix d'encouragement artistique de la compagnie de ballet Matsuyama. Moriyama a été accrédité en tant qu'envoyé culturel du Japon en 2013, tout d'abord en tant que danseur autre que les artistes de danse traditionnelle japonaise, a visité l'Indonésie, le Vietnam et Singapour. Il s'est produit en tant qu'interprète principal lors d'un événement national ou mondial comme le sanctuaire Kamigamo à Kyoto. Moriyama s'exprime non seulement dans la danse, mais aussi dans tous les genres du jeu hétéro, du cinéma, de la mode, de la photographie. Son propre style d'activités créatives a exercé sa forte présence sur la scène de la danse aujourd'hui.
Mihito Oku (16 février 1977) est une chanteuse d'opéra japonaise née à Aomori. Il est diplômé du cours de musique vocale du Musashino Music College et a terminé la classe de maître du 48ème trimestre. Le chanteur a également obtenu son diplôme de Vienne en tant que stagiaire à l’étranger auprès de l’Agence des beaux-arts pour les affaires culturelles, exercice budgétaire 209. Durant son séjour à Vienne, il a donné de nombreuses représentations, notamment la chanson musicale de Schubert à l’église Carls de Vienne, Mozart '. Misa Brevis ', concerts au théâtre de la cour du palais de Schönbrunn.
Rena Fujii est une chanteuse soprano japonaise. Elle est diplômée du Département de musique vocale de l'Université des arts de Tokyo, où elle a remporté le prix Doseikai. Elle a également suivi le programme de baccalauréat en chant et oratorio de l'Université de musique et des arts de la scène de Vienne et est actuellement membre de Nikikai et chargée de cours à temps partiel au Kunitachi College of Music. Ses nombreuses réalisations incluent: 1re place au concours international Mikulaš Schneider - Trnavský en 2004; 1ère place dans la catégorie opéra et 3ème place dans la catégorie chanson au Concours international de chant Antonín Dvořák en 2006; 3e place et honorines dans trois catégories au concours international d'art vocal Ada Sari en 2007; le prix Olga Warla-Kolo au concours international de chant Gabor Belvedere en 2009; 1ère place et le R. Le prix Strauss au concours allemand du mensonge Yuai en 2012; 1ère place au Cercle Deux Colonnes en 2014; 2 e place et le prix Iwatani (prix du public) au 83 e concours de musique du Japon en 2014; et lauréat du 7 e concours international d'opéra de Shizuoka en 2014.
Kei Kondo est un chanteur d'opéra baryton japonais, né à Nagano. Il est diplômé du Kunitachi College of Music et a terminé la neuvième année au New National Theatre Opera Training Center. Il fait ses débuts à l'Opéra avec le rôle-titre "Don Giovanni". Dans la même performance, il est apparu comme "Comte du mariage de Figaro" et "Kozi van Tutte" Don Alfonso. De plus, il a abordé le sujet de 2013 et est apparu dans King Lyman "Leah".
Franz Peter Schubert (allemand: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 janvier 1797 - 19 novembre 1828) était un compositeur autrichien de la fin de la période classique et du début de l'époque romantique. Malgré sa courte vie, Schubert a laissé derrière lui une vaste œuvre, comprenant plus de 600 œuvres vocales profanes (principalement des Lieder), sept symphonies complètes, de la musique sacrée, des opéras, de la musique fortuite et un large corpus de piano et de musique de chambre. Ses œuvres majeures incluent le Quintette avec piano en la majeur, D. 667 (Quintette à truites), la Symphonie n ° 8 en si mineur, D. 759 (Symphonie inachevée), les trois dernières sonates pour piano (D. 958–960), la l'opéra Fierrabras (D. 796), la musique accessoire à la pièce Rosamunde (D. 797), et les cycles de chansons Die schöne Müllerin (D. 795) et Winterreise (D. 911). Né de parents immigrants dans la banlieue de Himmelpfortgrund à Vienne, les dons rares de Schubert pour la musique étaient évidents dès le plus jeune âge. Son père lui a donné ses premières leçons de violon et son frère aîné lui a donné des leçons de piano, mais Schubert a rapidement dépassé leurs capacités. En 1808, à l'âge de onze ans, il devient élève à l'école Stadtkonvikt, où il se familiarise avec la musique orchestrale de Haydn, Mozart et Beethoven. Il quitta le Stadtkonvikt à la fin de 1813 et rentra chez lui pour vivre avec son père, où il commença à étudier pour devenir instituteur; malgré cela, il poursuit ses études de composition avec Antonio Salieri et compose toujours de manière prolifique. En 1821, Schubert a été admis à la Gesellschaft der Musikfreunde en tant que membre performant, ce qui a aidé à établir son nom parmi les citoyens viennois. Il a donné un concert de ses propres œuvres à la critique en mars 1828, la seule fois où il l'a fait dans sa carrière. Il est décédé huit mois plus tard à l'âge de 31 ans, peut-être à cause de la fièvre typhoïde. L'appréciation de la musique de Schubert de son vivant était limitée à un cercle relativement restreint d'admirateurs à Vienne, mais l'intérêt pour son travail a augmenté de manière significative dans les décennies qui ont suivi sa mort. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms et d'autres compositeurs du XIXe siècle ont découvert et défendu ses œuvres. Aujourd'hui, Schubert est classé parmi les plus grands compositeurs du 19e siècle, et sa musique continue d'être populaire. Schubert a été remarquablement prolifique, écrivant plus de 1 500 œuvres au cours de sa courte carrière. Son style de composition a progressé rapidement tout au long de sa courte vie. Le plus grand nombre de ses compositions sont des chansons pour voix solo et piano (plus de 600). Schubert a également composé un nombre considérable d'œuvres profanes pour deux voix ou plus, à savoir des chansons partielles, des chœurs et des cantates. Il a complété huit ouvertures d'orchestre et sept symphonies complètes, en plus de fragments de six autres. Bien qu'il n'ait composé aucun concerto, il a écrit trois œuvres concertantes pour violon et orchestre. Schubert a écrit un grand corpus musical pour piano solo, comprenant quatorze sonates terminées, de nombreuses œuvres diverses et de nombreuses danses courtes, en plus de produire un large ensemble d'œuvres pour piano à quatre mains. Il a également écrit plus de cinquante œuvres de chambre, dont quelques œuvres fragmentaires. La production sacrée de Schubert comprend sept messes, un oratorio et un requiem, entre autres mouvements de masse et de nombreuses compositions plus petites. Il n'a réalisé que onze de ses vingt œuvres scéniques. En juillet 1947, le compositeur autrichien Ernst Krenek a discuté du style de Schubert, admettant sans vergogne qu'il avait d'abord "partagé l'opinion largement répandue que Schubert était un inventeur chanceux de mélodies agréables. dépourvu du pouvoir dramatique et de l'intelligence recherchée qui distinguent des maîtres "réels" tels que JS Bach ou Beethoven ". Krenek écrit qu'il a atteint une évaluation complètement différente après une étude approfondie des pièces de Schubert à la demande de son ami et collègue compositeur Eduard Erdmann. Krenek a souligné aux sonates pour piano comme «donnant amplement la preuve que [Schubert] était bien plus qu’un forgeron de musique facile à vivre qui ne connaissait pas et ne se souciait pas du métier de la composition. "Chaque sonate alors imprimée, selon Krenek, montrait" une grande richesse de finesse technique "et révélait Schubert comme" loin d'être satisfait de verser ses charmantes idées dans des moules conventionnels; au contraire, il était un artiste pensant avec un appétit aigu pour l'expérimentation. "
En 1897, le 100e anniversaire de la naissance de Schubert est marqué dans le monde musical par des festivals et des performances dédiés à sa musique. À Vienne, il y a eu dix jours de concerts et l'empereur François-Joseph a prononcé un discours reconnaissant Schubert comme le créateur de la chanson d'art et l'un des fils préférés de l'Autriche. Karlsruhe a vu la première production de son opéra Fierrabras. En 1928, la semaine Schubert a eu lieu en Europe et aux États-Unis pour marquer le centenaire de la mort du compositeur. Les œuvres de Schubert ont été jouées dans des églises, dans des salles de concert et sur des stations de radio. Un concours, doté d'un prix de 10 000 $ et parrainé par la Columbia Phonograph Company, a été organisé pour "des œuvres symphoniques originales présentées comme une apothéose du génie lyrique de Schubert et dédiées à sa mémoire". L'entrée gagnante était la sixième symphonie de Kurt Atterberg.
Les Yomiuri Giants (Yomiuri Jaiantsu) est une équipe de baseball professionnelle basée à Bunkyo, Tokyo, Japon. L’équipe participe à la ligue centrale de Nippon Professional Baseball. Ils jouent leurs matchs à domicile dans le Tokyo Dome, ouvert en 1988. Le propriétaire de l'équipe est le groupe Yomiuri, un conglomérat de médias qui comprend deux journaux et un réseau de télévision.
L’équipe a été créée en 1934 sous le nom de Club de baseball Tokyo du Grand Japon (大 日本 東京 T 倶 楽 Dai-Nippon Tōkyō Yakyū Kurabu?), Une équipe d’étoiles organisée par le magnat des médias Matsutarō Shōriki qui a affronté une équipe américaine de stars qui inclus Babe Ruth, Jimmie Foxx, Lou Gehrig et Charlie Gehringer. Alors que d’anciens contingents d’étoiles japonais s’étaient dissous, Shōriki est passé professionnel avec ce groupe, jouant dans une ligue indépendante.
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