Momo Kodama (p 玉 桃 Kodama Momo, né en 1972) est un pianiste classique japonais. Elle est née à Osaka mais a grandi en Europe et a fréquenté le Conservatoire national de musique de Paris avec sa soeur aînée Mari.
Elle a fait ses débuts en 1991 avec le Berkeley Symphony Orchestra et a été la plus jeune lauréate du Concours international de piano de Munich à l'âge de 19 ans. Depuis, elle a joué avec divers orchestres symphoniques et festivals culturels en Europe et en Amérique latine et a réalisé six enregistrements.
Mari Kodama (p 玉 里 Kodama Mari) (née en 1967) est une pianiste classique qui a joué dans des festivals et autres lieux en Europe, en Amérique du Nord et au Japon. Elle est née à Osaka, au Japon, en 1967 et a grandi en Allemagne et à Paris, en France, grâce aux affectations de son père dans ces pays, ainsi qu'en Suisse et en Angleterre. Elle et sa soeur Momo sont les filles d’une mère pianiste et d’un père banquier. Leur mère a abandonné les spectacles pour enseigner et Mari a supposé que tout le monde jouait du piano. Elle voulait commencer à jouer à l'âge de 2 ans, mais ses parents pensaient qu'elle était trop jeune. Elle était capable de lire les notes à l'âge de trois ans. À l'âge de 10 ans, elle avait déjà décidé d'être pianiste de concert et de ne pas rentrer au Japon pour se préparer à l'université. Elle étudie le piano au Conservatoire de Paris à partir de 14 ans sous Germaine Mounier et la musique de chambre sous Geneviève Joy-Dutilleux. Adolescente, elle participe à divers concours européens. Elle a fait ses débuts au Japon en 1984 à 17 ans et a immédiatement été un succès.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
Seiji Ozawa (né le 1er septembre 1935 à Ozawa Seiji) est un chef d'orchestre japonais connu pour son travail de défenseur des compositeurs modernes et pour son travail avec le San Francisco Symphony, le Toronto Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Il a reçu de nombreux prix internationaux. En 2001, Ozawa a été reconnue par le gouvernement japonais comme une personne au mérite culturel. En 2002, il est devenu chef principal de l'Opéra d'État de Vienne. Il continue de jouer un rôle clé en tant qu'enseignant et administrateur au Tanglewood Music Center, résidence musicale estivale du Boston Symphony Orchestra, qui propose des programmes destinés aux jeunes professionnels et aux lycéens. Le jour du Nouvel An 2002, Ozawa dirigea le concert du Nouvel An viennois. En 2005, il fonde le Tokyo Opera Nomori (fr) et dirige la production de Elektra de Richard Strauss. Le 1 er février 2006, l'Opéra d'État de Vienne a annoncé qu'il devait annuler tous ses engagements de direction en 2006 pour cause de maladie, notamment de pneumonie et de zona. Il est retourné à la direction d'orchestre en mars 2007 à l'Opéra Nomori de Tokyo. Ozawa a quitté son poste à l'Opéra d'État de Vienne en 2010 pour succéder à Franz Welser-Möst. En octobre 2008, Ozawa a été honoré par l'Ordre de la culture du Japon, pour lequel une cérémonie de remise de prix a eu lieu au palais impérial. Il est récipiendaire du 34th Suntory Music Award (2002) et du Award of Excellence du International Center à New York. Le 6 décembre 2015, Ozawa a été honoré au Kennedy Center Honors.
Takumi Komoriya est un violoniste japonais de talent, né dans une famille de musiciens et a terminé un diplôme de musique à l'école de musique Toho Gakuen avant de déménager à l'étranger pour étudier à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne. Après avoir déménagé en Angleterre, il a étudié sous des artistes tels que Tsugio Tokunaga, Josef Suk et Yfrah Neaman. Il a remporté des prix spéciaux au concours de violon Libitz ainsi qu'au concours international de violon Fuml. Il a également remporté le prix Henryk Szeryng. Il a continué à travailler en Angleterre et en Europe en recevant des critiques favorables dans "The STRAD" (magazine pour instruments à cordes). Après avoir obtenu un diplôme en interprétation au Royal British College of Music (il est arrivé en tête de sa promotion), il est retourné au Japon. En 1987, il rejoint l'Orchestre Symphonique de Tokyo et travaille comme chef de concert. En 1991, il a remporté le prix Idemitsu Music. Actuellement, il est professeur de musique à l'Université Showa et instructeur au Kunitachi College of Music. Il est également membre de l'Orchestre Saito Kinen ainsi que du Concert Master de l'Orchestre Symphonique Yomiuri Japon.
Kyoko Takezawa (澤 恭子, Takezawa Kyōko) est un violoniste de premier plan né au Japon. Elle a enregistré pour le label RCA Victor Red Seal. Née à Ōbu, Aichi, elle a commencé sa formation au Japon dans le cadre du programme Suzuki Method et faisait partie d’une tournée aux États-Unis. Elle est diplômée de la Juilliard School (1989) où son professeur était Dorothy DeLay. Mme Takezawa a remporté la médaille d'or en 1986 et a été juge au concours international de violon d'Indianapolis.
Elle a joué sur le Stradivarius qui lui avait été prêté par la Nippon Music Foundation jusqu'à ce qu'il soit vendu aux enchères en 2006 pour 3 544 000 USD.
Mayumi Makino est une chanteuse japonaise. Elle est diplômée de l'Université des arts de Tokyo. Elle a remporté la 3ème place au Concours d’Opéra Fujisawa et le Gold Award au 30ème Italian Vocal Concordso.
Mayumi Makino a participé à de nombreuses représentations d'opéra. En 2003, elle est apparue au Festival Saito Kinen de Matsumoto "Concert Fureai dans le choeur de 1000 personnes" (direction: Seiji Ozawa) et a chanté Carmen. En 2006, elle a joué le rôle d'Emilia dans l'opéra de Tokyo.
Récemment, elle est membre du Fujiwara Opera Group. En plus d'être chanteuse, elle est chargée de cours au Ferris College.
Derrick Inouye (Derrick Inouye, 1956 -) est chef d'orchestre au Canada. Il a étudié le violon à l'Université de Colombie-Britannique, a dirigé à l'Université Toho Gakuen et a ensuite étudié avec Erich Rhinesdorf et al. En 1985, il remporte le concours au Vittorio Gui à Florence. Après une formation précoce en flûte, piano et violon, il a fréquenté l'Université de la Colombie-Britannique en 1973 en tant que violon major et a démontré une forte aptitude à la direction. Il a ensuite étudié la direction avec Hideo Saito au Japon et avec Franco Ferrara en Italie. Derrick Inouye possède une expérience internationale impressionnante combinant une riche expérience sur le podium orchestral avec un éventail d'engagements d'opéra de plus en plus importants, se produisant avec des orchestres et des compagnies d'opéra de premier plan comme le Metropolitan Opera, l'Opéra de New York, l'Opéra Nice Cote. D'Azur, le New Japan Philharmonic, le Monte Carlo Philharmonic, le Philharmonia of London et l'Orchestra of St. Lukes à New York.
Mika Takehara (Mika Takehara) est un percussionniste vivant dans la préfecture de Fukuoka et vivant en Suède. En plus des activités en solo, elle travaille également en tant que membre du Saito Kinen Orchestra et du Mito Chamber Orchestra. En 1998, il fait ses débuts en soliste en Suède.
Elle a également joué dans le festival Saito Kinen du réalisateur Seiji Ozawa. De 2005 à 2010, elle a été membre du Mito Chamber Orchestra.
Kazuko Shinozaki est un joueur de harpe né à Tokyo. À l'âge de 8 ans, elle a commencé à jouer de la harpe avec sa mère. En fleurissant de talent depuis l'enfance, elle a remporté de nombreux prix lors de compétitions nationales et étrangères.
Après deux ans en tant que stagiaire étranger de l’Agence pour les affaires culturelles, chargée d’études à Paris, elle retourne dans le pays en 2004. Elle s’est produite avec de grands orchestres nationaux au Japon, dans différents lieux, lors de concerts de musique de chambre. En outre, elle participe à la Tokyo Opera Forest et à la Seiji Ozawa Music School.
En avril 2002, elle a débuté le CD solo du premier album "Queen in the Tower" (Meister Music). En août 2010, Mozart: Concerto pour flûte et harpe K.299 (Meister music) avec M. Shigenori Kudo de la flûte est sorti et a été remarqué.
Yamamoto Hiroyasu est un artiste de violoncelle de la préfecture d'Aichi. Au cours de ses études de premier cycle, il a remporté de nombreux prix, dont le 1 er rang du 56 e Concours de musique du Japon en 1987 et la 1re place du 1 er Concours de musique de chambre du Japon. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a étudié à la Toho Gakuen School of Graduate Studies. En 1990, il devient l’acteur principal du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Après avoir pris sa retraite en 1994, il est devenu soliste invité de l’Orchestre symphonique d’Hiroshima, est devenu le principal joueur de l’Orchestre philharmonique de Kanagawa en 1997 et a rejoint le présent. Il a co-interprété le même orchestre avec Haydn, Schumann, Gurda et de nombreux autres concertos en tant que solistes, qui ont tous été bien reçus. En plus de l’ensemble de quatuor à cordes, en tant que membre de l’orchestre MAP'S, il a également joué avec de nombreux musiciens éminents en tant que violoncelliste, ce qui est incontournable dans le domaine de la musique de chambre. Violoncelle Représentation du violoncelle Repubblica, planification du festival de musique Chilot, M. Akira Miyagawa et une unité de programme éducatif avec deux personnes, etc., les activités sont diverses. À la suite des chansons complètes de la suite pour violoncelle non accompagnée de Bach en 2008, l'album "Scenery" annoncé en 2012 a reçu l'évaluation d'un jury quasi recommandé dans le magazine d'art record.
Miyata Da (Miyasu Daito, 5 juillet 1986 -) est une violoncelliste née dans la préfecture de Tochigi. A commencé à jouer du violoncelle à l'âge de 3 ans, il a remporté le premier prix pour tous les concours en compétition à partir de 9 ans. En 2009, au concours international de violoncelle Rostropovich, il remporta la première victoire en tant que Japonais. Effectuer activement à la maison et à l'étranger.
Outre les grands orchestres nationaux, il a joué avec l'orchestre de Paris, le Frank Sinfonietta de Francfort, l'orchestre philharmonique de la télévision allemande SK, l'orchestre philharmonique slovaque, etc. En 2016, il a organisé un récital de violoncelle non accompagné au Suntory Hall.
Diplômé de l'Université des Arts de Tokyo au sommet de sa classe, Rei Tsujimoto a reçu le prix Acanthus. Depuis lors, il a remporté de nombreux prix et récompenses, notamment le 2e prix et le prix Iwatani (public) du 72e Concours de musique du Japon, le prix du meilleur nouvel artiste du Prix de la musique Kyoto Aoyama 2007 et le 3e prix du Concours international de violoncelle Gaspar Cassadó 2009 . Il a étudié à l'étranger à l'Académie Sibelius et à l'Université des arts de Berlin. En 2011, il a tenu ses premiers récitals dans cinq villes du Japon, notamment au Suntory Hall de Tokyo. En plus de sa participation en tant que membre du Saito Kinen Orchestra et du quatuor en résidence de l'Arkas Sasebo, il attire chaque été l'attention en tant que musicien talentueux des séries de performances de musique de chambre Koji Oikawa Trio «Bee» et Yuzuko Horigome. En juin 2015, il rejoint le Japan Philharmonic Orchestra en tant que violoncelle solo. À ce jour, il a joué avec le New Japan Philharmonic, le Tokyo Symphony Orchestra, le Kansai Philharmonic Orchestra et le Japan Century Symphony Orchestra. Il a étudié avec Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras et Antôni Meneses. Il joue du violoncelle construit par Antonio Stradivarius en 1724, prêté par NPO Yellow Angel.
Suzuki Manabu est violoniste. Après avoir été diplômé de l'Université Toho Gakuen, il a étudié au Hamburg State College of Music. Depuis 1993, il était le principal violoniste de Linz-Bruckner Orchestra of Austria. Il est rentré au Japon en 2004 et est maintenant le principal soliste du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.
Il est apparu dans de nombreux autres festivals de musique tels que Lucerne, Santa Fe, International Bruckner Music Festival. Il introduit également activement le travail de violon au Japon.
Philippe Tondre (né en 1989) est un hautboïste classique français. Il a eu l'opportunité de jouer en soliste avec l'Orchestre de chambre de Genève, le New Mozart Orchestra of London, le Bavarian Radio Symphony Orchestra et participe à de nombreux festivals en Asie, en Europe et aux États-Unis.
En 2013, Philippe a joué la première allemande du concerto pour hautbois de James MacMillan sous la direction du compositeur à Stuttgart avec son orchestre. En juin de la même année, il a joué son "Debüt Konzert" au Philharmonique de Berlin avec le Deutsche Sinfonie Orchester Berlin. Il dirige également de nombreuses master classes en Allemagne, à Taiwan, en Chine et au Japon.
Philippe Tondre est enseignant à la Hochschule für Musik Saar et occupe le poste de Solo Oboe au Gewandhaus de Leipzig depuis août 2016.
Sébastien Jacot est né à Genève en 1987 et a commencé à jouer de la flûte à huit ans. De 2006 à 2008, M. Jacot a été assistant de flûte principale du Maestro Edo de Waart au Hong Kong Philharmonic Orchestra. Depuis 2008, il est flûtiste principal au Saito Kinen Festival avec le maestro Seiji Osawa et est actuellement soliste au Contrechamps Ensemble. à Genève. M. Jacot a été invité à jouer dans des orchestres tels que le Mahler Chamber Orchestra, le Mozart Orchestra de Maestro Claudio Abbado, le Stockholm Radio Symphony Orchestra, le Finnish Radio Symphony Orchestra et joue régulièrement avec le Munich Chamber Orchestra. Il présente également des récitals, des master classes et se produit dans la musique de chambre et dans des festivals du monde entier. M. Jacot joue l'un des trois cocus en bois fabriqués par Haynes en 1999, un Parmenon doré fait sur mesure de 14 carats et une Miyasawa en argent généreusement offerte par la présidente des arts mondiaux, Heather de Haes.
Jacques Zoon (prononcé: / ʒak zoːn /; né en 1961 à Heiloo, en Hollande du Nord) est un flûtiste néerlandais.
Adolescent et pendant ses études, Zoon a joué au sein de l'Orchestre national des jeunes néerlandais et de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, notamment sous la direction de Claudio Abbado et de Leonard Bernstein. De 1988 à 1994, Zoon était principal flûtiste du Royal Concertgebouw Orchestra, son arrivée coïncidant avec celle du chef d'orchestre Riccardo Chailly.
Zoon a été professeur de flûte au Conservatoire de Rotterdam (1988-1992), à l’Université d’Indiana (1994-1997), au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et à l’Université de Boston (1997-2001). Depuis 2002, il enseigne au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève et depuis 2008 à l'Ecole de musique Reina Sofía de Madrid et à l'Institut international de musique Chambr de Madrid.
Ryo Oshima est un violoniste japonais. Oshima a reçu des prix tels que l'Université Toho Gakuen et le 7ème Concours de musique de Tokyo. Actuellement, il a été le principal violoniste de l'Orchestre Philharmonique de Kanagawa.
Ryo Oshima est également le principal joueur de l'Orchestre Philharmonique de Kanagawa.
Kei Shirai est l'un des jeunes violonistes que Toppan Hall espère le plus. Il est un interprète qui peut écouter de la musique profonde avec un cœur chaleureux. Né à Trinité-et-Tobago en 1983. Après des études au lycée de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, il étudie au Collège de musique de l’État de Vienne depuis 2007.
Il a remporté le Concours de musique pour étudiants du Japon, organisé en 1999, ainsi que la 2e place et le prix Masuzawa au Concours de musique japonaise de 2001. Il a joué dans divers festivals de musique nationaux et étrangers.
Masaharu Yamamoto (Masaharu Yamamoto, 12 août 1950 -) est un clarinettiste né à Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme de l'université nationale des beaux-arts de Tokyo et son lycée de musique à l'université des arts de Tokyo, il a étudié la clarinette avec Mishima Katsusuke.
En 1972, il remporte le premier prix à la 41ème édition du Japan Music Competition and Clarinet Division. En 1976, il remporte le 2e prix dans la division trio de duo de bois du Concours international de musique de chambre de Colmar en France.
Il est actuellement professeur au Musashino Music College et président de la Japan Clarinet Association.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 22 février 1981 -) est un joueur de contrebasse japonais. En 1999, il est diplômé du département de musique du lycée Nishinomiya dans la préfecture de Hyogo, puis est entré à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. En 2005, il a obtenu le score le plus élevé au même examen de diplôme collégial et est entré dans le cursus de master. La même année, il a passé avec succès l’Académie de l’Opéra d’État de Berlin (Staatskapelle · Berlin) en tant que membre de l’orchestre sous la direction du chef d’orchestre Daniel Barenboim. En 2007, il a rejoint le SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra, l’un des orchestres allemands du radiodiffuseur public, sous la direction du chef Sir Roger Norrington. En 2009, il a été invité en tant que soliste par le "festival Spor" danois, en tant que compositeur contemporain Beat Fuller: "Trao control trabus" et "Roto Fagos" pour soprano.
Toshiaki Komada est un chanteur d'opéra de la préfecture d'Aichi. Il est diplômé de l'Université des arts de Tokyo. Après avoir suivi une formation de trois ans au nouveau centre de formation du National Theatre Opera, elle a étudié à Berlin, en Allemagne.
En 2012, il a été sélectionné pour une audition pour le rôle de Ramiro dans le rôle de Ramelo. Cette année-là, il a reçu le prix Labberte-Hoedemaker en tant que représentant vocal du concert final du festival de musique. Parallèlement à l'activité des concerts d'opéra, il se concentre constamment sur l'interprétation de chansons allemandes.
Takeshima Satoshi (22 janvier 1976 -) est un percussionniste, joueur de marimba, pianiste, compositeur et arrangeur de l’orchestre symphonique NHK. Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, département de musique instrumentale, instrument à percussion.
En 1992, il joue ses propres chansons avec le Goddam Symphony Orchestra dirigé par Tadeusz Strgawa. En 1995, il entre au département de musique de l'Institut de musique de Tokyo. L'année suivante, il remporte le deuxième prix de la 13e division Nippon Kessan Percussion Percussion Percussion.
À partir de 2003, il est percussionniste au sein du NHK Symphony Orchestra. Actuellement, il est un percussionniste de la musique classique aux premières lignes de diverses scènes musicales. Il travaille également activement en tant que pianiste, compositeur et arrangeur.
Geneviève Bujold (née le 1 er juillet 1942) est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film Anne des Mille Jours de 1969, pour lequel elle a reçu le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique - et a été nominée pour le Academy Award de la meilleure actrice. Bujold a reçu de bonnes critiques pour son interprétation d'une star de cinéma toxicomane dans l'horreur psychologique de David Cronenberg, Dead Ringers (1988), en face de Jeremy Irons. Après une longue absence du Québec, elle revient dans deux autres films de Michel Brault: The Paper Wedding (1989) et My Friend Max (1994). Quelques années plus tard, elle revient au Québec pour jouer dans Chaos and Desire (2002), réalisé par Manon Briand. En 1994, Bujold fut choisi pour interpréter le capitaine Nicole Janeway (renommée par la suite Kathryn Janeway), personnage principal du groupe de la série télévisée américaine Star Trek: Voyager. Cependant, elle a quitté le projet après seulement deux jours de tournage, les producteurs de la série citant l’horaire de travail "exigeant" comme raison. Kate Mulgrew a ensuite été choisie pour le rôle. Bujold continue de travailler, principalement dans des films indépendants. En 2012, elle a reçu des éloges pour son interprétation d'une femme luttant contre la démence dans le drame romantique acclamé Still Mine. Stephen Holden du New York Times a commenté: "Mme Bujold imprègne Irene d'une ténacité fébrile et d'un sens de l'humour", tandis que le Washington Post qualifie sa performance de "superbe" et de "remarquablement détaillée".
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