Ichiko Aoba (japonais: 市 子) est une chanteuse et compositrice japonaise née à Urayasu, Chiba et élevée dans la préfecture de Kyoto, au Japon. Elle est signée chez le label Speedstar Records. Tout en gagnant de plus en plus de reconnaissance au Japon depuis son premier album en 2010, Kamisori Otome, l'auteur-compositeur-interprète Ichiko Aoba est malheureusement resté sous le sonar dans des eaux plus internationales. Depuis la sortie de son premier album à l'âge de 19 ans à peine, le guitariste de Kyoto a collaboré avec certains des musiciens les plus prestigieux et renommés du Japon, tels que Ryuichi Sakomoto, Haruomi Hosono et Jun Miyake, explorant ainsi des paysages sonores avec une instrumentation épars d'une subtilité unique. . Après une collaboration réussie avec le compositeur Jun Miyake pour la pièce 9days Queen en 2014, elle le chercha de nouveau pour la réinterprétation de ses compositions lors de sessions en direct à la fin de 2016 et au début de 2017, aboutissant au présent enregistrement Pneuma. Présentant une sélection de performances de sessions distinctes, l’album est divisé en deux parties: la seconde partie bénéficie de l’ajout du bassiste Hitoshi Watanabe, collaborateur de longue date de Jun Miyake. Mis à part les originaux "Lilies of the Valley" et "Frozen Tidal" de Miyake, toutes les chansons ont été écrites par Ichiko Aoba et figurent également dans son catalogue. "Imperial Smoke Town", son plus grand succès, qui date de sa sortie en 2012 avec Utabiko, ouvre cet ensemble, affichant de nombreux éléments qui définissent son écriture et sa performance. La pièce est construite comme une petite suite, mélangeant différents tempi, rythmes et textures. La voix d'Ichiko est mince et aigue, contrastant de manière adéquate les fréquences profondes de sa guitare grattée, accentuée par la production remarquable. Drums et Fender Rhodes ne jouent ici qu’un rôle de percussion, élargissant effectivement le paysage sonore jusqu’à s’émanciper pour une ultime minute. Les compositions suivantes continuent dans cette voie de sophistication délicate. Ancrés dans des sphères très dynamiques, les musiciens d’Ichiko choisissent leurs moments avec sagesse, alternant piano, trompette, violoncelle ou contrebasse, mais trouvant toujours le bon timbre à ajouter aux morceaux. Les chansons n’incarnent pas nécessairement les traits typiques des auteurs-compositeurs. Elles ont une nature plus atmosphérique. La voix d’Ichiko est souvent trempée dans une lourde réverbération, jouant ainsi le rôle d’un instrument supplémentaire plutôt que celle d’un conteur. Les musiciens hautement qualifiés qui la soutiennent sont issus du jazz et appliquent leurs connaissances avec suffisamment de retenue pour aboutir à cet exercice unique de croisement et de flexion des genres. "Hidokei" prouve que ce groupe sait également se mettre en colère. L'exposition, composée d'une mélodie mélancolique et d'une interaction percutante entre toutes les parties impliquées, s'articule autour d'un thème contrasté et mystérieux. Ichiko creuse de manière agressive dans ses cordes tandis que la caisse claire et les cymbales s'emboîtent contre des coups de poing Rhodes frénétiquement chromatiques. "Lillies Of The Valley" de Miyake, connu par certains pour son apparition dans la bande originale du documentaire primé "Pina" en 2011 par Wim Wenders, reçoit un traitement légèrement stérile, clôturant l'album sur une note plus sobre. Bien que le travail de guitare d'Ichiko soit splendide et très important dans le mix, sa voix semble enterrée, donnant l'impression qu'elle a oublié les paroles et s'est glissée dans le chant de phonèmes aléatoires. Ce petit bord pourri n’empoisonne pas une exposition d’artisanat par ailleurs en bonne santé et d’une beauté remarquable. Publié uniquement en format numérique, il est possible de choisir entre trois options de taux de haute résolution différents à télécharger depuis ototoy. jp. Bien qu’il s’agisse avant tout d’une question d’économie, cette production mérite tout simplement d’être entendue en qualité supérieure, sachant que les mp3 et les mauvais CD ne rendraient pas justice au travail méticuleux de l’ingénieur japonais zAk, qui consiste à capturer de façon dynamique la vivacité de ce groupe. Pneuma constitue une introduction intéressante aux tendances actuelles de la musique populaire au Japon et constitue un changement très apprécié du son de jazz occidental. Discographie
Albums studio
2010: Kamisori Otome (jeune fille de Satoru)
2011: Origami ()
2012: Utabiko (Udako)
2013: 0
2016: Mahoroboshiya (Maholobosia)
2018: qp
Albums live
2011: Kaizokuban
2014: 0%
2017: Pneuma
Autres communiqués
2011: Hinoko (Hinoko) - Ichiko Aoba et Kazuhisa Uchihashi
2012: météore (météore) - Haruka Nakamura et Ichiko Aoba
2013: Radio (je t'aime) - Ichiko Aoba et les fées (Iko Aoba et les fées)
2013: Yura Yura avec Ichiko Aoba-Ovall (Dawn)
2013: Soto wa Senjou da yo (à l'extérieur, le champ de bataille) avec Ichiko Aoba-Cornelius (Fantôme dans la coquille: Lève-toi, OST).
U-zhaan (né le 14 octobre 1977) est un joueur de tabla japonais. Il vient de la ville de Kawagoe, dans la préfecture de Saitama. Son vrai nom est Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari). En 1996, il a commencé le tabla, un instrument folklorique indien. Depuis 1998, il a étudié le tabla chez Annie Chatzy en Inde, joueur de tabla à Calcutta. Plus tard, il resta longtemps en Inde presque chaque année et apprit le tabla. Depuis 2005, elle a également étudié auprès du joueur de tabla Zakir Hussein. Depuis 1999, il travaille comme psychobaba avec YOSHIMIO de BOURDAMUS et Yoshida Daikichi de Sitar. Il se retira vers 2003 et revint en 2011. Depuis 2000, il rejoint le pèlerinage ASA-CHANG & formé par l'ancien Tokyo Ska Paradise Orchestra ASA-CHANG, mais le quitte en 2010. En 2003, il forme Alaya Vijana avec Yoshida Daikichi. Sortie de l'album "Alaya Vijana" avec UA. Se retire l'année prochaine en 2004. En 2005, nous avons annoncé l'album techno "100% tabla edit", utilisant uniquement le son du tabla comme unité "salmon cook U-zhaan" avec Salmon. En 2008, en tant qu’unité Oigoru avec DJ L? K? O, il a sorti l'album "Borshakaal Breaks". En 2010, il a publié deux chansons, "Kawagoe Rendezvous" et "Mr. Morning Night", collaborant avec Rei Harakami depuis leur page d'accueil consacrée à la distribution numérique. En octobre, l'album "Tabla Makes Everything" au nom des cuisiniers du saumon, U-zhaan, est également distribué à partir du site. En septembre 2011, deux chansons entrées dans le single "Kawagoe rendezvous change" de U-zhaan × rei harakami, l'album "world of Kawagoe rendezvous" ont été annoncées.
Campanella est née dans la préfecture d'Aichi en 1987.
En 2012, ils ont sorti l'album séparé "CAMPY & HEMPY" au nom de CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. En plus d'accomplir le deuxième titre consécutif de la bataille de tours Internet "INTER HOOD", il a sorti une chanson "My California" qu'il a qualifiée de grand sujet analogique.
En outre, après la publication du CD de mixage officiel, "espoir n’est pas un espoir" au nom de DJ ISSO & CAMPANELLA. En 2013, il a sorti son premier album solo "vivid" très attendu en 2014. Son contenu a été salué de toutes les directions et de nombreux morceaux ont été élus au meilleur hip hop annuel de cette année.
Fin 2015, il participe à l'album "Who Wanna Rap" de l'équipe de hip-hop "SLUM RC". Tout en effectuant de nombreuses interprétations invitées et en direct, il a réalisé un second album solo très attendu, "PEASTA".
Tubaki généralement appelé "La salive" est un rappeur japonais vivant à Okinawa. Il est né le 4 août 1991.
Il y a un rappeur qui a grandi grossièrement dans un environnement familial pauvre. C'est M. salive d'Okinawa.
Il était impressionné par le roi Ghydora lorsqu'il était à l'école primaire et connaissait le hip hop. Il avait dansé jusqu'à la troisième année du premier cycle du secondaire, mais il a ensuite commencé à envelopper chez lui parce qu'il ne voulait pas sortir.
Le 19 avril 2017, il sort l'album "Jasmine" sous le nom de Sweet William et reçoit des éloges de la part des auditeurs hip-hop.
Le 6 décembre 2017, le "glitsmotel" LP "a été lancé au nom de Saliva, après quoi il travaille également comme unité de" glitsmotel ".
Le 23 décembre 2017, le disque "Michi - TAO -" est sorti.
ina takayuki est un artiste, des écrivains vivant à Nagoya.
Il a travaillé avec Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ex. SOFT MACHINE), Campanella, la salive, Sweet William, Itto, ENTH, un pays qui vient de danser, Yuri Miyauchi, Révolution romantique, KIREEK, BIG JOE Mic Jack Production). , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN et ainsi de suite.
Il a également collaboré avec Technics / Beats de Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ, etc.
Autres productions: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Oeuvre principale, festival de musique "NOS OBJETS FAVORIS" Oeuvre d'art de 2013-2017, festival de musique "Apple Music Festival" 2016, oeuvre principale de 2018, LIVE PAINT on SAKAE L'œuvre principale de SP-RING 2018, YON FES 2018.
Tofubeats travaille avec des plates-formes en ligne depuis ses années d’étudiant, remixant et produisant un large éventail de morceaux. Il a sorti un album auto-produit, décennie perdue, en avril 2013, avant de faire ses débuts professionnels cet automne avec Warner Music Japan. Il a produit des morceaux avec de nombreux artistes invités et a sorti deux autres albums (First Album, POSITIVE). En tant que producteur et remixeur, il a collaboré avec SMAP, Ken Hirai, Crystal Kay et Yuzu. Il est également un producteur prolifique de musique de fond et de musique pour la télévision et écrit également des chroniques dans des magazines.
KID FRESINO, né en 1989, est fabricant de pistes / producteur, MC et DJ à Kawasaki.
Le premier album "FL $ 8KS" de KID FRESINO Fla $ hBackS est sorti en 2013.
En tant qu'artiste solo, en décembre 2014, il a lancé l'album "Yacht Club", en mars 2015, les instruments "Yacht Club", "Yacht Club" et deux albums de CD-R "GGG", "THOUSAND" est sorti .
Une chanson intitulée "ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. Par JJJ)" (coupée par DJ Scratch Nice de New York) et produite par l'artiste hip-hop coréen Ugly Duck est devenue un sujet brûlant dans le monde entier. Il commence à montrer une expansion.
En 2016, il a annoncé une bande DL Mix gratuite "LINK UP 2 EXPERIMENT" co-écrite avec ISSUGI.
En plus d'offrir des chansons à de nombreux artistes, il participe également à des performances invitées, à l'ouverture de programmes pour des programmes télévisés, à la production de marques CM & BGM et à un large éventail d'activités.
Awich est une rappeuse née à Okinawa, au Japon, née en 1986. Awich, raccourci pour «Asia Wish Child» est un nom qu'elle a créé pour refléter ses passions. Elle a figuré sur l'album Orion Beat présentant divers artistes alors qu'elle n'avait que 14 ans. En 2006, elle a sorti son premier album, EP Inner Research. Elle est allée à Atlanta pour aller à l'école la même année, au plus fort du boom du hip-hop du sud. En 2011, elle a obtenu un baccalauréat en entrepreneuriat et en marketing d’une université. À travers ce processus de guérison de sa famille, elle a créé une société de production, CIPHER CITY, dans sa maison d’Okinawa. La société produit différents contenus tels que de la musique, des films, des festivals et des émissions de télévision. En 2017, le court-métrage «Aimer» écrit et réalisé par Awich a remporté le prix du meilleur court métrage au festival de la nouvelle Renaissance à Amsterdam. Plus tard cette année-là, elle a sorti un album complet, son premier en une décennie, en partenariat avec Chaki Zulu. Elle coule librement entre le japonais, l’Okinawa et l’anglais, créant un son unique tout en restant fidèle aux paroles. Sa voix profonde crée une atmosphère captivante pour les auditeurs. La capacité d’Awich de se plonger dans de multiples perspectives mondiales tout en ajoutant sa touche féminine emblématique lui permet de créer une musique à la fois singulière mais comparable à travers le monde.
Seiho (né en 1987) est un musicien japonais d’Osaka. Entre 2000 et 2004, pensant qu'il voulait créer de la musique électronique, il composa de la musique avec la mélodie d'un téléphone portable et commença à poster sur Internet, passant ses journées à créer des morceaux avec ACID et à les télécharger sur Internet. En 2013, l'album "abstract sex" est sorti. En outre, il a effectué une tournée aux États-Unis et a été considéré comme une sous-carte de la divulgation. Il a été récité comme "faisant partie de la musique la plus excitante de ces dernières années au Japon" dans Pitfolk Media de la même année. L’approche effrénée de Seiho dans la création musicale lui a valu beaucoup d’attention. Il a joué dans certains des plus grands festivals et lieux du Japon, y compris le célèbre Fuji Rock Festival, et a également présenté des spectacles à travers les États-Unis et l’Europe. Pourtant, malgré un profil en hausse, Seiho est resté toujours aussi agité, explorant de nouveaux sons et de nouvelles manières de les intégrer à sa musique. Il cherche toujours une nouvelle idée, créer quelque chose d’unique Seiho.
CRZKNY (GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE) était connu comme l’un des constructeurs de poids lourds représentatifs du Japon sur les scènes de juke et de footwork. Il continue de fasciner les fans avec une production musicale très rythmée, des basses excessives et un LIVE agressif, ainsi que Chicago. Le nombre total de sorties de 2012 à ce jour a été de 150 titres, plus de 450 chansons publiées. L'album CD national "ABSOLUTE SHITLIFE" (2013) "DIRTYING" (2014) est sorti de DUBLIMINAL BOUNCE. Il a également sorti de nombreux labels étrangers tels que les États-Unis, le Mexique, la Pologne, l'Argentine, etc. Le premier Footworker MV de Chicago en tant que constructeur de camions japonais a également été produit. A organisé conjointement la première série de compilation de juke et de footwork japonais 'Japanese Juke & Footworks' avec Food Festival. En parallèle, la production d'ELECTRO est également terminée et le travail initial d'Electro "RESIST" est sorti du label étranger sur la carte analogique, et le membre de Dorexia, DJ Stingray, participe également en tant que remixeur de pistes de titre. Au Japon, Tokyo Electro Beat Park a publié deux albums complets "NUCLEAR / ATOMIC" et "ANGER". Keith Tenniswood et d’autres artistes renommés à l’étranger sont acclamés. Sur la scène domestique aussi sombre, il s'est classé parmi les dix premiers parmi plus de 100 personnes à WarDub. JP a tenu en 2013, ainsi qu’au 140 BPM WAR organisé au cours des 14 prochaines années, il est allé à la finale
Actuellement sous le nom de Yung Hamster en tant que DJ.
TOMOVSKY (14 décembre 1965) est un chanteur, compositeur et illustrateur japonais. Il est le chanteur original des Castagnettes, mais il pratique maintenant des activités en solo.
Sa carrière musicale consiste en une série d’activités créatives basées sur l’enregistrement audio à la maison. Son approche était fondamentalement cohérente, même en coopérant avec des labels majeurs et standards. Dans le mini-album "WALTZ" qui est devenu une grande première, il a également réalisé tout seul: paroles, composition, arrangement, production, performance.
En mars 1995, il fait ses débuts en tant que producteur chez dohb discs chez Epic Records.
Au début de l'année 2000, son travail a été annoncé aux États-Unis comme un début à l'étranger.
En juillet 2000, avec la dissolution des disques de dohb, il passa à une activité indépendante.
Morley Robertson était né à New York, Etats-Unis en 1963. Journalistes, écrivains, musiciens. Entrée à l'Université de Tokyo, devenant le premier étudiant américain à passer l'examen en japonais.
Il a abandonné l'Université de Tokyo en un semestre et est entré à l'Université de Harvard aux États-Unis. Il s'est spécialisé en musique électronique et a étudié avec Ivan Cherepnin. Apprenez de la musique contemporaine telle qu'un synthétiseur analogique.
Ils ont étendu leur propre monde à divers médias, y compris l'émission "Across The View" de fin de soirée de J-WAVE. En outre, ils se concentrent non seulement sur les médias existants, mais aussi sur les médias sortants sur Internet et démarrent un programme de podcast "i-morley" à partir de 2005. Ils traitent d'un large éventail de sujets tels que la politique, les problèmes sociaux, l'art. A déclaré que le nombre de personnes inscrites dépassait 900 000.
Il joue parfois avec des DJ en plein air sur la rivière dans les montagnes.
Tavito Nanao (né le 20 août 1979 à Nanao Tabito) est un auteur-compositeur-interprète japonais qui a fait ses débuts en 1998. Il a travaillé avec un grand nombre de musiciens, dont Takkyu Ishino, Salyu et Yakenohara. Nanao a atteint un public plus large depuis 2007, après son album 911 Fantasia, une comédie musicale 3CD sur les attentats du 11 septembre, sa collaboration avec Yakenohara, "Rollin 'Rollin'" et le succès de son cinquième album, Billion Voices. À l'été 1994, il découvre le grunge et sera souvent absent de l'école. À la veille du nouvel an de 1994, Nanao décida d'écrire de la musique en fredonnant des mélodies et en écrivant des paroles. Tout au long de l'année suivante, il commença à écrire des chansons tous les jours. Après avoir copié les styles de plusieurs groupes qu'il appréciait, Nanao trouva que l'écriture de chansons était une activité spontanée. En 1996, après une année d'école secondaire, Nanao a décidé d'abandonner ses études. En septembre, il a pris la guitare acoustique et l'enregistreur multipiste d'un ami et a ensuite déménagé à Tokyo. En 1997, en 1997, Nanao a envoyé une démo pour l’audition Sony Soytzer Music, ce qui a conduit Nanao à signer un contrat avec Sony. Nanao travailla lentement sur son deuxième album studio, Heavenly Punk: Agadio, en 2000 et 2001, et sortit deux singles en 2000. La majeure partie du travail fut achevée entre décembre 2001 et mars 2002, avec le produit final sorti en avril. Cet album a été le premier à être publié par Wonderground Music, un label indépendant. En mai et juin 2002, Nanao a effectué sa première tournée aux côtés de Hiroya Komeiji, dans quatre villes du Japon. Nanao a continué de travailler avec Wonderground, en publiant un album auto-accompagné en 2003 et un set single + DVD en 2004. Le single était la première des œuvres de Nanao, tant sur Sony que sur Wonderground, à figurer sur les albums et les charts uniques de Oricon.
YONYON est DJ, promoteur, producteur de musique et DJ radio. Elle est née à Séoul et a grandi à Tokyo. YonYon est un véritable talent aux multiples facettes. YonYon a débuté sa carrière en tant que DJ en 2011. Forte de nombreuses années d'expérience et de travail acharné, YonYon a développé son propre style de mixage intuitif, passant sans difficulté de plusieurs genres allant de Future Beats à Hip Hop, UK Bass, House et Techno. Basée à Tokyo, elle est constamment en mouvement, se produisant régulièrement dans les plus grands clubs du Japon et fait des apparitions en tant qu'invitée dans des clubs de toute l'Asie de l'Est, des États-Unis et de l'Europe. Elle est également une agence de réservation et une promotrice de club réputée, ayant travaillé dans l'industrie pendant une demi-décennie. En 2016, YonYon est devenu un promoteur et une figure éminente de «BRIDGE», un agent de réservation spécialisé dans la réservation d'artistes japonais underground au Japon et en Corée. Son travail sur la scène ne se limite pas à la réservation d’émissions, YonYon organise également des événements, écrit des chroniques, coordonne les émissions de radio, traduit et interprète les artistes entrants. Elle est devenue un «pont» et un influent important pour relier le Japon et la Corée aux artistes du monde entier. Elle travaille activement avec des artistes nationaux et étrangers qui tiennent son ton unique mais agréable. Le son de YonYon est influencé par les grooves R & B / Hip-Hop et les sonorités indie pop japonaise, ce qui en fait un son novateur, relativement complexe et d’une simplicité rafraîchissante. La majorité de ses chansons incorporent des paroles japonaises avec des mélodies accrocheuses influencées par le J-pop. Elle a lancé «The Link», un projet musical basé en Asie, qui a pour objectif d'encourager et de soutenir les artistes, en leur offrant la possibilité de promouvoir leur musique au Japon et en Corée. YonYon commence par sélectionner un chanteur et un producteur, tous deux de pays différents, actifs dans l’industrie musicale locale. Puis sous sa direction et sa participation au chant, des singles sont libérés. La musique est ensuite diffusée via la distribution de musique en ligne et promue dans les deux pays. YonYon travaille à unifier davantage les artistes asiatiques aux niveaux local et international. Ses actions attirent l'attention de la scène musicale mondiale underground et overground.
Ring ROY (nom réel: Tamakiryou, 13 novembre 1981) est un rappeur et musicien japonais né à Sendai, dans la préfecture de Miyagi. Pendant ses études au collège, il a été influencé par BUDDHA BRAND sur les émissions de radio. En tant que rappeur depuis 2003, le premier album "Boys Monster" est sorti en novembre 2006.
Il est apparu au Big Mountain Music Festival, le plus grand festival de musique de Thaïlande, en juillet 2013. MV de "Wonderful" a remporté le prix de la recommandation du jury au 17e festival des arts médiatiques de l'agence culturelle.
Ring ROY produit principalement de la musique rap. En outre, il produit de la musique de film et de la musique publicitaire dans divers formats. Jusqu'à présent, il a sorti 5 albums CD, dont le dernier ouvrage "Nagi", et sera présent dans divers festivals de musique au Japon et à l'étranger.
Hiroshi Kawanabe est un constructeur de camions qui soutient l’épine dorsale de SOUL SET et a apporté beaucoup de salles de fêtes légendaires au cours d’une longue carrière de DJ de club, ce qui est indispensable pour son parcours. Hiroshi Kawanabe est le mari de Noriko Katō. En tant que producteur, Hiroshi Kawanabe travaille également dans les domaines de la télévision, de la musique de film, de la musique CM, etc.
Tomobe Masato (Masato Tomba, 25 mai 1950 -) est un chanteur folklorique japonais, poète.
Il est né à Kichijoji, Tokyo et a grandi partout. À l'époque du lycée préfectoral d'Aichi, il était responsable de la basse et d'autres rôles avec ses amis et le groupe de musiciens des Beatles. Après cela, il a écouté "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan et a commencé à écrire des chansons. Il a chanté ses chansons au coin de la rue de Nagoya dès qu'il a obtenu son diplôme.
Hitomi Shimomura (généralement appelé hitomi, né le 26 janvier 1976) est un auteur-compositeur-interprète japonais. Elle a commencé sa carrière en tant que mannequin adolescente avant de faire ses débuts en tant que chanteuse sous la direction de Tetsuya Komuro en 1994, qui a produit le premier travail de Hitomi sur la musique pop. Hitomi a misé sur l'art tout au long de sa carrière, écrivant des paroles "tournées vers l'avenir" et se faisant connaître pour son sens de la mode "inhabituel" qui accompagnait une "allure de mannequin". Ses chansons phares incluent "Candy Girl", "Love 2000" et "Samurai Drive". La carrière de Hitomi connut un succès de la direction de Komuro, notamment avec son travail sur son deuxième album, By Myself (1996), mais son désir d'une plus grande contribution artistique conduisit à leur scission à l'amiable en 1998. Elle a commencé à travailler avec d'autres musiciens et compositeurs et s'est diversifiée dans des genres musicaux tels que la pop rock, comme en témoigne son cinquième album, Love Life (2000), un tournant qui a conforté sa position dans l'industrie. Hitomi a commencé à incorporer des styles électropopes lors de ses passages ultérieurs à Love Life Records en 2005 et au label indépendant Maximum 10 en 2011. Hitomi a amassé quatre albums au cours de sa carrière, notamment H (1999), Huma-rhythm (2002) et Self Portrait ( 2002) et a vendu plus de 8,5 millions de disques au Japon seulement. Elle a remporté deux prix Japan Record pour l'excellence de son travail et une distinction de disque d'or au Japon pour le meilleur album rock & pop de l'année, et a joué deux fois au prestigieux programme Kōhaku Uta Gassen.
TUCKER a commencé sa carrière en tant que joueur Electone dans les années 1990. En 1998, il a rejoint la tournée américaine de NATURAL CALAMITY pendant un mois. La même année, il sort son premier EP de 7 ″, intitulé «MAN FROM ELECTONE». En 1999, il participe à la tournée américaine de JACKIE & THE CEDRICS pendant un mois, compose des chansons et enregistre Electone sur le 10ème EP intitulé «JACKIE & THE CEDRICS», sorti sur le label new-yorkais NORTON. L'année prochaine, après l'ouverture de leur spectacle à Las Vegas, TUCKER a rejoint leur tournée sur la côte ouest. En janvier 2003, TUCKER publie son premier album «TUCKER IS COMING» de ODDJOB RECORDS. Il a également figuré sur une chanson de «FATHER DEMO SQUARE» de MONEY MARK en 2005. En novembre 2005, TUCKER publiait son deuxième album très attendu, «ELECTOON WIZARD», sur UNIVERSAL MUSIC. Lors de la SONAR 2006 à Barcelone, TUCKER a été nommé «Le meilleur de SONAR» par le public et la presse internationale. TUCKER a rejoint Money Mark’s Europe Tour en tant que bassiste en 2006. Après avoir sorti le DVD «QUIET RIOT», il a joué en Angleterre et en Allemagne l’année dernière, puis au BIG DAY OUT en Australie. Le mélange explosif d'influences hip-hop et punk et son style jazz improvisé font de TUCKER un virtuose soul unique. En plus du clavier, il joue également de la guitare, des platines et d'autres instruments. Toutes les émissions de TUCKER sont devenues légendaires. Le mélange explosif d'influences hip-hop et punk et son style jazz improvisé font de TUCKER un virtuose soul unique.
GOMA est un joueur du didgeridoo pour instruments à vent développé par les aborigènes australiens et est un peintre. En 1998, Goma est devenue la première personne non autochtone à remporter le prix du Northern Land Council lors du concours du Bargera didgeridoo qui s'est tenu en Australie, à Arnhem Land. À son retour à Tokyo, Goma a fondé la section rythmique Jungle, une formation musicale très respectée qui associe la musique de danse et la musique du monde à l’interprétation contemporaine du didgeridoo par Goma. Un film présentant son retour "Flashback memories 3D" remporte le prix du public au Festival international du film de Tokyo 2012 et le prix du meilleur film asiatique au Festival international du film de Corée, Jeonju 2013. Il a également remporté un prix en musique au Festival du cinéma d'Osaka 2014 ainsi que les juges prix à Unknown asia art exchange 2015. Il apparaît dans plusieurs programmes télévisés au Japon présentant ses activités, telles que «Tabi-no-Chikara (NHK)» et «Heart Net TV Break through (E-Tele)». Il est maintenant non seulement actif en tant que musicien, mais également peintre et s'adresse à un public lors d'une conférence.
Masaya Nakahara (中原 昌 也, Nakahara Masaya, né le 4 juin 1970), également connu sous ses noms de scènes Violent Onsen Geisha et Hair Stylistics, est un musicien, écrivain et acteur japonais. Il a été décrit par Allmusic comme "une de ces entités musicales qui défient toute catégorisation." Il a partagé la vedette dans le film My Shinji Aoyama (2005), Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné? avec Tadanobu Asano. Il a commencé des activités musicales vers 1988, une unité de bruit, une geisha violente aux sources chaudes, en 1990, et a été actif hors du Japon par le biais de représentations à l’étranger. Parallèlement à ses activités musicales, il a également travaillé sur la critique de film. En tant que romancier débutant en 1998, il a remporté le prix Mishima Yukio pour "Bouquets Everywhere" en 2001 et Noma à la tombe des orphelins inconnus en 2006. Won the New Prix d'artiste. Depuis 2009, les activités dans le domaine de la coiffure et de la musique ont été au centre des activités artistiques en tant que peintre et illustrateur.
ALTZ est né à Gifu et a grandi à Osaka. Sa musique commence avec boom box et guitare à l'adolescence. Alors que la musique du groupe explose dans les années 80, il a joué dans plusieurs groupes (JUNKYARD, RUMBLE FISH, etc.) alors qu'il s'animait avec la mandoline, la base et la guitare slide. Alors qu’il découvre l’essence des psychédéliques, du hard rock, du falk, des pop, du country sudiste et de la musique noire, son âme musicale brille de mille feux. À l'Université d'art d'Osaka, il a appris le voyage. Il a fait un voyage en Inde et dans les pays de l'Asie du Sud-Est. La culture psychédélique autour de ces lieux le conduit de manière plus électrique. Et il travaille avec KABAMIX, un ingénieur du son particulièrement talentueux. À l'étranger, sa musique sort du Japon et se connecte à Steve "Fella" Kotey, aux Idjut Boys, à Strangefruits, à Brennan Green et à tant d'autres. Tours à Londres, N. Y et Bhoutan, éditions 12inch et albums de BEAR FUNK, DFA. Y compris les remix pour les artistes nationaux et étrangers, il publie maintenant pas mal de prises. Avec sa musique non catégorisée, il joue dans tous les types de festivals, des soirées à des concerts locaux de manière clandestine. Récemment, il fournit de la musique sur DVD, pistes de jeu et publicités télévisées. Et aussi, il utilise beaucoup de noms différents pour libérer des sentiments différents. Tels que WALTZ et ADALTZ ont eu un impact important sur la scène.
Asako Toki (岐 麻子, Toki Asako, née le 22 mars 1976) est une chanteuse et compositrice japonaise. Elle est la fille d'un joueur de saxophone jazz japonais et elle était la chanteuse du groupe pop Cymbals entre 1997 et 2003. Elle chante souvent des reprises, telles que "Tout ce dont vous avez besoin est amour" ou des chansons écrites spécialement pour elle. , comme "Let the sunlight in" de l'auteur-compositeur-interprète suédois JC Schütz.
Tatsuya Nakamura (中 村 達 也, né le 4 janvier 1965 à Toyama au Japon) est un musicien, batteur, acteur et fondateur japonais du groupe japonais LOSALIOS. la biographie
Tatsuya Nakamura était un batteur actif dans différents groupes tels que Oxydoll, Genbaku Onanies, The Stalin, The DIEU, Masturbation, Nickey & The Warriors, The Star Club. Après être arrivé à Tokyo, il s’est trompé et a recherché la veste en cuir des gangs de motards autour de Kanto, et il a rivalisé avec ses camarades pour le numéro. Lorsque Nakamura eut un emploi du temps dans un magasin de disques, il trouva un esprit semblable à Kenichi Asai, qu'il rencontra par hasard dans une discothèque. Ensuite, Nakamura et Asai ont formé Blankey Jet City avec Toshiyuki Terui en 1990. Nakamura a créé un projet pour son travail solo "Love Shop Losalios" qu’il compose tout seul en 1996 et il a sorti le premier album "Sekaichizu wa Chi no Ato (Carte du monde est une trace de sang)" dans in auquel beaucoup de musiciens, comme Asai, Terui, Ken Morioka et le Tokyo Ska Paradise Orchestra, ont participé sous le nom de Losalios en novembre 1999. Blankey Jet City a été dissoute en 2000. Nakamura a repris Losalios en 2002. Nakamura a publié l'album collaboratif "Buck Jam Tonic "de John Zorn et Bill Laswell en 2003. Nakamura a formé Twin Tail avec Toshiyuki Terui, Yuji Katsui (ROVO) et d’autres en 2006. Nakamura est actuellement actif sous le nom de Friction with Reck. Nakamura a joué dans le film "Yomigaeri no Chi (le sang de la résurrection, réalisateur: Toshiaki Toyoda)" sorti en décembre 2009. Nakamura est apparu lors du dernier épisode du drame de la NHK Taiga "Ryōmaden" en 2010.
Tatsuya Kokufu (28 mars 1973 -) est un chanteur japonais, parolier, compositeur. Tatsuya Kokufu a publié son premier album avec le groupe Mangahead en 1999. En 2003, son premier album solo, «Rock Tensei» (ou «Rock Reincarnation»), était sorti. En 2007, il a écrit de la musique pour Salyu. Et en 2011, il a écrit des mots pour salyu × salyu et, parallèlement, il a commencé à enregistrer son nouvel album. La dernière décennie de Tatsuya pourrait être une période d’entraînement pour être éveillé spirituellement. Après des éclaircissements musicaux, il avait déjà enregistré deux autres albums, le suivant est un album de ballades douces et le troisième est un recueil de chansons folkloriques. Il a d'autres idées pour enregistrer plus d'albums. Ces œuvres lui appartiendraient la Bible du bouddhisme. Pendant ce temps, dans sa dernière vidéo «Matsuri no Junbi», Tatsuya Kokufu danse et chante son sutra original dans une zone industrielle de la ville de Kawasaki. Il envisage de partager d'autres versions de cette vidéo musicale. Il peut danser dans un autre style, ou dans n'importe quel endroit du monde.
Chinza Dopeness est un musicien japonais, rappeur, hip hop MC. hw est né à Chofu, Tokyo. Les performances de Chinza sont décrites par ses pairs et ses fans comme des "extraterrestres. "Pas étranger dans un sens péjoratif d'être étranger, mais d'une manière hors du commun. Il rejette les gens avec des changements brusques dans sa vitesse et son débit. Les autres rappeurs ne peuvent pas décider si l’approche est géniale ou non. Cependant, son style «extraterrestre» semble avoir la capacité de plaire à une foule dépassant les habituels fans de hip-hop. Il frappe, il chante et il raconte des blagues. Une minute, il se produit dans la grande tradition des animateurs new-yorkais, puis crie soudain sur le sol en criant comme James Brown. C'est peut-être cette imprévisibilité qui attire des foules de tous les âges. Il tente de faire appel à un large éventail d’auditeurs extérieurs à la scène traditionnelle, mais s’efforce en même temps de s’assurer que l’attention reste centrée sur l’art du hip-hop. En bref, il n’essaie pas trop de maintenir une image - de toute façon. L'année dernière, Chinza a signé avec EMI et a sorti son premier album «100% rap. "Il admet qu’il ne se comporte pas comme un artiste typique de la grande marque (bien sûr, nous retrouvons le même train ensemble après l’interview) et il a signé avec EMI principalement pour obtenir de l’aide lors de ses tournées dans d’autres régions du Japon. En fait, EMI l'a aidé à obtenir la fente Summer Sonic. En s'adressant à ce type de fans, Chinza pourrait toucher des gens en qui il se voit un peu. Né à Kunitachi, dans l'ouest de Tokyo, Chinza a déclaré avoir rencontré le hip-hop pour la première fois à l'âge de 12 ans au collège.
DJ YOGURT voyageait en Asie et en Europe, en Thaïlande, en Inde, au Népal, en Angleterre et en Hollande au début des années 90. Il a adoré et dansé là-bas, puis est revenu au Japon et a commencé à travailler dans un magasin de disques appelé "Cisco Techno Shop" en 1996. Alors qu'il travaillait dans un magasin de disques, il a créé le DJ et a également créé son propre label appelé "Upset Recordings" en 2000. Il a joué Techno, House, Tech House, Deep House, Disco, Breakbeats, Musique africaine, etc. DJ Yogurt est apparu sur la fête du nombre de plus de 70, est très populaire dans la fête en plein air en particulier depuis 2006, il est généralement très occupé de l’été à l’automne. DJ Yogurt joue souvent dans de grandes soirées avec des DJ de renommée mondiale, comme Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii et bien d'autres dans des clubs de Tokyo. Il est apparu au cours des trois années de 2010 à 2012 au festival de rock de Fuji. Il est également apparu dans Sonar Tokyo 2011 a eu lieu au Japon. Il a été DJ hors du Japon, à Bangkok en 2011 et à Byron Bay en 2012,
Il a pris son pied sur la piste de danse de Bangkok et de Byron Bay. Toutes les semaines, il les choisissait et les achetait après avoir écouté plus de 100 disques vinyles récents dans des magasins de disques à Shibuya.
Inspirée par Flight of the Conchords, Annie The Clumsy fait des enregistrements à la maison depuis 2010 et continue de diffuser les chansons qu'elle joue sur son petit ukulélé principalement sur Youtube. Elle compose, écrit et chante des chansons pour la publicité télévisée et les films Web au Japon. Son rêve est de faire une chanson avec Jemaine et Bret de FotC.
Law Porsche (3 mai 1968) est une voix, des instruments et un sermon du groupe de la nouvelle vague "Roman Porsche".
Avant de commencer les activités de Roman Porsche, il était responsable de la voix et de la guitare avec un groupe à la musicalité sous l’influence des barrages de Bore "Astro Ball Club" (rebaptisé plus tard Astro Disco King). Les membres de l'équipe Astro sont Kisusui Onitsuka (guitare, participent plus tard à SWEET & HONY), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (batterie), Yasue Fujiwara (basse), Yuuki Toriumi (inst, attribué une seule fois, erotic artiste manga). M. Masaya Nakahara a également rejoint l’équipe Astro pendant un certain temps.
Soichi Terada est un compositeur japonais de musique électronique, connu pour son travail dans la série de jeux vidéo Ape Escape. Terada s'est spécialisée en informatique et orgue électronique à l'Université d'Electro-Communications. Après avoir obtenu son diplôme en 1989, il a formé le label Far East Recording. Cela l'a amené à commencer à remixer pour des artistes tels que Nami Shimada et Akiko Kanazawa. Son premier projet solo majeur consistait à composer la partition du drame japonais Psychometrer Eiji. Il a formé le groupe musical Omodaka avec Kanazawa. Omodaka a publié plusieurs albums, dont Fortunate 1mark, Yosawya san, Kyoteizinc, Cantata no. 147, Favorite Games, Song Plum, Sanosa et Bridge Song '. Terada a également collaboré à divers jeux vidéo. Sa première bande originale de jeu vidéo était la partition de Wangan Trial en 1998. Un an plus tard, il commence à travailler sur la bande-son de la série de jeux vidéo Ape Escape, avant de composer pour sept jeux. Terada a également acquis une renommée en tant que producteur de deep house. Il a commencé à publier des disques à la fin des années 1980, en tant que DJ dans une discothèque appelée P. Picasso. Depuis la sortie de la compilation Sons d'Extrême-Orient sur le label Rush Hour, Terada connaît un succès underground et un intérêt renouvelé hors du Japon. Il a effectué une première tournée en Europe et en Amérique du Nord en 2016.
Nori (ROCK TRIBE) a commencé ses activités en tant que DJ en 1999 et, l’année suivante, il est devenu DJ résident de POGO MACHINE, une initiative de M. KAGE (ex-BOZO) à partir de janvier 2000. Après deux ROCK TRIBE en février 2002.
En 2003, il a travaillé comme DJ dans les quatre préfectures de Shikoku et depuis lors, il a été invité à Tokyo, Yokohama, Oita's PARTY.
À la mi-octobre 2009, "sois à moi" a commencé, même s'il est parfois tenu.
10ème anniversaire de ROCK TRIBE 2012! !
Constructeur de pistes / producteur / joueur japonais né en 1989.
En février 2013, il a interprété un MPC en direct dans la rue du district de Harlem à New York et a fait danser le public. La vidéo de cette performance sur YouTube est devenue un sujet brûlant.
En plus de jouer en direct, principalement à Tokyo, en tant que MPC Player, il a également reçu des œuvres de production et de remix de divers artistes, quel que soit leur genre.
Il se concentre maintenant sur les spectacles et crée ses propres œuvres, tout en produisant et en collaborant avec plusieurs artistes.
Il compose également des bandes son pour des publicités.
Tsuruoka Ryu (Luvraw) est le chanteur de synthé de Mello (boxeur parlant). Un artiste de musique qui tient à l'ambiance originaire de Yokohama. Un plaisir de vivre chercheur et DJ. Récemment, il a sorti un album. Cela s'appelle Shoko Mutsuki. L'album reflète une pièce fermée et les sons flous du paysage nocturne de Yokohama. Cette collection de musique transitoire et pourtant riche montre aux auditeurs le charme caché du son de la Talkbox. Ce n’est rien de moins qu’un philtre d’amour. Une version auto-enregistrée en édition limitée. Post-scriptum de cet album:
意味 大 大 意味 』
"Le grand sens d'être difficile, le savoir sans signification" par Ryu Tsuruoka (LUVRAW)
L'acoustique de la langue japonaise, le chant électronique bluesy et brillant, la tentative de recréer les mélodies de mirages. Ce sont ce qu'il a utilisé et exprimé dans cet album. Il s'est concentré pour apporter l'essence de l'invisible et de l'insupportable dans cet album. L'atmosphère de la ville, une brise suggestive au coucher du soleil, les lumières rouges pressantes des gratte-ciel et une lueur matinale somnolente ont été certaines de mes inspirations. Il n'y a pas de thème pour cet album. Mais il est plein de volonté et de conviction. Un équipement musical vintage rare, des effecteurs indésirables, un équipement de pointe, des sons live et d'innombrables plugins ont tous été rassemblés pour cet album. L'absence d'échantillonnage et la programmation et l'enregistrement obsédants font également partie de l'équation. Ne se plaignant pas, il a continué à expérimenter, des idées me sont venues à l'esprit. C'était une répétition apparemment sans fin d'essais et d'erreurs. Il s'est effondré plusieurs fois à la suite de la prise de conscience de mon impuissance et a regretté mon manque de connaissances. Il y a un équilibre contradictoire entre mon extrême piquant et mon travail de prédateur. Mais dans cette incohérence, il a sûrement capturé un plaisir étrange, mais riche. Cela ressemblait à un long et long voyage spirituel. En conséquence, il n'a aucune idée de ce qu'il a créé, mais il se sent vraiment rafraîchi. Beaucoup de choses se sont passées au fil des ans, mais il s'est enfin senti capable de créer ma musique dans le vrai sens du terme. Il pense pouvoir désormais être plus honnête envers les gens. En bref, «son troisième individu a dessiné un Shunga (un ukiyo-e érotique)».
Compuma est un DJ basé à Tokyo qui a acquis une connaissance approfondie de la musique obscure et de la gauche sur tant de genres et de régions du monde. Il s'est établi comme l'un des acheteurs de disques les plus respectés au Japon, un pays bien connu en tant que collectionneur ' paradis. Alors qu'il a construit sa carrière dans le secteur du disque au cours des décennies, il a également partagé son expertise de la musique en tant que DJ. Non seulement le souffle et la profondeur d'où provient son choix sont difficiles à concurrencer, mais sa façon de les mélanger est également un état de l'art. Souvent complexe et collé, Compuma est capable de sculpter quelque chose de tout à fait nouveau avec des morceaux de pistes existantes sous diverses formes, telles que des paysages sonores ambiants ou des ensembles de clubs. En 2017, son talent unique a attiré l'attention des réalisateurs de Berlin Atonal et il a été invité à jouer au festival de Berlin. Il étend ses compétences au remixage, ce qui peut être entendu dans les éditions d'EM Records: «Compuma meets Haku» (2015) et «Bangkok Nights» (2017).
Il est également un membre actif d’un groupe de DJ appelé Akuma No Numa (qui se traduit par «le marais du diable»), dans lequel il explore une périphérie plus sombre et plus psychédélique de la musique dance.
Godet Batteur MASA (tambour, didgeridoo, handpan)
1988, 1er avril, né à Kanagawa au Japon.
"Serait-il possible de jouer de la musique avec des seaux et une pipe?
Bucket Drummer MASA a présenté son concept «Nous pouvons profiter de la musique sans dépenser de l'argent» dans cet exposé. Il a toujours été intéressé par le spectacle de rue et a commencé à jouer du tambour de seau dans les rues de Melbourne, en Australie, en février 2012. Après son retour au Japon, il a mené le «voyage du tambour de seau», dans lequel il a voyagé dans 47 préfectures. en faisant de l'auto-stop et en jouant du tambour dans les rues. Il joue de la musique avec des seaux provenant d'une station-service et un tuyau qu'il a acheté dans une quincaillerie. Maintenant, il se produit dans les rues du pays et sa performance fait que beaucoup de gens s’arrêtent pour écouter. depuis 2015, il commence à apparaître à la télévision et se produit plus souvent. "
Mugi le chat est né à Tokyo en juillet 1997. Mugi a déménagé à Okinawa en 2002 et est resté longtemps endormi jusqu'en janvier 2009. Après 5 ans de vie paradisiaque, en mars 2014, Mugi a reçu un nouveau corps fait main par Yuusaku de Kai Nishi. à ce monde encore.
Il a eu de nombreuses activités musicales en dehors de la préfecture d'Okinawa et des apparitions dans des concerts à Kyoto, Nagano, Tokyo, etc. En 2017, il est apparu au Fuji Rock Festival, un esprit de rêve, et a interprété "Cats Boundary First".
Dans la préfecture d'Okinawa, il réussit progressivement à attirer les fans en effectuant des concerts dans la préfecture d'Okinawa. Il a été salué par des artistes de renom tels que DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), Nanao Tabibito qui a partagé la même vedette et joué contre DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki).
Mugi appartient à SPEEDSTAR MUSIC depuis octobre 2017.
SOCKS est née de la péninsule de Chita, dans la préfecture d’Aichi. Il s'est initié au hip-hop depuis que je suis au lycée et a commencé ses activités en tant que rappeur principalement à Nagoya. Peu de temps après le début de sa carrière, il a formé un groupe de hip-hop, DBS B, avec MC et DJ de la même génération. Après cela, ils élargissent le champ d'activité en tant que membre de Youngest In Charge, une unité hip-hop produite par DJ RYOW. En 2011, il a sorti son premier album "Street Amateur" par son propre travail et en 2013, il a sorti l'album dérivé "YouHateSocksMob" avec des MC et JUNK locaux. Il a également joué à de nombreuses reprises devant des artistes de la même région de Tokai, "E" qual "TV CRUSHMAN & Radio Jacker" (2008), CITY - ACE "Ready to Whatever" (2008), "E" qual "SWORDFISH (2010). , OTAN "13 BEATS TO DIE" (2010), YUKSTA-ILL "PENSÉ" (2011), Crystal Boy "TRÈS SPÉCIAL" (2012), DJ RYOW "La vie continue - DVD en direct et mixage de cassettes" (2013), "# IDWT - In Dreams We Trust -" (2014), etc. En 2015, il a également été discuté en tant qu'invité à l'AK-69 "A Cent Bottles REMIX feat. DJ TY - KOH, KOWICHI, SIMON ET CHAUSSETTES ".
Gofish (Terai Shota) est un projet solo de Terai Shota basé à Nagoya.
Il est également membre du mystérieux groupe "Loch Ness", connu comme l'un des meilleurs groupes de hardcore au Japon. Il travaille également avec le chant et la guitare NICE VIEW, ainsi que Kazuhei Matsui, Makoto Inada, Gonzo Murakami, Seijiro Kuroda et ASUNA.
Une chanson de Gofish (Terai Shouta) qui vous fait sentir transparent et rafraîchissant comme un matin d’hiver qui commence à s’ouvrir en blanc. Respirez lourdement et tricotez la musique pour cracher petit à petit. C’est doux, comme si c’est la conversation quotidienne avec une personne très préférée, et sa voix de voix digne et sa solitude ressemblent un peu à un bluesmen d’un vieil homme. On le sent également en commun avec le très grand monde extrême du groupe de hard-core NICE VIEW qui est fier du monde dans lequel Terai continue de travailler, même si la direction est assez différente.
Yuki Kawamura est un DJ et producteur japonais bien connu. À travers sa marque de musique «Oiran Music», elle est impliquée dans la création musicale et artistique, la réservation d'événements et de festivals, le travail conceptuel, tout en dirigeant le populaire bar «warm-up» Shibuya Oiran. En tant que parolière / productrice, elle a signé avec Sony Music Publishing et a travaillé sur des morceaux allant des hits d'anime grand public à la musique de danse underground. Elle a publié plusieurs livres et est une personnalité de la radio régulière sur les stations de radio japonaises block.fm et Kiss fm.
À l'âge de 16 ans, Disry attrapa un microphone dans le quartier Mikuzabe de la ville de Matsuyama, dans la préfecture d'Ehime, et commença sa carrière.
Un style de tour unique classé avec une bouche hâtive avec une voix enrouée a été évalué et le HIP HOP PARTY "JUICE 開始 local" a démarré régulièrement en 2011. Après cela, il a vécu dans divers endroits tels que Kanto, Kansai, Okinawa, Earn's 'prop tête .
Il a également la réputation de BATTLE MC, UMB 2014, victoire préliminaire d'Ehime 2016. De plus, en 2016, organisant une soirée "source de chaleur" principalement basée sur MC BATTLE localement, il exerce également son pouvoir en tant qu'organisateur.
En 2017, "EQUIPPED MUSIC" est sorti avec plénitude.
MAVEL est un rappeur à Naha. il a 27 ans. Il a rencontré le hip-hop quand il était au collège et sa maison était un lieu de rassemblement de classe. Il a vu un film "8 Mile" mettant en vedette le rappeur américain Eminem. Tout le monde a commencé à faire du rap à l'école dès le lendemain, alors j'ai commencé à faire du rap à partir de là.
Mavel a sorti un album en février 2018, à savoir 4 DAYS avec 9 pistes: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, sketch, Journal intime, MyLIFE, OUTRO et の 盤 世.
Avec Mukuro, il a formé le groupe de hip-hop '604 ", qui est le plus remarquable d'Okinawa en 2018." 604 "est également leur studio d'enregistrement.
UA est un chanteur. UA est un mot swahili qui signifie «fleur».
Né le 11 mars 1972. Né dans la préfecture d'Osaka.
En juin 1995, il fait ses débuts avec le single "HORIZON" du label Victor Speedster.
Depuis ses débuts, elle a attiré l'attention avec son look unique et sa voix chantante.
En juin 1996, le single «Passion» remporta un franc succès et devint un pays entier.
Octobre Premier album "11" sorti. Acclamées dans tous les sens, les ventes ont dépassé les 900 000. Marié à l'apogée de la popularité et a donné naissance au premier enfant.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
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