Ichiko Aoba（日语：青叶市子）是日本歌手和词曲作者，出生于千叶县浦安，在日本京都府长大。她签下了唱片公司Speedstar Records。自2010年首张专辑Kamisori Otome以来，在日本不断获得更多认可，创作歌手Ichiko Aoba不幸留在了更多国际水域的声纳之下。自19岁时首张专辑发行以来，京都崛起的吉他手与日本最负盛名的着名音乐家如Ryuichi Sakomoto，Haruomi Hosono和Jun Miyake合作，探索了一种非常独特的微妙音乐风格。 。 在与作曲家Jun Miyake成功合作于2014年的9days女王剧之后，她再次寻找他，以便在2016年末和2017年初的现场演出中重新演绎她的作品，最终录制了Pneuma。这张专辑分为两部分，分为两部分 - 下半部分受益于Jun Miyake的长期合作者兼职直言人Hitoshi Watanabe。除了Miyake原创作品“Lilies of the Valley”和“Frozen Tidal”之外，所有歌曲都是由Ichiko Aoba编写的，并且也在她的背面目录中。 “皇家烟雾之城”是她最大的热门歌曲，她的2012年外出Utabiko，打开了这一集，展示了许多定义她的写作和表演的元素。这件作品是一个小套房，融合了不同的节奏，节奏和纹理。 Ichiko的声音很薄而高音，充分地反映了她的吉他弹奏的深度频率，这是由于非凡的制作推动了前景。 Drums和Fender Rhodes在这里扮演一个打击乐的角色，有效地扩大了音景，直到解放自己最后的高潮时刻。以下作品继续沿着这条精致复杂的道路前进。沉浸在高度动态的领域，Ichiko的侧面音乐家明智地选择他们的输入时刻，在钢琴，小号，大提琴或双低音之间交替，但总是找到合适的时间和音色添加到作品。这些歌曲不一定具有典型的创作歌手特征。它们具有更大气压的性质，Ichiko的声音经常沉浸在沉重的混响中，从而扮演一个额外的乐器而不是故事讲述者的角色。 支持她的高技能音乐家来自爵士乐背景，并充分克制他们的知识，最终导致这种独特的交叉和弯曲类型的练习。 “Hidokei”证明了这个团体也知道如何生气。该博览会由所有参与者之间充满渴望的旋律和打击乐的相互作用构成，形成了一个对比鲜明的神秘主题，Ichiko积极地挖掘她的琴弦，而小军鼓和钹则反对疯狂的色彩Rhodes拳。 Miyake的“Lillies Of The Valley”，因其出现在Wim Wenders获奖的2011年纪录片“Pina”的配乐上而闻名，得到了一种略微无效的处理，以更清醒的方式关闭了专辑。 虽然Ichiko的吉他作品非常出色并且在混音中非常突出，但她的声音似乎被埋没了，给人的印象是她已经忘记了歌词并且已经随机音素的歌声滑落了。这个小烂的边缘不会毒害一个健康和非常漂亮的工艺展览。仅以数字格式发布，可以从ototoy下载三种不同高分辨率的选项。 J.P。虽然最重要的是经济问题，但这种制作完全应该以优异的品质被听到，看看mp3和坏CD-ripps如何不能公平地对待日本工程师zAk在动态捕捉这一群体的活力方面的细致工作。 Pneuma是日本流行音乐中当前激动人心的一个很好的介绍，也是对西方爵士音乐最受欢迎的改变。 唱片
工作室专辑
2010：Kamisori Otome（Satoru Maiden）
2011：Origami（槛）
2012年：Utabiko（Udako）
2013：0
2016年：Mahoroboshiya（Maholobosia）
2018年：qp
现场专辑
2011年：Kaizokuban
2014年：0％
2017年：Pneuma
其他版本
2011年：Hinoko（Hinoko）-Ichiko Aoba和Kazuhisa Uchihashi
2012年：流星（流星）-Haruka Nakamura和Ichiko Aoba
2013：电台（我爱你）-Ichiko Aoba和仙女（Iko青叶和仙女）
2013：Yura Yura feat.Ichiko Aoba-Ovall（黎明）
2013年：Soto wa Senjou da yo（外面是战场）壮举.Ichiko Aoba-Cornelius（攻壳机动队：AST OST）。
U-zhaan（1977年10月14日出生）是日本的tabla球员。他来自埼玉县川越市。他的真名是Hiroki Yuzawa（Yuzawa Hiro Nari）。 1996年，他开始制作印度民间乐器tabla。自1998年以来，他在印度加尔各答选手安妮查特齐学习塔布拉。后来，他几乎每年都在印度呆很长时间并学习tabla。自2005年以来，她还从塔布拉选手扎基尔·侯赛因那里学习。自1999年以来，他一直担任BOURDAMUS的YOSHIMIO和西塔琴的Yoshida Daikichi的精神病患者。他从2003年左右退出，但在2011年回归。自2000年以来，他加入了由前东京Ska乐团管弦乐团ASA-CHANG组成的ASA-CHANG和朝圣，但在2010年离开。2003年，他与Yoshida Daikichi组建了Alaya Vijana。发行了以UA为主题的专辑“Alaya Vijana”。 2004年退出了明年。 2005年，我们宣布了techno专辑“100％tabla edit”，仅使用tabla的声音作为一个单位“鲑鱼烹饪U-zhaan”与Salmon。 2008年，作为一个单位Oigoru与DJ L？ K +哦，他发行了专辑“Borshakaal Breaks”。 2010年，他发布了两首歌曲“Kawagoe Rendezvous”和“Morning Morning”，与Rei Harakami在他们的数字发行主页上合作。 10月，以鲑鱼厨师U-zhaan为名的专辑“Tabla Makes Everything”也从该网站发行。 2011年9月，两首歌作为U-zhaan×rei harakami单曲“Kawagoe会合变化”进入，专辑“川越会合的世界”被宣布。
坎帕内拉（Campanella）于1987年出生于爱知县。
2012年，他们以CAMPANELLA＆TOSHI MAMUSHI的名义发行了分拆专辑“ CAMPY＆HEMPY”。除了连续第二次获得互联网圈大战“ INTER HOOD”的头衔之外，他还发行了一首歌曲“ My California”，称其为模拟话题。
此外，在以DJ ISSO和CAMPANELLA的名义发行了正式的混合CD后，“希望没有希望”。 2013年，他在2014年发行了他期待已久的首张个人专辑“ vivid”。唱片的内容受到各个方面的好评，并被选为当年年度最佳嘻哈音乐。
2015年底，他参加了嘻哈音乐剧组“ SLUM RC”的专辑“ Who Wanna Rap”。在大力表演众多来宾表演和现场表演的同时，他完成了期待已久的第二张个人专辑“ PEASTA”。
Tubaki通常被称为“唾液”，是一位生活在冲绳的日本说唱歌手。他出生于1991年8月4日。
有一个说唱歌手大致在贫穷的家庭环境中长大。来自冲绳的是唾液先生。
Ghydora国王在小学读书时知道嘻哈音乐，令人印象深刻。他一直在跳舞直到初中三年级，但后来他开始在家里把它包起来，因为他不想外出。
2017年4月19日，他发行了名为Sweet William的专辑“Jasmine”，并得到了嘻哈听众的高度赞扬。
2017年12月6日，“glitsmotel”LP“以Saliva的名义发布。之后，他还作为”glitsmotel“的一个部门工作。
2017年12月23日，LP唱片“Michi - TAO - ”发行。
ina takayuki是一位艺术家，居住在名古屋的作家。
他曾与Yuzo Kayama，YUMI + HUGH HOPPER（来自SOFT MACHINE），Campanella，唾液，Sweet William，Itto，ENTH，刚刚跳舞的国家，Yuri Miyauchi，浪漫革命，KIREEK，BIG JOE Mic Jack Production合作过。 ，DJ SEIJI（SPC），DJ FUMMY，MEXMAN等。
他还与Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ等的Technics / beats合作。
其他作品：“DMC JAPAN CHAMPIONSHIP”2009/2013/2014/2015主要艺术品，音乐节“我们最喜欢的东西”2013-2017的商品艺术品，2016年音乐节“苹果音乐节”，2018年的主要艺术品，SAKAE的LIVE PAINT SP-RING 2018的主要艺术品，YON FES 2018。
Tofubeats从学生时代就开始使用在线平台，重新混音并制作各种曲目。他于2013年4月发行了一张自制专辑，失去了十年，之后于秋季与华纳音乐日本一起首次亮相。他与许多嘉宾表演者合作制作曲目，并发行了另外两张专辑（First Album，POSITIVE）。作为制作人和混音师，他曾与SMAP，Ken Hirai，Crystal Kay和Yuzu等人合作过。他也是背景音乐和电视商业音乐的多产商，也撰写杂志专栏。
KID FRESINO出生于1989年，是川崎的田径制作人/制片人，MC，DJ。
KID FRESINO Fla $ hBackS的首张专辑“FL $ 8KS”于2013年发行。
作为一名独唱艺术家，2014年12月，他首次推出专辑“游艇俱乐部”，2015年3月“游艇俱乐部”乐器“游艇俱乐部帆船会”，以及两张CD-R击败专辑“GGG”，“THOUSAND”已经发行。
一首名为“ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ（Prod.by JJJ）”的歌曲（由纽约的DJ Scratch Nice剪辑）由韩国嘻哈艺术家Ugly Duck制作，Reddy成为全世界的热门话题。它开始显示扩张。
2016年，他宣布与ISSUGI共同撰写免费的DL混合磁带“LINK UP 2 EXPERIMENT”。
除了为众多艺术家提供歌曲外，他还参与嘉宾表演，电视节目开放节目，品牌CM和BGM制作以及各种活动。
Awich是一位来自日本冲绳的说唱歌手，出生于1986年.Awich是“Asia Wish Child”的缩写，是她为反映她的激情所创造的名字。专辑Orion Beat在她14岁时展示了各种艺术家。 2006年，她发行了首张专辑“EP Inner Research”。同年，在南部嘻哈热潮的高峰期，她去亚特兰大上学。 2011年，她毕业于一所拥有企业家和市场营销学士学位的大学。通过这个关于她家庭的康复过程，她在冲绳的家中建立了一家制作公司CIPHER CITY。该公司制作不同的内容，如音乐，电影，节日和电视节目。 2017年，由Awich编写并执导的短片“Aimer”在阿姆斯特丹新文艺复兴电影节上获得了最佳幻想短片奖。 那年晚些时候，她与Chaki Zulu合作发行了一张完整的专辑，这是她十年来的第一张专辑。她在日语，冲绳和英语之间自由流动，拼凑出独特的声音，同时也忠实于歌词。她深沉的人声为听众营造出迷人的氛围。 Awich擅长将自己淹没在多个全球视野中，同时也增添了她标志性的女性化触感，这使她能够创作出独一无二，但在全世界都相互关联的音乐。
Seiho（1987年出生）是大阪的日本音乐家。在2000年到2004年之间，由于他认为自己想要制作电子音乐，他用手机铃声旋律创作音乐并开始在互联网上发布，花时间在ACID上制作曲目并将其上传到互联网上。 2013年，专辑“抽象性”发行。此外，他还参观了美国并作为披露的明信片，并在同年的Pitfolk Media中被称为“近年来在日本制作一些最令人兴奋的音乐”。 Seiho创作音乐的疯狂方法为他赢得了很多关注。他参加了一些日本最大的场地和节日，包括着名的富士摇滚音乐节，还有美国和欧洲的演出。 然而，尽管人数不断上升，Seiho仍然像往常一样躁动不安，探索新的声音以及如何将它们融入他的音乐中。他总是追逐一个新的想法，创造一个独特的Seiho。
CRZKNY（GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE）被称为日本在自行车和步法场景中的代表性卡车制造商之一。他继续以高速音乐制作，过度低音和激进的LIVE以及芝加哥为粉丝着迷。从2012年到现在的发行总数已经有150种，超过450首歌曲发布。国内CD专辑“ABSOLUTE SHITLIFE”（2013）“DIRTYING”（2014）由DUBLIMINAL BOUNCE发行。他还从美国，墨西哥，波兰，阿根廷等海外品牌发行了许多产品。还生产了第一台芝加哥Footworker MV作为日本卡车制造商。与食品节共同组织了第一个日本juke和步法编辑“日本Juke＆Footworks”系列。 与此同时，ELECTRO的制作也已完成，最初的Electro作品“RESIST”从模拟板上的海外唱片公司发行，Dorexia成员DJ Stingray也作为标题音轨混音师参演。在日本，Tokyo Electro Beat Park发行了两张完整专辑“NUCLEAR / ATOMIC”和“ANGER”。 Keith Tenniswood和其他海外顶级艺术家受到好评。在国内严峻的形势下，他在WarDub的100多人中名列前十。 JP于2013年举行，并且在未来14年举行的140 BPM WAR中，他进入了决赛
目前以Yung Hamster的名义担任DJ。
TOMOVSKY（1965年12月14日）是日本歌手，词曲作者和插画家。他是Castanets的原创歌手，但现在他正在做独奏活动。
他的音乐生涯是一系列基于家庭录音的创意活动，即使在与主要和标准品牌合作时，他的方法也基本保持一致。在迷你专辑“WALTZ”成为一个重要的处女作，他也从歌词，作曲，安排到制作人，表演中实现了自己。
1995年3月，他在Epic Records旗下的dohb唱片公司首次亮相。
2000年初，他的作品在美国宣布为海外首演。
2000年7月，随着dohb光盘的解散，他转向独立活动。
Morley Robertson于1963年出生于美国纽约。记者，作家，音乐家。进入东京大学，成为第一位参加日语考试的美国大学生。
他在一个学期内离开了东京大学，进入了美国的哈佛大学。他主修电子音乐并与Ivan Cherepnin一起学习。学习当代音乐，如模拟合成器。
他们将自己的世界扩展到各种媒体，包括J-WAVE的深夜节目“跨越视野”。此外，他们不仅关注现有媒体，还关注网上外播，并从2005年开始播放播客节目“i-morley”。他们处理各种主题，如政治，社会问题，艺术。表示注册人数超过90万。
有时他会在山上的河上玩户外DJ。
Tavito Nanao（七尾旅人Nanao Tabito，1979年8月20日出生）是一位日本创作歌手，于1998年首次亮相。他曾与许多音乐家合作过，包括Takkyu Ishino，Salyu和Yakenohara。自2007年以来，Nanao凭借他的专辑911 Fantasia，一部关于9月11日袭击的3CD音乐剧，与Yakenohara的合作单曲，“Rollin'Rollin'”以及他的第五张专辑Billion Voices的成功获得了更广泛的观众。在1994年的夏天，他发现了摇滚乐，并且经常缺席学校。在1994年的新年前夕，Nanao决定通过哼唱音乐和写下歌词来创作音乐，并在整个明年开始每天写歌。在复制了他喜欢的几个乐队的风格之后，Nanao发现歌曲创作是一种自发的活动。 1996年，经过一年的高中毕业后，Nanao决定退学，9月份带着朋友的原声吉他和多轨录音机搬到了东京。在1997年的一年时间里，Nanao为Sony Soytzer Music Audition发送了一个演示磁带，导致Nanao与Sony签约。 2000年和2001年，Nanao慢慢制作了他的第二张录音室专辑Heavenly Punk：Agadio，2000年发行了两张单曲。大部分作品于2001年12月至2002年3月完成，最终产品于4月发布。这张专辑是第一张通过独立唱片公司Wonderground Music发行的专辑。 2002年5月和6月，Nanao与Hiroya Komeiji一起首次巡演，在日本的四个城市演出。 Nanao继续与Wonderground合作，于2003年发行了一张自拍专辑，2004年发行了一张+ DVD。 单曲是Nanao的第一部作品，通过Sony和Wonderground来制作Oricon的专辑和单曲图。
YONYON是DJ，推广人，音乐制作人和电台DJ。她出生在首尔，在东京长大，YonYon是一个真正的“多面人才”。 YonYon在2011年开始了她的职业生涯。凭借多年的经验和努力，YonYon开发了自己的直观混音风格，无缝过渡到各种类型，从Future Beats到Hip Hop，UK Bass，House和Techno。她总部设在东京，不断前行，定期在日本一些最大的俱乐部演出，同时在东亚，美国和欧洲的俱乐部进行客串演出。她也是着名的预订代理和俱乐部发起人，在该行业工作了五年。 2016年，YonYon成为“BRIDGE”的推广人和杰出人物，这是一家专注于将海外地下艺术家与日本和韩国联系起来的预订代理商。 她为现场所做的工作不仅仅是预订节目，YonYon还策划活动，撰写专栏，协调广播节目以及翻译和解释新来的艺术家。她已成为连接日本和韩国与世界各地艺术家的“桥梁”和重要影响者。她积极与国内外艺术家合作，高度重视她独特而愉快的语气。 YonYon的声音受到R＆B / Hip-Hop凹槽和日本独立流行音乐的影响，创造出相对复杂但又简单易用的创新声音。她的大部分歌曲都融合了日本歌词和流行的J-pop风格的旋律。她开始了“The Link”这个以亚洲为基础的音乐项目，该项目旨在鼓励和支持艺术家，为他们提供在日本和韩国推广音乐的机会。 YonYon首先选择了来自不同国家的歌手和制作人，他们在本地音乐行业都很活跃。然后在她的指导和她参与人声的过程中，单曲被释放。然后通过在线音乐发行音乐发布并在两个国家推广。 YonYon正致力于在本地和国际上进一步联合亚洲艺术家。她的行动引起了全球地下和地上音乐界的关注。
Ring ROY（真名：Tamakiryou，1981年11月13日）是日本说唱歌手和音乐家，出生于宫城县仙台市。在初中学习期间，他受到BUDDHA BRAND电台广播的影响。自2003年左右开始作为说唱歌手开始工作，第一张专辑“Boys Monster”于2006年11月发行。
他于2013年7月出现在泰国最大的音乐节 - 大山音乐节上。“精彩”MV获得了“第17届文化机构媒体艺术节”评委会推荐奖。
Ring ROY主要制作说唱音乐。此外，他还制作各种格式的电影音乐和广告音乐。到目前为止，他已经发行了5张CD专辑，包括最新作品“Nagi”，并将出现在日本和国外的各种音乐节上。
川边博史（Hiroshi Kawanabe）是支持SOUL SET骨干的卡车制造商，在长期的职业生涯中担任俱乐部DJ带来了许多传奇性的宴会地板，这对于他的背景来说是必不可少的。川部博史是加藤纪子的丈夫。作为制作人，川边博史还从事电视，电影音乐，CM音乐等领域的工作。
Tomobe Masato（Masato Tomba，1950年5月25日 - ）是日本民谣歌手，诗人。
他出生在东京的吉祥寺，在各地长大。在爱知县立高中时代，他与朋友和甲壳虫乐队的复制乐队一起负责贝斯和其他角色。在那之后，他听了鲍勃迪伦的“像滚石”，并进入歌曲创作。他一毕业就在名古屋的街角唱歌。
下村瞳（通常简称为瞳，1976年1月26日出生）是日本歌手兼作词人。她从十几岁的模特就开始了自己的职业生涯，之后于1994年在小室哲ya（Tetsuya Komuro）的领导下首次亮相，这是Hitomi最早的流行音乐作品。瞳在她的职业生涯中追求艺术性，写下“前瞻性”歌词，并以“超模魅力”伴随着她的“不寻常”时尚感而闻名。她的签名歌曲包括“ Candy Girl”，“ Love 2000”和“ Samurai Drive”。 Hitomi的职业生涯从Komuro的方向获得了成功，包括他在榜首的第二张专辑By Myself（1996）中的创作，然而，她对更多艺术作品的渴望导致了1998年两人的友好关系。 她开始与其他音乐家和作曲家合作，并涉足流行音乐，例如在她的第五张专辑《爱情生活》（2000年）中流行的摇滚乐，这一转折点保持了她在音乐界的地位。瞳开始合并电子流行音乐风格，随后于2005年加入Love Life Records，并于2011年获得独立唱片公司Maximum 10的资助。瞳在她的整个职业生涯中积累了四张专辑，包括H（1999），Huma-rhythm（2002）和Self Portrait（ （2002年），仅在日本就售出了8张唱片。她获得了两次“日本唱片优秀作品奖”和“年度最佳摇滚唱片”日本金唱片奖，并两次参加了久负盛名的歌舞歌加藤演唱会。
TUCKER在20世纪90年代开始了他作为Electone球员的职业生涯。 1998年，他加入NATURAL CALAMITY的美国巡演一个月。同年，他发布了他的第一个7“EP”MAN FROM ELECTONE“。 1999年，他参加了JACKIE＆THE CEDRICS的美国巡演一个月，在纽约的NORTON标签上发行了名为“JACKIE＆THE CEDRICS”的10“EP上的歌曲并录制了Electone。明年，在开设拉斯维加斯节目后，TUCKER参加了他们的西海岸之旅。 2003年1月，TUCKER从ODDJOB RECORDS发行了他的第一张专辑“TUCKER IS COMING”。 2005年，他还出演了MONEY MARK的“父亲幻想广场”中的一首歌曲。2005年11月，TUCKER在UNIVERSAL MUSIC上发行了备受期待的第二张专辑“ELECTOON WIZARD”。在巴塞罗那的SONAR 2006上，TUCKER被观众和国际媒体提名为“最佳SONAR”。 TUCKER于2006年加入Money Mark的欧洲巡回演唱会作为贝斯手。在发行“QUIET RIOT”DVD后，他去年在英格兰和德国演出，然后出现在澳大利亚的BIG DAY OUT。 Hip Hop和Punk的爆炸性混合以及他即兴的爵士风格使TUCKER成为真正独特的深情艺术家。除了键盘，他还会演奏吉他，唱盘和其他乐器。所有TUCKER的节目都成为传奇。 Hip Hop和Punk的爆炸性混合以及他即兴的爵士风格使TUCKER成为真正独特的深情艺术家。
GOMA是由土着澳大利亚原住民开发的管乐器迪格雷杜的演奏者，并且是画家。 1998年，戈马成为第一个在澳大利亚阿纳姆地区举行的Barunga didgeridoo比赛中赢得北方土地委员会奖的非土着人。回到东京之后，Goma创立了Jungle Rhythm Section，这是一个备受推崇的音乐服装，融合了舞蹈音乐和世界音乐以及Goma对迪吉里杜管的现代诠释。以他的复出“闪回记忆3D”为主题的电影在2012年东京国际电影节上获得了观众奖，并获得了2013年韩国全州国际电影节亚洲电影奖最佳奖。他还在2014年大阪电影节上获得了音乐奖。 2015年未知亚洲艺术交流奖。 他出现在日本的几个电视节目中，主要是他的活动，如“tabi-no-chikara（NHK）”和“Heart net TV break through（E-Tele）”。他现在不仅活跃于音乐家，而且还是画家，并在演讲中向观众致敬。
Masaya Nakahara（中原昌也，Nakahara Masaya，1970年6月4日出生），也以他的舞台名称Violent Onsen Geisha和Hair Stylistics而闻名，是日本音乐家，作家和演员。他被Allmusic描述为“那些无视分类的音乐实体之一。”他共同出演了青山真司2005年的电影“我的上帝，我的上帝，为什么你会抛弃我？”与浅野忠信。他于1988年左右开始音乐活动，1990年创办了一个噪音单位的暴力温泉艺伎，并通过海外表演活跃于日本以外。在他的音乐活动的同时，他还参与了电影评论，1998年作为小说家首次亮相，2001年获得了“花束无处不在”的三岛幸雄奖，2006年获得了未知孤儿墓的诺玛奖。赢得了新的奖项。艺术家奖。 自2009年以来，Hair Stylistics和音乐活动的名称，作为画家和插画家的艺术活动是在中心。
ALTZ出生于岐阜，在大阪长大。他的音乐始于青少年时期的音箱和吉他。随着乐队音乐在80年代蓬勃发展，他演奏了几个乐队（JUNKYARD，RUMBLE FISH等），因为他喜欢曼陀林，基座和滑动吉他。当他获得迷幻，硬摇滚，福克斯，流行音乐，南方乡村和黑人音乐的精髓时，他的音乐灵魂闪耀着独特的光芒。在大阪艺术大学，他学会了旅行癖。他访问了印度和东南亚国家。这些地方周围的迷幻文化使他更加电动化。他正在与一位特殊才华横溢的音响工程师KABAMIX合作。在海外，他的音乐跳出了日本，与Steve“Fella”Kotey，Idjut Boys，Strangefruits，Brennan Green等众多人联系在一起。伦敦，N.Y和不丹的巡演将发行12英寸和BFA FUNK，DFA的专辑。 包括国内外艺术家的混音，现在他发布了相当多的作品。凭借他没有分类的音乐，他在各种类型的节日中演出，以地下方式参加当地演出。最近，他为DVD，游戏曲目和电视广告提供音乐。而且，他使用许多不同的名字来释放不同的感受。如WALTZ和ADALTZ对现场产生了很大的影响。
Asako Toki（土岐麻子，Toki Asako，1976年3月22日出生）是日本歌手和词曲作者。她是日本爵士萨克斯风演奏家的女儿，1997年至2003年期间，她是流行乐队Cymbals的歌手。她经常演唱封面，比如披头士乐队的“你需要的只是爱情”，或专门为她写的歌曲。 ，例如瑞典歌手/词曲作者JCSchütz的“让阳光进入”。
Tatsuya Nakamura（中村达也，1965年1月4日出生于日本富山）是日本音乐家，鼓手，演员和日本乐队LOSALIOS的创始人。传
Tatsuya Nakamura十几岁时活跃于各种乐队的鼓手，如Oxydoll，Genbaku Onanies，The Stalin，The GOD，Masturbation，Nickey＆The Warriors，The Star Club。来到东京后，他出错了，在关东周围寻找摩托车帮派的皮夹克，并与他的同伴竞争这个号码。当Nakamura在一家唱片店有时间工作时，他在Kenichi Asai找到了一个相似的精神，他偶然在迪斯科舞厅遇到了。然后，Nakamura＆Asai于1990年与Toshiyuki Terui一起组建了Blankey Jet City。 Nakamura为他的个人作品“Love Shop Losalios”开始设计，他于1996年独自创作，并发行了第一张专辑“Sekaichizu wa Chi no Ato”（世界地図は血の迹世界地图是一丝血迹）许多音乐家，如Asai，Terui，Ken Morioka和Tokyo Ska Paradise Orchestra，于1999年11月以Losalios的名义参与.Blankey Jet City于2000年解散.Nakamura于2002年重新启动了Losalios.Nakamura发行了合作专辑“Buck Jam” 2003年John Zorn和Bill Laswell的Tonic“。中村与Toshiyuki Terui，Yuji Katsui（ROVO）等人于2006年组建了Twin Tail.Nakamura目前以Reck的名义活跃于Reck。 Nakamura在2009年12月发行的电影“Yomigaeri no Chi（苏りの血复活之血，导演：Toshiaki Toyoda）”中出演.Nakamura于2010年出演了NHK Taiga电视剧“Ryōmaden”的最后一集。
Tatsuya Kokufu（1973年3月28日 - ）是日本歌手，作词家，作曲家。 Tatsuya Kokufu在1999年与Mangahead乐队合作发行了他的第一张LP。2003年，他的第一张独唱LP“Rock Tensei”（或“Rock Reincarnation”）出局了。 2007年，他为Salyu创作音乐。 2011年，他为salyu×salyu写了一些文字，除此之外，他开始录制他的新专辑。 Tatsuya过去十年可能是精神上被唤醒的训练时期。在音乐启蒙之后，他已经录制了两张专辑，下一张专辑是醇厚的民谣，第三张是民歌的集合。他还有其他想法来录制更多专辑。这些作品将是他自己的佛教圣经。同时，在他的最新视频“Matsuri no Junbi”中，Tatsuya Kokufu在川崎市的工业区跳舞并演唱他的原始经文。他计划分享此音乐视频的其他版本。 他可以用其他风格跳舞，也可以在全球任何其他地方跳舞。
Chinza Dopeness是日本音乐家，说唱歌手，嘻哈MC。 hw出生于东京都调布市。 Chinza的表演被他的同龄人和粉丝称为“外星人”。 “在外国人的贬义意义上不是外星人，而是以一种超越世界的方式。他的速度和流量突然发生变化，使人们失望。其他说唱歌手无法决定这种方法是不是天才。然而，他的“外星人”风格似乎有能力吸引超越常规嘻哈粉丝群的人群。他说，他唱歌，他讲笑话。一分钟他在纽约主持人的盛大传统中表演，然后他突然在地板上像詹姆斯布朗一样喊叫。可能是这种不可预测性吸引了所有年龄段的人群。 他试图吸引传统场景之外的各种听众，但与此同时，他还在努力确保将重点放在嘻哈艺术上。简而言之，他不会太努力地保持形象 - 无论哪种方式。去年，Chinza与EMI签约并发行了他的首张专辑“100％rap。 “他承认自己并不像一个典型的主要标签艺术家（当然，我们最终在采访后一起乘坐同一列火车），并表示他与EMI签约主要是为了获得日本其他地区巡演的帮助。事实上，EMI帮助他获得了Summer Sonic插槽。通过与那些粉丝接触，Chinza可能会向那些他自己看到的人伸出援手。 Chinza出生于东京西部的Kunitachi，他说他在初中时12岁时首次“遇到”嘻哈音乐。
DJ YOGURT在90年代初期在亚洲和欧洲，泰国，印度，尼泊尔，英国和荷兰旅行。他喜欢并在那里跳舞，然后回到日本，他于1996年开始在唱片店工作，名为“思科技术商店”。当他在一家唱片店工作，创办了DJ，他还建立了自己的品牌他在2000年被称为“Upset Recordings”。他演过Techno，House，Tech House，Deep House，Disco，Breakbeats，African Music等等。 DJ Yogurt出现在70多个派对上，特别是自2006年以来在露天派对上非常受欢迎，他从夏天到秋天通常很忙。 DJ Yogurt经常与着名的世界着名DJ一起参加大型派对，如Andrew Weatherall，Jeff Mills，Derrick May，Mix Master Morris，Gui Boratto，Ken Ishii等在东京的俱乐部。他出演了2010年至2012年的三年富士摇滚音乐节。 他还出现在2011年的Sonar Tokyo日本举行。他曾于日本以外的DJ，2011年的曼谷和2012年的拜伦湾，
他在曼谷和拜伦湾的舞池里感受到了很好的感觉。每周他都会在Shhibuya的唱片店听完100多种最新的黑胶唱片后选择购买。
受到Conchords飞行的启发，Annie The Clumsy自2010年以来一直在制作家庭录音，并继续在Youtube上发布她在小小的尤克里里琴上播放的歌曲。她还为日本的电视广告和网络电影创作，编写和唱歌。她的梦想是用Fotine的Jemaine和Bret制作一首歌。
保时捷法律（1968年5月3日）是新浪潮乐队“罗马保时捷”的声乐，乐器和布道。
在开始罗马保时捷的活动之前，他在Bore水坝“Astro Ball Club”（后来更名为Astro Disco King）的影响下，负责音乐和乐队的声乐。 Astro团队的成员是Kisusui Onitsuka（吉他，后来参加SWEET＆HONY），Takeshi Onizuka（inst），Ken Osamu（鼓），Yasue Fujiwara（贝斯），Yuuki Toriumi（inst，仅在首次亮相时被指派一次，色情漫画艺术家）。还有一个故事，Masaya Nakahara先生加入了Astro团队一段时间。
Soichi Terada（寺田创一TeradaSōichi，1965年3月19日出生于日本东京）是一位日本电子音乐作曲家，以其在Ape Escape视频游戏系列中的作品而闻名。 Terada主修电子通信大学计算机科学与电子机构。 1989年毕业后，他成立了唱片公司Far East Recording。这使他开始为Nami Shimada和Akiko Kanazawa等艺术家进行混音。他的第一个主要个人项目是为日本电视剧Psychometrer Eiji创作乐谱。他与金泽组建了音乐团体Omodaka。 Omodaka已经发行了几张专辑，包括Fortunate 1mark，Yosawya san，Kyoteizinc，Cantata no。 147，最喜欢的游戏，Plum Song，Sanosa和Bridge Song'。 Terada还为各种视频游戏贡献了自己的作品。他的第一个视频游戏配乐是1998年Wangan Trial的得分。 一年后，他开始为Ape Escape系列视频游戏制作配乐，最终制作了七场比赛。 Terada作为一名深屋制作人还获得了成名。他在20世纪80年代后期开始发行唱片，在一家名为P. Picasso的夜总会中唱歌。自“尖峰时刻”标签上的“远东”杂志发行以来，Terada一直在享受地下的成功，并重新引起了日本以外的兴趣。他于2016年首次巡回欧洲和北美。
Nori（ROCK TRIBE）于1999年开始他的DJ活动，并于次年成为POGO MACHINE的常驻DJ，KAGE先生（前BOZO）于2000年1月组建。经过两年的地下活动，他成立了ROCK TRIBE于2002年2月。
2003年，他在四国四个县经历了DJ，从那时起，他在东京，横滨，大分的PARTY有客串演出。
在2009年10月中旬，虽然偶尔举行，但仍然是“我的”。
2012 ROCK TRIBE十周年庆典！ ！
日本田径制造商/制片人/ MPC播放器诞生于1989年。
2013年2月，他在纽约哈莱姆区的街头表演MPC直播，并让观众跳舞。 YouTube上的这一表演视频成为热门话题。
除了主要在东京作为MPC播放器进行现场活动外，他还接受了各种艺术家的制作和混音作品，无论其类型如何。
他现在专注于表演和制作自己的作品，同时与许多艺术家一起制作和合作。
他也在为商业广告创作音轨。
Tsuruoka Ryu（Luvraw）是梅洛的合成歌手（谈话拳击手）。坚持源自横滨的情绪的音乐艺术家。一个生活乐趣袭击研究员和DJ。最近，他有一张专辑问世。它被称为Shoko Mutsuki。这张专辑反映了一个锁定的房间和横滨夜景的模糊声音。这一系列瞬态但丰富的音乐向听众展示了Talkbox声音的隐藏魅力。这不过是爱情药水。限量版自录发行版。这张专辑的后记：
「无意味と知りつつもこだわる大きな意味」
Ryu Tsuruoka（LUVRAW）“挑剔的大意义，知道它毫无意义”
日语的声学，蓝调而光泽的电子声，试图重现海市蜃楼的旋律。这些是他在这张专辑中使用和表达的内容。 他专注于将无形和无法实现的精髓带入这张专辑。这个城市的气氛，日落周围的微风，天空刮板的红灯和昏昏欲睡的晨光都是我的灵感。这张专辑没有主题。但它充满了意志力和信念。罕见的老式音乐设备，垃圾效应器，最先进的设备，现场声音和无数的插件都集中在这张专辑中。没有采样，强迫编程和记录也是等式的一部分。没有抱怨，他继续进行实验，因为我的想法出现了。这似乎是无休止的重复试验和错误。他已经多次意识到我的无能为力，并对我缺乏知识表示遗憾。我的极端挑剔和切角之间存在着矛盾的平衡。 但在那种不连贯的情况下，他肯定抓住了一种奇怪但丰富的快乐。感觉就像漫长的精神之旅。结果，他不知道他创造了什么，但他真的感到神清气爽。这些年来发生了很多事情，但他终于觉得他能够真正开始制作我的音乐。他认为从现在起他可以对人更诚实。简而言之，“他的第三个自我画了一个Shunga（一个情色的浮世绘）”。
Compuma是一名驻东京的日志服务DJ，他在世界上许多类型和不同地区的广泛的晦涩和离场音乐知识使自己成为日本最受尊敬的唱片买家之一，日本是着名的唱片收藏家'天堂。虽然他在数十年的唱片业务中建立了自己的职业生涯，但他也一直在分享他作为DJ的音乐专业知识。不仅呼吸和他的选择所在的深度难以竞争，他将它们融合在一起的方式也是一种艺术状态。通常错综复杂的分层和拼贴，Compuma能够以各种形式（例如环境音景被称为俱乐部组合）的现有音轨的碎片和碎片来雕刻全新的东西。 2017年，他独特的能力引起了柏林Atonal导演的注意，并被邀请参加柏林音乐节。 他将自己的技能扩展到混音，可以在EM唱片公司发行 - “Compuma meet Haku”（2015）和“Bangkok Nights”（2017年）。
他也是一个名为Akuma No Numa（翻译为“魔鬼沼泽”）的DJ三人组的活跃成员，他在其中探索舞蹈音乐的更黑暗和更迷幻的外围。
水桶鼓手MASA（水桶鼓，迪吉里杜管，handpan）
1988年4月1日出生于日本神奈川县。
“用一些水桶和烟斗播放音乐是否可能？
Bucket Drummer MASA在这次演讲中介绍了他的概念“我们可以在不花钱的情况下享受音乐”。他一直对街头表演很感兴趣，于2012年2月开始在澳大利亚墨尔本的街头演奏斗鼓。回到日本之后，他进行了“斗鼓之旅”，其中他前往47个都道府县。搭便车，在街上玩斗鼓。他用一些加油站和他在五金店买的管子来演奏音乐。现在，他在全国各地的街头表演，他的表演让很多人停下来听。自2015年以来，他开始出现在电视上，而且他的表演更频繁。“
Mugi猫于1997年7月在东京出生.Mugi于2002年搬到冲绳，并一直长时间睡到2009年1月。经过5年的天国生活，2014年3月，Mugi得到了Kai nishi的Yuusaku的新自制身体，并返回再次来到这个世界。
他在冲绳县以外有许多音乐活动，并在京都，长野，东京等地的现场和节日中露面。2017年，他出现在富士摇滚音乐节，一厢情愿，并演出了“Cats Boundary First”。
在冲绳县，他通过在冲绳县进行现场表演逐渐成为粉丝。他赢得了着名艺术家的高度赞扬，如DRAMATICS（Katsui Yuji，Sasaki Hideaki），Nanao Tabibito，他们共同主演并与DRAMATICS（Katsui Yuji，Sasaki Hideaki）合作。
Mugi从2017年10月起属于SPEEDSTAR MUSIC。
SOCKS诞生于爱知县知多半岛。自从我还是一名高中生以来，他就开始嘻哈，并开始在名古屋市作为说唱歌手开展活动。在职业生涯开始后不久，他组建了一个嘻哈乐队，DBS B与MC和同一代DJ。之后，他们扩大了活动范围，作为由DJ RYOW制作的嘻哈单元Youngest In Charge的成员。 2011年，他通过自己的作品发行了他的第一张专辑“Street Amateur”，并于2013年与当地的MC和JUNK一起发行了衍生专辑“YouHateSocksMob”。 他还为同一东海地区的艺术家表演了许多嘉宾表演，“E”qual“TV CRUSHMAN＆Radio Jacker”（2008），CITY - ACE“Ready to Whatever”（2008），“E”qual“SWORDFISH（2010） ，北约“13次击败”（2010），YUKSTA-ILL“问题思考”（2011），水晶男孩“非常特别”（2012），DJ RYOW“LIFE GOES ON - Live DVD and Mix Tape”（2013）， “＃IDWT -In Dreams We Trust - ”（2014）等等。在2015年，它也被讨论为被邀请参加AK - 69“A Hundred Bottles REMIX feat。 DJ TY - KOH，KOWICHI，SIMON＆SOCKS“。
Gofish（Terai Shota）是位于名古屋的Terai Shota的个人项目。
他也是神秘乐队“Loch Ness”的成员，该乐队被称为日本最好的铁杆乐队之一。他还与NICE VIEW声乐和吉他合作，有Kazuhei Matsui，Makoto Inada，Gonzo Murakami，Seijiro Kuroda和ASUNA。
Gofish（Terai Shouta）的一首歌让你感觉透明，清爽如冬天的早晨，开始变白。大量呼吸，编织音乐一点一点地吐出来。温柔如同与一个非常喜欢的人进行日常交谈，其高贵的歌声和寂寞在某种程度上有点像一个老年人的蓝调。人们也感到与核心乐队NICE VIEW的极端世界有共同之处，他们为Terai继续工作的世界感到自豪，尽管方向完全不同。
Yuki Kawamura是日本着名的DJ和制作人。通过她的音乐品牌“Oiran Music”，她参与音乐和艺术创作，活动和节日预订，概念性工作 - 一直在运行着名的“热身”酒吧Shibuya Oiran。作为一名词作者/制片人，她与索尼音乐出版社签约，并致力于从主流动漫片到地下舞蹈音乐的曲目。她出版了多本书，并且是日本广播电台block.fm和Kiss fm的常规电台人物。
16岁那年，Disry在爱媛县松山市Mikuzabe地区抢了一个麦克风，开始了他的职业生涯。
评估了一种独特的圈速，评判着急的嘴巴和沙哑的声音，并定期启动了当地的HIP HOP PARTY“ JUICE开始于2011年。此后，他住在关东，关西，冲绳，赚钱的道具。
他还以BATTLE MC，UMB 2014年，2016年Ehime的初步胜利而享有盛誉。另外，在2016年，以MC BATTLE为主的主办方“热源”在当地也发挥了作为组织者的力量。
在2017年，《 EQUIPPED MUSIC》正式发行。
MAVEL是那霸的说唱歌手。他27岁。他在初中时遇到了嘻哈音乐，他的房子是一个集体聚会场所，他看到一部由美国说唱歌手Eminem主演的电影“8英里”。从第二天起，每个人都开始在学校说唱，所以我一直从那里开始说唱。
Mavel有一张专辑于2018年2月发行，即4天DAYS，有9首曲目：INTRO，4天（DJ LAZY划痕），H.H.S，短剧，日记，そう思うよ，MyLIFE，OUTRO和この盘が世に出る顷に。
在骸身上，他组建了嘻哈乐队'604'，这是2018年冲绳最值得一提的。“604”也是他们的录音室和悬挂场所，最初是Mavel居住的一居室公寓。
UA是一名歌手。 UA是斯瓦希里语，意思是“花”。
生于1972年3月11日。生于大阪府。
1995年6月，推出了Victor Speedster品牌的单曲“HORIZON”。
自从她首次亮相以来，她凭借其独特的外表和歌声吸引了人们的注意力。
1996年6月，单曲“Passion”受到了极大的欢迎，而且这一认可成为了整个国家。
十月第一张专辑“11”发行。在各个方向广受好评，销量超过90万。在受欢迎的高度结婚并生下了第一个孩子。
有没有时间表或门票现在。
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ 地图
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