도쿄 발레는 Pierre Lacotte의 La Sylphide 버전을 제공합니다. Taglioni 버전을 기반으로, Lacotte의 Paris Opera Ballet은 원래 소스를 수집하고 조립하여 걸작에 새로운 생명을 불어 넣은 안무가였습니다.
Pierre Lacotte 자신은 La Sylphide의 반복자로서 Saito Yukari Saito 예술가에 대해 많은 확신을 가지고 있었고 발레는 도쿄 발레 레퍼토리의 필수 부분이었습니다. La Sylphide는 도쿄 발레 55 주년을 마감합니다.
이 경우 회사는 Giselle과 Onegin의 두 걸작을 가져옵니다. Alexander Puschkin의 구절 소설을 기반으로 한 Onegin은 John Cranko가 슈투트가르트 발레를 위해 만든 가장 위대한 이야기 발레 중 하나입니다. 슈투트가르트 발레 이외의 해외 회사가 일본에서 발레를하는 것은 이번이 처음입니다.
알리 나 코조 카루 드림 프로젝트 제 3 판은 두 가지 갈라 프로그램을 선보입니다. 프로그램 A에는 George Balanchine의 Ballet Imperial이 포함됩니다. 프로그램 B에는 Frederick Ashton의 Marguerite와 Armand가 있습니다.이 프로그램은 일본 관객이 Margo Fonteyn의 100 주년을 기념하기 위해 특별히 선정되었습니다.
별의 댄서들에 의한 섬광적인 갈라를 놓치지 마세요!
Abe Prevaux가 쓴 Manon Lescaux의 이야기는 Puccini와 Masneth를 오페라로 포함하여 그림과 영화의 주제로 여러 번 등장했습니다.
"마논"은 시간이 지남에 따라 예술가들의 마음을 사로 잡을 운명의 여성입니다.
사랑 때문에 파멸에 빠진 연인들의 드라마는 아름답고 장관입니다.
Macmillan 고유의 매우 어려운 리프트와 같은 창의적인 안무는 아름다운 음악과 융합하여 시청자를 스토리의 세계로 초대합니다.
발레 팬뿐만 아니라 극장에서 발레를 본 적이없는 사람들에게도 내용이 만족 스럽다는 의심의 여지가 없습니다!
발레단 창립 55 주년을 기념하는 사역으로 사토 토시 코가 발레 무용수와 함께 출연하며 다케 미쓰 토루의 음악이 사용됩니다.
[데이트]
10 월 26 일 (토) 14:00
10 월 27 일 (일) 14:00
[극장] 도쿄 분 카카이 칸
[주의 사항] 매일 시작하기 전에 사전 대화가 진행됩니다.
10/26“타케미츠 토루의 음악에 대하여”오 누마 준이치
10/27“사부로 테 시가 와라의 세계”오 카미에서도
날짜 : 2019/10/14 (월)
오픈 : 14 : 00 / 시작 : 15 : 00
사전 릴리스 날짜 : 새이 메이트 사전 ... 2019/3/14 (목) 12 : 00-2019 / 3 / 18 (월) 13:00
추첨 결과 발표 : 3 월 20 일 (수)
일반 출시일 : 2019/4/13 (토)
외관
야마시타 요스케
캐스트 : 기타무라 에이지 슈퍼 쿼트, 야마시타 요스케 스페셜 쿼트,
Hino Yasumasa Quintet 2019, Kazumi Watanabe Jazz Regression Trio, 카 사마 미호
Tetsuya Kumakawa (1972 년 3 월 5 일 Tetsuya Kumakawa)는 일본 홋카이도 출신의 발레 댄서, 안무가 및 감독이다. 영국 왕립 발레의 전 교장. 1999 년 K 발레 컴퍼니를 설립했으며 예술 감독으로 활동하고 있습니다. 2003 년부터 K 발레 학교 회장. 2012 년부터 분카 무라 오차드 홀 아트 디렉터. 홋카이도 아사히카와가 태어나서 3 세에 아버지의 직업이 바뀌자 삿포로시로 이사했다. 10 살 때, 그는 그의 사촌 히로타카 다카하시 (현재는 영국 북부 발레 단장)의 영향으로 발레를 공부하기 시작했다. Reiko Kutomi와 Takao Hisako와 함께 공부했습니다. 1986 년 (쇼와 1961 년), 14 세의 경우에 참가한 워크숍에서 삿포로에서 세계적인 밸런스 교사 한스 마이스터에게 1987 년 (1987 년) 9 월 왕립 유학 클래스 [4] [5]. 1988 년 (쇼와 1963 년) 학생 중 소련의 레닌 그라드 바가 노바 발레 스쿨 (Leninrad Vaganova Ballet School)은 영국 마린스키 극장에서 처음으로 250 년 축제를 열었다. 이듬해에 그는 제 17 회 로잔 국제 발레 대회에 참가하여 최초의 일본 금메달을 획득했으며 [2] 세계 각국의 주목을 받았습니다 [7]. 같은 해에 그는 파리에서 열린 올해의 유럽 청소년 무용단에 영국 대표로 참여하여 금메달을 받았습니다. 1989 년 (헤이 세이 1 년) 영국 왕립 발레는 [8] [9]에서 동양인으로 처음 가입했을 때 같은 해 7 월 발레 최연소 (17 년)에서 솔로이스트가 [10]으로 승진했다. 12 월에 케네스 맥밀란의 새로운 작품 "파고다의 왕자"가 광대로 임명 될 것이다 [11]. 1991 년, 맥밀란은 "댄스의 콘서트"를 첫 번째 주연으로 안무했으며 첫 솔로이스트로 승진했다 [12]. 1992 년 그녀는 프레데릭 애쉬튼의 안무 '라 푸에르 마르 가르드'에서 주연을 시작했다. 부상당한 무용수 대신에 그는 단 4 일 만에 "La Bayadale"의 Sorol을 춤추고 성공했습니다. 1993 년 5 월 교장으로 승진 [8] [13]. Mikhail Baryshnikov 버전 "Don Quijote"는 오래 지속되는 윤기와 날카로운 회전으로 천연 스프링을 최대한 활용합니다. 바질은 모든 방향으로 호평을 받고 있습니다. 영국의 찰스 왕자가 후원하는 "차이코프스키의 죽음 이후 100 주년 기념 갈라 콘서트"공연. 1995 년 그는 합창단 "Mister Wardry Wise"마스터가 Twila-Sarp가 작곡 한 가방을 가져 왔습니다. 1996 년, 그는 "로잔 국제 발레 대회"의 배심원이었습니다. 첫 번째 자체 제작 쇼 "Made in London"은 네 명의 왕실 교장과 함께 일본에서 성공적으로 공연 될 것입니다 [14] [3]. 1997 년, 그는 볼쇼이 발레 일본 공연 "Giselle"의 주요 인물로 Albrecht에 출연했습니다. "잠자는 숲속의 미녀"에서 데지레 왕자 역할을 수행하여 새로운 국립 극장 개관을 기념하십시오. 1998 년 그녀는 Donbosco Charity Stage Vol. 3 시부야 분카 무라 오차드 홀에서“5 인의 화려한 프로젝트”. 그녀는 약 10 년 동안 로얄 발레에서 근무했으며 세계 무대에서 춤을 추었습니다. 1998, (1998) [15]로 사임. 그런 다음 1999 년 1 월 구마 카와는 K 발레 회사를 설립했다 [15] [3]. 비즈니스 파트너 인 TBS TV는 TV 방송국 인 상업용 TV 방송국과 협력하여 플래그십 공연 "Independ DANCE JAPAN TOUR 99 SPRING"을 개최합니다. 이후 매년 정기 관광이 시작됩니다. 이탈리아 스폴 레토 축제에 초대되었습니다. Bunkamura Orchard Hall 10th Anniversary Gala에서 공연하고 Laurent Petit과 함께 Boran을 춤췄습니다. 도큐 질 베스터 콘서트에서도 같은 작업이 진행됩니다. 2000 년 English National Ballet (런던) 50 주년 기념 "The Nutcracker"의 게스트 공연. 2001 년, 일본 전국 발레 "스완 레이크"의 게스트 공연. 영국 왕립 발레에 초청되어 "앤 앤서니 도웰 기념 갈라"에 출연. Lorin Maazel이 감독 한 "Super World Orchestra 2001"에 게스트 출연. 올해 그는 K- 발레 트 컴퍼니로 첫 번째 풀 스크린 작품 "Jisel"(Tetsuya Kumakawa 감독 및 안무)을 초연했다. 일본과 해외에서 활동을 계속하면서 같은 회사의 예술 감독으로 연출, 연출, 안무를 맡은 그는 일 년에 두 번씩 전국 투어를 중심으로 매년 약 10 만 명의 관객을 동원하여 공연을하고 있습니다. 2003 년, 로얄 발레 "Rudolf Nureev Tribute"에 게스트 출연. 2004 년에 그는 K 발레단의 첫 해외 공연 인 Lincoln Center Festival "Ashton Memorial Performance"에 뉴욕의 첫 번째 발레로 초청되었으며, 메트로폴리탄 오페라에서 Ashton의 안무 "Rhapsody"를 발표하고 높은 평가를 받았습니다. 2009 년 Ashton은“발레 피터 래빗 TM 사무라이와 친구들”일본 초연을 안무했습니다. 2013 년 그는 "Lausanne International Ballet Competition"의 심사 위원으로 활동했습니다. 같은 해에 휘장이 수여되었습니다. 2014 년 "Carmen"(Tetsuya Kumakawa 감독 및 안무) 초연. 같은 공연에서 우리는 일본의 황제와 황후를 부러워합니다. 2017 년에는 완전한 원본의 전체 화면 작업 인 "클레오 파트라 (Cleopatra)"가 발표되었으며, 국내외에서 큰 화제를 받고 높은 평가를 받았습니다. 2018 년에는 클레오 파트라의 연출 및 안무와 같은 많은 업적이 인정되었으며, 아트 어워드 특별상이 매일 수여되었습니다. 그의 주요 공연으로는 "콘 퀴 코테", "스완 레이크", "로미오와 줄리엣", "해적", "신데렐라", "월넛 스플리터"등이 있으며 구마 카와의 고전과 새로운 작품의 안무를 활발하게 선보였습니다. 또한 Frederick Ashton 경, Kenneth McMillan 경, George Barranshin, Laurent Petit 및 젊은 안무가와 같은 세계적인 안무가들의 작품도 공연합니다. Maya Prisetskaya, Silvi Giem, Darcy Basser, Viviana Durante 등과 같은 세계적 수준의 발레 무용수들과 함께하는 공연도 많이 있습니다. 2007 년 (2007) 5 월 15 일, 삿포로시에서 개최 된 "해적"의 공연 도중 점프를 착륙 할 때 미들 트위스트 공연에서 오른쪽 무릎을 밟기 위해 노크되었다. 다음 날, 그는 도쿄의 한 병원에서 오른쪽 무릎 전방 십자 인대 부상으로 진단을 받았으며, 약 20 년 동안 발레 경력에서 처음으로 대치가되었지만 새로운 작업 "Beethoven 9 "다음 3 월. 분카 무라 오차드 홀에서 2012 년 6 월 30 일의 2011 (2011)은 최초의 예술 감독이되었다. "신데렐라"는 취임식으로 초연되었다. [16]. 2003 년에 K 발레 학교는 K 발레 회사의 제휴 발레 학교로 설립되었습니다 [3]. 오미야 후쿠오카시 요코하마 키치 죠지 에비스 코 이시카와에 개업. 특히, 코 이시카와 학교에는 전문 댄서를 목표로하는 어린이를 대상으로하는 오디션 시스템이 있습니다. 2013 년 K 발레 스쿨 10 주년을 기념하여 차세대 무용가에게 전문 무대 체험을 제공하기 위해 K 발레 청년단을 설립하여 정기적 인 공연을 개최합니다. 2015 년 그는 일본에서 발레 교육 및 인적 자원 개발에서 큰 성과를 거둔 것으로 인정 받아 "제 24 회 몽블랑 국제 문화상"을 수상했습니다. 각 스튜디오에는 성인을위한 발레 스튜디오 "발레 게이트"도 있습니다.
K- 발레는 일본 발레 회사입니다. 이 회사는 1999 년에 시작하여 약 50 회의 연례 공연을 개최했습니다. K- 발레의 활동은 2004 년 7 월 세계적으로 가장 유명한 발레 회사 중 하나 인 로얄 발레 (Royal Ballet)와 함께 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에 발레 그룹이 초대 된 2004 년 7 월에 국제적으로 처음으로 인정되었습니다. 명예 회장은 현재 유명한 발레 댄서 인 Anthony Dowell 경입니다.
현재 K- 발레 제작에는 70여 명의 무용수와 예술가가 참여하고 있습니다. 가장 주목할만한 것은 예술가 테 쿠야 쿠마 카와 (Tetsuya Kumakawa), 아라이 유코 (Akora Yura) 교장, 비비아나 두란 테 (Vianaana Durante) 게스트 무용수 (2010 년 5 월 현재)입니다.
오케스트라는 극장을 중심으로 한 주요 활동 "2005"발레의 장소로 조직되었습니다. 그 이후로 2006 년부터 폭 넓은 활동을 펼치고 K 발레단의 모든 공연을하고 있습니다. 2007 년 1 월 일본 발레 음악의 음악 지휘자와 후쿠다 카즈오에서 가장 큰 역할을 담당했습니다. 발레 음악에 대한 지식은 음악 감독으로 이어졌습니다. 연극 음악에 대한 깊은 이해와 야심 찬 접근은 항상 관심을 끌고 있습니다. 2008 년 12 월에는 Tetsuya Kumagawa가 제작 한 발레 음악에 중점을 둔 콘서트 "Dance ~ First movement"에 출연했습니다. 또한 2008 년부터 Mr. "Complete World Classic"과 "피겨 스케이팅 유명한 콘서트"시리즈가 포함 된 아오시마 히로시, 2013 년 7 월 새 시리즈 "발레 트 음악은 사랑 스럽다!" 아오시마 히로시 여름 휴가 음악 콘서트 ~ "과수원 홀에서 개최되는 많은 주제들. 2008 년부터 추키 텔레비전"지구 오케스트라 ", NHK"유명한 노래 형사 아마데우스 ", JAM 프로젝트" 2013 년 5 월 파리 · 오페라 발레단 일본 공연을 실시합니다. 발레 공연 이외에도 오페라 등 다양한 분야에서 활동 장소를 확대하고 있습니다. 공연, 학교 음악 감상, 합창단과 함께하는 스타, 녹음. (2013 년 10 월 현재).
Kei Sugino는 가나가와 퍼펙 터에서 태어났습니다. 그는 6 살 때 발레를 시작했다. 그는 2008 년 K 발레 학교에 입학했다. 8 월 11 일, 그는 K 발레 회사에 아티스트로 합류했다. 1 월 14 일 첫 번째 아티스트, 8 월 15 일 솔로이스트, 9 월 18 일은 첫 솔로이스트로 승진했다. 그는 K 발레 학교를 졸업하고 K 발레 회사에 합류했습니다. 현재는 독창자이자 "Miyao Shuntaro Ballet Gents"멤버로 활동하고 있습니다. 5 월 27 일, 28 일 Asakawa Shiori & Yusuke Sakizawa는 "Swan Lake"공연을 주연으로하여 악마 로또 발트의 역할을 수행합니다. 이 게스트는 5 월 14 일 TV 아사히 "하 가라 루"방송에서 "하마 벨 선인"으로 소개 될 예정이며, 많은 주목을받은 "로트 바스"비공개 사진이 함께 전시 될 예정이다. K-BALLET YOUTH 공연에서 데뷔 한 이래로 그는 "Romeo and Juliet", "Carmen", "Escamillo", "Don Quixote"및 "Espada"와 같이 점점 더 빛을 발하는 춤에 주목하고 있습니다.
나리타 아츠시는 오사카에서 태어났습니다. 그녀는 2 살 때부터 발레를 시작했고 2009 년 독일의 만하임 국립 발레 아카데미에서 공부했습니다. 대학 시절 그녀는 Karlsruhe State Ballet "Swan Lake"와 "Leeds Marriage"와 같은 수많은 공연에 출연했습니다. 13 년 동안 한국의 유니버설 발레 회사에 합류했습니다. '17 호두 까기 인형 '의 주연으로 데뷔.
주요 레퍼토리는 호두 까기 인형의 클라라 / 사탕 수수의 정신, 돈키호테의 Kittori, 큐피드, 꽃 파는 아가씨, 백조의 Pa de Trois 및 잠자는 숲속의 미녀의 용기의 정신 인 Giselle Pezant의 네 백조 카나리아의 정신, 맥밀란의 줄리엣의 친구 로미오와 줄리엣의 친구, Clunko의 오네긴 버전, 나 할린의 코러스 마이너스 7 등. 9 월 18 일, 그녀는 주요 솔리스트로 K 발레 회사에 합류했습니다.
150 년의 역사를 자랑하는이 극장은 국립 오페라 아카데미 아카데미 (볼쇼이 극장 및 마린스키 극장)와 구소련에서 가장 큰 극장 3 곳을 기반으로합니다. 클래식 걸작에서 현대 작품에 이르기까지 광범위한 레퍼토리를 통해 발레 세계를 이끄는 많은 스타 댄서를 배출합니다. 해외 공연도 번창하여 1972 년부터 일본에서 성공적으로 공연되었습니다.
백조의 호수 (러시아어 : Лебединое озеро, 로마자 : Lebedinoye ozero), Op. 20 세는 1875 ~ 76 년 표트르 일리치 차이코프스키가 작곡 한 발레이다. 초기 실패에도 불구하고 이제는 모든 발레 중에서 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 이 시나리오는 처음에 두 가지 행위로 러시아와 독일의 민속 이야기로 만들어졌으며 악당의 저주에 의해 공주가 백조로 변한 오데트의 이야기를 들려줍니다. 원작의 안무가는 Julius Reisinger (Václav Reisinger)였다. 발레는 3 월 4 일 볼쇼이 발레에 의해 초연되었다 [O. 2 월 20 일] 1877 년 [1] [2] 모스크바의 볼쇼이 극장에서. 여러 가지 버전으로 제공되지만 대부분의 발레 회사는 1895 년 1 월 15 일 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 제국 발레를 위해 무대에 오른 1895 년 마리우스 페티 파와 레프 이바노프의 부흥을 바탕으로 안무와 음악적으로 무대를 꾸미고 있습니다. 이 부흥을 위해 차이코프스키의 점수는 상트 페테르부르크 임페리얼 극장의 수석 지휘자이자 작곡가 리카르도 드리고 (Riccardo Drigo)에 의해 수정되었습니다. 누가 원래의 리브레토를 썼는지 또는 음모에 대한 아이디어가 어디에서 왔는지 증명할 증거는 없습니다. Johann Karl August Musäus의 "The White Duck"과 "Stolen Veil"을 포함하여 러시아와 독일의 민속 이야기가 가능한 소스로 제안되었지만,이 두 이야기는 발레와 크게 다릅니다. 하나의 이론은 보헤미안 (그리고 도난당한 베일에 익숙 할 것임)이었던 원래 안무가 줄리어스 리징 어 (Julius Reisinger)가 이야기를 만들었다는 것입니다. 또 다른 이론은 당시 모스크바 제국 극장 감독 인 블라디미르 페트로 비치 베지 체프 (Vladimir Petrovich Begichev)가 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 단장 인 Vasily Geltser와 함께 저술 한 것이다. 첫 번째로 출판 된 libretto가 여러 곳에서 차이코프스키의 음악과 일치하지 않기 때문에, 한 가지 이론은 최초의 리허설을 본 후 첫 번째 출판 된 버전이 기자에 의해 작성되었다는 것입니다 (새로운 오페라와 발레 제작은 각각의 시나리오와 함께 신문에 항상보고되었습니다) ). 차이코프스키의 일부 동시대 인들은 작곡가가 백조의 표식으로 추정되고 몽상가 시그 프리드 왕자의 원형이었던 바바리아 왕 루드비히 2 세의 인생 이야기에 큰 관심을 보이는 작곡가를 회상했다. [5] 그러나 루드비히의 죽음은 발레 첫 공연 10 년 후 일어났다. 베기 체프는 1875 년 5 월 차이코프스키 (Tchaikovsky)로부터 800 루블에 스완 레이크 (Swan Lake) 점수를 의뢰했다. 차이코프스키는 Julius Reisinger의 각 댄스에 대한 기본 요구 사항 만 다루었습니다. [6] 그러나 잠자는 숲속의 미녀와 호두 까기 인형의 점수에 대한 지침과 달리 기록 된 지침은 살아남지 않은 것으로 알려져 있습니다.
Kiev National Ballet은 클래식 발레 및 투어를 국제적으로 수행합니다. 현재 레퍼토리에는 24 개 발레단이 있으며 세계에서 가장 큰 발레단 중 하나입니다. 레지던트 오페라 회사와 함께 공연 예술 극장 인 우크라이나 국립 오페라는 1867 년에 설립되었습니다. 또한 오페라 공연 중에 민속 스타일의 춤을 주로 공연하는 발레 댄서들로 구성된 소규모 공연단도 포함되었습니다. 1893 년이되어 큰 발레단을 펼치기에 충분할만큼 큰 무리로 자랐습니다. 우크라이나의 이야기가 담긴 민속 무용과 발레는 초기 작품 중 하나였습니다. 1910 년대에 키예프의 댄스 장면은 고전 발레와 현대 무용 훈련 및 공연에서 급속한 발전을 보았습니다. 볼쇼이 발레 (Bolshoi Ballet)의 전 독주자 인 미카 일 모드 킨 (Mikhail Mordkin)은 극단으로 키예프를 여행했으며 스페인과 동양 테마를 포함한 아르누보 (Art Nouveau) 접근법으로 공연을했다. 그는 1916 년에서 1919 년 사이에 실험적인 키예프 영 극장에 고용되었으며, 운동과 춤의 영향력있는 교사로 명성을 얻었습니다. Vaslav Nijinsky의 자매이자 파리에서 Diaghilev 's Ballet Russes의 전 독창자 인 Bronislava Nijinska는 1916 년 키예프에서 서유럽의 1 차 세계 대전 격파를 피하기 위해 도망 쳤다. Ballets Russes의 댄서 인 그녀의 남편은 Kiev Opera에서 발레 마스터로 고용되었습니다. Nijinska는 키예프에 현대 무용 학교 인 École de Mouvement를 설립했습니다. 이것은 키예프의 댄스 문화에서 영향력있는 발전으로, 그곳의 예술가들을 서유럽의 전위에 노출시켰다. 그러나 러시아와 우크라이나의 공산주의 혁명 이후, 니진 스카는 다시 한 번 폴란드로 도망 가야했고 학교는 곧 해산되었다. 키예프에서 그녀의 가장 눈에 띄는 학생은 지역 댄서 Serge Lifar로 1923 년 Ballet Russes에서 주요 댄서가되었으며, 그의 세대에서 가장 중요한 댄서이자 안무가로 여겨졌습니다. M. Verikivsky의 Kanyovsky 씨는 1931 년 10 월 18 일 키예프 발레에서 초연을 시작했다. 1935 년 키예프 발레는 런던 국제 민속 무용 축제에서 금메달을 수상했다. 우크라이나의 국가 발레로도 알려진 키예프 발레 회사는 1950 년대부터 주로 불가리아, 유고 슬라비아, 헝가리와 같은 공산주의 국가에서 영국과 프랑스로 국제 여행을 시작했습니다. 키예프 발레는 1964 년 파리에서 열린 국제 무용 축제에서 프랑스 댄스 아카데미의 최고 상인 에투 알 도르 (Etoile d' Or)를 수상했다. 파리에서 열린 우크라이나 국립 발레단의 공연은 수년간 유럽 문화 달력의 하이라이트로 여겨졌습니다.
우크라이나 국립 오페라 오케스트라 (Ukrainian National Opera Orchestra)는 1834 년 탄생 한 이래로 역사와 전통을 자랑하며 전 세계에서 연주되고 있습니다. 1880 년대에 극장은 차이코프스키를 초대하고 오페라 "스파인의 여왕" "에브 게니 · 오네긴"등을 공연했습니다. 1891 년 그는 차이코프스키의 지시에 따라 그의 작품을 공연했으며,이 극장을 키로프 극장과 볼쇼이 극장에 이어 극장으로 칭찬했다. 또한 Rimsky-Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich와 같은 다양한 작곡가가이 오케스트라를 지휘하고 있습니다. 최근에는 차이코프스키, 무소르그스키, 베르디, 푸치니 및 기타 오페라, 차이코프스키 발레, 베토벤, 브람스, 말러와 같은 교향곡을 연주했다. Oistrakh와 Gilleslis 및 다른 위대한 주인. 1989 년, Volodymeir Kojuhar가 수석 지휘자로 임명되어 추가 개발을 달성했습니다. 독일, 프랑스, 폴란드, 스위스, 네덜란드, 스페인, 유고 슬라비아, 루마니아, 불가리아, 체코를 포함한 다양한 장소에서 수행되었으며 호평을 받았습니다.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (러시아어 : Petr Ilic Cajkovskij [P [tr Ɪljitɕ Tɕɪjkofskɪj] 발음 듣기 [도움말 / 파일]; 라틴어 표기법의 예 : Pyotr 또는 Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840 년 5 월 7 일 (4 월 25 일 줄리안 달력)-1893 년 11 월 6 (Julian calendar 10 월 25 일), 작곡가의 러시아. 서정적이고 유창하며 우울한 멜로디, 고급 오케스트레이션 등의 요소로 인해 인기있는 작곡가가되었습니다. 또한 리듬의 천재라고도하며, 한 구절을 개발에 연결하거나, 반음을 올리거나 낮추는 등 다른 작곡가가 볼 수없는 것들이 있습니다. 노래는 풍부하고 낭만적 인 표정으로 동화입니다. 그의 작품은 다양하지만 특히 후반 심포니, 발레 음악, 협주곡 등을 좋아하며 오케스트라 음악, 오페라, 실내악 및 솔로 음악에 인기있는 작품을 좋아합니다. 차이코프스키의 섬세한 마음은 모든 약한 마음으로 바뀌었다. 고아, 가난한 동물 및 동물, 심지어 동성애 등은 때때로 그들을 이해하기 위해 함께 시간을 보냅니다. 그러나 나는 일기에 열정적 인 표현과 약한 사람들에 대한 나의 깊은 사랑과 동정에 관한 편지를 사용했기 때문에 많은 추측을 사용했습니다. 전기 작가는 차이코프스키가 많은 경우 동성애자라는 데 동의합니다. 차이코프스키는 1840 년 5 월 7 일 우랄 (Ural) 지역의 보토 킨 스크 (Votokinsk)에서 광산 엔지니어의 두 번째 아들로 태어났다. Tyokovsky와 Chaika는 할아버지 Pyotr Fedorovich를 죽입니다 (Чайка : 성, 성은 갈매기 의미)는 수정 된 성입니다. 현재 Poltava State의 가족은 우크라이나 영토를 가지고 있습니다-Cossack of Chaika는 Chaika 가족. 그는 어렸을 때부터 음악적 재능을 보여 주었지만 부모는 아들을 음악가로 만들려고하지 않았으며 10 세 때 상트 페테르부르크의 로스쿨에 기숙사로 입학했습니다. 1854 년, 콜레라 어머니 알렉산드라가 40 세의 나이로 사망하자 차이코프스키는 큰 타격을 받았다. 1859 년에 법대를 졸업 한 후 법무부에서 9 번째 문학관으로 일했지만 차이코프스키는 공무원으로서의 직무에 대해 열정적이지 않았습니다. 그 사이에 내 동생 알렉산드라는 우크라이나 카멘 카에 영토를 가진 위대한 고귀한 가족 다비도프와 결혼했다. 차이코프스키는 카르멘 카 (Kamianca)의 장소를 좋아하며 매년 1870 년대에이 땅을 방문하여 수많은 노래를 작곡합니다. 차이코프스키의 형제 자매들은 모두 몸매가 좋았으며, 차이코프스키를 계속지지했다. 현재까지 차이코프스키는 일반 민간인 장교로 길을 가고 있지만 1861 년 가을에는 지인의 소개와 함께 음악 교육을 수행하는 테이 코쿠 러시아 음악 협회 (Teikoku Russian Music Association)를 알았으며, 그 수업에 참여한 것은 중요한 전환이었습니다. 음악 수업은 상트 페테르부르크 음악 아카데미에 의해 Anton Rubinstein까지 다음 1862 년이되었으며, 이곳에서 Tchaikovsky는 음악을 배우고 열심히 노력했습니다. 본격적으로 음악 길을 가기로 결정한 차이코프스키는 1863 년 4 월 23 일에 법무부에서 사임하고 음악에 집중할 것이다. 차이코프스키는 주요 작곡가로 흔하지 않으며 일반적인 고등 교육을받은 후 음악 교육을 받았으므로 음악가로서의 시작은 다른 작곡가보다 훨씬 느려졌습니다. 1865 년 12 월 상트 페테르부르크 음악원을 졸업 한 후 1866 년 1 월 모스크바로 이주하여 러시아 음악 협회 모스크바 지점에서 강의했다. 같은 해 9 월이 지점에서 Anton Rubinstein 형제 인 Nikolai는 모스크바 음악원이 설립되었으며, 차이코프스키 (Tchaikovsky)는 이론 강사로 초청되어 이후 12 년 동안 이곳에서 강의를 받았습니다. 그 이후로 차이코프스키는 모스크바에 기반을두고 있으며, 사임 후에도 차이코프스키는 종종 모스크바와 그 주변에 머물렀다. 올해, 그는 Symphony No. 1 "겨울 날의 환상"(op. 13)의 초연을하였고 첫 번째 오페라 "지역 비서"를 완성했습니다. 1868 년 그는 St.의 러시아 민속 음악가와 친해졌습니다. 상트 페테르부르크, 소위 러시아 5 피스 세트 (Mille Balakirev, Zesari Quy, Modest Mussorgsky, Alexander Borrodin, Nicolai Rimsky-Korsakov). 차이코프스키는 그들의 음악과 어느 정도 거리를 두었지만, 그 후에 차이코프스키의 음악은 때때로 러시아의 영향을받는 것처럼 보였다. 같은 해, 그녀는 오페라 가수 Desiree Artoo와 사랑에 빠졌고 매일 밤 그녀를 방문했습니다. 이것은 모든 사람에게 분명 할 것이며, 결혼하기를 원하는 아버지에게 편지를 쓸 것입니다. 내년에도 교전이 중단되었습니다. 1875, 피아노 협주곡 1 번 작곡가 (영화 23). 니콜라이 루빈 (Nicolai Rubin)의 새틴에 대한 비평을 받았으며 시사회에서 한스 폰 뷰로에게 악보를 보냈다. Bureau의 시사회는 큰 성공을 거두었으며 유럽의 여러 도시에서 활약했습니다. Nikolai는 차이코프스키에게 사과했고이 노래도 시작했다. 1876 년에 부유 한 과부 Najejda von Meck은 재정 지원을 제공했습니다. 차이코프스키 (Tchaikovsky)와 편지를 자주주고 받았지만, 그 관계는 14 년 동안 지속되었지만 두 사람은 결코 만나지 못했다. 이때 작곡 한 교향곡 4 번 (36 번)은 폰멕 부인에게 헌정되었다. 톨스토이도 알게되었습니다. 1877 년 안토니나 이바노브 나 (Antonina Ivanovna)와 결혼 한 후 결혼은 실패했고 차이코프스키는 정신적으로 모스크바 강에서 자살하기로했다. 올해 발레 '백조의 호수'가 완성되었고 오페라 '에브 게니 오네 진'도 완성되었습니다. 1878 년 10 월, 그는 모스크바 음악원에서 사임하여 작곡에 집중하기 위해 12 년간 일했습니다. 약 10 년 후부터 저는 피렌체, 파리, 나폴리, 카르멘 카 및 유럽의 다른 지역에서 주요 작품을 제외하고 이사 할 것입니다. 1880 년에 그는 "The Strings Serenade"(op. 48)와 서곡 "1812"(op. 49)를 썼습니다. 같은 해에 나의 아버지 Ilya는 84 세의 나이로 죽었다. 1881 년에 그의 친구 Nikolai Rubincitein은 죽었고, 그의 죽음을 애도하면서 피아노 트리오의 작곡을 시작했다 (op. 50). 이듬해에 완성되어 니콜라이의 첫 랩에서 첫 선을 보였습니다. 원고에는 "A la mémoire d' un grand artiste"(훌륭한 예술가의 기억을 위해)가 나와 있습니다. 1885 년 만프레드 심포니가 완성되었습니다. 같은 해 2 월, 그는 모스크바 외곽의 Maidanovo 마을에있는 집을 빌려 여행을 끝냈습니다. 그때부터 그는 죽을 때까지 프롤로 프 스코 예 (Phrolovskoye)와 클린 (Klin)과 같은 인근 도시로 이사했지만이 지역에 살았습니다. 1888 년 교향곡 5 번 (64 번) 발레 "잠자는 숲속의 미녀"(66 번 작품)가 완성되었다. 올해와 다음 날인 1889 년은 유럽 전역에서 자신의 공연을 공연합니다. 현재 라이프 치히에서, 우리는 전 애인 Desire Artoo와의 오래된 관계를 따뜻하게합니다. 1888 년 4 월 그는 플로 로스코 예로 이사했습니다. 1890 년, 폰멕 아내의 재정 지원을 중단 한 차이코프스키는 큰 타격을 받았다 [4]. 1891 년 그는 발레 "The Nutcracker"(작품 71)를 작곡했다. 나는 미국을 여행하고 카네기 홀에 나타났다. 나는 1892 년 4 월 클라인으로 이사했으며 이것이 나의 마지막 거주지입니다. 1893 년 5 월, 캠브리지 음악 대학에서 Camille Saint-Saens, Max Bruch 및 Edvard Grieg 등의 명예 박사 학위를 받았습니다. 교향곡 6 번 "슬픔"(op. 74)은 1893 년 10 월 28 일 (줄리안 달력 10 월 16 일)에 초연되었다. 9 일 후인 11 월 6 일 (10 월 7 월 25 일)에 갑자기 사망했습니다. 사망에는 여러 가지 원인이 있지만 나중에 설명 하듯이 콜레라와 폐부종에 기인합니다. 장례식은 러시아 황제 알렉산더 3 세에 의해 결정되었으며 상트 페테르부르크의 카잔 성당에서 공연되었습니다. 유적은 상트 페테르부르크의 Alexander Nevsky Lavra 묘지에 묻혔습니다.
Leonid Sarafernoff는 발레 댄서입니다. 그는 우크라이나 우크라이나 (우크라이나)에서 태어나 키예프 발레 스쿨을 졸업했습니다. 2001 년에는 2006 년 모스크바 국제 발레 대회 금상 및 베노이 트 상을 수상했습니다. 2000 년에는 2002 년 키예프 발레와 마린스키 발레에 합류하여 교장으로 근무했습니다. 2011 년 그는 Leningrad National Ballet Company (현재 Mikhailovsky Ballet Company)로 옮겼습니다. "La · Sylpheed", "Swan Lake", "Pirate", "Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quixote", "Etude"및 "Ondine"과 같은 대표 작품. 밀라노 스칼라 발레와 도쿄 발레와 같은 많은 발레를위한 게스트 공연. 2007 년 일본 공연.
발레 / ˈ b æ l eɪ / (프랑스어 : [balɛ])는 15 세기 이탈리아 르네상스 법정에서 시작되어 프랑스와 러시아에서 콘서트 댄스 형식으로 발전한 일종의 공연 무용입니다. 이후 프랑스어 용어를 기반으로 한 자체 어휘와 함께 광범위하고 고도로 기술적 인 댄스 형식이되었습니다. 그것은 전 세계적으로 영향력이 있었고 다른 많은 댄스 장르에서 사용되는 기초 기술을 정의했습니다. 발레 댄서가 되려면 수년간의 훈련이 필요합니다. 발레는 전 세계의 다양한 학교에서 가르쳐 왔으며 역사적으로 예술을 발전시키기 위해 자신의 문화를 통합했습니다. 발레는 또한 발레 제작을위한 안무와 음악으로 구성된 발레 댄스 작품을 가리킬 수도 있습니다. 잘 알려진 예는 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)와 레프 이바노프 (Lev Ivanov)가 작곡 한 표트르 일리치 차이코프스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 악보로 작곡 된 2 연발 발레의 호두 까기 인형입니다. 발레는 훈련 된 예술가들에 의해 안무되고 공연됩니다. 전통적인 클래식 발레는 일반적으로 클래식 음악 반주로 수행되며 정교한 의상과 준비를 사용하는 반면, 미국 안무가 조지 발란 친의 신고전주의 작품과 같은 현대 발레는 종종 간단한 의상 (예 : 레오타드와 타이츠)을 사용하지 않고 수행됩니다. 정교한 세트 또는 풍경. 발레는 라틴어 ballo, ballare에서 유래 한 ballo (댄스)를 축소 한 이탈리아어 balletto에서 유래 한 프랑스어 단어이며, "춤추다"를 의미하는 그리스어 "βαλλίζω"(ballizo), "to" 춤을 추다 " 이 단어는 1630 년경 프랑스어에서 영어로 사용되었습니다.
예술가 감독 쿠보 코이치 (Koichi Kobo)의 "인생의 걸작"은 아라카키 다카시 (Akakaki Takashi)가 만든 독창적이고 혁신적인 "소리"와 함께 발레 "해적"의 상식을 뒤엎습니다. 성능 세부 사항
그들의 기념 공연은 "Nutcracker Dolls Full Screen"입니다. 1999 년 8 월, 브라운 시장, 샌프란시스코 시장은 그들에게 감사장과 초청장을 받았고 14 명의 회원과 함께 미국을 방문했습니다. 2000 년 10 월 나고야 시민 예술제 "발레 현대 무용제" "Yerma"후원 사업
2003 년 12 월 25 주년 기념 공연 카와 구치 세츠코 춤 작품집 「마이 로망스 03」
2008 년 12 월 재단 "Nutcracker"올인 (아이치 예술 극장) 창립 30 주년 기념
2009 년 3 월 기념 특별 공연 「마이 로맨스 2009」(아이치 예술 극장) 창립 30 주년
2010 년 3 월, 아이 치현 예술 문화 장려 문화상 수상자를 수상했습니다. 2013 년 나고야 시민 예술제 수상
6 월 20 일, 발레 회사 "잠자는 숲속의 미녀 전체 화면"(아이치 현 예술 문화 센터) 창립 35 주년을 기념했습니다.
그는 지역 발레 교사 인 Yvonne Guba의지도하에 8 세 때 발레 수업을 시작했습니다. 1976 년 11 세 때, 파리 오페라 발레 학교에서 시작하여 1980 년 16 세 때 군단 발레단에 합류했습니다. 1981 년에 그는 "코리 피 (Coryphee)"가되었고 1982 년에 "스젯 (Sujet)"으로 승진했습니다. 예외적으로 마누엘 레그리스 "Premier Danseur"의 계급을 우회하여 무대 감독 인 Rudolf Nureyev가 1986 년 7 월 11 일 "Etoile"이라는 제목으로 21 세 때 임명되었습니다. 그 날 회사는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera)에서 누레 예프 (Nureyev)가 편곡 한 레이몽 다 (Raymonda)를 연주했으며 레그리스 (Legris)는 장 드 브린 (Jean de Brienne)의 주역을 맡았습니다. 공연이 끝나면 그는 무대에서 주요 댄서로 지명되었습니다.
음악 형식의 발레는 단순히 춤을 보완하는 것으로부터 시작하여 그와 함께 진행되는 춤만큼 가치가있는 구체적인 구성 형태로 발전했습니다. 17 세기 프랑스에서 시작된 댄스 형식은 연극 무대에서 시작되었습니다. 발레가 "고전적"형태의 지위를 얻은 것은 19 세기까지는 아니었다. 발레에서는 '클래식'과 '낭만적 인'이라는 용어가 음악적 사용과 시간순으로 바뀝니다. 따라서 19 세기의 발레 고전은 음악의 19 세기 낭만 시대와 일치했다. Jean-Baptiste Lully와 Pyotr Ilyich Tchaikovsky를 비롯한 17-19 세기 발레 음악 작곡가들은 주로 프랑스와 러시아에서 활동했습니다. 차이코프스키의 평생에 걸친 국제적인 악명이 높아지면서 발레 음악 작곡과 발레가 일반적으로 서양 전역에 퍼져 나갔다.
Silvia Azzoni (1973 년 11 월 3 일 -)는 이탈리아 출신의 발레리나입니다. 그녀는 독일의 함부르크 / 발레 팀에 속해 있습니다. 1973 년 이탈리아 토리노 (Turin) 마을에서 태어났다. 4-5 세 때 현지 댄스 교실에서 발레를 배우기 시작했고 그녀는 재능을 얻었으며 공식 발레 교육을 받기 위해 토리노 발레 학교로 이사했다. 십대 교사들은 "그녀는 더 이상 아무것도 가르 칠 수 없다"고 말하면서 독일에서 공부하는 것이 좋습니다. 그녀의 부모님이 이혼하고 매일 불안정하게 보냈던 것처럼, 그녀는 해외에서 공부하기로 결정했습니다. 그녀의 아버지로부터 "그녀는 프로페셔널 발레 댄서가 될 수 없다"는 반대를 받았지만 오디션에 합격 한 이후 1991 년 함부르크 · 발레 학교에 입학했다. 1993 년 함부르크 발레단에 합류하여 솔리스트로 승진했다. 1996 년에 그리고 교장은 2001 년에. 그녀는 "로미오와 줄리엣" "Daphnis and Chloe"와 같은 John Neumeier의 안무에서 많은 인상적인여 주인공을 연기합니다. 그녀는 2004 년 Best Italian Dancer Award, 2007 년 Noy May의 안무가 인 Rolf de Mare 상, 2008 년 같은 작품의 Benoître Award에서 우승했습니다. 그녀는 함부르크의 동료 댄서 인 Alexandre Riabko와 결혼했습니다. 발레 컴퍼니, 나는 딸이 하나있다. 그녀는 노인이라고도 일컬어지며 2003 년 일본에 온 이후로 여러 차례 일본에 입국했습니다.
Olga Vladimirovna Smirnova (러시아어 : Ольга Владимировна Смирнова, 1979 년 5 월 11 일, Novocheboksarsk에서 태어난 러시아 SFSR)는 여성의 경량급 부문에서 활약 한 러시아 출생 아마추어 카자흐스탄 프리 스타일 선수입니다. 그녀는 유럽 올림픽 선수권 대회에서 두 번이나 올림픽 메달을 세 차례 나 수상한 메달리스트이며, 불가리아 소피아에서 열린 1996 년 세계 레슬링 선수권 대회에서는 50kg 급 금메달리스트입니다. Smirnova는 또한 카타르 도하의 2006 아시안 게임에서 은메달을, 아제르바이잔 바쿠의 2007 월드 레슬링 선수권에서 동메달을, 카자흐스탄의 국가 대표로 추가했다. Smirnova는 스포츠 역사상 러시아에서 가장 저명한 여성 레슬러 중 한 명으로 부상했습니다. 그녀는 Almetyevsk의 Yunost Rossii 레슬링 클럽 회원이며 1995 년에 경쟁을 시작한 Nikolai Petrovich Belov가 코치하고 훈련했습니다. 1996 년 Smirnova는 불가리아 소피아에서 열린 세계 선수권 대회에서 50 킬로그램의 부문에서 처음으로 레슬링 타이틀을 획득했으며 노르웨이 오슬로에서 열린 유럽 선수권 대회에서 그녀의 컬렉션에 동메달을 추가했습니다. 그녀는 세계 및 유럽 주니어 챔피언십에서 54kg 급의 총 3 개의 금메달을 획득하여 성공을 거두었습니다. 2000 년 초 Smirnova는 고위 부서로 돌아 갔고 결국 European Championships에서 51kg 급을 두 차례 지배하여 스웨덴의 Ida Hellström을 격파했습니다. Smirnova는 2004 년 아테네 하계 올림픽에서 공식 데뷔 한 첫 여성 선수 중 한 명이되었습니다. 그녀는 캐나다의 Tonya Verbeek에게 웅장한 우월감 (3-13)을 잃고 결과적으로 미국 레슬러 Tela O'Connell에게 (2-5) 낙오하여 여자 55kg 급의 예비 풀에서 3 위를 차지했다. 올림픽 직후 Smirnova는 카자흐스탄으로 이주하여 레슬링을 위해 국제적으로 경쟁하기 위해 이중 국적을 취득했습니다. 그녀는 카타르 도하의 2006 아시안 게임에서 여자 55kg 급에서 은메달을,으로써 일본 레슬링 선수이자 세계 챔피언 인 요시다 사오리에게 패배했다. 아시안 게임에서의 성공으로 Smirnova는 아시아 챔피언십에서 두 차례 더 많은 메달을 획득했으며 아제르바이잔 바쿠의 2007 World Wrestling Championships에서 59kg 부문에서 동메달을 ,다.
2017 년 8 월 19 일부터 오사카에서 열리는 "Rugli Gala - Ballet Dancer ~의 운명"을 발표했다. Olga Smirnois와 Semyon Tujin이 Bolshoi와 Ballet에 왔을 때 인터뷰에 응했고 인터뷰에 응했다. Rugoli가 "이상적이고 우수한 발레 댄서"라고 주장하는 투명성을 지닌 두 명의 회원은 5 월 비엔나 국립 발레 공연의 Nureyev 버전 "Swan Lake"와 볼쇼이 발레 공연에서 춤을 추었습니다. Grigorowicz 버전보기 "백조의 호수". 나는 투명도가 넘치는 섬세한 세계로 청중을 매료 시켰습니다. 이번에는 "Lugri / Gala"프로그램, 캐스팅에 대한 열정, 럭비에 대한 인상 등을 들었습니다.
공연 명 : 아사 미용 몸 "교장 · 갈라 2019"
장소 : 분쿄 시민 홀 그레이트 홀
시작 : 2018 년 12 월 11 일 화요일 10:00
노트:
※ 일부 좌석은 무대를보기 어려울 수 있습니다. ※ 어쩔 수없는 사정으로 인해 후보자가 변경 될 수 있습니다. * 우리는 공연 취소 이외의 티켓 및 환불은 변경하지 않습니다. ※ 공연 종료 후 입장을 제한하는 경우가 있습니다. 주의 사항. ※ 유치원 입학은 삼가 해주십시오. 아이들은 하나씩 티켓을 구매해야합니다. 제한된 수의 티켓 : 하나의 신청서로 최대 8 개의 티케트를 예약 할 수 있습니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
S 석 : ¥ 10,800
좌석 : 8,000 엔
B 석 : ¥ 5,000
결제 방법 :이 리셉션에서 선택할 수 있습니다.
신용 카드 : 신청 완료 시점에 결제가 이루어집니다. 편의점 / ATM : 신청 마감 시한까지 지불 해주십시오. 훼미리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스트랩
유료 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 마감 시한까지 지불 해주십시오. 납품 【택배】 : 결제 완료 후 약 1 주일 이내에 전해드립니다. 패밀리 마트 (FamilyMart) : 화요일 2018 년 12 월 11 일 이후 상점 내의 Fami 항구 터미널에서받습니다. 세븐 일레븐 : 2018 년 12 월 11 일 이후 금전 등록기에서 수락하십시오.
도쿄 오케스트라 미라이 (MIRAI)는 2015 년 봄에 설립 된 음악 사무소입니다.
회사 명 : 미래 음악 기획 일반 회사
설립 날짜 : 2015 년 4 월 27 일
위치 : 도쿄도 미나토 쿠 (港区), 토 라노 몬 3-10-5-6F 105-0001
사무실 : MI Building 901, Nerima 1-5-4 Nerima, Nerima-ku Tokyo 176-0001 도쿄
대표 이사 :오다 타나 히로,
전무 이사 : 오이 야스 유키 (Alive 대표 이사), 다카마쓰 타다시
감독:
Okichi Hiroyuki (Building Tech Co., Ltd.의 대표 이사)
사 타케 야스노리 (일본 오페라 추진기구 공익 재단 이사장)
Hiroyuki Mizukami (변호사 / 도야마 미즈 카미 변호사 사무소)
감사:
아베 신노스케 (La Atre Inc. 전임 감사원)
Kenzo Mitani (Mitani Kyoto)는 일본 발레 댄서이자 안무가입니다. 6 세 때 발레를 시작하여 1968 년 Yanomoko 발레단에 합류했다. 1974 년 Giselle의 Albrecht의 역할을 맡은 Momoko Tani의 파트너로서. 1976 년 아사 발레 그룹 마키 (Asaki Ballet Group) 멤버였던 시미즈 요코 (Yoko Shimizu)와 바르나 국제 발레 콩쿨에 참가하여 최우수 커플 상을 수상했습니다. 같은 해 그는 문화국 기관의 해외 연수생으로 선정되어 모나코에서 1 년간 공부했습니다. 1979 년 귀국 한 후 마키 사미 발레단에 합류하여 "백조의 왕자" "잠자는 숲속의 미녀"와 같은 댄서 · 노블의 역할과 발레에서의 첫 번째 "리즈 결혼"에 참여했습니다. of, 그는 과부 Simone의 마음에 드는 사람으로 대중적으로 행동했다. 1994 년에는 Maki Sami Ballet Company의 총책임자로 취임하여 Laurent Petit과 같은 현대 발레 작품을 팀 레퍼토리에 추가했습니다. "Dance / Vantean"공연에서 어린 댄서를 임명하는 등 역방향으로 훈련하려는 노력 외에도 국내외 발레 콩쿨의 배심원으로 활동했습니다. 안무가로서 클래식 발레 "호두 까기 인형"(2001)의 개정 된 작품과 다카마도 케인 (Takamado Kenin)의 "아반떼, 작별을 언급하지 않음"(2006), 페르소나 (1993) "Gershwin 's Dream"(1997)과 같은 철학 작품에서부터 작은 조각과 같은 다양한 가벼운 작품들이 전시되고 있으며, 2014 년 9 월 1 일에 설립 된 일본 발레 연합회에서 상무 이사로 임명되었습니다.
사사키 마사키 (Masaki Sasaki)와 이케다 미키오 (Mikio Ikeda)와 함께 12 세부터 사사키 발레 아카데미에서 공부하면서 6 세에 발레를 시작했습니다.
그는 18 세부터 Maki Sami Ballet Company에 입사하여 이후 모든 공연에 출연했습니다.
<주조 주조>
Allee 's
리즈의 결혼보다는 오히려 수면의 아름다움 보석
백조의 호수 나폴리 타나 등
장소 : 도쿄 분카 카이 칸 大 大 ホ ル
시작 : 2018/09/27 (목요일) 10:00
노트:
* 연장자는 60 세 이상을 대상으로합니다. 당일 자신을 증명할 수있는 것이 무엇인지 확인하십시오. ※ 학생 티켓은 중학생 ~ 24 세 학생증 ID 카드로 지참하십시오. ※ 페어 티켓 = 1 인당 2 인 4 명 총 8 개. 티켓은 쌍으로 발행되며 한 세트의 가격은 다음과 같습니다. S 시트 페어 : ¥ 24,000 / S 시트 시니어 페어 : ¥ 20,000 / A 시트 페어 : ¥ 19,000 / B 시트 페어 : ¥ 15,000 / C 시트 페어 : ¥ 11,000
※ 3 년 이상 참가가 가능합니다. 그러나 입장권이 필요합니다
제한된 수의 티켓 : 하나의 응용 프로그램으로 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회
좌석 종류 및 요금 :
좌석 : ¥ 18,000
S 석 : 13,000 엔
S 석 (쌍) : 12,000 엔
S 석 (시니어) : 11,000 엔
S 석 (시니어 페어) : 10,000 엔
좌석 : 10,000 엔
좌석 (쌍) : ¥ 9,500
B 석 : 8,000 엔
B 석 : 7,500 엔
C 석 : 6,000 엔
C 석 (쌍) : 5,500 엔
D 석 : 4,000 엔
D 석 (학생) : 3,000 엔
결제 방법 :이 리셉션에서 선택할 수 있습니다
신용 카드 : 신청 완료 시점에 정산됩니다. 편의점 / ATM : 신청시 표시 마감일까지 지불하십시오. 훼미리 마트
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인터넷 뱅킹 : 신청시 표시 마감일까지 지불하십시오. 배송 [택배] : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송됩니다. 훼미리 마트 : 2018 년 9 월 27 일 (목) 이후 매장 내 Fami 포트 터미널에서 받으십시오. 세븐 일레븐 : 2018 년 9 월 27 일 (목)부터 금전 등록기에서 받으십시오.
일시 : 2 월 9 일 (토), 개장 17:15 / 개장 18:00
10 (일) 마틴 오픈 12:45 / 개장 13:30
Soire Opening 17:15 / Opening 18:00
장소 : 도쿄 문화 홀, 대형 홀
주최 : 도쿄도, 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단
지원 : Chacott Co., Ltd.
지휘자 : Oleksei Baclan
공연 : 일본 발레 오케스트라
원래 안무 : Marius Petita
안무가 / 감독 : 카사하라 세이치
안무가 : 시모무라 유리
음악 : 표트르 차이코프스키
발레 아씨 : 사토 레스 미미, 카와 키타 노리코, 츠 루미 미호 코
총감독 : 오카모토 아야코
도쿄도 예술제 (Tokyo Metropolitan Art Festival)는 1968 년 도쿄도에서 시작된 문화 프로젝트로 이번에는 도쿄 시민들이 공연 예술과 공연 예술에 친숙해지는 52 번째입니다. 2008 회계 연도부터, 그들은 도쿄도 역사 문화 재단과 도쿄가 공동으로 후원하는 이행 내용을 더욱 강화하기 위해 노력해 왔습니다. 도쿄에 주요 활동 기반을 확립하고 공연 예술의 창출과 전통 공연 예술의 계승 및 발전에 종사하는 예술 및 문화 단체가 계획하고 제작 한 뛰어난 공연에 대한 보조금 및 기부금 이를 통해 공연 내용을 향상 시키거나 입장료를 낮게 유지하거나 무료로 제공함으로써 많은 주민들이 다양한 공연 예술과 공연 예술을 감상 할 수 있도록합니다. 확산과 홍보를 목표로합니다. 2020 년 도쿄 공연 예술 축제에는 11 개의 오케스트라, 실내악, 오페라, 현대 극장, 발레, 현대 무용, 일본 음악, 일본 무용, 노, 민속 예술 및 공연 예술이 2020 년 1 월 11 일부터 3 월 29 일까지 개최됩니다. 도쿄의 여러 장소에서 다양한 분야가 개최됩니다.
장소 : Bunkamura Orchard Hall
시작 : 2019/01 / 13 (일요일) 10:00
노트:
* 최신 정보는 http : // www. k 발레. 공동. jp에서 확인하십시오. ※ 3 월 6 일 (수) 3 월 10 일 (일) 쇼는 미취학 아동에게는 입장 할 수 없습니다. 다른 공연은 5 세 이상의 어린이 입장이 가능하지만 좌석이 필요합니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
■ 구마 카와 테츠야 출연
S : ¥ 18,500 ※ 2 회까지
A : ¥ 14,000 ※ 2 회까지
B : ¥ 10,000 ※ 티켓 2 매
■
S 석 : ¥ 15,000 ※ 최대 8 석
A 좌석 : ¥ 11,000 ※ 최대 8 매
B 석 : ¥ 8,000 ※ 최대 8 석
C 석 : 6,000 엔 ※ 8 장
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K 발레 학교가 주최 한 워크샵이 같은 날에 개최되었습니다.
올해의 테마는 "호두 까기 인형"입니다. 이름 장면의 시연과 함께 작품의 이야기를 소개 할 것입니다. 또한 발레와 감상 방식에 대한 기본 지식을 명확하게 설명하겠습니다.
K 발레 학교 주최 워크숍이 같은 날 개최되었습니다!
※ 발레 워크숍 신청 · 문의 : K 발렛 스쿨
전화 : 03-5805-8812
신주쿠 문화 센터
K 발레 학교
장소 : 새로운 국립 극장 오페라 궁전
시작 : 2018 년 11 월 18 일 일요일 10:00
노트:
* 주니어 = 중학생 이하 (입학시 연령 확인)
※ 공연 종료 후 입장을 제한하겠습니다. ※ 벽면, 난간, 발코니, 상층부의 일부 좌석 등 무대가보기 어려울 수 있습니다. 주의 사항. ※ 피할 수없는 사정에 의해 내용이 변경되는 경우가 있습니다 만, 출연자 등의 변경 등에 의해 환불하지 않으므로 양해 바랍니다. ※ 휠체어를 이용하는 고객은 매표소에 연락하십시오. ※ 3 월 2 일 (일) 3 일 (일), 3 일 (일), 10 일 (일) 공연, 보육실 키즈 룸 "도레미"만 가능합니다. (사전 예약이 필요합니다. )
문의 : 아스카 아스카 개인 사업과 TEL : 0120-165-115 (토, 일, 공휴일 제외, 10 : 00 ~ 17 : 00)
※ 4 세 미만의 어린이는 입원을 삼가 해 주시기 바랍니다. 어린이는 또한 1 인당 1 장의 항공권을 요구합니다. 제한된 티켓 수 : 하나의 응용 프로그램으로 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
S 시트 : ¥ 12,960
S 석 (주니어) : ¥ 10,368
좌석 : ¥ 10,800
좌석 (주니어) : ¥ 8,640
B 석 : ¥ 7,560
B 석 (중학생) : ¥ 6,048
C 좌석 : ¥ 4,320
C 좌석 (주니어) : ¥ 3,456
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장소 : 도쿄 문화 회관 大 大 ホ ー ル
시작 : 2018/12/8 (토) 10 : 00
노트:
※ 학생 표는 취급하지 않습니다.
※ 부득이한 사정으로 인해 내용이 변경 될 수 있습니다. ※ 표기의 출연은 2018 년 10 월 24 일을 예정하고 있습니다. 출연자의 부상이나 질병 등으로 인해 변경 될 수 있습니다. 변경으로 인해 항공권을 환불하지 않으며, 당일 공연 유형은 양도하지 않습니다. 나는 공연의 날에 공식 캐스트를 발표 할 것이다. ※ 미취학 아동은 입장 할 수 없습니다.
제한된 티켓 수 : 하나의 응용 프로그램으로 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
S 석 : ¥ 11,000
좌석 : 9,000 엔
B 석 : ¥ 7,000
C 석 : 5,000 엔
D 석 : ¥ 4,000
E 좌석 : ¥ 3,000
결제 방법 :이 리셉션에서 선택할 수 있습니다.
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지역 : 도쿄 문화 회관 大 大 ホ
시작 : 2018 년 11 월 28 일 수요일 12:00
노트:
3 세 미만의 미취학 아동과 미취학 아동. 제한된 티켓 수 : 신청서를 통해 최대 10 장을 예약 할 수 있습니다. 신청 제한 4 회. 좌석 및 수수료 유형 :
의자 S (일반) : ¥ 12,000
좌석 (일반) : ¥ 10,000
B 석 (일반) : ¥ 8,000
C 석 (일반) : ¥ 6,000
D 석 (일반) : ¥ 4,000
E 석 (일반) : ¥ 3,000
결제 방법 :이 리셉션 데스크에서 선택할 수 있습니다. 신용 카드 : 신청 완료 시점에 결제가 이루어집니다. 편의점 / ATM : 신청시 전시회 마감일까지 지불하십시오. 훼미리 마트
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K · 선 쿠스 서클
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배달 【택배 서비스】 : 결제 완료 후 약 일주일 후에 상품을 배달하겠습니다. 패밀리 마트 (FamilyMart) : 2018 년 11 월 28 일 (수요일) 이후에 상점 내의 Fami 항구 역에서 받으실 수 있습니다. 세븐 일레븐 : 2018 년 11 월 28 일 이후에 금전 등록기에서 수령하십시오.
La Bajadeale (en. The Temple Dancer) (ru.«Баядерка», Bayaderka)는 발레이며, 원래 4 개의 악장과 7 개의 악보로 루드비히 민 쿠스 (Mudia Ludwig Minkus)의 음악에 대한 안무가 Marius Petipa의 발레입니다. 발레는 니키 야의 주역을 맡았던 러시아 Prima ballerina Ekaterina Vazem의 유익한 성과를 위해 특히 상연되었습니다. 라 바야 데르 (La Bayadère)는 2 월 4 일 러시아 상트 페테르부르크의 제국 볼쇼이 카 메니 극장 (Imperial Bolshoi Kamenny Theatre)에서 제국 발레단에 의해 처음으로 발표되었다. 1877 년 1 월 23 일. 1877 년. 첫 공연에서 발레는 현대 비평가들에 의해 안무가 인 피티 파의 최고 걸작 중 하나로서 널리 받아 들여졌으며, 특히 가장 유명한 작품 중 하나가 된 The Kingdom of the Shades 모든 고전 발레에서. 20 세기로 접어 들면서 The Shades의 왕국 장면은 전장 작품에서 독립된 작품으로 정기적으로 추출되어 현재까지도 계속 남아 있습니다.
요코하마 (요코하마시 横 浜 市)는 일본에서 인구가 가장 많고 인구가 많은 일본에서 두 번째로 큰 도시입니다. 가나가와 현의 수도입니다. 혼슈 본섬 간토 지역의 도쿄 남쪽 도쿄 베이에 위치하고 있습니다. 도쿄 광역의 주요 상업 중심지입니다. 요코하마의 인구는 3,700 만 명으로 도쿄 특별구 다음으로 일본 최대 도시입니다. 요코하마는 19 세기 중반 일본의 상대 격리가 끝난 후 일본의 주요 항구 도시로 빠르게 발전했으며 오늘날 고베, 오사카, 나고야, 하카타, 도쿄, 치바와 함께 주요 항구 중 하나입니다. 2002 년 FIFA 월드컵 결승은 6 월 국제 경기장 요코하마에서 열렸습니다. 2009 년, 도시는 항구 개통 150 주년과시 행정 개시 120 주년을 맞았습니다. 2010 년 11 월, 요코하마는 APEC (아시아 태평양 경제 협력) 회의를 주최했습니다.
Yanomoko 발레 그룹은 1949 년에 설립되었으며 지금까지 24 년간 운영되었습니다. 설립일로부터 6 년 후, 데뷔 공연은 오사카에서 "백조의 호수", 다음 56 년 동안 도쿄의 산케이 홀에서 공연되었습니다. 이 "백조의 호수"의 성취는 모미코 타니 (Momiko Tani)의 훌륭한 연기로 큰 호응을 얻었습니다. "백조의 호수"는 붐을 일으켰고 일본 전역에서 계속해서 공연되었으며 도쿄의 신년 휴일은 야누 모코 발레단의 "백조의 호수"신천 (Xin Chun) 공연으로 시작하는 연례 행사가되었습니다. 이 성공 후 Momoko Tani Ballet Company는 현재 "Swan Lake" "Giselle"의 두 가지 주요 레퍼토리로 공연을 계속했습니다. 1965 년까지 그들은 일본에서 "Don Quijote"를 발표했습니다. 그 후 "Don Quijote"는 일본 발레 세상의 소중한 레퍼토리로 퍼졌습니다. 씨. 1974 년 "지젤 (Gisele)"공연을 마친 발레리나 밸리 모모코 (Ballmerina Valley Momoko)는 예술 감독으로 안무 및 교습을 받았으며 수많은 우수한 재능 발레 댄서를 배출했다.
시모 츠케 학원 뉴 필 하모닉 오케스트라는 2008 년에 설립되었습니다.
그들은 전문 오케스트라에서 활발하게 활동할 젊은 뛰어난 선수와 시모 츠케 학원을 선정했습니다. 현재 그들은 캠퍼스 내외의 다양한 장소에서 공연을 해왔습니다.
Saitō, Saito, Saitou or Saitoh (written : 사이토, 사이토, 사이토, 사이토, 才藤, 齎藤 사이토 in hiragana or 사이토 in katakana) is a Japanese surname. Notable people with the surname include :
그것은 다음을 말합니다 :
Miki Yuma (유키 미키, 1984 년 2 월 3 일 -)는 일본 발레 댄서입니다. 도쿠시마 현 도쿠시마시 출신. 혈액형은 A 형입니다. 신장 : 174 cm. 어렸을 때 Shimada Teruhi, Honami Shiho와 고전 발레를 공부했습니다. 1998 년 오사카 소련 발레 학교에 입학하여 소다 시즈코, 나츠야마 토시 히사, 하라다 타카히로시와 함께 공부했다. 2000 년 러시아 국립 와가 노바 발레 아카데미에서 공부했습니다. Natalia · Dudinskaya, V. Desenzinski, V. Tvetkov에서 공부했습니다. 졸업 공연에서 그는 "Don Quijote"의 "Grand Dadu"를 춤으로 마지막 갈라 콘서트를 보냈습니다. 그는 Y. Petehof가 이끄는 러시아 국립 아카데미 발레 극장에서 최연소 솔로이스트로 입성하여 1 주일간 그룹에 들어 와서 "백조의 호수"에서 데뷔했습니다. 2002 년 리에티 이탈리아 국제 콩쿠르에서 동양의 첫 번째 결선 진출 자로 선출되었습니다. 또한, 같은 해 제 15 회 전일본 발레 공모전에서 1 위를 차지했습니다.
효고현 고야시 하야시다 쿠 (현 나가 타구)에서 탄생 한 그래픽 디자이너 · 무대 예술가 · 수필가 · 소설가. 세노 카파 (Seno Kappa, 실명, 옛 이름은 하지메 세노).
에세이 "카파가 엿보기"시리즈에서 잘 쓰여진 필기 삽화도 알려져 있습니다. 아내는 카사마 시게루 수필가입니다.
초등 학생이었을 때, 부유 한 친구로부터 아키타가와 류노스케의 "세가지 보물"을 빌리고 싶었습니다. "공중에서 2 회전 할 수 있다면 빌려 주자"라는 조건을 이용하지 못하고, 친구는 어깨가 부러지고 내 골절이 깨졌습니다. 그 책 자체는 그의 아버지에게 비밀리에 친구가 빌렸다.
구 시스템 제 2 고베 중학교 (현 · 효고 현 효고 고등학교) 진학. 교실을 균등하게 나누고 자갈로 방을 나눌 수있는 단순한 방 이었기 때문에 집에서 공습으로 길을 잃어 학교에서 살았습니다. 한동안 파멸 될 것입니다 (파티션은 초라한 조각입니다.) 그녀는 하루 종일 하루 종일 세나 (Sena) 집에서 들여다 보았 기 때문에 다음 아이는 영적으로 짜증을 냈다고 말했다. "내가 이런 식으로 떠나면 뭔가 아플거야."그가 아버지에게 말을 걸어 도망 갔다. 아버지는 아들에게 따뜻한 말을 전했습니다. 이 가출의 한가운데있는 집은 이전 학교 건물의 사용되지 않은 예술 공간이었습니다.
1949 년 (쇼와 24) 고베 니혼을 졸업했다. 그 후, 그는 1954 년 (쇼와 29 년) 무대 예술가로 데뷔 한 후지와라 요시에 따라 공부했다. 후지와라는 나중에 "나는 젊은 무대 예술가를 만들고 싶다"고 말했다. 그러나 수에오 자신은 후지와라가 의도가 없다고 부인한다. "Tosca"공연 직전에 Fujiwara는 무대 예술가에게 지불해야하는 비용을 지불하지 않았기 때문에 "나는 과거를 지불하지 않으면이 현대 미술의 디자인 책을 줄 수 없다"고 항의했다. 후지와라는 쇼핑 단어에서 "오, 좋았어"라고 말하면서 퍼포먼스의 계획 날짜가 다가 오면서 무대 예술을 확보 할 수 없었습니다. 후지와라는 당시 그래픽 디자이너로 일해온 세누의 존재를 기억했습니다. , 필사적으로 그것에 대해 질문했습니다. 결과적으로 공연은 성공적이었고, 그 당시 비평가로 유명한 비평가는 시니어 자신도 잘 칭찬했기 때문에 세노 자신도 좋은 일을하고 있었고 세누는 무대 예술을 강요하게되었다. 그 후 후지와라 (富士原)에서 "카파의 커튼 안쪽에서"라는 사업을 발견했을 때.
이마이 토모 야 (Imai Tomoya)는 발레 그룹 1의 리더입니다. Mikiko Idei 발레 수업에서 발레를 시작하십시오. 1998 년 영국의 Royal Ballet Summer School에서 공부했습니다. 1999 년에 개최 된 세 번째 현대 발레 댄스 대회의 준결승에 합류했습니다.
프로필 (커리어) :
1982 년 2 세부터 나가하시 유미 (Yumi Nagahashi)에서 발레를 시작했습니다. 야마모토 유코 (Yuko Yamamoto)와 노코 (Riko Nomura) 박사 과정에서 공부했습니다. 1999 년 Yanomoko가 발레단에 합류했습니다. 2001 년에는 K - 발레단 (K - Ballet Company) "지젤 (Gisele)"전국 투어에 참여하여 Pas de Cis 외. 2002 년에, 그는 모든 행위에있는 "백조의 호수"에 Odette / Odile를 춤추고 선도하는 역할을했다. 그 후, 발레 팀의 모든 레퍼토리에서 선도적 인 역할을 춤. "Swan Lake"(Odette / Odile), "Gisele", "Don Quijote", "Risette", "La Baya Dale", "Nutcracker"쿠루 베리 버전 "Romeo and Juliet", "Les Miserables"등등. 2004 년 루마니아 국립 발레단 (Romanian National Ballet Company)의 초청을 받아 모든 작업에서 "지젤 (Gisele)"에 출연했습니다. 그 외, 일본 발레 협회 (2006)가 주최 한 영 발레 축제 "Pakita"출연. 도쿄 페스티벌 "Gisele"(2007 / 2010)이 주최 한 모든 공연을 주연. 가수 AI의 독립 여성의 PV에 나타납니다. 2000 년 타치바나 아키코 장학금을 받았다. 제 14 회 전일본 발레 공모전 상 부문 최우수상 2001 년 제 58 회 전국 무용 콩쿠르 2 위, 제 14 회 고베 국가 요가 콩쿠르 시니어 부문 제 3 위, 제 6 회 기타큐슈 아시아 인 대회 경쟁 부문 수석 부문 제 4 위. 2010 Akiyuki Nakagawa Award 수상. 그는 2012 년 독일 헤세이 아티스트 해외 연수생으로 독일의 드레스덴 국립 오페라 (Semperoper Ballet)에서 훈련을 마치고 귀국했습니다.
전기
2005 년부터 2008 년까지 Goh Ballet Academy에서 장학금을 수여 받았다. 2007 요코하마 클래식 발레 콩쿠르 1 등상, 현대 부문 부문 1 등상. 2007 요코하마 클래식 발레 콩쿠르 1 부문 1 등상 , 경연 대회 수상 작품. 2009 Tani Momoko가 발레에 입사했습니다. 야노모코 발레 그룹 일반 선생님. 그녀는 이바라키 현 출신이다. 4 살 때 발레를 시작하십시오. 1990 타카하시 후미코가 발레 학교에 입학했습니다. 2004 캐나다 Gho Ballet Academy에서 수학. 2005 캐나다 Gho 발레 아카데미 장학금. 2008 tBanff 댄스 프로그램에 참여했습니다. 춤을 조지 · Balanchin 안무 "Divertmento # 15"다섯 번째 변형, "훌리오 Lumo"지도자. 그 후, 합류 한 발레 아일랜드. "백조의 호수"Odette, Odile 댄스. 2009 t Yanomoko 씨가 발레단에 합류했습니다. 그 후, 우리는 "Don Quixote"3 악장의 첫 번째 변주, "lisette"lisette, "La Bayerade"pa daction gold, third act soloist의 춤을 출 수 있습니다. 2012 년 t 10 번째 봄 공연 "신데렐라"에서 선도적 인 역할로 데뷔. 그 후, Kinspring Dynasty "Nutcracker Doll"키무라 인형 공연, Nikko Theater 공연 "Shiratori no Ko"Odette 등 모든 연기에서 주연. 우리는 또한 대회 등에서 많은 업적을 쌓았습니다. 2001, 2003 t All Japan Ballet Competition Semifinalist. 아시아 - 태평양 국제 발레 콩쿨 2002. 1 요코하마 클래식 부문 발레 콩쿨 2003 년 현대 부문 1 위 (1 위 ~ 3 위 없음). 2004 년 요코하마 클래식 섹션 2 번 발레 콩쿠르. 2005 아시아 - 태평양 국제 발레 콩쿨 결선 진출 자.
카토 마키
아키타 현 아키타시를 포함한 세 자녀의 엄마 ♡ 세 자녀는 모두 소년 ❤
2009 년 6 월 15 일 그녀는 Yuyang "Yuhi"
2012 년 3 월 29 일 그녀는 Haruya "Haruhi"
2017 년 8 월 13 일 그녀는 Yuyang "Yuzhi"
매일 그녀는 나의 정력적 인 아들을 양육하기 위해 고심하고있다!
2013 년 3 월 일본 산부인과 조합 협회 (Mama Fit Certified Instructor)를 인수하여 부모님과 자녀와 함께 엄마와 운동 캠페인을하고 있습니다 ♪
약력 : 요시다 오쿠 나
출신지 : 효고현
Majo : 캐스팅 작품
<그룹 레퍼토리>
콜라의 "Lisette"친구들
"La Bayerade"의 금언
가나가와 예술 극장 완성 기념 공연 "Pakita"(스즈키 카즈코) Male 1st dance
일본 발레 협회 조인트 밸리 "졸업 댄스 협회"무패 무패
주요 정보 :
2005 년 : 제 20 회 요코하마 대회에서 1 위
2006 년 :
제 39 회 사이타마 전국 무용 콩쿠르 아사히 신문 상 수상
제 5 회 전국 주니어 발레 콩쿨 일본 그랑프리
장려상, 장학금 수상자
청소년, 미국, 그랑프리 일본 예선전 12
2007 년 :
NBA 국립 발레 공모전 심사 위원 특별상
Chima는 다음을 참조 할 수 있습니다 :
15 세의 나이에 클래식 발레에 도전하기를 열망하는 프로 발레 댄서로 활동하는 히야마 카즈 히사 (Hiyama Kazuhisa)는 도쿄로 갔다. 게이오 고등학교에 들어가서 고전 발레를 시작했습니다. 게이오 대학의 문학부에 들어서 자마자 곧 학교와 발레 스튜디오 사이를왔다 갔다하기 시작했습니다.
대학 3 학년에는 타마 마코 발레단 60 주년 기념 공연에 출연 할 기회가 올 것입니다. 그때, 나는 공연을 한 발레 댄서들의 진지한 출연에 자극 받았다. 그리고 그는 그 자신도 그들을 따르 겠다는 의지를 굳혔다. 경우에
대학 레슨과 발레 수업의 균형을 유지하면서 2010 년 대학을 졸업했습니다. 다음 해 Yanomoko Ballet Company에 입사하여 프로페셔널 발레 댄서가되었습니다.
전기:
3 세 때 마츠오카 유코 (Yuko Matsuoka)의 부설 연구소에서 발레를 시작했습니다.
2002 년 그는 Barecon Nagoya에서 1 위를 수상했습니다.
2004 년 고베 아름다운 경연 대회에서 1 등상을 수상했습니다.
샌프란시스코 발레 학교의 풀코스 우주선에서 유학 생활.
2008 년 그는 올랜도 발레단에 합류했습니다.
2010 년에는 Louisville Ballet으로 옮겼습니다.
그는 2013 년에 일본으로 돌아왔다.
2016 년 Yanomoko 발레단에 합류했습니다.
로미오와 줄리엣의 벤보리오, 발 카니 파롤리의 안무 시즌, 람 바레 나의 솔리스트, 조지 발란 치네의 안무 테마 및 변주곡, Fuques 독창자, 로버트 노스 안무 트로이 게임, 솔로이스트 댄스 등 다양한 작품에 주된 레퍼토리가 있습니다.
프로필 :
■ 생년월일 : 1996 년 3 월 27 일
■ 신장 : 165cm
■ 신발 사이즈 : 24.5 cm
그것은 다음을 말합니다 :
타니 모모코 발레 발레 아가씨, 일본 발레 협회 정회원
독창자로서의 댄스 활동과 작가로서의 창의적인 활동
발레 스튜디오 듀오 클래식 발레, 현대 선생님
와다 아사코 댄스 인스티튜트 교실 발레 강사
요코하마 무용 학원 클래식 발레 강사
안무가로서 타니 모코 발레단, 일본 발레 협회, 무용가 협회, 전일본 무용 협회의 창작 활동
발레 스튜디오 DUO에서 그는 국내외 주요 대회의 독창적 인 독창적 인 작업을 담당합니다. 뉴욕 유스 그랑프리 결승, 전일본 발레 공모전 등