반 고흐 전시회
전통 공연
이번 여름, 박물관은 마법이 될 것입니다 ... 마법의 박물관에 오신 것을 환영합니다!
토요 하시 도시 미술관에 화제의 초감각 미술 전시회가 개최됩니다.
빛과 그림자, 소리 및 이미지와 같은 총 17 개의 작품이 손님의 움직임에 따라 마술처럼 바뀝니다.
신비한 환상의 세계를보고, 즐기고, 즐기고, 즐기십시오.
회장에서 촬영 (플래시, 삼각대 사용 불가) 및 SNS에 이미지 업로드가 가능합니다!
구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862 년 7 월 14 일 – 1918 년 2 월 6 일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 비엔나 탈퇴 운동의 가장 유명한 회원 중 한 사람입니다. Klimt는 그의 그림, 벽화, 스케치 및 기타 오브제 작품으로 유명합니다. Klimt의 주요 주제는 여성의 몸이며 그의 작품은 솔직한 에로티즘으로 표시됩니다. 그는 비유와 인물 사진을 포함한 비유적인 작품 외에도 풍경을 그렸습니다. 비엔나 탈퇴의 예술가들 사이에서 클림트는 일본 미술과 그 방법에 가장 큰 영향을 받았다. 그의 예술 경력 초기에 그는 전통적인 방식으로 건축 장식의 성공적인 화가였습니다. 보다 개인적인 스타일을 개발하면서 그의 작품은 1900 년경 비엔나 대학교 그레이트 홀 천정을 위해 완성한 그림들이 음란물로 비판 될 때 절정의 논쟁의 주제였다. 그는 이후 더 이상 공공위원회를받지 않았지만 금박을 포함한 그의 "황금 단계"의 그림으로 새로운 성공을 거두었습니다. Klimt의 작업은 그의 젊은 현대 Egon Schiele에 중요한 영향을 미쳤습니다. 구스타프 클림트는 오스트리아-헝가리 비엔나 근처의 바움 가르 텐에서 7 명의 자녀 중 2 명 (남자 3 명과 여자 4 명)에서 태어났습니다. 그의 어머니 인 Anna Klimt (née Finster)는 뮤지컬 공연 가라는 야망을 가지고있었습니다. 그의 아버지 인 에른스트 클림트 (Ernst Klimt) (이전 보헤미아 출신)는 금 조각사였습니다. 그들의 세 아들 모두 초기에 예술적 재능을 보여주었습니다. Klimt의 남동생은 Ernst Klimt와 Georg Klimt입니다. Klimt는 빈대에 살았으며 현재 응용 예술 대학교 (University of Applied Arts Vienna)의 빈 Kunstgewerbeschule, 1876 년부터 1883 년까지 건축 회화를 공부했습니다. 그는 당시 최고의 비엔나 화가 인 Hans Makart를 존경했습니다. 클림트는 보수 훈련의 원칙을 쉽게 받아 들였다. 그의 초기 작업은 학업으로 분류 될 수 있습니다. 1877 년에 그의 아버지 인 에른스트는 아버지처럼 조각가가되어 학교에 입학했다. 두 형제와 그들의 친구 인 프란츠 마츠 (Franz Matsch)는 함께 일하기 시작했고 1880 년까지 그들은 "예술가의 회사"라고 불리는 팀으로서 수많은위원회를 받았다. 그들은 또한 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에서 벽화를 그리는 데 교사를 도왔습니다. Klimt는 성공적인 "Allegories and Emblems"시리즈를 포함하여 Ringstraße의 대형 공공 건물에서 실내 벽화와 천장을 전문으로 경력을 쌓기 시작했습니다.
Egon Schiele (독일어 : [ˈGiːlə] (듣기); 1890 년 6 월 12 일 – 1918 년 10 월 31 일)는 오스트리아 화가였습니다. 구스타프 클림트의 제자 인 실레는 20 세기 초의 주요 비 유적 화가였습니다. 그의 작품은 강도와 생생한 성욕, 그리고 벌거 벗은 자화상을 포함하여 예술가가 만든 많은 자화상으로 유명합니다. 실레의 그림과 그림을 특징 짓는 뒤틀린 몸매와 표현력은 작가를 표현주의의 초기 지수로 표시합니다. 실레는 1890 년 로우 어 오스트리아의 툴른에서 태어났다. 그의 아버지 아돌프 쉬 엘레 (Adolf Schiele)는 오스트리아 국영 철도의 툴른 (Tulln) 역의 역장 인 1851 년 비엔나에서 발렌스 테트 (Ballenstedt)와 알로이 시아 쉬크 막 (Aloisia Schimak)의 독일인 칼 루드비히 쉬 엘레 (Karl Ludwig Schiele)까지 태어났다. Egon Schiele의 어머니 Marie, née Soukup은 1861 년 체스키 크룸 로프 (Krumau)에서 Mirkovice의 체코 인 아버지 Johann Franz Soukup과 체스키 크룸 로프의 독일 보헤미안 어머니 인 Aloisia Poferl에서 태어났습니다. 어린 시절, Schiele는 기차에 매료되어 아버지가 스케치북을 파괴해야 할 시점까지 기차를 그리는 데 많은 시간을 할애했습니다. 11 살 때 Schiele는 인근 도시인 Krems (및 Klosterneuburg)로 옮겨 중등 학교에 다녔습니다. 주변 사람들에게 실레는 이상한 아이로 여겨졌다. 수줍고 예약 된 그는 운동과 그림을 제외하고는 학교에서 열악했으며, 보통 어린 학생들로 구성된 수업에있었습니다. 그는 그의 여동생 인 거트루드 (게르 티라고도 함)에게 근친상간 경향을 보였으며, 아버지는 에곤의 행동을 잘 알고 있었지만, 에곤과 게르 티는 그들이 무엇을 보려고 잠긴 방의 문을 무너 뜨렸다. (영화를 개발하고 있음을 발견하기 위해서) 열 여섯 살 때, 그는 열두 살 된 게르 티를 허가없이 트리 에스테까지 기차로 가져 가서 그녀와 함께 호텔 방에서 밤을 보냈습니다. 실레가 15 살이되었을 때, 그의 아버지는 매독으로 죽었고, 철도 관리이기도 한 모친 삼촌 인 Leopold Czihaczek의 병동이되었습니다. 그는 Schiele가 그의 발자취를 따르기를 원했고 학계에 대한 관심이 부족해 고민했지만 Schiele의 재능을 인정하고 열정적으로 교사를 허용했습니다. 예술가 Ludwig Karl Strauch. 1906 년 Schiele는 구스타브 클림트가 한 번 공부했던 비엔나의 Kunstgewerbeschule (예술 공예 학교)에 지원했습니다. 그의 첫해에, Schiele는 여러 교수진의 주장에 따라 1906 년 비엔나의 더 전통적인 Akademie der Bildenden Künste로 보냈습니다. 그의 아카데미에서 그의 주요 교사는 엄격한 교리와 매우 보수적 인 화가 인 Christian Griepenkerl입니다. 스타일은 좌절하고 불만족 한 Schiele와 그의 동료 학생들은 3 년 후에 떠났습니다.
비엔나는 연방 수도, 가장 큰 도시이며 오스트리아의 9 개 주 중 하나입니다. 비엔나는 오스트리아의 영장류 도시로 인구는 약 190 만 명이며 문화, 경제 및 정치 중심지입니다. 유럽 연합의 도시 한도 내에서 인구 기준으로 7 번째로 큰 도시입니다. 20 세기 초까지는 세계에서 가장 큰 독일어권 도시였으며, 제 1 차 세계 대전에서 오스트리아-헝가리 제국이 분열되기 전에이 도시에는 200 만 명의 주민이있었습니다. 오늘날 베를린에 이어 독일에서 두 번째로 많은 스피커를 보유하고 있습니다. 비엔나는 유엔 및 OPEC를 포함한 많은 주요 국제기구가 주최합니다. 이 도시는 오스트리아 동부에 위치하고 있으며 체코, 슬로바키아 및 헝가리 국경과 가깝습니다. 이 지역은 유럽 중심 경계 지역에서 함께 작동합니다. 인근 브라 티 슬라바 (Bratislava)와 함께 비엔나 (Vienna)는 300 만 명의 주민이있는 수도권을 형성합니다. 2001 년에 도심은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 2017 년 7 월에 위험에 처한 세계 유산 목록으로 옮겨졌습니다. 음악 유산으로 인해 음악의 도시로 간주되는 것 외에도 비엔나는 세계 최초의 정신 분석가 인 Sigmund Freud의 고향이기 때문에 "꿈의 도시"라고도 불립니다. 이 도시의 뿌리는 중세와 바로크 도시로 변모 한 켈트족과 로마의 초기 정착지에 있으며, 그 후에 오스트리아-헝가리 제국의 수도였습니다. 비엔나 클래식주의 시대부터 20 세기 초반까지 유럽의 주요 음악 센터로 필수적인 역할을 한 것으로 잘 알려져 있습니다. 비엔나의 유서 깊은 중심지에는 바로크 양식의 성과 정원, 19 세기 후반의 링 스트라 세 (Lingstraße), 웅장한 건물, 기념비 및 공원이 늘어선 건축 앙상블이 풍부합니다. 비엔나는 삶의 질이 높은 것으로 유명합니다. 127 개의 세계 도시에 대한 2005 년 연구에서 이코노미스트 인텔리전스 유닛 (Economist Intelligence Unit)은 세계에서 가장 살기 좋은 도시 중 밴쿠버와 샌프란시스코와의 연계 순위에서 1 위를 차지했습니다. 2011 년과 2015 년 사이에 비엔나는 멜버른에 이어 2 위를 차지했습니다. 2018 년에는 멜버른을 1 위로 대체했습니다. 인적 자원 컨설팅 회사 인 Mercer는 10 년 연속 (2009 ~ 2019 년) 전 세계 수백 개 도시에 대한 연례 "생활의 질"조사에서 비엔나를 1 위로 선정했습니다. Monocle의 2015 년 "삶의 질 조사 (Quality of Life Survey)"는 세계 25 대 도시 목록에서 비엔나를 2 위로 선정했습니다. "
UN- 해비타트는 2012/2013 년에 비엔나를 세계에서 가장 번영 한 도시로 분류했습니다. [40] 도시는 2007 년과 2008 년 혁신 문화 부문에서 세계 1 위, 2014 년 혁신 도시 지수에서 세계 6 위 (256 개 도시 중)에서 문화, 인프라 및 시장의 세 영역을 커버하는 162 개의 지표를 분석했습니다. . 비엔나는 정기적으로 도시 계획 회의를 주최하며 종종 도시 계획가의 사례 연구로 사용됩니다.
장소 : 모리 아트 센터 갤러리
오픈 : 2019/05/28 (화요일) 10:00
노트:
[기간] 9 월 21 일 (토)
2019 년 11 월 17 일 (일) 【휴일】 9 월 24 일 (화)
【개관 시간】 10 : 00 ~ 20 : 00
※ 9 월 25 일 (수) 10 월 26 일 (목), 10 월 21 일 (월) 17:00 휴무
※ 입관 30 분 전
■ 사전 승급 전용 리셉션입니다. 바스키아 전시회 서포터 티켓, 사전 티켓 페어 티켓 및 그림 기록이있는 티켓은 별도로 허용됩니다. ※ 예매권의 판매 기간은 5 월 28 일 (화)부터 9 월 20 일 (금)까지입니다. 티켓은 9 월 21 일 (토)부터 판매됩니다. ※ 이벤트 날짜 및 시간을 확인하고 해당 기간 동안 유효한 티켓을 구매하십시오. ※ 미취학 아동 무료
제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
사전 승차권 (일반) : 1,900 엔
사전 승차권 (고등학생 및 대학생) : 1,400 엔
사전 승차권 (중학생) : 900 엔
Jean-Michel Basquiat (프랑스어 : 1960 년 12 월 22 일 – 1988 년 8 월 12 일)는 아이티와 푸에르토 리코 출신의 영향력있는 미국 예술가였습니다. Basquiat는 1970 년대 후반 맨해튼의 로어 이스트 사이드 (Lower East Side)의 문화 온상에서 랩, 펑크 및 거리 예술이 초기 힙합 음악 문화로 통합 된 비공식적 인 낙서 듀오 인 SAMO의 일환으로 명성을 얻었습니다. 1980 년대에는 그의 신 표현주의 회화가 국제적으로 갤러리와 박물관에 전시되었습니다. 휘트니 미국 미술관은 1992 년에 그의 예술을 회고했다. 바스키아의 예술은 부 대 빈곤, 통합 대 분리, 내적 대 외부 경험과 같은 "제안 된 이분법"에 초점을 맞추었다. 그는시, 그림 및 그림을 적절하게 다루었으며, 현대 비평과 혼합 된 텍스트와 이미지, 추상화, 형상 및 역사적 정보를 결혼했습니다. 바스키아는 그의 그림에서 사회적 논평을 내성적 도구로 사용했으며 당시의 흑인 공동체에서의 경험과 힘 구조와 인종 차별주의 시스템에 대한 공격을 식별하는 도구로 사용했습니다. 바스키아의 시각 시학은 식민주의에 대한 비판과 계급 투쟁에 대한 지원에있어 매우 정치적이며 직접적이었다. 그는 27 세의 나이에 자신의 아트 스튜디오에서 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다. 2017 년 5 월 18 일, 소더비 경매에서 1982 년 바스키아 (Basquiat)의 그림은 빨간색과 검은 색 리 볼렛 (제목 없음)이있는 검은 두개골을 묘사하여 새로운 기록을 세웠습니다. 경매에 참여한 미국 예술가는 110 달러에 판매됩니다. 5 백만. 바스키아의 예술은 Jay-Z와 같은 힙합 음악 커뮤니티에서 많은 영감을 받았습니다.
그가 20 대 훈련 기간에있을 때 소위 "안경"의 생산에 관여 한 것으로 알려져 있습니다. 이시기에 저는 교토 시조 도리 야나기 바바에있는 Owariya Nakajima Kanbei라는 장난감 가게에서 일했습니다. 그런 다음 네덜란드 여행의 안경을 보면 "시조 가와 라 유류 즈", "이 시야 마지 즈", "카모 레이싱 맵", "마루야마 자시 키즈"및 "33 세"가 표시됩니다. "Takara 9 (1759) 주변. 우리는 도구와 같은 교토 풍경의 안경을 만들었습니다. 안경 그림은 서양 원근법을 적용하여 가로 원근법 등을 적용하는 그림으로, "엿보기 안경"이라는 볼록 렌즈가 장착 된 상자를 통해 볼 때 입체적으로 보입니다. 박수로 본 안경 사진은 렌즈를 통해 45도 기울어 진 거울에 투사 된 사진을 봅니다. 그런 다음 원근감을 깊이 느낄 수 있습니다. 따라서 원본 그림과 그림의 글자는 서로 반대 방향으로 그려졌습니다. 작품은 손으로 그린 정전 버전이었습니다. 화면에 작은 구멍이 생겼으며 장치를 사용하여 얇은 종이와 뒤에서 빛을 적용했습니다.
공연명 : 마루야마 덴덴에서 현대 교토 아트 댄까지
장소 : 도쿄 예술 대학 미술관
개점 : 20 19/06/10 (월) 10:00
노트:
개최일 : 2019 년 8 월 3 일 (토) ~ 9 월 29 일 (일)
전 회계 연도 : 9 월 1 일 (일요일) ~ 9 월 3 일 (화요일)
※ 다이 조지 미닫이 문은 1 년 전시회
영업 시간 : 10:00 am-5:00 pm (개점 30 분 전)
휴무일 : 매주 월요일 (공휴일 또는 이체 휴일, 다음날 휴무)
※ 장애 증명서 (1 개 간병인 포함)가 있으면 무료입니다. ※ 기간 중 1 인 1 회만 유효
※ 사전 승차권 판매 기간은 6/10 (월) ~ 8/2 (금)입니다. 당일 티켓은 8/3 (토)부터 판매됩니다
※ 해당 기간 동안 유효한 티켓의 행사 날짜와 시간을 확인하십시오. ※ 중학생 무료
제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
사전 승차권 (일반) : 1,300 엔
사전 승차권 (고등학생 및 대학생) : ¥ 800
장소 : 롯코 산조 시설
오픈 : 2019/07/01 (월) 10:00
노트:
[기간] 2019 년 9 월 13 일 (금) ~ 20 일 (일) 20 일 ※ 전시회 기간 동안 하루 종일 영업
【개관 시간】 오전 10시 ~ 오후 5시 ※ 오후 17 시부 터 볼 수있는 작품이 있습니다
회장 장소 :
롯코 가든 테라스, 자연 체험 전망대 롯코 스 핏윙, 롯 코산 캔 트리 하우스, 롯코 다카야마 식물원, 롯코 뮤직 박스 박물관, 롯코 케이블, 텐 노다이, 롯코 아리마 로프웨이 (롯 코산 잔역), 바람의 교회 (그랜드 호텔 롯코 스카이 빌라 포함) 회장), 기념비 타이 (
롯 코산 비지터 센터) [Plus Venue] TENRAN CAFE
* Plus Venue "TENRAN CAFE"의 전시 작품의 경우, 카페를 이용하여 먹고 마시는 것이 필요합니다. ※ 보통 어른 1,900 엔 (어린이 950 엔), 어린이 2,200 엔 (어린이 1,100 엔)과 동시에 구입할 수 있습니다. ※이 티켓은 바우처입니다. 롯코 가든 테라스 정보, 작품 전시 시설 (유료 시설) 입구, 롯코 케이블 롯코 산 죠우에 역 정보를 보려면 티켓을 교환하십시오. ※ 5 개의 유료 홀 ( "천연 감각 전망대"롯 코산 캔 트리 하우스 ""로코 다카야마 식물원 ""롯코 뮤직 박스 박물관 ""풍선 교회 ")을 통과 할 수있는 티켓. * 롯코 케이블 및 롯코 산케이 버스 요금은 포함되어 있지 않습니다. 행사 기간 동안 각 장소에 한 번 입장 할 수 있습니다 (당일 다시 입력 가능). 사용 당일 이외에, 2020 년 3 월 31 일 (화요일)까지 모든 유료 장소에 재입국 할 수 있습니다. 전시 후 일부 방문객이 입장 할 수없는 장소가 있습니다. ※ 예매권은 7 월 1 일 (월)부터 9 월 12 일 (목)까지입니다. 할인 티켓은 9 월 13 일 (금)부터 판매됩니다. ※ 이벤트 날짜 및 시간을 확인하고 해당 기간 동안 유효한 티켓을 구매하십시오. ※ 배송 방법 : 배송까지 시간이 걸리므로주의하시기 바랍니다. ※ 성인 : 중학생 이상, 난쟁이 : 4 세 ~ 초등학교
제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
사전 승차권 (성인) : 1,900 엔
사전 승차권 (난쟁이) : 950 엔.
장소 : 구 리큐 니 조성 니노 마루 고텐의 주방 ・ 교쇼 / 이스트 사우스 코너
오픈 : 2019/06/05 (수) 10:00
노트:
【유지 시간】
9 월 7 일 (토), 9 월 8 일 (일) 11:00 ～ 20:00
9 월 9 일 (월) 11:00 ～ 16:00
※ 마지막 입장 시간은 매일 30 분 전입니다. ※ 학생 할인권은 9 일 (월)로 제한됩니다. 중학생, 고등학생, 전문 학생, 중학생, 대학생. 입학시 학생 ID 카드를 확인하도록 요청받을 수 있습니다. ※ 니 조성 입장료와 니노 마루 궁전 관람료는 포함되어 있지 않습니다. 별도로 구매하십시오. ※ 어느 날에만 유효하며, 방문 당일에만 무료 출입이 가능합니다.
※ 공정한 취소를 제외하고는 환불이 불가합니다. ※ 예매권은 6/5 (수)에서 9/6 (금)까지입니다. 티켓은 9/7 (토)부터 판매됩니다
※ 이벤트 날짜 및 시간을 확인한 후 구매하십시오. ※ 초등학생 이하의 성인은 니혼 성 입장료를 입력 할 수 있습니다.
제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
1 일권 (사전 판매) : 2,500 엔
수업료 할인권 (사전 판매) : 1,500 엔.
장소 도요타시 미술관
허용되는 시작 날짜 및 시간 2019/04/20 (토) 10:00
노트:
개최일 : 7 월 23 일 (화) ~ 20 일 (7 월), 14 일 (월 / 공휴일) 휴무 : 월요일
영업 시간 : 10 : 00-17 : 30 [17:00까지 입장]
※ 7 월 23 일 (화)부터 8 월 4 일 (일)까지 무료 입학
※ 당일 수료증 필요 증명서
※ 다카하시 셋트로 칸 상설전시, 동시 관람
※ 재 입장은 불가능합니다. ※ 환불, 교환, 재발행은 불가능합니다. ※ 기간 동안 한 사람은 한 번만 유효합니다
※ 예매권은 4 월 20 일 (토) ~ 7 월 22 일 (월)입니다. 티켓은 7/23 (화요일)부터 판매됩니다
※ 해당 기간 동안 유효한 항공권 구매 날짜와 시간을 확인하십시오. ※ 고등학생 무료
제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
사전 승차권 (일반) : ¥ 1,400
사전 승차권 (대학 학생) : 1,100 엔
비엔나는 연방 수도, 가장 큰 도시이며 오스트리아의 9 개 주 중 하나입니다. 비엔나는 오스트리아의 영장류 도시로 인구는 약 190 만 명이며 문화, 경제 및 정치 중심지입니다. 유럽 연합의 도시 한도 내에서 인구 기준으로 7 번째로 큰 도시입니다. 20 세기 초까지는 세계에서 가장 큰 독일어권 도시였으며, 제 1 차 세계 대전에서 오스트리아-헝가리 제국이 분열되기 전에이 도시에는 200 만 명의 주민이있었습니다. 오늘날 베를린에 이어 독일에서 두 번째로 많은 스피커를 보유하고 있습니다. 비엔나는 유엔 및 OPEC를 포함한 많은 주요 국제기구가 주최합니다. 이 도시는 오스트리아 동부에 위치하고 있으며 체코, 슬로바키아 및 헝가리 국경과 가깝습니다. 이 지역은 유럽 중심 경계 지역에서 함께 작동합니다. 인근 브라 티 슬라바 (Bratislava)와 함께 비엔나 (Vienna)는 300 만 명의 주민이있는 수도권을 형성합니다. 2001 년에 도심은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 2017 년 7 월에 위험에 처한 세계 유산 목록으로 옮겨졌습니다. 음악 유산으로 인해 음악의 도시로 간주되는 것 외에도 비엔나는 세계 최초의 정신 분석가 인 Sigmund Freud의 고향이기 때문에 "꿈의 도시"라고도 불립니다. 이 도시의 뿌리는 중세와 바로크 도시로 변모 한 켈트족과 로마의 초기 정착지에 있으며, 그 후에 오스트리아-헝가리 제국의 수도였습니다. 비엔나 클래식주의 시대부터 20 세기 초반까지 유럽의 주요 음악 센터로 필수적인 역할을 한 것으로 잘 알려져 있습니다. 비엔나의 유서 깊은 중심지에는 바로크 양식의 성과 정원, 19 세기 후반의 링 스트라 세 (Lingstraße), 웅장한 건물, 기념비 및 공원이 늘어선 건축 앙상블이 풍부합니다. 비엔나는 삶의 질이 높은 것으로 유명합니다. 127 개의 세계 도시에 대한 2005 년 연구에서 이코노미스트 인텔리전스 유닛 (Economist Intelligence Unit)은 세계에서 가장 살기 좋은 도시 중 밴쿠버와 샌프란시스코와의 연계 순위에서 1 위를 차지했습니다. 2011 년과 2015 년 사이에 비엔나는 멜버른에 이어 2 위를 차지했습니다. 2018 년에는 멜버른을 1 위로 대체했습니다. 인적 자원 컨설팅 회사 인 Mercer는 10 년 연속 (2009 ~ 2019 년) 전 세계 수백 개 도시에 대한 연례 "생활의 질"조사에서 비엔나를 1 위로 선정했습니다. Monocle의 2015 년 "삶의 질 조사 (Quality of Life Survey)"는 세계 25 대 도시 목록에서 비엔나를 2 위로 선정했습니다. "
UN- 해비타트는 2012/2013 년에 비엔나를 세계에서 가장 번영 한 도시로 분류했습니다. [40] 도시는 2007 년과 2008 년 혁신 문화 부문에서 세계 1 위, 2014 년 혁신 도시 지수에서 세계 6 위 (256 개 도시 중)에서 문화, 인프라 및 시장의 세 영역을 커버하는 162 개의 지표를 분석했습니다. . 비엔나는 정기적으로 도시 계획 회의를 주최하며 종종 도시 계획가의 사례 연구로 사용됩니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862 년 7 월 14 일 – 1918 년 2 월 6 일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 비엔나 탈퇴 운동의 가장 유명한 회원 중 한 사람입니다. Klimt는 그의 그림, 벽화, 스케치 및 기타 오브제 작품으로 유명합니다. Klimt의 주요 주제는 여성의 몸이며 그의 작품은 솔직한 에로티즘으로 표시됩니다. 그는 비유와 인물 사진을 포함한 비유적인 작품 외에도 풍경을 그렸습니다. 비엔나 탈퇴의 예술가들 사이에서 클림트는 일본 미술과 그 방법에 가장 큰 영향을 받았다. 그의 예술 경력 초기에 그는 전통적인 방식으로 건축 장식의 성공적인 화가였습니다. 보다 개인적인 스타일을 개발하면서 그의 작품은 1900 년경 비엔나 대학교 그레이트 홀 천정을 위해 완성한 그림들이 음란물로 비판 될 때 절정의 논쟁의 주제였다. 그는 이후 더 이상 공공위원회를받지 않았지만 금박을 포함한 그의 "황금 단계"의 그림으로 새로운 성공을 거두었습니다. Klimt의 작업은 그의 젊은 현대 Egon Schiele에 중요한 영향을 미쳤습니다. 구스타프 클림트는 오스트리아-헝가리 비엔나 근처의 바움 가르 텐에서 7 명의 자녀 중 2 명 (남자 3 명과 여자 4 명)에서 태어났습니다. 그의 어머니 인 Anna Klimt (née Finster)는 뮤지컬 공연 가라는 야망을 가지고있었습니다. 그의 아버지 인 에른스트 클림트 (Ernst Klimt) (이전 보헤미아 출신)는 금 조각사였습니다. 그들의 세 아들 모두 초기에 예술적 재능을 보여주었습니다. Klimt의 남동생은 Ernst Klimt와 Georg Klimt입니다. Klimt는 빈대에 살았으며 현재 응용 예술 대학교 (University of Applied Arts Vienna)의 빈 Kunstgewerbeschule, 1876 년부터 1883 년까지 건축 회화를 공부했습니다. 그는 당시 최고의 비엔나 화가 인 Hans Makart를 존경했습니다. 클림트는 보수 훈련의 원칙을 쉽게 받아 들였다. 그의 초기 작업은 학업으로 분류 될 수 있습니다. 1877 년에 그의 아버지 인 에른스트는 아버지처럼 조각가가되어 학교에 입학했다. 두 형제와 그들의 친구 인 프란츠 마츠 (Franz Matsch)는 함께 일하기 시작했고 1880 년까지 그들은 "예술가의 회사"라고 불리는 팀으로서 수많은위원회를 받았다. 그들은 또한 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에서 벽화를 그리는 데 교사를 도왔습니다. Klimt는 성공적인 "Allegories and Emblems"시리즈를 포함하여 Ringstraße의 대형 공공 건물에서 실내 벽화와 천장을 전문으로 경력을 쌓기 시작했습니다.
장소 : 아이치 예술 센터 / 나고야시 미술관 / 기타
오픈 : 2019/05/01 (수) 00:00
노트:
[기간] 2019 년 8 월 1 일 (목) ~ 10 월 14 일 (월, 축하)
【주요 회장】 아이치 예술 센터 / 나고야시 미술관 / 나고야시 (나고 시마시 지역) 도요타시 (도요타시 미술관 / 도요타 시역 주변)
※ 대학생 / 고등학생 대상 항공권이있는 경우 신분증 제시가 필요할 수 있습니다. ※ 프리 패스 = 전시회 기간 동안 각 장소를 여러 번 볼 수 있습니다. (오리지널 수건 포함) 전시장마다 무료 입장권을 제시하고 수건을 받으십시오. ※ 당일에 원하는만큼 각 장소를 볼 수 있습니다. ※ 1DAY 패스 예매권, 프리 패스 예매권의 판매 기간은 5/1 (수)에서 7/31 (수)까지입니다. 8/1 (목요일)부터 1DAY 패스까지 (일반 ¥ 1,600 / 대학생 ¥ 1,200 / 고교생 ¥ 600), 판매 기간 동안 무료 패스 (일반 ¥ 3,000 / 대학생 ¥ 2,300 / 판매가됩니다) 고등학생 1,100 엔). ※ 해당 기간 동안 유효한 항공권 구매 날짜를 확인하십시오
※ 중학생 이하는 무료입니다. 제한된 수의 티켓 : 단일 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. 좌석 종류 및 요금 :
1 일권 (일반) : 1,400 엔
1 일권 (대학원) : 900 엔
1 일권 (고등학생) : ¥ 500
프리 패스 (일반) : 2,800 엔
프리 패스 (대학 학생) : 2,000 엔
프리 패스 (고등학생) : 1,000 엔
아이치 트리엔날레 (영국 : 아이치 트리엔날레)는 아이치 현에서 2010 년부터 3 년마다 열리는 국제 예술 축제입니다. 아이치 트리엔날레 집행위원회 주최. 2007 년 2 월 4 일 아이치 총재 선거에서 재선 된 Mayu Kanda는 국제 예술 축제가 개최 될 것이라고 선언문에 밝혔다. 같은 해 9 월, 아이치 현 예술 센터가 주로 개설하는 틀은 2010 년 가을에 발표되었으며, 2008 년 2 월 3 년마다 3 년마다 예술 축제를 개최하기로 결정했습니다. 오늘의 이름은 "아이치 국제 예술 축제"였습니다. 같은 해 7 월 29 일, 국립 미술관 소장 인 켄지는 예술 감독으로 결정되었다. 아트 페스티벌의 이름은 10 월 14 일 "아이치 트리엔날레"로 결정되었습니다. 첫 번째 Triennale은 2010 년 행사를 위해 준비되었지만 2008 년 가을부터 Toyota 충격과 관련된 현의 경기 침체로 인해 2009 회계 연도 예산은 3 억 1,300 만 엔으로 40 % 감소했습니다. 2009 년 3 월 6 일, 아이치 현 총회는 프로젝트의 총 비용을 30 % 줄인 1,380 억 엔, 아이치 현 850 백만 엔, 나고야시 2 억 8 천만 엔, 나머지 사업 소득으로 나머지는 법안을 통과 시켰습니다. 만나 뵙기를 바랍니다.
가고시마의 안데스 산맥의 마지막 미스터리! 남아메리카 안데스 산맥에서 다양한 문화가 5000 년 동안 반복적으로 상승하고 떨어진 고대 안데스 문명.
일본의 마지막 전시회는 가고시마에서 개최되며 나스카의 지상 그림, 마추 픽추가있는 잉카 제국, 시칸의 황금 도시와 같은 다양한 문화를 소개합니다.
포토 제닉 도자기, 황금 가면 및 귀중한 미라와 같이 당신이 볼 수없는 모든 전시회. 일부를 제외하고 촬영해도 괜찮습니다! MBC TV 60 주년 기념 고대 안데스 문명 전
"카라바지오 전시회"
날짜 : 10 월 26 일 (토) ~ 12 월 15 일 (일)
"요시이 키시다 전시회"
날짜 : 2020 년 1 월 8 일 (수) ~ 3 월 1 일 (일)
장소 : 나고야시 미술관 (나고야시 나카 구 사카에 2-17-25)
특별 예매권 초 조기 할인 2 매 : 2,000 엔 (전시회 일반 티켓 세트)
특별 예매권 판매 기간 : 3 월 10 일 (일) ~ 4 월 30 일 (일)
문의 사항이 있으시면 Matsuura Shimbun에 문의하십시오. 전화 : 0568-79-8168
4 월 12 일, 나폴리의 카포 디 몬테 박물관에서‘카라바지오 나폴리’전시회가 시작됩니다. 임시 전시회는 실베인 벨렝 게르 박물관과 화가의 가장 중요한 전문가 중 하나 인 크리스티나 테르 자기 (Cristina Terzaghi)의 감독이 주최합니다. 카라바지오와 나폴리의 관계는 어느 것입니까?
Caravaggio는 1607 년에서 1608 년 사이에 8 개월 동안 나폴리에 살았던 강한 기질과 격동적인 삶을 가진 롬바드 예술가였습니다. 그러나이 짧은 기간에 Michelangelo Merisi는 나폴리 예술에 자신의 마크를 남길 수있었습니다. 나폴리는 그의 그림에 그 흔적을 남겼습니다. 이 마지막 성명은 도박이되고 싶지 않습니다. Caravaggio의 나폴리 작품은 나폴리 구시 가지의 좁은 거리의 활기, 활동, 생생한 대조에서 영감을 얻었습니다. Caravaggio의 사실 성과 자연주의에 대한 간증은 San Domenico Maggiore 교회, Palazzo Zevallos Stigliano의 'Sant'Orsola의 순교'를 위해 그려진 '그리스도의 깃발'에서 존경받을 수 있습니다. 런던 국립 미술관, 마드리드 팔라시오 레알의 다른 '살로메', 로마 갤러리아 보르 게세의 '산 조반니 바티스타'. 작품은 카포 디 몬테 박물관의 카우 사 (Causa) 방에서 전시 될 예정이며, 이곳은 카라바지오 (Caravaggio) 체험에서 나온 나폴리 회화 학교의 걸작과 비교 될 것입니다. Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione 및 Fabrizio Santafede의 생산. Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino). 전시회는 수요일을 제외하고 매일 8시 30 분부터 19 일까지 열립니다. 박물관 입장료와 카라바지오 (Caravaggio) 전람회가 포함 된 티켓은 15 유로입니다.
기요 다 야요이 (1891 년 6 월 23 일 남성, 1929 년 12 월 20 일 남성)는 다이쇼에서 쇼와 초기까지의 서양 화가입니다. 그의 아버지는 기자 아야카 키시다입니다.
1891 년 도쿄 긴자에서 태어났다 (Meiji 24). 약국 "Rakuzendo"와 키시다 아야카의 네 번째 아들을 경영하는 사업가 키시다 사토시는 나중에 다카라즈카 오페라 회사의 극작가가되어 아사쿠사 오페라에서 활약했습니다. 도쿄 추시 쿠 중학교를 중퇴 한 후 1908 년 (메이지 41 년) 도쿄의 아카사카 타 메이 케에있는 하쿠바 카이 요도 하시 연구소에 들어가 쿠로다 키요 테루에서 공부했습니다. 1910 년 (메이지 43) 성명 전에는 2 개의 작품이 선정되었습니다.
1911 년 (Meiji 44), White Birch가 후원 한 미술 전시회를 통해 Bernard Leach와 친교를 나누고 Monarch Yanagi와 무술 가인 Mutsuhisa Kouji 근처에서 문화적인 사람들을 알게되었습니다. 야요이 자신은 "초기 브러시 스트로크 우키요에", "영상 교육 이론", 에세이 "사체의 아름다움"(가와 데 쇼보), "죽음의 이론"(소토 쇼인) 등의 많은 문장을 남겼습니다. Kishida Yayoi Complete Works "(10 권, 이와 나미 쇼텐, 1979-1980).
1912 년 (메이지 45), 코타로 타카 무라, 고로 코 테츠, 사이토 유리, 게이 시로 미야, 쇼 하치 키무라 등으로 휴진 카이를 결성하여 제 1 차 하이 우진 카이 전시회에서 14 점을 전시했습니다. 이것은 무대에서 본격적인 데뷔라고 할 수 있습니다. 이듬해 7 월에는 키요 키 카시와기에서 일본 화를 전공하고 전시회를 보러 온 시게 코바야시와 결혼 할 예정이다. (효진 전시회는 두 번 끝났으며 1913 년 두 번째 전시회에서 이름을 푸잔으로 변경했습니다 (Taisho 2)). 야요이의 초기 작품은 인상파 이후의 사람들, 특히 세잔의 영향을 많이 받았지만,이시기부터 유럽 르네상스와 바로크 마스터, 특히 뒤러의 영향이보다 사실적인 그래픽 스타일로 바뀌 었습니다. 제 딸 레이코는 1914 년에 태어 났고 (타이 쇼 3) 1918 년 이후에 그녀를 모델로 한 많은 "레이코 조각상"을 그립니다.
미켈란젤로 메리시 (Michele Angelo Merigi 또는 Amerighi) da Caravaggio (, US :, 이탈리아어 발음 : [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k) karaˈvaddʒo]; 1571 년 9 월 28 일 – 1610 년 7 월 18 일)는 로마, 나폴리, 몰타에서 활동 한 이탈리아 화가였습니다. 1590 년대 초부터 1610 년까지의 시실리. 그의 그림은 바로크 페인팅에 중대한 영향을 미치는 조명의 극적인 사용과 물리적, 정서적 인간 상태에 대한 현실적인 관찰을 결합합니다. Caravaggio는 tenebrism으로 알려진 chiaroscuro를 극적으로 사용하여 근접한 물리적 관찰을 사용했습니다. 그는이 기술을 지배적 인 스타일 요소로 만들었으며 그림자를 어둡게하고 밝은 빛의 피사체를 피사체에 고정시킵니다. 카라바지오는 격렬한 투쟁, 고문 및 죽음을 특징으로하는 중요한 순간과 장면을 생생하게 표현했습니다. 그는 라이브 모델을 사용하여 도면을 포기하고 캔버스에서 직접 작업하는 것을 선호했습니다. 매너리즘에서 나온 새로운 바로크 양식에 대한 그의 영향은 심오했습니다. Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini 및 Rembrandt의 작품에서 직접 또는 간접적으로 볼 수 있으며, 다음 세대의 예술가는 그의 영향을 크게받는 "Caravaggisti"또는 "Caravagesques"라고 불렀습니다. tenebrists 또는 tenebrosi ( "그림자"). Caravaggio는 밀라노에서 20 대 로마로 이주하기 전에 화가로 훈련했습니다. 그는 예술가로서, 폭력적이고 건전하고 도발적인 사람으로 상당한 이름을 개발했습니다. 싸움은 살인 혐의로 사형을 선고하고 나폴리로 도망하도록 강요했다. 그곳에서 그는 다시 자신의 세대에서 가장 유명한 이탈리아 화가 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 그는 1607 년에 몰타와 시칠리아로 여행했으며 그의 형을 위해 교황 사면을 추구했다. 1609 년에 그는 나폴리로 돌아와 폭력적인 충돌에 연루되었다. 그의 얼굴이 훼손되었고 그의 죽음에 대한 소문이 퍼졌다. 그의 정신 상태에 대한 질문은 그의 불규칙하고 기괴한 행동에서 비롯되었습니다. 그는 1610 년에 나폴리에서 로마로가는 도중에 불확실한 상황에서 사망했다. 보고서에 따르면 열병으로 사망했지만 살해되었거나 납 중독으로 사망했다는 제안이있었습니다.
수행 시간 : 약 60 분
옛 소도 섬의지도에서 보물을 찾고 있던 토마스는 우연히 이상한 길에서 길을 잃었습니다. 퍼시와 견습 엔지니어 켄은 어두운 숲에서 토마스를 발견했을 때 소도 섬의 보물도 분명합니다.
장소 : 오쿠다 모토 야, 미술관
허용 된 시작 날짜 및 시간 2019/03/15 (금) 10:00
노트:
만료 날짜 : 4 월 15 일 (월) ~ 6 월 9 일 (일)
개관 시간 : 오전 9시 30 분부터 오후 5시 (4 월 19 일 금요일), 5 월 19 일 일요일은 만월입니다. 오후 9 시까 지 개장
(도서관을 닫기 30 분 전)
휴무일 : 5 월 8 일 (수)
이 티켓은 바우처입니다. 당일의 일반적인 정보에서 전시회 티켓으로 교환하십시오. 3 세 이상 어린이의 경우, 중학생 이하의 일반 정보는 무료 티켓이 제공됩니다. 장애 증명서, 간호 증명서, 정신 건강 및 복지 증명서가 있으면 수수료가 무료입니다. 일반적인 정보에 대한 무료 티켓을드립니다. 제한된 수 단일 응용 프로그램에서 최대 8 개까지 예약 할 수 있습니다. 제한된 복제 시간 : 4 회
좌석 종류 및 요금
바우처 (일반) : 1,000 엔
바우처 (고등학생 / 대학생) : ¥ 500
이 리셉션에서 이용 가능한 결제 수단
신용 카드 : 신청이 완료되면 정산됩니다. 편의점 / ATM : 신청시 표시된 시간 제한으로 지불하십시오. 훼미리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스톱
페이지 호환 ATM
이 리셉션에서 이용 가능한 수신 방법
배송 【배달 서비스】 : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송합니다. FamilyMart : 2019/03/15 (금) 이후 매장의 Fami port 터미널에서 예약하십시오. 세븐 일레븐 : 2019/03/15 (금) 이후에 금전 등록기에서 예약하십시오.
제조사, 판매자 및 술꾼 각각의 위스키에 대한 생각이 뜨겁습니다. 많은 국내외 수입 업체가 지 치부에 모여 있습니다!
맘껏 마실 수있는 것은 아닙니다! 시식이 목적입니다. (일부 제품은 유료입니다.)
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입장권이없는 경우 투어 나 세미나에 참가할 수 없으므로 미리 입장권 사전 티켓을 구입하십시오. 지 치부 양조장 투어는 2018 년 12 월 20 일에 판매 될 예정입니다. 세미나는 2019 년 1 월 20 일경에 판매 될 예정입니다. 자세한 내용은 FB, Twitter, Homepage를 확인하십시오. 지 치부 위스키 축제 (집행위원회 페이스 북 페이지)
지 치부 위스키 페스티벌 홈페이지
사이타마 위스키 세션 (사무국 트위터).
헤세이 20 년 4 월 리뉴얼 오픈을위한 부분 연장 공사중입니다. ☆ 공식 페이지는 이쪽
50m 높이의 관람차가 현장에 있습니다! ☆ 공식 페이지는 여기