누마 지리 류스케 (Ryusuke Numajiri, 1964)는 일본의 지휘자, 피아니스트, 작곡가이다. 누마 류 류스케 (Ryusuke Numajiri)는 2013 년 9 월부터 뤼벡 (Lubeck) 극장의 뮤직 디렉터로 일해온 독일과 일본의 도쿄 미 타카 필하모니 아 (Tokyo Mitaka Philharmonia) (구 비 와코 홀 (Biwako Hall) 오츠에서. 1990 년, 누마 지리는 국제 지휘 스페셜 라이트의 선두 주자로 떠났고 Besançon International Congress for Young Conductors에서 1 위를 차지했습니다. 이 승리로 런던 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 오케스트라 신포니카 디 밀라노 주세페 베르디, 시드니 심포니, 툴루즈 오케스트라, 샹 브르 드 파리 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 커, 슈타츠 카펠 바이마르 및 다름슈타트, 중국 필 하모닉 오케스트라와 중국 필 하모닉 오케스트라, NHK 심포니 오케스트라. 최근 다른 중요한 주요 사건은 베를린 Konzerthausorchester, 라디오 Philharmonique de 라디오 프랑스, 빌바오 Orkestra Sinfonikoa, 오케스트라 Teatro Lirico 주세페 베르디 디 트리 에스테와의 계약을 포함한다. 언론에 의해 "처음부터 끝까지, [...] 세계적인 수준의 작품"(Bachtrack)으로 평가받는 오페라 오스트레일리아에서 나비 버 팀장이 제작되었습니다. 현대 음악의 강력한 지지자 인 Namjiri Ryusuke는 1999 년 Mistislav Rostropovich와 London Symphony Orchestra가 소장 한 EMI의 소피아 구 바두 리나 (Sofia Gubaidulina)의 태양의 찬가 (Canticle of the Sun)를 녹음했습니다. 그는 또한 Philip Glass의 Peace Symphony, Busoni의 피아노 협주곡, Doktor Faustus, Zemlinsky의 Der Zwerg 및 Schoenberg의 Notturno 등 여러 주요 현대 작품의 초연을 감독했습니다. 다른 주목할만한 언급은 Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews 및 Rottand Ichiro Nodaira의 작품을 포함합니다. 마지막으로, 2006 년에 그는 베를린의 Deutsches Symphonie-Orchester를 이끌고 10 년 전에 사망 한 Tōru Takemitsu의 콘서트를 이끌었습니다. 그의 오페라 데뷔 이래, 모짜르트의 Il Seraglio는 1997 년에 New National Theatre Tokyo (피가로, 토스카, 카르멘의 결혼), Cologne Opera (Krenek의 Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin 모짜르트의 Don Giovanni), Theatre Basel (Cosi fan tutte). 2014 년 Ryusuke는 자신의 오페라 "Bamboo Princess"를 구성하여 일본과 베트남에서의 공연으로 오래된 일본 민화에서 영감을 얻었습니다. 그의 절충적인 취향과 호기심에 이르기까지, Numasa Ryusuke의 디스코 그라피는 다음과 같은 다양한 작곡가를 포함합니다. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler 및 Mendelssohn (세기 관현악단); 와 베토벤 (도쿄 Mitaka Philharmonia.)
2016 년 1 월
Koji Yamashita는 야마나시 현 후에 후키시에서 태어났습니다. 쿠니 타치 음악 대학 졸업. 그 후 오스트리아의 잘츠부르크와 비엔나 스테이트 뮤직 칼리지에서 공부했습니다.
그는 제 9 회 일본 모짜르트 음악 콩쿨에서 1 위를 차지했으며 JS G. 국제 노래 경쟁에서 3 위를 차지했습니다.
그는 새로운 국립 극장 "Madou no Moto", "Mzennsk의 Macbeth 부인"과 같은 주목할만한 공연에 출연했으며 호감을 얻었습니다.
그는 또한 바흐의 "매튜 열정", 모차르트 "레퀴엠", 포레 "레퀴엠", 베토벤 "교향곡 9 번"등 종교 음악과 콘서트에서 활발한 독주자이기도하다.
Ryoko Sunagawa는 오키나와 현 미야코 지마 (Miyakojima) 출신의 일본 소프라노 가수이다. 무사시노 음악 대학 선임 보컬 음악학과를 졸업 한 후 2001 년부터 2003 년까지 Esuporubic Memorial Foundation에서 밀라노에서 공부했습니다.
그녀는 제 34 회 일본 Iyaku Concolso (제 69 회 일본 음악 콩쿠르)에서 상을 수상했으며 제 12 회 R. 잔다이 국제 보컬 콩쿨에서 Zand Don Award를 수상했습니다.
그녀는 NHK 새해 오페라 콘서트에서 4 번 공연했습니다.
타카유키 아오야마는 도쿄 출신의 바리톤 가수이다. 도쿄 예술 대학 졸업 후 보컬 음악 학부 음악 대학원을 졸업하고 대학원에서 오페라 석사 학위를 받았다. 그는 47th, 50th Geishai Messiah와 Imperial Household Agency가 주관 한 제국 궁전 연주회에서 공연했습니다.
깊고 따뜻한 목소리로 레나토 (Renato)의 장엄한 데뷔 무렵부터 많은 사람들이 팬이되었습니다.
2003 년에 그는 새로운 국립 극장 "Hoffmann Story"Hermann으로 출연했습니다. 2012 년 2 월, 아오야마 타카시는 "Tokyo Nikko"Tokyo Biannual Conciliation의 타이틀 역할을했습니다.
후쿠이는 일본에서 잘 알려진 테너 가수이다. 그는 1985 년 국립 음악 대학 (National College of Music) 성악과를 졸업했습니다.
1989 년 이탈리아 보컬 콩코드에서 밀라노 대상 (1 위)을 차지했습니다. 그는 또한 1992 년 지로 오페라 상 (Jiro Opera Award for New Artist Awards)을 비롯한 수많은 상을 자랑합니다. 2 학기 연극 오페라 "La Boheme"의 Rodolfo에서 데뷔 한 후 그는 "Butterfly Masters", "Batomari"및 Mozart의 작품을 비롯한 많은 오페라에서 프리모 / 테너로 출연하여 높은 평가를 받았습니다. 녹음 작품으로는 "슈베르트 : 아름다운 물 공장 오두막의 딸"(2004), "나는 당신을 사랑합니다"(2006) 등이 있습니다.
Takeya Hidekazu는 일본에서 유명한 보컬리스트입니다. 그는 도쿄 육군 육군을 졸업했습니다. 1989 년에는 이탈리아 콩코르 소 밀라노 지부의 금메달을 획득했습니다. 제 60 회 일본 음악 공모전 성악 부문 3 위, 제 3 회 일본 성악 공모전에서 2 위. 1992 년 밀라노에서 공부했습니다.
1994 년부터 2001 년까지 라이프 치히 오페라 하우스와 2002 년부터 2011 년까지 독일 바이마르 국립 극장과 독점 계약을 맺었다. 수많은 공연에서 깊고 무거운 노래의 목소리가 인기를 얻고 있습니다. 또한 제 4 회 로시 야 노래 상인 제 24 회 지로 오페라 상을 수상했습니다.
Hiroaki Fueda (1978 년 10 월 8 일 -)는 일본 보컬 (테너)입니다. 2003 년 나고야 예술 대학 음악학과를 졸업했다. 제 37 회 이탈리아 보컬 콩코드에서 그는 이탈리아 대사 (Ambassador Cup)에서 우승했습니다. 내년에 그는 제 9 회 마담 나비 세계 대회 (몰도바 공화국)에서 1 위를 차지했습니다. 전국 동계 올림픽 개막식 (유자와 마치)에서는 국립 국기 의식 (National Flag Ritual)에서 국가 가면 (National Anthem, Kimigayo)을 불렀다. 20 일에는 고토 오페라 문화상 오페라 신인상을 받았습니다. 그는 아이치 현립 예술 문화 진흥 문화의 신입생 상을 수상했습니다. 현재 그는 후지하라 오페라 그룹의 멤버입니다.
모치즈키 테츠야 (Mochizuki Tetsuya, 1973 년 9 월 1 일)는 일본 보컬 (테너)이다. Shutoku 대학과 동시에 강사. 도쿄도 후추 출생. 2007 년 87 세의 나이로 사망 한 국제 테너 가수 Ernst Hoefrigger는 작년 한 학생 중 한 명입니다. 도쿄도 후추 니시 하카 학교를 졸업 한 후 동경 예술 대학 보컬 음악학과로 옮겨 도쿄 예술 대학 대학원 음악 대학원을 졸업하고 오페라에서 석사 학위를 받았다. 그는 대학 때 Aizaku 상, Matsuda Toshi 상을 수상했습니다. 또한 NTT 도코모 (NTT DoCoMo) 장학금을 받았다. 그 후, 생일 파티 오페라 스튜디오에 입사하여 가와사키 카야코 상 (Kawasaki Kayako Prize)을 수상했습니다. 기타, 제 35 회 일본 - 이탤릭 콩 카소 No. 3, 제 11 회 음악 오케스트라 일본 노래 대회 2 위, 제 70 회 일본 음악 콩쿠르 오페라 아리아 2 번상. 그는 Bach의 Matthäus-Passion을 포함하여 40 개가 넘는 기독교 음악 작품과 오라토리오의 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 그는 찰스 듀토 (Charles Dutoit, 상하이)가 실시한 2018 년 살로메 (Salome) 생산에서 나라 보스 (Naraboth)의 역할을 수행했습니다. 그는 2019 년 오사카 국제 페스티벌에서 같은 역할을 수행 할 예정이다. 그는 MOZART SINGERS JAPAN에서 CD Cosi Fan Tutte를 발표했습니다. 그는 도쿄 니키 카이 오페라 재단 (Tokyo Nikikai Opera Foundation)의 회원입니다.
카와하라 타다 유키는 쿠니 타치 음악 대학을 졸업하고 대학원을 졸업했습니다. 그는 1991 년 이쿠 코 (Ikuko)에 가서 알도 플롯 (Aldo Ploty) 씨의 오페라 피아니스트로 활동했으며 수많은 콘서트에 출연했다. 그는 일루 DEVU의 회원입니다
Takashi Otsuki는 사이타마 현 출신이다. 그는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 대학원 솔로과를 졸업했습니다. 독일과 이탈리아에서 공부했습니다. 제 2 학기 협회 오페라 연수원 47 학기 마스터 클래스 수료. 완료시 우수상 및 격려 상을 수상했습니다.
후지 무코 미호 코 메조 소프라노
Mihoko Fujimura는 Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan과 Isolde)와 Kundry (Parsifal)로 9 년간 재직하면서 Nibelung의 반지에서 Fricka로 2002 년 Bayreuth Festival에서 데뷔했습니다. 코벤트 가든 런던, Teatro alla Scala Milano, 뮌헨 오페라, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, 도이칠레 오페라 베를린, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice 제노아, 콜론 부에노스 아이레스, 레알 마드리드, 함부르크 국립 오페라 등이있다. Heroperatic 레퍼토리는 Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian 및 Klytaemnestra를 포함합니다. 그녀는 Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, 베를린 필 하모닉, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale Di Santa Cecilia Rome, 오케스트라 Filarmonica della Scala, 뮌헨 필 하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, Philharmonique de Radio France와 협연하여 연주했다. 라이프 치히 게 완드 하우스 오케스트라, 작센 슈타츠 카펠레 드레스덴, 스위스로만 데 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라, 루체른 페스티발 오케스트라, 밤베르그 심포닉 연주자 및 말러 챔버 오케스트라. 콘서트 레퍼토리에는 Verdi Requiem, 말러 The Earth of Song, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder 및 Schönberg Gurre-Lieder가 있습니다. 그녀는 Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Fabio Luisi와 같은 지휘자와 정기적으로 출연합니다. , Daniel Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, 정명훈, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding, Adam Fischer 등이있다. 그녀는 EMI Classics의 Antonio Pappano, BRSO 및 Mariss Jansons의 Gurre-Lieder, Bamberger Symphoniker 및 Jonathan Nott의 Mahler 교향곡 3 번, Christian Thielemann의 Beethoven Symphony No. 9 및 Wiener Philharmoniker와 함께 Brangäne을 녹음했습니다. Fontec을 위해 그녀는 피아니스트 Wolfram Rieger, 지휘자 Christoph Ulrich Meier, Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms 및 Schumann의 노래로 6 곡의 솔로 리사이틀 디스크를 발표했습니다. 2014 년에 그녀는 학문 및 예술 발달, 개선 및 성취에 그녀의 기여금을위한 일본 정부에 의해 명예의 자주색 리본 메달을 수여되었다.
쿠로다 히로시 (Kuroda Hiroshi)는 교토 부 교토시 출신의 바리톤 가수이다. 그는 또한 Kunitachi College of Music의 교수이기도하다.
그는 1989 년부터 2 년간 이탈리아에서 공부했습니다. 그는 Rosetta Erie, Carlo Mericiani 및 Aldo Plotti에서 공부했습니다.
그는 알마비바 백작, 피가로, 돈 조반니, 파파게노, 구엘 엘모 등 모차르트의 4 개의 대형 오페라 등 다양한 작품에 출연했다.
하야시 미치코 (mezzo-soprano) 도쿄 음악 대학 졸업. 그녀는 토호 학원 음악학과, 니키 카이 오페라 스튜디오 과정, 뉴 국립 극장 도쿄 오페라 스튜디오의 첫 학기를 마쳤습니다. 그녀는 뮌헨에서 일본 문화부의 해외 유학을위한 펠로우쉽으로 공부했습니다. Hayashi는 2003 년 Mitropoulos 공모전에서 아테네에서 열린 가수 상을 수상했습니다. 그녀는 또한 제 5 회 Hotel Okura Music Award를 수상했습니다. 2002 년 하야시 미치코는 신 국립 극장의 헨젤과 그레텔에서 헨젤로 데뷔했다. 그녀는 2003 년 Nikikai와 Cologne Opera의 공동 제작으로 Der Rosenkavalier에서 Octavian으로 높은 평가를 받았으며 Le nozze di Figaro (Cherubino), Berg 's Lulu (3-act version) (Zerlina), La Clemenza de Tito (Sesto), La Forza del Destino (Preziosilla), I Capuleti e I Montecchi (Romeo) 및 Carmen (제목 역할). 그녀는 또한 2012 년 Reimann Medea의 일본 초연에서 Creosa의 역할을 수행하여 Nissay Theatre 50 주년, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra 50 주년 및 Nikikai 창립 60 주년을 기념했습니다. 2013 년에 그녀는 Orlofsky로 Die Fledermaus와 Rosina로 Le barbier de Séville의 공연에 출연했습니다. 이 모든 역할에서 그녀는 탁월한 가창력과 탁월한 무대 관객으로 관객을 사로 잡았습니다. 일본의 주요 비 일본인 오케스트라들과 함께 정명훈, Paavo Jarvi, Sylvain Cambreling, Hayashi와 같은 지휘자들의 지시하에
는 베토벤의 9 번 교향곡, 말러의 부활과 4 번 교향곡, 헨델의 메시아와 베르디의 레퀴엠, 그리고 브람스의 알트 랩소디, 베르그의시 에벤 프뤼 헤르 리에르, 샤 우손의 사랑과 바다의시를 비롯한 다른 작품의 공연에 참여했다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
블라디미르 다비도 비치 아쉬케나지는 1937 년 7 월 6 일 태어났다. 그는 원래 러시아 출신이며 1972 년부터 아이슬란드 시민권을 유지해 왔습니다. 1978 년부터 스위스에 살았습니다.
Ashkenazy는 잘 알려진 오케스트라 및 독주자와 협력했습니다. 또한 그는 고전적이고 낭만적 인 작품의 큰 창고를 기록했습니다. 그의 녹음은 그에게 그래미 상 5 개와 아이슬란드의 팔콘 주문을 받았습니다.
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