Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) là một nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc người Nhật. Ryusuke Numajiri chia phần lớn thời gian giữa Đức, nơi ông là giám đốc âm nhạc của Nhà hát Lubeck kể từ tháng 9 năm 2013 và Nhật Bản, nơi ông là người đứng đầu Tokyo Mitaka Philharmonia (trước đây là Tokyo Mozart Player) và giám đốc nghệ thuật của Hội trường Biwako trong Otsu. Năm 1990, Numajiri được đẩy lên hàng đầu trong sự chú ý tiến hành quốc tế bằng cách giành giải nhất trong cuộc thi quốc tế Besançon dành cho nhạc trưởng trẻ. Chiến thắng này dẫn đến lời mời chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Giao hưởng Sydney, Orchester du Capitole de Toulouse, Orchester de Chambre de Paris, Düsseldorfer Symphoniker Dàn nhạc giao hưởng NHK. Những điểm nổi bật gần đây khác bao gồm sự tham gia với Konzerthausorchester ở Berlin, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Ork nhạc Sinfonikoa, Dàn nhạc Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; và một tác phẩm của Madame Butterfly tại Opera Australia, được báo chí ca ngợi là "tuyệt vời, từ đầu đến cuối, [săn] một sản phẩm đẳng cấp thế giới" (Bachtrack). Một người ủng hộ mạnh mẽ cho âm nhạc đương đại, Ryusuke Namjiri đã thu âm vào năm 1999 The Canticle of the Sun của Sofia Gubaidulina với EMI, hợp tác với Mstislav Rostropovich và Dàn nhạc Giao hưởng London. Ông cũng chỉ đạo các buổi ra mắt tại Nhật Bản của một số tác phẩm đương đại lớn bao gồm Bản giao hưởng hòa bình của Philip Glass, Bản hòa tấu cho Piano và Doktor Faustus của Zemlinsky, Der Zwerg và Notturno của Schoenberg. Những đề cập đáng chú ý khác bao gồm các tác phẩm của Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews và Rottand Ichiro Nodaira. Cuối cùng, vào năm 2006, ông đã chỉ huy dàn nhạc Symches Symphonie-Orchester của Berlin cho một buổi hòa nhạc tưởng niệm Tōru Takemitsu, người đã chết mười năm trước đó. Kể từ khi ra mắt vở opera, Il Seraglio của Mozart, vào năm 1997, Ryusuke Numajiri đã được mời biểu diễn tại Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo (Cuộc hôn nhân của Figaro, Tosca, Carmen), Opera Opera (Krenek's Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin ( Mozart's Don Giovanni) và Nhà hát Basel (Cosi fan tutte). Vào năm 2014, Ryusuke đã sáng tác vở opera Công chúa tre của riêng mình, lấy cảm hứng từ một câu chuyện dân gian cũ của Nhật Bản, với các buổi biểu diễn ở Nhật Bản và Việt Nam. Theo sở thích chiết trung và sự tò mò của anh ấy, đĩa hát của Ryusuke Numajiri bao gồm rất nhiều nhà soạn nhạc như; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 đĩa CD Denon); Messiaen, Mahler và Mendelssohn (Dàn nhạc thế kỷ); và Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Tháng 1/2016.
Koji Yamashita sinh ra ở thành phố Fuefuki, tỉnh Yamanashi. Anh tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Kunitachi. Sau đó, anh theo học tại Salzburg ở Áo và Đại học Âm nhạc quốc gia Vienna.
Anh đã giành được vị trí đầu tiên trong Cuộc thi âm nhạc Mozart Nhật Bản lần thứ 9 và lần thứ 3 trong cuộc thi hát quốc tế lần thứ 7 của JS G.
Ông đã xuất hiện trong một buổi biểu diễn đáng chú ý, như Nhà hát Quốc gia Mới "Madou no Moto", "Bà Macbeth của Mzennsk" và nhận được những đánh giá tích cực.
Ông cũng là một nghệ sĩ độc tấu tích cực trong các bài hát và buổi hòa nhạc tôn giáo, bao gồm "Matthew Passion" của Bach, Mozart "Requiem", Fauré "Requiem", Beethoven "Giao hưởng số 9".
Ryoko Sunagawa là một ca sĩ giọng nữ cao người Nhật Bản đến từ Miyakojima, tỉnh Okinawa. Sau khi tốt nghiệp khoa âm nhạc cao cấp Musashino College, cô đã học tại Milan với Tổ chức tưởng niệm Esuporubic từ năm 2001 đến 2003.
Cô đã giành giải thưởng tại số 34 Nippon Iyaku Concolso, Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 69 và giành giải thưởng Zand Don tại Cuộc thi Giọng hát Quốc tế R. Zandnai lần thứ 12.
Cô đã biểu diễn bốn lần tại buổi hòa nhạc Opera New Year của NHK.
Takayuki Aoyama là một ca sĩ baritone đến từ Tokyo. Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo Tốt nghiệp Khoa Âm nhạc của Khoa Âm nhạc, anh đã hoàn thành bằng Thạc sĩ Opera tại trường sau đại học. Ông đã biểu diễn trong Geishai Messiah lần thứ 47, 50 và tại buổi hòa nhạc Cung điện Hoàng gia do Cơ quan Hoàng gia tổ chức.
Từ sự ra mắt ngoạn mục của Renato với giọng hát tuyệt vời ấm áp nhất, nhiều người đã trở thành người hâm mộ của anh.
Năm 2003, anh xuất hiện với tư cách là Nhà hát Quốc gia mới "Câu chuyện Hoffmann" Hermann. Vào tháng 2 năm 2012, Takashi Aoyama đã đóng vai trò chủ đề của "Tokyo Nikko" Hòa giải một năm một lần.
Fukui là một ca sĩ tenor nổi tiếng ở Nhật Bản. Ông tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Âm nhạc Quốc gia năm 1985.
Năm 1989, anh đã giành được giải thưởng lớn Milano (số 1) tại Giọng hát Ý. Ông cũng tự hào có nhiều giải thưởng bao gồm Giải thưởng Jiro Opera năm 1992 cho Giải thưởng Nghệ sĩ mới. Sau khi ra mắt tại Rodolfo của vở opera hiệp hội thứ hai "La Boheme", anh xuất hiện với tư cách Primo / Tenor trong nhiều vở opera bao gồm "Butterfly Master", "Batomari" và Mozart, và được đánh giá cao. Các tác phẩm thu âm bao gồm "Schubert: con gái của một túp lều nhà máy nước đẹp" (2004), "Tôi yêu bạn" (2006).
Takeya Hidekazu là một giọng ca nổi tiếng ở Nhật Bản. Ông tốt nghiệp Đại học Quân đội Tokyo. Năm 1989, anh giành được huy chương vàng của bộ phận Ý Concorso Milan. vị trí thứ 3 trong cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 60, đứng thứ 2 trong cuộc thi Giọng hát Nhật Bản lần thứ 3. Anh ấy học ở Milan năm 1992.
Từ 1994 đến 2001 Nhà hát Opera Leipzig và hợp đồng độc quyền với Nhà hát Quốc gia Đức Weimar từ 2002 đến 2011. Ông cũng là khách mời tại lễ hội âm nhạc hồ Bregenz, người Đức. Giọng hát sâu và nặng trong nhiều buổi biểu diễn đang trở nên phổ biến. Ông cũng đã nhận được Giải thưởng Giro Opera lần thứ 24, Giải thưởng Bài hát Rossiya lần thứ 4.
Hiroaki Fueda (ngày 8 tháng 10 năm 1978 -) là một giọng ca người Nhật (tenor). Năm 2003, anh tốt nghiệp trường âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Nagoya. Tại buổi hòa nhạc của giọng ca Ý lần thứ 37, anh đã giành được chiếc cúp Đại sứ Ý. Trong năm tới, ông đã giành vị trí thứ nhất tại Đại hội Thế giới Madam Butterfly lần thứ 9 (Cộng hòa Moldova). Tại Lễ khai mạc Đại hội thể thao mùa đông quốc gia (Thị trấn Yuzawa), anh đã hát Quốc ca (Kimigayo) trong nghi thức Quốc kỳ. Vào ngày 20, anh đã nhận được giải thưởng Người mới tham gia Giải thưởng Văn hóa Opera Goto. Ông là người giành giải thưởng sinh viên năm nhất tại Văn hóa quảng bá văn hóa và nghệ thuật của tỉnh Aichi. Bây giờ anh ấy là một thành viên của Fujihara Opera Group.
Tetsuya Mochizuki (Mochizuki Tetsuya, ngày 1 tháng 9 năm 1973) là một giọng ca người Nhật (tenor). Giảng viên cùng lúc với Đại học Shutoku. Sinh ra ở Fuchu, Tokyo. Một ca sĩ tenor quốc tế, Ernst Hoefrigger, đã qua đời ở tuổi 87 vào năm 2007, là một trong những học sinh của năm ngoái. Sau khi tốt nghiệp trường Tokyo Metropolitan Fuchu Nishihaka, anh chuyển sang khoa Âm nhạc của Đại học Nghệ thuật Tokyo và tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Sau đại học Tokyo và nhận bằng Thạc sĩ Opera. Anh đã giành được giải thưởng Aizaku, giải thưởng Matsuda Toshi khi còn học đại học. Ngoài ra, anh đã nhận được học bổng từ NTT DoCoMo. Sau đó, anh tham gia vào Opera Party Party Studio, giành giải nhất tại thời điểm hoàn thành, giải thưởng Kawasaki Kayako. Những người khác, Số 35 Nhật Bản-Ý nghiêng số 3, Cuộc thi hát Nippon của Dàn nhạc Âm nhạc lần thứ 11, và Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 70 Giải thưởng Opera Phần 2. Ông có một tiết mục gồm hơn 40 bản nhạc và oratorios của Cơ đốc giáo, bao gồm cả Bach Lát Matthäus-Passion. Anh đã thực hiện vai trò của Naraboth trong sản xuất Salome 2018, do Charles Dutoit (Thượng Hải) thực hiện. Anh dự kiến sẽ thực hiện vai trò tương tự tại Lễ hội quốc tế Osaka 2019. Anh ấy đã phát hành CD Cosi Fan Tutte với MOZART SINGERS JAPAN. Ông là thành viên của Tổ chức Opera Nikikai Tokyo.
Tadayuki Kawahara tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Kunitachi và hoàn thành trường đại học. Ông đã đến Ikuko vào năm 1991 và từng là một nghệ sĩ piano opera dưới thời ông Aldo Ploty, và xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc. Ông là thành viên của IL DEVU
Takashi Otsuki đến từ quận Saitama. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo và tốt nghiệp khoa Solo của trường sau đại học. Học tại Đức và Ý. Hoàn thành lớp thạc sĩ khóa 47 của học viện đào tạo opera hiệp hội nhiệm kỳ thứ hai. Giành được một giải thưởng xuất sắc và giải thưởng khuyến khích tại thời điểm hoàn thành.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura xuất hiện lần đầu tại Lễ hội Bayreuth năm 2002 với vai Fricka trong The Ring of the Nibelung, trở lại trong 9 năm với vai Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan và Isolde) và Kundry (Parsifal). Vườn hoa London, Teatro alla Scala Milano, Nhà hát Opera bang Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genève, Teatro Đại học Buenos Aires, Teatro Real Madrid và Nhà hát Opera bang Hamburg. Các tiết mục của cô ấy bao gồm Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian và Klytaemnestra. Cô đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc với Vienna Philharmonic, Royal Concertrideouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Dàn nhạc Filarmonica della Scala, Munich Philharmonic , Orchester de Paris, Dàn nhạc Gewandhaus của Leipzig, Dàn nhạc Saxon Staatskapelle Dresden, Dàn nhạc Suisse Romande, Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Giao hưởng Israel Các tiết mục hòa nhạc bao gồm Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder và Schönberg Gurre-Lieder. Cô xuất hiện thường xuyên với các nhạc trưởng như: Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding và Adam Fischer. Cô đã thu âm Brangäne với Antonio Pappano cho EMI Classics, Gurre-Lieder với BRSO và Mariss Jansons, Mahler Symphony số 3 với Bamberger Symphoniker và Jonathan Nott, và Beethoven Symphony số 9 với Christian Thielemann. Đối với Fontec, cô đã phát hành sáu đĩa độc tấu độc tấu với nghệ sĩ piano Wolfram Rieger, nhạc trưởng Christoph Ulrich Meier, các tác phẩm ca hát của Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms và Schumann. Năm 2014, cô được Chính phủ Nhật Bản trao tặng Huy chương ruy băng màu tím vì những đóng góp cho sự phát triển, thành tựu và thành tựu học thuật và nghệ thuật.
Kuroda Hiroshi là một ca sĩ baritone đến từ thành phố Kyoto, tỉnh Kyoto. Ông cũng là giáo sư tại Đại học Âm nhạcKunitachi, thành viên của hội nghị nhiệm kỳ thứ hai.
Ông học ở Ý trong hai năm kể từ năm 1989. Ông học dưới Rosetta Erie, Carlo Mericiani và Aldo Plotti.
Ông đã xuất hiện trong nhiều tác phẩm khác nhau như Bá tước Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo, v.v ... của 4 vở opera lớn của Mozart
Michiko Hayashi (mezzo-soprano) tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Tokyo. Cô đã hoàn thành khóa học sau đại học của Khoa Âm nhạc Đại học Toho Gakuen, khóa học của Nikikai Opera Studio, và nhiệm kỳ đầu tiên của Nhà hát Opera Quốc gia Mới Tokyo Opera Studio. Cô học ở Munich trong một học bổng nghiên cứu ở nước ngoài từ Bộ Văn hóa Nhật Bản. Hayashi đã giành giải cao nhất tại Cuộc thi Mitropoulos năm 2003 dành cho ca sĩ, được tổ chức tại Athens. Cô cũng đã được trao giải thưởng âm nhạc khách sạn Okura lần thứ 5. Năm 2002, Michiko Hayashi xuất hiện lần đầu trong vở opera với vai Hansel trong Hansel und Gretel tại Nhà hát Quốc gia Mới. Cô đã nhận được đánh giá cao cho vai diễn Octavian trong Der Rosenkavalier trong một hợp tác sản xuất của Nikikai và Nhà hát Opera Opera năm 2003, và cho các buổi biểu diễn trong nhiều vở opera khác bao gồm Le nozze di Figaro (vai Cherubino), Berg's Lulu (phiên bản 3 vở / Buổi ra mắt tại Nhật Bản), Don Giovanni (vai Zerlina), La clemenza de Tito (vai Sesto), La Forza del Destino (vai Preziosilla), I Capuleti e I Montecchi (vai Romeo) và Carmen (trong vai trò tiêu đề). Cô cũng đã thực hiện vai trò của Creosa trong buổi ra mắt tại Nhật Bản của Reimann chanh Medea vào năm 2012, được trình bày cho lễ kỷ niệm 50 năm của Nhà hát Nissay, kỷ niệm 50 năm của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon và kỷ niệm 60 năm của Nikikai. Năm 2013, cô xuất hiện trong các buổi biểu diễn của Die Fledermaus trong vai Mitchofsky và Le barbier de Séville trong vai Rosina. Trong tất cả các vai trò này, cô đã thu hút khán giả bằng giọng hát tuyệt vời và sự hiện diện trên sân khấu đáng chú ý. Cùng với các dàn nhạc lớn của Nhật Bản và không phải Nhật Bản, dưới sự chỉ đạo của các nhạc trưởng như Myung-whun Chung, Paavo Jarvi và Sylvain Cambreling, Hayashi
đã tham gia biểu diễn các tác phẩm tôn giáo bao gồm Bản giao hưởng Beethoven, Bản giao hưởng số 9, Bản giao hưởng hồi sinh và Bản giao hưởng số 4, Bản giao hưởng Handiah, Messel và Verdi, và các tác phẩm khác bao gồm Brahms Nott Alt-Rhapsodie, Berg.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (sinh ngày 6 tháng 7 năm 1937) là một nghệ sĩ piano độc tấu, người biểu diễn nhạc thính phòng và nhạc trưởng. Ông là người gốc Nga và có quốc tịch Iceland từ năm 1972. Ông sống ở Thụy Sĩ từ năm 1978.
Ashkenazy đã hợp tác với các dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng. Ngoài ra, ông đã ghi lại một kho lớn các tác phẩm cổ điển và lãng mạn. Các bản thu âm của anh đã mang lại cho anh năm giải Grammy cộng với Order of the Falcon của Iceland.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Fukui", "Hiro Kuroda", "Mihoko Fujimura", "Ryusuke Numajiri", "Vladimir Ashkenazy", "Hiroaki Fueda (tenor)", "Ryoko Sunagawa (soprano)", "Tetsuya Mochizuki (tenor)", "Takayuki Aoyama (baritone)", "Michiko Hayashi (mezzo-soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.