Josquin des Prez (프랑스어 : [ʒɔskɛ̃ depʁe]; c. 4501450/1455 – 1521 년 8 월 27 일)는 종종 단순히 Josquin이라고도하며 르네상스의 프랑스 작곡가였다. 그의 원래 이름은 때때로 Josquin Lebloitte로 주어지고 그의 이름은 Iosquinus Pratensis와 Iodocus a Prato를 포함하여 프랑스어, 이탈리아어 및 라틴어로 된 다양한 철자법으로 주어집니다. 그의 성물 Illibata Dei 처녀 자리 핵자는 그의 이름의 곡예를 포함하며, 여기서 그는 "Josquin des Prez"라는 철자를 사용했습니다. [3] [4] 그는 Guillaume Dufay와 Giovanni Pierluigi da Palestrina 사이에서 가장 유명한 유럽 작곡가였으며 대개 Franco-Flemish School의 중심 인물로 간주됩니다. Josquin은 음악 학자들에 의해 그의 르네상스 스타일의 대성 음 보컬 음악의 첫 번째 마스터로 널리 알려져 있습니다. 16 세기에 Josquin은 그 시대의 가장 위대한 작곡가라는 명성을 점차 얻었으며, 그의 기술과 표현력은 보편적으로 모방되고 존경받습니다. 발다 사레 카스티 글리 오네와 마틴 루터만큼 다양한 작가들은 그의 명성과 명성에 대해 루터와 함께 다음과 같이 말했습니다. Heinrich Glarean과 Gioseffo Zarlino와 같은 이론가들은 그의 스타일을 완벽 함을 대표하는 최고의 스타일로 유지했습니다. 그는 많은 익명의 작곡이 카피리스트에 의해 그에게 귀속되었으며 아마도 판매량을 늘렸다는 것에 감탄했습니다. 370 개가 넘는 작품이 그에게 귀속되었다. [8] 현대의 분석 장학금이 출현 한 이후에야 이들 속성 중 일부가 문체 적 특징과 원고 증거에 기초하여 도전을 받고 실수로 밝혀졌다. 그러나 바로크 시대가 시작될 때까지 견뎌냈 고 20 세기에 부활 한 호스 퀸의 거대한 명성에도 불구하고 그의 전기는 어둡고 사실상 그의 성격에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 자신의 손에있을 수있는 유일한 생존 작품은 시스 티나 성당의 벽에 낙서이며, 그의 성격에 대한 현대의 언급은 페라라의 듀크 에르 콜 1 세에게 알려졌다. 존경받는 르네상스 작곡가 수십 명의 삶은 Josquin보다 더 잘 기록되어 있습니다. Josquin은 성스러운 음악과 세속 음악, 그리고 대중, motets, chansons 및 frottole을 포함하여 시대의 모든 중요한 성악 형태로 작곡했습니다. 16 세기에 그는 최고의 멜로디 한 선물과 독창적 인 기술 장치를 사용한 것으로 칭찬을 받았습니다. 현대 학자들은 그의 전기의 기본 세부 사항을 확인하려고 시도했으며, Josquin이 여러 가지 방법으로 구성 문제를 연속적으로 해결하기를 원했기 때문에 잘못된 속성을 수정하기 위해 자신의 스타일의 주요 특성을 정의하려고 시도했습니다. 작곡 — 때로는 장식이없는 엄격한 스타일로 글을 썼고, 때로는 상당한 미덕을 요구하는 음악을 썼다. [10] Heinrich Glarean은 1547 년에 Josquin은 "웅장한 미덕"(라틴어는 "쇼 오프"로 번역 될 수 있음) 일뿐만 아니라 풍자를 효과적으로 사용하여 "mocker"가 될 수 있다고 썼다. [11] 최근 몇 년간 장학금의 초점은 "Josquin canon"(가장 유명한 작품 중 일부를 포함)에서 음악을 제거하고 그의 음악가를 현대인에게 다시 배급하는 것이었지만 나머지 음악은 가장 유명하고 지속적인 음악을 나타냅니다. 르네상스
보컬 앙상블 카펠라 (Vocal Ensemble Cappella)는 르네상스 음악을 전문으로하는 일본 보컬 앙상블입니다. 1997 년에 Tetsuro Hanai에 의해 설립되었으며 1998 년부터 현재 이름으로 공연되어 왔습니다. 주요 레퍼토리는 르네상스 시대의 플랑드르 음악가들의 그레고리오 성가와 종교 음악입니다. 정기적 인 콘서트는 주로 15 ~ 16 세기 플랑드르 음악가들을 위해 매년 약 3 개의 프로그램으로 전례 형식으로 열립니다. 음악 감독 인 Tetsuro Hanai의 생각에 따르면, 종교적인 노래가 의도 된 전례 틀 안에서 연주 될 때 가장 잘 활용할 수 있다고 정기적 인 콘서트조차 교회라고 부릅니다. 그것은 현장에서 질량과 늦은 수업의 형태를 취하며, 다각형 음악과 그레고리오 성가 및 라틴어로 성경 암송을 혼합하는 프로그램을 형성합니다. 공연은 15 세기와 16 세기에 쓰여진 미터법 표기법에 의한 원래 표기법을 사용하며, 라틴어 발음도 많은 플랑드르 가수들에 의해 수행되는 방식으로 수행됩니다. 2002 년 앤트워프 뮤직 페스티벌 (벨기에)과 2007 년 룩셈부르크 레 쥬르 네 뒤 샹트 그레고리 엔 뮤직 페스티벌 (Luxembourg)에 참가했습니다. Josqué des Prés 's Masses (Reguls Label) 녹음을 시작했습니다. 2021 년 Josquén des Pres의 죽음 이후 그는 500 년까지 르네상스의 가장 위대한 천재라고 불리는 Jossac des Pres의 종교적 작품의 모든 노래를 연주하는 것을 목표로합니다.
나오미 하나이 (Naomi Hanai)는 중세, 르네상스 및 바로크 음악을 연주하는 구시대 서양 가수입니다. 천 년의 샹송도 중세부터 현재까지 노래합니다. 때로는 터키와 아랍 민속 음악도 있습니다.
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