Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, 1979 년 10 월 10 일 -)는 미국 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에서 태어난 바이올리니스트입니다. 레코드 레이블은 Avex - CLASSICS입니다. 그녀의 부모는 로스 앤젤레스로 이민 온 치과 기술자입니다. 그녀는 4 세 때 피아노를 공부했으며 로스 엔젤레스 Colborn Conservatory에서 5 세의 나이에 바이올린을 공부했습니다. 그 후, 줄리아드 음악 학교에 입학하여 도로시 딜레이 (Dorothy Delay)와 마사오 카와사키 (Masao Kawasaki)에서 공부했습니다. 1994 년 John Williams와 협업하여 Saint-Saëns의 "Introduction and Rondo Capriccioso"라는 Boston Pops를 지휘했습니다. 그들의 공연은 미국에서 방송되었습니다. 1997 년 에브리 피셔 상을 수상했으며 일본에서의 첫 공연으로 나는 동 국제 포럼에서 정 무 훈이 아시아 필 하모닉 오케스트라와 차이코프스키 바이올린 협주곡을 연주했다. 2001 년 제 6 회 파블로 살라세트 국제 바이올린 콩쿨에서 1 위를 차지했으며, 2002 년 차이코프스키 국제 경쟁 부문에서 2 위 (2 위에 올랐다). 그녀는 클리블랜드 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 같은 주요 미국 오케스트라와 함께 공연했습니다. 그녀는 또한 일본에서 투어와 콘서트를 가졌으며 2004 년 이데 미츠 뮤직 상 2004을 수상했습니다. 2008 년에 그녀는 피스터 인 Celister의 Endo Mari와 Miura Tomobei와 트리오를 결성했습니다.
노부유키 츠지이 (1988 년 9 월 13 일 ~)는 일본 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 미세 안구 증으로 인해 장님으로 태어 났으며 음악에 큰 재능을 가지고있었습니다. 그는 어린 나이에 음악에 탁월한 능력을 보여주었습니다. 두 살 때, 그는 어머니가 윙윙 거리는 소리를 듣고 장난감 피아노에서 "도레미"를 연주하기 시작했다. 그는 4 살 때 공식 피아노 공부를 시작했다. 1995 년, 7 살 때, 츠지 이는 도쿄 헬렌 켈러 협회 (Tokyo Helen Keller Association)에 의해 맹인 학생의 모든 일본 음악에서 첫 상을 수상했습니다. 1998 년 10 살 때 그는 오사카 센츄리 오케스트라에서 데뷔했다. 그는 12 세 때 도쿄 산토리 홀의 작은 홀에서 피아노 리사이틀을 처음으로했으며 미국, 프랑스, 러시아에서 공연으로 해외 데뷔했습니다. 2005 년 10 월, 그는 폴란드 바르샤바에서 열린 제 15 회 국제 프레데릭 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 준결승에 오르고 비평 가상을 수상했습니다.
유리 Abramovich Bashmet (1953 년 1 월 24 일 품어지는)는 러시아 지휘자, 바이올리니스트 및 violist이다. 1971 년 Lviv 제 2 특별 음악 학교를 졸업했습니다. 1971 년부터 1976 년까지 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 1970 년대 후반에서 1980 년대 초반까지, Bashmet은 솔로 연주자로서의 경력을 쌓았습니다. 그는 1976 년 R. Barshay가 창립 한 모스크바 챔버 오케스트라와 함께 독일 투어를 시작으로 적극적인 콘서트 활동을 시작했습니다. 그는 암스테르담 협주곡, 런던의 바비 칸, 베를린 필 하모닉, 밀라노의 라 스칼라, 모스크바 음악원의 그레이트 홀 및 레닌 그라드 필 하모닉의 그레이트 홀과 같은 홀에서 독주회를 수행 한 최초의 비올리스트입니다. 그는 위험을 감수하지 않을 것을 두려워하지 않는 대담한 현대 예술가로서의 명성과 일치하여 1985 년에 전도 활동을 시작했습니다. 2006 년부터 Yuri Bashmet은 유명한 벨로루시 피아니스트 Rostislav Krimer와 함께 매년 미국 독립 국가 연합 (United States of Commonwealth of Independent)에서 가장 유명한 행사 중 하나 인 Minsk (벨로루시)에서 Yuri Bashmet International Music Festival을 개최했습니다.
미우라 유리 (三浦 友理 枝)는 1981 년에 탄생 한 일본의 피아니스트이자 배우이다. 미우라 유리 (Yurie Miura)는 3 세 때 피아노를 시작했다. 요코하마 페리스 고등학교를 졸업 한 후 런던의 Royal Academy of Music에서 공부했습니다. 2001 년 마리아 운하 국제 음악 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다.
이러한 성공의 결과로 그녀는 전 세계적으로 가장 유명한 콘서트 장과 국제 뮤직 페스티벌에서 공연을했으며 그 중 대다수가 14 개국 이상에서 방영되거나 방영되었습니다. 솔리스트로서 미우라 유리 (Yurie Miura)는 포메라니안 필 하모닉 오케스트라 인 도쿄 필 하모닉 심포니 오케스트라와 공연했습니다.
엔도 마리는 카나가와에서 태어난 여성 첼리스트입니다. 그녀는 3 세 때 처음으로 첼로 수업을 시작했으며 동경 예술 대학교 음악 대학을 졸업했습니다. 한 학생이 후쿠시마 상, 아타카 상 및 알칸사스 상을 수상했습니다.
2005 년부터 메이지 야스다 문화 재단으로부터 장학금을 수여 받았습니다. 그녀는 2009 년 사이토 히데오 기금 상도 수상했습니다.
Endo는 Seiji Ozawa Music Workshop과 Saito Kinen Orchestra에 참여했습니다. 2006 년 9 월 Kioi Hall과 Philia Hall에서 처음으로 리사이틀을 시작했습니다. 2005 년 10 월, 그녀는 Avex 고전에 의해 발표 된 CD Jacqueline 's Tears로 데뷔 앨범을 만들었습니다. Endo Mari은 일본에서 가장 뛰어난 유망한 첼리스트 중 한 명입니다.
미우라 후미아키는 남성 바이올리니스트이다. 그는 Joseph Joachim Hannover International Violin Competition (2009)의 최연소 우승자 일뿐만 아니라 가장 많은 상을 수상한 뮤직 비평가 및 관객상을 수상했습니다. 젊은 일본인 바이올리니스트는 이미 자신의 세대 중 가장 성취 한 사람 중 한 명으로 자신을 증명하고 있습니다.
후미 아키는 23 세의 나이로 세계 유수의 오케스트라와 연주했습니다. 후미 아키는 수많은 국제 음악 페스티벌에 출연했다. 실내악 연주자로서 루브르 (Louvre)와 샹젤리제 (Théâtre des Champs-Élysées)에서 파리 리사이틀 데뷔 무대를 가졌습니다. 2016 년 봄, 도쿄의 기 오이 홀 (Kioi Hall)에서 2 차례의 콘서트가 끝난 일본에서 독주회를 가졌습니다. 그는 2017 년 6 월 런던의 위그 모어 홀에서 리사이틀 데뷔를하게됩니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
블라디미르 다비도 비치 아쉬케나지는 1937 년 7 월 6 일 태어났다. 그는 원래 러시아 출신이며 1972 년부터 아이슬란드 시민권을 유지해 왔습니다. 1978 년부터 스위스에 살았습니다.
Ashkenazy는 잘 알려진 오케스트라 및 독주자와 협력했습니다. 또한 그는 고전적이고 낭만적 인 작품의 큰 창고를 기록했습니다. 그의 녹음은 그에게 그래미 상 5 개와 아이슬란드의 팔콘 주문을 받았습니다.
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