KNOTFEST JAPAN 2020
ANTHRAX 및 MAN WITH A MISSION도 나타납니다. 또한 2 일차“FESTIVAL”의 헤드 라이너 슬립낫과 특별 게스트 KORN 외에도 Maximum The Hormone과 MARILYN MANSON의 등장도 결정되었습니다.
ANTHRAX 및 MAN WITH A MISSION도 나타납니다. 또한 2 일차“FESTIVAL”의 헤드 라이너 슬립낫과 특별 게스트 KORN 외에도 Maximum The Hormone과 MARILYN MANSON의 등장도 결정되었습니다.
각 도시에는 Michael의 50 년 경력의 고전을 특징으로하는 두 가지 세트가 있습니다. 오랜 세월 동안 연주되지 않은 오래된 클래식부터 Michael Schenker Fest의 최근 앨범 인 '계시'까지.
Hopesfall은 Heatseekers Albums 차트에서 1 위를 차지한 최근 스튜디오 앨범 Arbiter를 홍보하기 위해 해외로 향할 것입니다. 이 기록은 밴드의 2004 년 앨범 A Types와 2007 년 발매 된 Magnetic North에서 작업 한 Mike Watts에 의해 제작되었습니다.
■ SP 게스트 사운드 : YARD BEAT
■ 음악 : YARZ / THOUSAND BASE / R-TONE / BLACK JUNKIE / ZERU / TEDDY JAM / GEEZ
■ 마이크 : LION / MION / KAZKING / NO SPEED / RYOGA / BILL / REY / HOLLY
장소 : 시부야 클럽 콰트로
오픈 : 2019/07/06 (토) 10:00
노트:
* 음료수 요금은 포함되어 있지 않습니다
* 미취학 아동은 허용되지 않습니다
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회
좌석 종류 및 요금 :
전석 6,800 엔
장소 : 아카바네 RENY 알파
오픈 : 2019/07/23 (화) 10:00
노트:
* 미취학 아동은 입장 할 수 없습니다
* 음료수 요금은 포함되어 있지 않습니다
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 4 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 한 번 신청 제한.
좌석 종류 및 요금 :
모든 좌석 : ¥ 8,800
Black Flag는 1976 년 캘리포니아 허 모사 비치에서 형성된 미국 펑크 록 밴드입니다. 처음에는 패닉이라고 불렀으며 밴드는 여러 사람의 밴드 변경을 통해 기타리스트, 1 차 작곡가 및 단독 연속 멤버 인 Greg Ginn에 의해 설립되었습니다. 그들은 최초의 하드 코어 펑크 밴드 중 하나이며 포스트 하드 코어의 개척자 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 1986 년 헤어진 후 Black Flag는 2003 년과 2013 년에 다시 재회했습니다. 두 번째 재회는 1 년 동안 지속되었으며 20 년 동안 첫 번째 스튜디오 앨범 인 What The… (2013)을 발매했습니다. 이 밴드는 2019 년 1 월에 세 번째 재회를 발표했다. Brandon Pertzborn은 남은 투어 기간 동안 드럼에서 Isaias Gil으로 교체되었습니다. Black Flag의 사운드는 Ramones의 단순함과 아토 날 기타 솔로, 그리고 나중에 빈번한 템포 시프트를 혼합했습니다. 가사는 주로 진에 의해 쓰여졌으며 1970 년대 후반과 1980 년대 초반의 다른 펑크 밴드와 마찬가지로 블랙 플래그는 반독점적이고 부적합한 메시지를 사회적 고립, 신경증, 빈곤, 편집증에 대한 설명이 담긴 노래로 목소리를 냈다. Henry Rollins가 1981 년에 리드 싱어로서 밴드에 합류했을 때 이들 테마는 더 탐구되었습니다. 1980 년대에 걸쳐 Black Flag의 소리와 악명은 초기 관객의 대부분을 수용하고 소외시키는 방식으로 발전했습니다. 하드 코어 펑크 제작의 중심이자 미국 서해안 펑크 록의 첫 번째 물결에서 혁신가였으며 미국과 해외의 펑크 하위 문화에 대한 주요 영향으로 간주됩니다. 요소와 중금속 멜로디 및 리듬의 영향을 통합 한 최초의 펑크 록 그룹에 속함과 동시에, 특히 Ginn의 기타 연주 및 밴드에 산재 된 프리 스타일, 프리 재즈, 브레이크 비트 및 현대 클래식 요소가 사운드에 포함되었습니다. 경력 전반에 걸쳐 도구와 기록 및 공연. 그들은 또한 자신의 환경에있는 다른 밴드들이 생생하고 빠른 3 코드 형식을 연주 할 때 한 번에 더 길고 느리고 복잡한 노래를 연주했습니다. 결과적으로 그들의 광범위한 음반은 많은 펑크 록 동시대 사람들보다 스타일이 다양합니다.
Frenzal Rhomb는 1992 년 뉴 사우스 웨일즈 시드니에서 형성된 호주 펑크 록 밴드입니다. 이 그룹의 앨범 중 3 개가 ARIA 앨범 차트에서 상위 20 위를 차지했습니다 : 낙타가 아닌 사람 (1999), Hi-Vis High Tea (2017) 및 Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea는 두 개의 Ed Sheeran 앨범 사이에 끼워져 차트에서 9 위를 차지했습니다. 이 그룹은 The Offspring, Bad Religion, NOFX 및 Blink-182의 호주 여행을 지원했습니다. Frenzal Rhomb은 또한 미국 (US), 영국 (UK), 캐나다, 일본, 남아프리카, 이스라엘 및 대만을 여행했습니다. 밴드는 몇 가지 라인업 변경을 거쳤으며, 리드 보컬 Jason Whalley가 밴드의 유일한 멤버로 활동했습니다. Frenzal Rhomb는 1992 년 뉴타운의 시드니 교외에서베이스 기타의 Alexis 'Lex'Feltham과 보컬의 Jason Whalley와 함께 결성했습니다. Feltham과 Whalley는 St Ives의 St Ives High School에서 교우로 일했습니다. Whalley는 Frenzal Rhomb를 펑크 록 밴드로 결성하면서 시드니 대학교에서 철학 학사 학위 과정을 시작했습니다. 밴드는 밴드 전투에 참여하기 위해 형성되었으며 그 단계에서 영구 프로젝트로 간주되지 않았습니다. 이 이름은 밴드 멤버의 애완용 쥐를 가리키는 것으로, 19 세기 프랑스 엔지니어 Augustin-Jean Fresnel이 발명 한 프리즘 형 장치 인 Fresnel rhomb의 이름을 따서 명명되었습니다. 1993 년까지이 그룹의 라인업은 Feltham, Whalley, Ben Costello (기타), Karl Perske (드럼)입니다. 그들은 1 월에 시드니 공연장에서 Big Day Out을 위해 연주했습니다. 1994 년 3 월, 밴드는 7 트랙 EP 인 Dick Sandwich를 발행했습니다. 그것의 덮개는 "피의 소스의 채찍질로 참깨 종자 빵 위에 드리워지는 불쾌한 이완 된 부속기의 그래픽 그림을 가졌다. "청소년들에게 광고를했던 비슷한 이미지를 가진 포스터들은 몇몇 장소에서 금지되었다. 전국 청소년 라디오 방송국 Triple J는이 그룹이 미성숙하다고 비난하고 그들에게"성장 "한다고 비난했다. EP는"좋은 노래는 있지만 소리는 들린다 "고 설명했다. "두나에서 녹음 된 것"과 같은 그룹이 일부 라디오 방송국과 소매점에서 금지되었습니다. "트랙 중 하나 인"로저 클림 슨 (Roger Climpson)만큼 신뢰할 수 있었으면 좋겠다 "(일명"로거 ")). TV의 7 가지 뉴스 앵커 인 로저 클림 슨 (Roger Climpson) – 사진을 위해 그룹과 함께 포즈를 취한 E.P는 또한 팬들이 좋아하는 "화학 요법"과 TV 시리즈 테마 "홈 앤 어웨이 (Home And Away)"의 커버를 제공합니다. 레코드 가게 또는 원본 작품에 의해 기분이 상한 사람을 달래기 위해 리프트의 뒷면에있는 토끼를 묘사 한 대체 커버. 그해 10 월에 그들은 "라운드에 대한 미안"이라는 레이블을 자신의 레이블에 공개했습니다. 이 단체는 미국 펑크 락커 인 Bad Religion, The Offspring, Blink-182에 의한 호주 투어에 대한 현지 지원 행위였습니다.
전혀 재미 없음 (종종 NFAA로 약칭)은 스웨덴 펑크 록 밴드입니다. 밴드는 1991 년 여름 Skinnskatteberg에서 결성되었습니다. 이 그룹은 처음에는 Mikael Danielsson (기타), Jimmie Olsson (보컬, 드럼) 및 Henrik Sunvisson (베이스 기타)으로 구성되었습니다. 이 이름은 섹스 권총 (Sex Pistols)에서 다루는 The Stooges의 노래 "No Fun"의 혀를 tongue 버전의 곡과 Sick of It All의 이름에서 영감을 받았습니다. 이 그룹은 미국 이외의 스웨덴 레이블 인 Burning Heart Records에서 앨범을 공개했습니다. 미국에서는 No Fun at All의 앨범이 Theologian Records와 나중에 Epitaph Records에 의해 발매되었습니다. 1993 년에 Jimmie Olsson은 밴드를 떠나 다른 밴드 Sober에 집중했습니다. 그는 백업 보컬과 함께 Out of Bounds를 제외한 모든 레코드에 기여합니다. No Fun at All은 Ingemar Jansson (보컬), Krister Johansson (기타) 및 Kjell Ramstedt (드럼)에서 3 명의 새로운 회원을 모집했습니다. 1999 년 Sunvisson은 전혀 재미를 남기지 않았습니다. Danielsson은 기타에서베이스 기타로 전환했고 Tribulation의 Stefan Neuman은 빈 기타 슬롯을 차지했습니다. 2001 년 11 월 11 일, 함께 10 년 동안 전 세계적으로 250,000 개 이상의 앨범을 판매 한 후 No Fun at All은 종료하기로 결정했습니다. 2004 년 이래로 No Fun at All은 동창회 공연을 해왔습니다. No Fun at All은 Groezrock Festival의 재회 쇼에서 2008 년 가을 자신의 레이블 인 Beat 'Em Down Records를 통해 새 앨범을 선보일 것이라고 발표했습니다. 2012 년 4 월 19 일 Millencolin Festival은 No Fun At All이 그들의 해산으로 인해 축제에서 공연을 취소했다고 발표했다 [1]. 그러나 2013 년 5 월 현재 밴드는 다시 활성화되어 있으며 그해 11 월 보이 셋 파이어, 오프 헤드와 저그 헤드 복수로 호주를 여행 할 예정입니다.
장소 : BIGCAT
오픈 : 2019/08/10 (토) 10:00
노트:
* 입장료는 별도의 음료수 비용이 필요합니다
※ 초등학생 이하의 부모님과 함께 입장료는 무료입니다.
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 6 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회.
좌석 종류 및 요금 :
모든 좌석 : ¥ 5,500
멋진 기록처럼 선물
어쿠스틱 어리석은 특별 쇼 * 어리 석음 출시 후 25 년을 기념하여 올해 발표 된 어쿠스틱 어리 석음을 재현합니다.
이 날은 음향 조직에서만 재생되는 특별판입니다. 처음 도착하면 의자 좌석이 있습니다.
장소 : 난바 해치
오픈 : 2019/07/06 (토) 10:00
노트:
* 음료수 요금은 포함되어 있지 않습니다
* 미취학 아동은 허용되지 않습니다
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 6 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 한 번 신청 제한.
좌석 종류 및 요금 :
1F 석 7,500 엔
2F 지정석 : ¥ 8,500
장소 : 신오쿠보 어스 돔
오픈 : 2019/07/24 (수) 10:00
노트:
입장시 별도 음료수 500 엔이 부과됩니다
티켓 수 제한 : 애플리케이션 당 최대 4 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 응용 프로그램 제한 4 회.
좌석 종류 및 요금 :
모든 좌석 : ¥ 3,500
팔 렘민은 인간에서 PALM 유전자에 의해 코딩되는 단백질이다.
이 유전자는 파라 렘민 단백질 패밀리의 구성원을 암호화한다. 이 제품군의 다른 구성원으로는 CAP-23, GAP-43, MARCKS 및 MacMARCKS가 있습니다. 이 유전자의 산물은 원형질막의 세포질면과 관련되어 있으며 뉴런 및 다른 세포 유형에서 원형질막 역학에 연루된 프리 닐화 및 팔미 토 일화 인 단백질이다. 대안 적으로 스 플라이 싱 된 몇몇 전 사체 변이체가 확인되었지만, 단지 2 개의 전 사체 변이체의 전장 성질이 결정되었다.
kamomekamome is a Japanese hardcore punk band based in Sakai, Chiba. Formed in early 2002.
Muka Tatsuro (vocals)
Tomita "MARCY"Seiji (drum)
Soichiro Oda (guitar)
Shirogane Fumito (guitar)
Kenzo Nakase (base / chorus)
Yasuhiko Uenuma (base / chorus)
SUCK LIE (base)
Fight It Out은 Albert Russell이 감독하고 Hoot Gibson이 출연 한 1920 년 미국 서부 영화입니다.
Hell of Hell은 오션 시티, 메릴랜드 및 펜실베니아 중부의 미국 그라인드 코어 밴드로, 2009 년에 설립되었습니다. 그들은 현재 Relapse Records에 서명하고 있습니다. 그들은 네 개의 스튜디오 앨범을 발표했다 – Roots of Earth Are Consuming My Home (2011), Rudiments of Mutilation (2013), Trumpeting Ecstasy (2017), and Weeping Choir (2019) – 3 개의 전장 협력 – 지옥으로 가득 찬 & amp; 일본의 소음 아티스트 Merzbow와 함께한 Merzbow (2014)와 I You You Ache Like Ache (2016) 및 Ascending a Mountain of Heavy Light (2017)와 함께 슬러지 메탈 밴드로 바디-수많은 EP와 스플릿 외에도. 이 밴드는 2009 년에 결성되었습니다. 그 이후로 그들은 A389 녹음 및 심오한 Lore Records에 서명하여 3 개의 정규 앨범을 발표했습니다. 첫 번째 앨범 인 Roots of Earth Are Consuming My Home은 2011 년에 발매되었습니다. 두 번째 앨범 인 Rudiments of Mutilation은 2013 년에 출시되었습니다. 일본의 소음 아티스트 Merzbow와의 공동 작업 인 그들의 세 번째 앨범은 2014 년에 발표되었습니다. 2015 년, 독창적 인 베이시스트 Brandon Brown이 밴드를 떠났습니다. 그는 Jarhead Fertilizer의 Sam DiGristine으로 교체되었으며, 드러머 인 Dave Bland뿐만 아니라 Brown도 등장하는 관련 행위입니다. Dylan Walker와 Spencer Hazard는 최첨단 생활 방식을 따르고 Bland는 유일한 채식주의 자입니다. 2016 년 1 월 8 일 Full of Hell은 Bad Voth Recording을 통해 Black Vault에서 Amber Mote라는 4 곡의 EP를 발표했습니다. 이 릴리스에는 3 개의 오리지널 트랙과 1989 년 앨범 Ozma에서 처음으로 릴리스 된 Melvins의 트랙 "Oven"이 포함되어 있습니다. 밴드는이 트랙을 선택한 이유를 설명하면서 다음과 같이 설명했다. "우리는 수년간 멜빈 스 노래를 다루고 싶었고 '오븐'은 항상 우리의 최고의 선택 중 하나였습니다. 우리는 항상 모든 수준의 멜빈에서 영감을 받았습니다. 항상 독창적이고 타협하지 않는 밴드는 항상 자신의 엉덩이를 움직였습니다. 그들은 정의 할 수 없지만 항상 인식 할 수있는 밴드입니다. 정말 훌륭합니다. 우리가 한 과거의 표지로 우리는 항상 소스 자료에서 벗어 났지만 이번에는 원래의 소리와 템포에 가깝게 붙어 있습니다. ".
고정 기어 자전거 (또는 고정 장소로 흔히 알려진 고정 휠 자전거)는 프리휠 메커니즘이없는 구동 트레인이있는 자전거입니다. 프리휠은 자전거 디자인의 역사 초기에 개발되었지만 고정 기어 자전거는 표준 트랙 레이싱 디자인으로 유지되었습니다. 보다 최근에는 "fixie"가 주로 도시 자전거 타는 사람들 사이에서 인기있는 대안이되어 표준 멀티 기어 자전거와 비교하여 단순성의 이점을 제공합니다. 대부분의 자전거 허브에는 프리휠이 장착되어있어 자전거가 움직이는 동안 페달이 움직이지 않도록하여 라이더가 해안을 주행 할 수 있습니다. 이자형. 전진 운동량을 사용하여 페달을 밟지 않고 주행합니다. 고정 기어 구동계에는 구동 스프로킷 (또는 톱니)이 뒷바퀴의 허브에 직접 나사산 또는 볼트로 고정되어있어 페달이 바퀴에 직접 연결됩니다. 가속 중 페달 크랭크는 휠을 구동하지만 다른 상황에서는 뒷바퀴가 페달 크랭크를 구동 할 수 있습니다. 이 직접 커플 링을 통해 사이클 선수는 크랭크의 회전에 저항하여 다리와 체중에 제동력을 가할 수 있습니다. 또한 뒤로 순환 할 수 있습니다. 일반적으로 고정 기어 자전거는 단일 속도입니다. 기어 선택을위한 변속기는 체인 슬랙을 유발하여 제동을 방해합니다. 그러나 내부 기어 허브를 사용하여 기어를 선택할 수 있습니다. 예를 들어 Sturmey-Archer 고정 기어 3 단 허브는 고정 기어 다중 속도 배열입니다. 대부분의 고정 기어 자전거에는 앞 브레이크 만 있고 일부는 전혀 브레이크가 없습니다. 트랙 자전거 또는 트랙 자전거는 벨로드롬 또는 야외 트랙에서 경주하기에 최적화 된 고정 기어 자전거의 한 형태입니다. 일부로드 레이싱 및 클럽 자전거 타는 사람은 겨울 동안 훈련을 위해 고정 기어 자전거를 사용합니다. 일반적으로 좋은 페달 스타일을 개발하는 데 도움이되는 비교적 낮은 기어 비율을 사용합니다. 영국에서는 1950 년대까지 라이더들이 타임 트라이얼에 고정 기어 자전거를 사용하는 것이 일반적이었습니다. 1959 영국 25 마일 타임 트라이얼 챔피언십은 Alf Engers가 55 분 11 초의 경쟁 기록으로 84 인치 고정 기어 자전거를 타고 우승했습니다. 고정 기어도 일반적으로 사용되었으며 가을 시즌 언덕 오르기 경주에서 계속 사용됩니다. 전형적인 클럽 남자의 고정 기어 머신은 "도로 / 경로"또는 "도로 / 트랙"사이클 일 것입니다. 대부분의 라이더가 한 번만 자전거를 타던 시대에는 도로 시련 및 트랙 레이싱을 위해 레이싱 휠을 장착하고 장착 할 때 동일한 자전거가 사용되었으며, 머드 가드 (펜더) 및 백이 장착 된 경우 클럽 런에 사용되었습니다. , 여행 및 겨울 훈련. 1960 년대에는 멀티 기어 변속기가 표준이되었으며 도로에서 고정 기어 자전거를 타는 것은 향후 수십 년 동안 감소했습니다. 최근 몇 년 동안 고정 기어 사이클링에 대한 관심이 높아지고 인기가 높아졌습니다. .
장소 : duo MUSIC EXCHANGE
시 : 2019/08/03 (토) 10:00
노트:
* 음료수 요금은 포함되어 있지 않습니다
* 미취학 아동 (6 세 미만)은 입장 할 수 없습니다.
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회.
좌석 종류 및 요금 :
모든 좌석 : 7,000 엔
장소 : CLUB SEATA
오픈 : 2019/07/23 (화) 10:00
노트:
* 미취학 아동은 입장 할 수 없습니다
* 음료수 요금은 포함되어 있지 않습니다
티켓 수 제한 : 애플리케이션 당 최대 4 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 한 번 신청 제한.
좌석 종류 및 요금 :
전석 6,800 엔
Black Flag는 1976 년 캘리포니아 허 모사 비치에서 형성된 미국 펑크 록 밴드입니다. 처음에는 패닉이라고 불렀으며 밴드는 여러 사람의 밴드 변경을 통해 기타리스트, 1 차 작곡가 및 단독 연속 멤버 인 Greg Ginn에 의해 설립되었습니다. 그들은 최초의 하드 코어 펑크 밴드 중 하나이며 포스트 하드 코어의 개척자 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 1986 년 헤어진 후 Black Flag는 2003 년과 2013 년에 다시 재회했습니다. 두 번째 재회는 1 년 동안 지속되었으며 20 년 동안 첫 번째 스튜디오 앨범 인 What The… (2013)을 발매했습니다. 이 밴드는 2019 년 1 월에 세 번째 재회를 발표했다. Brandon Pertzborn은 남은 투어 기간 동안 드럼에서 Isaias Gil으로 교체되었습니다. Black Flag의 사운드는 Ramones의 단순함과 아토 날 기타 솔로, 그리고 나중에 빈번한 템포 시프트를 혼합했습니다. 가사는 주로 진에 의해 쓰여졌으며 1970 년대 후반과 1980 년대 초반의 다른 펑크 밴드와 마찬가지로 블랙 플래그는 반독점적이고 부적합한 메시지를 사회적 고립, 신경증, 빈곤, 편집증에 대한 설명이 담긴 노래로 목소리를 냈다. Henry Rollins가 1981 년에 리드 싱어로서 밴드에 합류했을 때 이들 테마는 더 탐구되었습니다. 1980 년대에 걸쳐 Black Flag의 소리와 악명은 초기 관객의 대부분을 수용하고 소외시키는 방식으로 발전했습니다. 하드 코어 펑크 제작의 중심이자 미국 서해안 펑크 록의 첫 번째 물결에서 혁신가였으며 미국과 해외의 펑크 하위 문화에 대한 주요 영향으로 간주됩니다. 요소와 중금속 멜로디 및 리듬의 영향을 통합 한 최초의 펑크 록 그룹에 속함과 동시에, 특히 Ginn의 기타 연주 및 밴드에 산재 된 프리 스타일, 프리 재즈, 브레이크 비트 및 현대 클래식 요소가 사운드에 포함되었습니다. 경력 전반에 걸쳐 도구와 기록 및 공연. 그들은 또한 자신의 환경에있는 다른 밴드들이 생생하고 빠른 3 코드 형식을 연주 할 때 한 번에 더 길고 느리고 복잡한 노래를 연주했습니다. 결과적으로 그들의 광범위한 음반은 많은 펑크 록 동시대 사람들보다 스타일이 다양합니다.
장소 : AICHI SKY EXPO 야외 다목적 토지
개관 : 2019 년 7 월 1 일 월요일 10:00
노트:
* 아래 공식 웹 사이트에서 참고 사항을 확인하십시오. ⇒ https : // 유선 음악 축제. jp / wmf2019 / 티켓 / # title02
[VIP 티켓 특전]
재입국 가능 / 전용 출입문 / 전용 스위치 럭스 지역 / 전용 바 / 전용 화장실
※ 잔디밭에는 한정 인원 만 입장 할 수없는 전용 구역과 전용 스위치 럭스 구역 (chill + 휴식을 취하고 축제를보다 편안하게 즐길 수 있습니다.) * 메인 스테이지 관람권은 아닙니다. 제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 좌석 종류 및 요금 :
■ 1 일 승차권
GA 1 일 티켓 : ¥ 14,000
VIP 1 일 티켓 : ¥ 25,000
■ 승차권
GA 2 일 티켓 : ¥ 24,000
VIP 2 일권 : ¥ 40,000.
"King Gnu"(Kingneu)는 쓰 쿠노 다이스케 주변에 형성된 일본 사중주 밴드입니다. 밴드 이름은 "Gnu = nu"가 봄에서 유래하여 봄부터 조금씩 합쳐져 결국 큰 그룹이되었다는 생각에서 비롯되었습니다. 각 멤버는 다 방향 음악의 영향을 받아 새로운 음악을 만들었으므로 자신의 음악을 "Tokyo New Mixture Style"이라고합니다. Tsunoda가 칭찬 한 제작자 그룹 "PERIMETRON"이 수행 한 로고 타입을 포함한 뮤직 비디오 및 비주얼 디자인 제작. Gnu 왕은 일본 잼 세션 장면 안팎에서 볼 수 있습니다. 특히, 누누 (Gnu) 왕의 멤버들은 전국 각지의 음악가들이 격주로 잼을 할 수있는 이벤트 인 Battle of Study의 잼 세션에서 규칙적으로 활동했습니다. 이 세션은 Soil & Pimp Session 밴드의 전 색소폰 연주자 인 Motoharu Fukuda가 시작했으며 현재 Speak No Evil을 위해 불을 피우고 있습니다. 이 행사의 목적은 음악가들이 다양한 스타일과 장르의 기술을 연마하는 것이 었습니다. 모든 세션마다 새로운 주제가 선택 될 것입니다. 모든 밤의 잼은 그 주제를 중심으로했다. 예를 들어 재즈, 힙합, 펑크, 소울, 심지어 비틀즈의 음악도 마찬가지입니다. King GNU는 최근 많은 관심을 받고 있습니다. 그것의 모든 비트는 충분히 가치가 있었다. 그들의 소리는 팝과 록이지만 놀라운베이스 라인과 강한 꾸준한 그루브로 노래가 떨어집니다. 컴포지션은 예측할 수없고 복잡하여 평균 팝 밴드보다 더 많이 만듭니다. 밴드에서 눈에 띄는 것 중 하나는 예술적 감각입니다. 밴드의 비디오와 이미지는 디자인에 대한 인식과 청중에게 미칠 수있는 영향을 보여주는 높은 스타일입니다. 물론, 디자인은 결코 음질을 가리지 않습니다. 위와 위로… 그들은 그들이 향하고 좋은 곳입니다.
SANABAGUN. (SANABAGAN)은 일본의 8 인 재즈 / 힙합 그룹입니다. 그룹 이름은 영어 속어 "총의 아들"에서 유래 한 것으로 "불량"을 의미합니다. 8 인 그룹은 2 개의 관악기를 포함하여 6 개의 악기, 보컬 및 MC로 구성됩니다. 모든 멤버는 Heisei에서 태어 났으며 "Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop Team Teaming Rep"와 함께 일했습니다. 재즈와 힙합을 기반으로 한 라이브 퍼포먼스에 기반한 크로스 오버 뮤지컬을 특징으로하며, 음악 기술과 지식을 바탕으로 많은 음악 대학교 멤버가 있습니다. 서울 가수 / 시이나 준페이의 개막식으로 출연해야했던 타카시와는 재즈 표준을 노래하는 것이 재미있을 것이라고 생각 했으므로 솔로 이름 "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side"는 힙합의 재즈 소리입니다. 내가 연주하기 시작한 원시 소리로 홉. 현재 드럼, 트럼펫 및 색소폰이 합류합니다. 그 후, 멤버쉽 교환 및베이스, 기타, 랩퍼 (MC) 가입 후 공식적으로 SANABAGUN으로 시작했습니다. 2013 년 3 월에 나는 시부야에서 길거리에서 라이브를 시작했고 2013 년 여름에 현재 회원이되었습니다.
전문적으로 Wiz Khalifa로 알려진 Cameron Jibril Thomaz (1987 년 9 월 8 일 ~)는 미국 랩퍼, 가수, 작곡가 및 배우입니다. 2006 년 데뷔 앨범 인 Show and Prove를 발표하고 2007 년 Warner Bros. Records와 계약을 맺었습니다. Eurodance에 영향을받은 싱글 "Say Yeah"는 리듬 Top 40 및 Hot Rap Track 차트 차트로 도시 라디오 방송을 받았습니다. 2008 년에 그의 첫번째 작은 명중이되었다. Khalifa는 Warner Bros.와 함께 2009 년 11 월에 두 번째 앨범 Deal 또는 No Deal을 발매했습니다. 그는 2010 년 4 월 무료로 테잎 테이프 Kush와 Orange Juice를 발매했습니다. 그런 다음 대서양 기록에 서명했습니다. 그는 Billboard Hot 100에서 1 위를 기록한 대서양 싱글 "Black and Yellow"데뷔 싱글로도 유명합니다. Rolling Papers라는 데뷔 앨범은 2011 년 3 월 29 일에 발매되었습니다. ONIFC가있는 앨범 2012 년 12 월 4 일에 "Work Hard, Play Hard"및 "Remember You"가 후원했습니다. Wiz는 2014 년 8 월 18 일에 리드 싱글 "We Dem Boyz"가 후원하는 다섯 번째 앨범 Blacc Hollywood를 발매했습니다. 2015 년 3 월, 그는 영화 Furious 7의 사운드 트랙으로 "See You Again"을 발표했으며이 노래는 Billboard Hot 100에서 12 주 연속으로 1 위에 올랐습니다. 칼리파는 1987 년 9 월 8 일 노스 다코타 미 노트에서 카메론 지브릴 토 마즈에서 태어났다. 칼리파는 약 3 살 때 부모님이 이혼했다. 그는 부모의 병역으로 군살을해서 규칙적으로 움직입니다. 칼리파는 1996 년 경 피츠버그에서 어머니와 함께 테일러 앨더 디스 고등학교에 다니면서 독일, 영국, 일본에 살았습니다. 칼리프는 피츠버그로 이사 한 후 10 대가되기 전에 자신의 가사를 쓰고 공연하기 시작했습니다. 그의 무대 이름은 "후임자"를 의미하는 아라비아어 인 칼리파와 칼리파에서 어린 시절에 Wiz로 단축 된 지혜에서 유래되었습니다. 칼리파는 스피너에게 말했다. com은 "젊은 Wiz이기 때문에 내가했던 모든 일에 능숙했기 때문에 할아버지가 무슬림이기 때문에 그 이름을 줬습니다. 그는 저의 음악으로하고있는 것처럼 느꼈습니다." 그의 17 번째 생일에 무대 이름의 문신.
Dreams는 1960 년대 후반과 1970 년대 초반의 유명한 저명한 재즈 록 밴드 중 하나였습니다. 밴드는 Jeff Kent와 Doug Lubahn이 작곡하여 노래를 작곡하고 정리했습니다. 그것은 트리오로 시작하여 시간이 지남에 따라 혼 기반 밴드로 진화했습니다. 그들은 나중에 Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann 및 Eddie Vernon과 합류했습니다. Dreams는 프로듀서, 작곡가 및 사운드 엔지니어 인 Fred Weinberg로 선정되었으며 Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Illustration (Alan Lorber 그룹) 및 Little Anthony의 앨범이 포함되어 있습니다. 웨인 버그가 당시 뉴욕 A & R 스튜디오에서 근무한 존경받는 프로듀서이자 스튜디오 소유자 인 필 라모네 (Phil Ramone)는 꿈의 LP를 전 대서양 A-1 엔지니어 짐과 함께 녹음하고 믹싱하기 위해 와인버그에게 축복을 주었다 뉴욕시의 CBS 스튜디오에서 리브스. Dreams 세션 동안 CBS execs가 CBS 52 번가 스튜디오를 Paul Simon이 몇 주 동안 예약했고 Dreams가 LP 릴리스 마감일을 기록했기 때문에 CBS execs가 CBS Chicago Studios로 레코딩 세션을 이동했습니다. 앨범은 전체 페이지 광고 [1]를 받았으며 Billboard Magazine에서 호평을 받았습니다. Dreams의 두 번째이자 마지막 앨범 Imagine My Surprise는 Steve Cropper가 Memphis에서 제작했습니다. Cropper는 "관객이 그룹을 더 잘 이해하도록 돕기"를 원했기 때문에 그의 프로덕션에서는 "재즈를 동시에 앞쪽에 두려고 노력하면서"더 밴드에 더 재미 있고 상업적인 리듬을가했습니다 ".
Dreams는 시카고 나 Blood Sweat & Tears의 상업적 성공을 달성하지 못했지만, 저명한 재즈 퓨전 아티스트 인 Billy Cobham, Don Grolnick 및 Randy & Michael Brecker (이후 Brecker Brothers)의 런치 패드 역할을했습니다. 다른 저명한 밴드 멤버로는 기타리스트 John Abercrombie, 트롬본리스트 Barry Rogers, 기타리스트 Bob Mann (나중에 Mountain에 합류) 및 베이시스트 Will Lee가 있습니다. Dream과 대부분의 다른 브라스 주입 밴드의 주요 차이점 중 하나는 Dream의 자발성 강조입니다. 혼 부분은 "재밍으로 자발적인 준비를하고 항상 밤낮으로 해석 할 수 있도록 넓게 열어 놓았습니다.".
그의 무대 이름 Kygo (노르웨이어 : [ˈkyːɡuː])로 더 잘 알려진 Kyrre Gørvell-Dahll (1991 년 9 월 11 일 ~)은 노르웨이의 DJ, 작곡가 및 음반 제작자입니다. 그는 2013 년 12 월 Ed Sheeran의 "I See Fire"트랙과 2015 년 3 월 싱글 "Firestone"의 리믹스로 국제적인 주목을 받았습니다. 2015 년 말, Kygo는 Spotify에서 10 억 개 스트림에 도달하는 가장 빠른 아티스트가되었으며 2016 년 6 월까지 Spotify에서 20 억 개 스트림에 도달했습니다. Kygo는 이후 "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ai n't Me", Whitney Houston의 "Higher Love"리믹스 등 여러 싱글을 발표했습니다. 여러 국제 차트에 데뷔했다. 그는 최초의 하우스 음악 프로듀서가 의식을 닫는 올림픽에서 수행되었을 때 카이고의 데뷔 앨범 클라우드 나인은, 그는 2016 년 리오 올림픽에서 2016 년 8 월 21 일에 역사를 5 월 13 일 2016 년에 출시되었습니다. 2018 년 3 월 Billboard는 2018 년 Billboard Dance 100이라는 댄스 음악가 순위에서 Kygo 3 위를 차지했습니다. Kygo는 6 살 때부터 피아노를 공부했으며 디스크 자키보다 피아니스트에 더 가깝습니다. 그의 음악은 일반적으로 분당 약 100 비트이며 전통적인 하우스 음악의 경우 분당 128 비트입니다. 그의 무대 이름은 성과 이름의 첫 두 글자에서 파생되었으며 학교 컴퓨터 시스템에서 자동으로 "Kygo"라는 단어를 그의 로그인 사용자 이름으로 생성 한 후이 이름에 대한 아이디어를 얻었습니다. Kygo는 1991 년 9 월 11 일 싱가포르에서 치과 의사 Kjersti Gjerde의 아들이자 해양 산업에서 해외에서 일하고있는 Lars Gørvell-Dahll의 아들로 태어났습니다. 그는 나이 많은 의붓 형제 인 Mads, 두 명의 언니 인 Johanne과 Jenny, 그리고 젊은 형제 자매가 있습니다. 어린 시절부터 브라질, 일본, 케냐, 이집트에서 가족과 함께 살고 여행했습니다.
Kygo는 6 살 때 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 15 세 또는 16 세 때 멈춰 YouTube에서 여러 자습서를 보면서 Logic Studio와 MIDI 키보드로 음악 제작을 시작했습니다. 음악을 풀 타임으로하기로 결정했을 때, 그는 스코틀랜드 에든버러에있는 Heriot-Watt University에서 비즈니스 및 재무 학위를 중도에있었습니다. 그는 스웨덴 DJ Avicii를 그의 주요한 영감으로 인용했습니다.
Amine Edge & DANCE는 프랑스 남부의 영국 주택 생산 업체로서 오랫동안 기다려온 선구자로서 활기차고 혁신적인 사운드를들을 수 있습니다. 초기 하우스 음악, Philly Funk, 80 's hip house, Tech House 및 모든 장르의 융합과 같은 음악에서 영감을 받아 전 세계 주요 축제에서 음악 팬들을 계속 끌어 들이고 있습니다.
또한 DJ뿐만 아니라 유럽 최고 차트 순위와 같은 프로듀서로도 지원을 받았으며 지금까지 Frank Ocean의 "Lost"와 악명 높은 BIG의 "Goodie-Goodies와 함께 천국에 가다"리믹스를 리믹스했습니다. 알았어 당신이 그것을 듣고 나면 귀를 떠나지 않고 클럽에 맞는 놀이 고리가 세상을 매료시키고 계속 바닥을 흔 듭니다.
블랙 핑크 (BLACKPINK 또는 BLΛƆKPIИK로 일반적으로 양식화 됨)는 YG Entertainment에서 구성한 Jisoo, Jennie, Rosé 및 Lisa로 구성된 한국 걸 그룹입니다. 이 그룹은 2016 년 8 월 8 일에 한국에서 첫 번째 노래 인 "Whistle"과 Billboard World Digital에서 첫 번째 히트 곡인 "Boombayah"를 낳은 싱글 앨범 Square One과 함께 데뷔했습니다. 한국 영화에서 가장 많이 본 데뷔 뮤직 비디오로 레코드를 설정 한 노래 차트. 이 그룹의 초기 상업적 성공으로 그들은 31 번째 골든 디스크 어워드와 26 번째 서울 뮤직 어워드에서 올해의 새로운 아티스트로 환영받습니다. 2019 년 현재, Blackpink은 Billboard Hot 100과 Billboard 200에서 가장 높은 차트를 기록한 여성 K-pop 행위로, "Kill This Love"로 41 위, Kill This Love로 24 위를 기록했습니다. 또한 빌보드의 신흥 아티스트 차트에 진입하여 상위로 올라간 최초이자 유일한 K-pop 걸 그룹입니다. 또한 빌보드의 세계 디지털 송 판매 차트에서 4 위를 기록한 최초의 여성 K-pop 그룹입니다. 발매 당시 '두두 두두'는 YouTube에서 처음 24 시간 동안 가장 많이 본 한국 뮤직 비디오였으며 2019 년 1 월 K-pop 그룹이 가장 많이 본 뮤직 비디오가되었습니다. 웹 사이트. 프로모션 준비는 2016 년 8 월 티저 이미지 출시와 노래 및 광고 참여로 시작되었습니다. YG 엔터테인먼트는 2016 년 6 월 29 일에 그룹의 최종 라인업과 이름을 공개했습니다. 블랙 핑크는 2NE1 이후 6 년 만에 YG 엔터테인먼트에서 첫 싱글 앨범 Square One으로 8 월 8 일에 발매 된 첫 걸 그룹입니다. 2016 년. Billboard World Digital Songs 차트에서 1 위와 2 위를 기록한 두 개의 리드 싱글, Blackpink는 가장 빠른 행동이며, 레이블 메이트 Psy와 Big Bang에 이어 두 번째 한국 아티스트 또는 그룹이 상위 2 위를 차지했습니다. "Whistle"은 2016 년 8 월 Gaon의 디지털, 다운로드, 스트리밍 및 모바일 차트에서 1 위를 차지했습니다. 또한 중국 최대 음악 스트리밍 웹 사이트 QQ Music의 주간, 인기, 뮤직 비디오 및 K-pop 뮤직 비디오 차트에서 1 위를 차지했습니다. . 블랙 핑크의 첫 음악 쇼 공연은 2016 년 8 월 14 일 SBS의 Inkigayo에서 방영되었습니다. 데뷔 13 일 만에 Inkigayo에서 1 위를 차지했으며 데뷔 후 소녀 그룹이 음악 프로그램에서 가장 짧은 시간 동안 기록을 bro습니다. 그들은 2016 년 9 월 11 일에 Square One의 프로모션을 마무리하고 Inkigayo에서 또 다른 승리를 거두었습니다.
DJ RYOW는 일본 힙합 DJ이자 비트 메이커 / 프로듀서입니다. 현재 일본 및 해외에서 DJ로 활동하고 있으며 AK-69 및 "E"에 적합한 라이브 DJ로 활동하고 있습니다. 2018 년 3 월 21 일 20 주년을 맞이하여 10 번째 앨범“NEW X CLASSIC”이 힙합 레이블 DREAM TEAM MUSIC에서 발매되었습니다. 또한 의류 브랜드 DREAM TEAM도 생산합니다.
딜론 하트 프랜시스 (Dillon Hart Francis, 1987 년 10 월 5 일 ~)는 미국의 전자 음악가, 레코드 프로듀서 및 DJ이다. 로스 앤젤레스 출신 인 그는 움 바톤 장르를 대중화하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
Francis는 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에서 미국인 아버지와 세르비아-크로아티아 어머니에게서 태어났습니다. 프랜시스는 그의 아버지 로버트 드류 프란시스가 "대체 의약품 의사"라고 말했다. 그는 아버지를 찾지 못하는 것에 대해 반복적 인 인터넷 농담을했습니다. 프란치스코는 15 세가 될 때까지 욕설을 몰랐다고 주장하면서 쉴 곳이 거의 없다고 말했다. 그는 하루에 적어도 2 시간 이상 세서미 스트리트를 보지 않으면 TV를 볼 수 없다고 주장했다.
세계 챔피언이되고 전 세계적으로 활동하는 그의 뿌리는 어린 시절에있었습니다. 4 살 때부터 피아노와 일본 드럼을 연주 해 왔으며 독특한 음악적 감각을 형성했습니다. 나중에 15 세의 나이에 그는 HIPHOP 문화를 만지면 서 DJing을 시작했습니다. 그는 Vestax가 후원하는“NoTricks DJ Battle”에서 3 번, 2010 년 대한민국“SeoulWorld DJ Festival”에서 한국 NoTricks에서 일본-한국 그랜드 챔피언을 수상했습니다. 그런 다음 스크래치는 주 전투 DJ 졸업을 선언했다. 클럽 PLAY에 중점을두고 활동 범위를 확대하면서 2013 년에는 RedBull Thre3Style에서 일본 대표로서 월드 토너먼트에 참가했습니다. 그의 첫 모습에도 불구하고 그는 세계 정복, 역사상 가장 어린, 첫 해외 DJ를 달성했습니다. 이것은 일본인과 아시아 인 모두에게 첫 번째 성과였으며 RedBull Thre3Style 세계 챔피언 SHINTARO의 이름은 DJ 역사에 깊이 새겨졌습니다. 그는 자신의 운동량이 세계 챔피언 타이틀 이후에도 유지 될 것이라는 것을 모른다. 현재 GMO Internet Group의 GMO Culture Incubation 아티스트 / 프로듀서로 일하고 있습니다. 국경없는 음악 선택과 장르를 능가하는 기술적 인 스크래치로 구성된 그의 혁신적인 플레이 스타일은 전 세계 국가들로부터 찬사를 받았으며 해외에서 제공되는 제안은 끝이 없습니다. 벨기에, 독일 및 네덜란드의 7 개 주요 클럽의 유럽 여행과 아시아의 대만에서 주요 클럽의 완공. 엄청난 명성을 얻었으며 다양한 장소에서 정기적으로 특별 손님으로 계속 초대되고 있습니다. 클럽 플레이 외에도 최근 몇 년 동안 세계적인 운동이 된 야외 축제에서 수많은 성과를 얻었습니다. HIP HOP 메인 ENCORE FESTIVAL은 세계 최대 규모의 음악 컨퍼런스 인 암스테르담 댄스 이벤트 (ADE) 네덜란드 암스테르담에서 개최되었으며, 세계 최대 페스티벌 인 ULTRA MUSIC FESTIVAL에서 2 년 연속 메인 무대에 출연했습니다. 이번 여름은 후지 록에도 등장합니다. 장르없는 플레이는 수만 명의 관객과 댄스 음악 공무원에 의해 평가되었습니다. 2015 년부터 본격적인 음악 제작을 시작했습니다. 연말에 Chopper EP라는 최초의 오리지널 곡 EP가 TREKKIE TRAX에서 출시되었습니다. 그의 YouTube 채널은 DJ / 프로듀서로서 2 백만 건 이상의 조회수를 포함하여 그의 미래 공연 및 작품 제작으로 전 세계에서 주목을 받았습니다. 현재 세계 챔피언이자 국제적으로 활동하고 있지만 신타로의 음악적 뿌리는 아주 어렸을 때로 거슬러 올라갑니다. 4 살 때, 그는 피아노와 일본 드럼을 처음 경험했으며, 이는 오늘날 그의 독특한 음악 감각을 설명합니다. 15 살 때 힙합 문화의 영향을 받기 시작했고 그 시점에서 DJing에서 손을 tried습니다. 그는 다양한 DJ 전투에서 활동했으며 Vestax의 No Tricks DJ Battle에서 3 년 동안 최우수상을 수상했으며 2010 년에는 서울 세계 DJ 페스티벌에서 No Tricks Japan / Korea 챔피언이되었습니다. 그는 대신 클럽에서의 연주에 집중하기 시작했으며 2013 년 일본 대표로 Red Bull Thre3Style 대회에 참가했습니다. 그는 대회 역사상 가장 어린 세계 챔피언이되었습니다. Shintaro는 DJ 역사상 큰 성공을 거두었습니다. 호스트 국가에서 우승 한 최초의 DJ, 일본인, 아시아 최초의 Red Bull Thre3Style World Champion이되었습니다. 신타로가 자신의 벨트 아래 세계 챔피언 타이틀을 받았다고해서 그가 그만 둘 계획이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. Shintaro를 특별하게 만드는 것은 군중이 긁는 기술로 열광적 일뿐만 아니라 긁힘과 부드러운 음악 믹스를 결합하여 그루브를 죽이지 않고 춤을 추는 것입니다. ). 그는 이미 벨기에, 독일, 네덜란드의 7 개 주요 클럽에 걸쳐 유럽 투어를하면서 대만 전역의 주요 클럽에 집중하면서 아시아를 여행하면서 큰 성과를 거두었습니다. 이 쇼에 대한 칭찬을받은 후 그는 정기적으로 싱가포르, 말레이시아, 대만, 상하이, 베이징 등의 행사에 특별 게스트로 초대되었습니다. 그는 클럽에서 활동하는 것 외에도 2014 년 암스테르담 기반 힙합 ENCORE FESTIVAL과 같은 인기있는 야외 축제와 세계 최대 EDM 페스티벌의 일본 다리 인 ULTRA MUSIC FESTIVAL과 같은 인기있는 야외 축제에 참여하여 실적을 쌓아 왔습니다. 메인 무대를 차지했습니다. 그는 음악 전문가들에 의해 수만 명의 사람들에게 장르를 넘길 수있는 것으로 높은 평가를 받았습니다. Shintaro는 전 세계의 많은 레이블로부터 많은 제안을 받았으며 2014 년 11 월 GMO Internet Group의 전 세계적으로 집중된 대행사 인 GMO Culture Incubation의 개척 예술가이자 프로듀서로 새롭게 시작하기로 결정했습니다. 2015 년 5 월 그의 첫 공식 리믹스 "BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna"는 TWRK의 리믹스 콘테스트에서 우승했으며 BBC Radio1의 "Diplo & Friends"에 실리 며 곧 출시 될 예정입니다. 신타로는 자신의 모든 것을 세상에 보여줄 준비가되었습니다.
DJ Kekke는 일본에서 가장 바쁜 DJ 중 하나입니다.
그는 많은 나라에서 매년 300 기가를 연주합니다.
그는 A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga 및 Ne-Yo와 같은 스타를 위해 문을 열었습니다.
Kekke는 또한 Nike, adidas, Fragment Design 및 Vlone과 같은 패션 브랜드의 DJ도 있습니다. DJ가 아닌 경우 Beats by Dre의 모델을 만듭니다.
2013 년 DJcity는 유명한“DJcity Podcast”믹스 쇼에서 Kekke를 선보였습니다. 그것은 그의 경력을 쌓고 도쿄 장면에서 그를 주식으로 만들었습니다.
2017 년부터 Kekke는 온라인 힙합 플랫폼 인“AbemaMix”의 믹서였습니다.
또한 일본 스트리트 의류 브랜드 인 MAGICSTICK의 DJ가되었습니다.
2018 년과 2019 년에 Kekke는 일본의 Ultra Music Festival 및 EDC에서 공연했습니다.
그해 말, 그는 W 호텔과 타임 스퀘어와 같은 공연장에서 공연하기 위해 뉴욕으로 여행했습니다.
Kekke는 현재 Def Jam 래퍼 인 SWAY의 DJ입니다.
BAD HOP는 가와사키시 출신의 8MC 힙합 그룹입니다. 회원 :
T- 파블로 (실명 : 이와 츠 타츠야)
1995 년 11 월 3 일 출생
YZERR (실명 : 이와 야 유야)
1995 년 11 월 3 일 출생
Tiji Jojo (실명 : 신야 요시무라)
1996 년 2 월 12 일 출생
벤 자지 (실명 : 이시카와 유키 카)
1994 년생
옐로우 파토 (실명 : 세키네 유성)
1995 년 4 월 18 일 출생
GK. ID (실명 : 료 와타나베)
1995 년생 요 츠야 초등학교 졸업
Vingo (실명 : 아베 신노스케)
1996 년 1 월 5 일 출생
나무 껍질 (실명 : 히노하라 유키)
1995 년생
기원:
2014 년 :
3 월 25 일, 편집 앨범 "BAD HOP ERA"가 BAD HOP라는 이름으로 발표되었습니다. 9 월 28 일,“BADHOPBOX”가 발표되었습니다. 2015 년 :
7 월 2 일, 앨범 "BAD HOP"가 발매되었습니다. 11 월에는 웹 사이트 "VICE japan"에 의해 채택되었습니다. 2016 년 :
3 월 15 일,“BAD HOP 1 DAY”가 발표되었습니다. 9 월 15 일,“BAD HOP ALL DAY”가 발표되었습니다. 2017 년 :
9 월 6 일, 두 번째 앨범의 전국 최초 배포 작품 인 "Mobb Life"가 발표되었습니다. 2018 년 :
11 월 13 일, Nippon Budokan에서 한 사람의 라이브“BreatH of South”가 개최되었습니다.
발렌티노 칸 (1987 년 2 월 15 일 ~)은 로스 앤젤레스에서 태어나고 자란 미국인 DJ이자 프로듀서입니다. 그는 Diplo, Skrillex 및 Steve Aoki를 통해 자료를 발표하는 것으로 가장 유명합니다. 그의 싱글 "Deep Down Low"와 "Make Some Noise"는 "Billboard Twitter Emerging Artists"차트에서 각각 1 위와 50 위를 기록했습니다. 그는 T.I., 2 Chainz 및 B.o와 같은 아티스트를 위해 음악을 제작하는 힙합 프로듀서로 경력을 시작했습니다. B. 2012 년에 그의 리믹스 중 일부는 공식적으로 발표되었습니다. 가장 주목할만한 것은 그의 Gent & amp; Diplo의 레코드 레이블 Mad Decent를 통해 발표 된 Jawns의 노래 "Holler". 그는 Will Bailey와 공동으로 "Rukus"라는 노래를 부르고 B. o. 앨범 Strange Clouds의 B.의 싱글 "Play For Keeps" 또한 Lazer 소령의 2013 년 싱글 "버블 버트"를 공동 제작했습니다. 음악적으로 그는 함정 지향적입니다. 2013 년 6 월 5 일, 그는 구식 전기에 경의를 표하는 노래 "화씨"를 무료로 발표했습니다. 그의 데뷔 연극인 In Khan We Trust는 2014 년 7 월 22 일 OWSLA를 통해 첫 싱글 싱글 "Make Some Noise"를 선보였다. 2015 년 4 월 20 일 칸은 Flosstradamus와 협력하여 "MFU"를 단일 제품으로 출시했습니다. 2015 년 8 월 11 일, "Deep Down Low"가 싱글로 출시되었습니다. OWSLA의 Spring Compilation 앨범에 실 렸으며 장르의 개척자로 묘사되었습니다. 이 노래는 2015 년 'DJ들 사이에서 가장 인기있는 노래'로 여겨졌으며 The Tomorrowland의 2015 년 편집 앨범 The Secret Kingdom Of Melodia에 실 렸습니다. 음악적으로 음악은 큰 방집과 정글 테러의 요소를 포함하며 종종 "열악한 집"으로 간주됩니다. 노래 뮤직 비디오가 공개되었습니다. 노래의 리믹스 확장 재생이 릴리스되었습니다. 그는 Wiwek와 협력하여 노래 "Tropicana"를 발표했습니다. 2016 년 7 월 29 일, Skrillex와 협력하여 노래 "Slam Dunk"를 발표했습니다. 보컬리스트 Kstylis가 등장했습니다. 그는 Rihanna와 Sia를 선호하는 여성 협업 선택으로 인정했습니다. 두 트랙 모두 OWSLA에서 발표되었습니다. 2017 년 4 월 7 일, 그는 나중에 Anna Lunoe 및 Wuki와 Skrillex의 레코드 레이블 OWSLA를 통해 단일 "Bullseye"를 공동 작업했습니다. 2017 년 5 월 26 일, Khan은 Mad Decent와 Ministry of Sound를 통해 "펌프"를 싱글로 출시했으며,이 트랙을 샘플링하는 게임 Mafia City의 소셜 미디어 플랫폼에서 반복되는 광고로 인해 인기가 높아졌습니다. 2017 년 10 월 20 일 칸은 OWSLA에서 "골드"를 발표했습니다.
DJ 류진
나고야 NO. 1 PARTY ROKKA는 일본 최대 규모의 몬스터 클럽 3 층 HIP HOP 층의 거주자이며 주말에 2000 명 이상의 사람들을 동원하는 "iD cafe"입니다. 그의 플레이 스타일의 규모는 자신의 능력에 비례하여 듣는 것에 압도되었고, 그는 국내 및 국제 주최자로부터 제안을 받았습니다. ROCK의 ROCK 관중의 결과로 바닥을 흔들리는 소리를 자유롭게 조절하고 사람들을 끌어 당기는 힘의 플레이 스타일이 있습니다. 이제 주말마다 HIP HOP는 "HRC"라는 파티의 최전선에 서게되며 혁신적인 아이디어와 드문 기술을 가진 사람들을 끌어 들이고 있습니다. 이러한 현장 활동 외에도 DJ는 젊은이들의 발전에 중점을 둔 프로듀서로 승진하고 있으며 많은 DJ의 열망도 뜨겁습니다. 그의 감각으로 믹스 CD! HIP HOP R & B BRAND NEW 시리즈 (vol. 01 ~ 23) 테이프 상! 챔피언으로 통치하는 등 해외에서 높은 명성을 얻고 있습니다. 또한 R & B MIX 시리즈 (vol. 01 ~ 05)에서는 새로운면을 보여 주며 SMOOTH? TUNE MIX는 특별한 기술을 보여줍니다. 많은 분야에서 활동하고 항상 앞을 내다 보는 그의 미래 활동 (DJ RYUJIN)을 조심하십시오! ! ! 입니다! !.
랩퍼 / 힙합
진동 두 손가락은 두 개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.“진동 할 수 있습니까? (2005)”및“Operation V (2010)”. 데모 싱글 (2004), 그리고“저주받은 저주 (2005)”라는 찬사 모음집. 그리고 VIBRATE TWO FINGERS의 라이브 공연은“Dick Vibe Disk (2007)”라는 제목의 DVD로 편집되었습니다. 2013 년 6 월에 밴드 활동이 일시 중지되었습니다.
2016 년 10 월에는 밴드 활동 (Vo / Toriya, Gu / Tsujiken, Ba / passy, Key / Ache,
Dr / Marky → 2008 ~)
톰 페티의 밴드와 구별하기 위해 Johnny Thunders와 Heartbreakers로도 알려진 하트 브레이커는 1975 년 5 월 뉴욕시에서 형성된 미국의 펑크 록 밴드였습니다. 밴드는 펑크 록의 첫 번째 물결을 이겼습니다. 1975 년 5 월, Johnny Thunders (보컬 / 기타)와 Jerry Nolan (드럼)은 Richard Hell (보컬 /베이스)이 텔레비전을 떠난 같은 주에 뉴욕 인형을 그만 두었습니다. Thunders와 Nolan은 Hell을 새로운 밴드에 초대했으며 Hell은 신속하게 동의했습니다. 그들의 첫 공연은 그해 5 월 31 일 퀸즈의 록 클럽 인 코번 트리에서 열렸습니다. 트리오는 곧 Walter Lure (기타 / 보컬)를 라인업에 추가했습니다. 루어는 이전에 악마라고 불리는 글램 펑크 밴드와 함께 연주했습니다. 1976 년 초, 썬은 밴드와 공연에 대한 그의 의지를 강요하려는 시도로 인해 라인업에 나섰고, 루어와 놀란이 이어지면서 사실상 밴드는 지옥을 떠났다. Richard Hell이 (가) Billy Rath (으)로 교체되었습니다. 밴드와 함께 Rath의 첫 공연은 1976 년 7 월 23 일 Max 's Kansas City에서 열렸습니다. 그런 다음 그는 Hell과 Voidoids라는 밴드 이름으로 유명한 밴드를 결성했습니다. Sex Pistols는 악당이 무질서한 투어에서 밴드를 열도록 초대했습니다 (이때 Sex Pistols는 이전에 New York Dolls를 관리했던 Malcolm McLaren이 관리했습니다). 영국의 펑크 장면이 운동량을 쌓는 것처럼 투어에 도착한 하트 브레이커는 런던 안팎에서 다음과 같은 것을 개발했습니다. 밴드의 멤버와 이미지는 약물 사용, 특히 헤로인과 널리 관련이 있습니다. 하트 브레이커는 간단하게 트랙 레코드로 서명했습니다. 그들의 데뷔작이자 스튜디오 앨범 L.A.M.F.만이 잘받지 못했다. 앨범의 출시는 녹음 품질이 좋지 않고 마스터 링 프로세스의 어려움으로 인해 밴드 내에서 충돌을 일으켰습니다. Jerry Nolan은 앨범의 믹스가 마음에 들지 않기 때문에 1978 년 가을 밴드를 떠났습니다 (Nolan은 앨범 자체를 다시 믹스했지만 결과는 만족하지 않았습니다). 밴드는 1979 년 맥스 캔자스 시티에서 작곡가 Ty Styx가 놀란을 위해 앉아있는 작별 쇼를 위해 개편했다. 이 쇼는 Max 's Kansas City '79에서 Live라는 제목으로 녹음되고 발표되었습니다. 1977 년 Heartbreakers의 노래 "London Boys"는 New York Dolls가 내려 놓은 권총의 "New York"에 대한 응답으로 Sex Pistol에서 스 와이프합니다.
2010 년 초 여름에 결성되었습니다. 몇 명의 회원이 변경된 후, 밴드는 이제 Shigeru Akakura (기타, 보컬), Shinpei Yamamoto (드럼셋, 코러스) 및 Kei Ueda (베이스, 카주, 코러스)와 함께 활동합니다. 동시에 장 기타와 어쿠스틱 피아노를 기반으로하는 LOOLOWNINGEN KOVITO ENSEMBLE이라는 프로젝트는 주로 핵심 멤버의 게스트 뮤지션을 초대합니다.
모든 연령대를 방황하는 사람들을위한 재미있는 블루스.
LOOLOWNINGEN은 "방황하는 사람들"을 의미합니다. 우리는 도쿄 기반 포스트 블루스 밴드입니다. 우리는 일본을 자주 여행하고 도쿄의 야생 팬들과 놀아요. 아츠시 ... 이봐, IDIOTIQUE BLUES를 즐기자!
공연 일 : 20/9/20 (월)
개점 : 18 : 00 / 시작 : 19:00
장소 : LIVE HOUSE FEVER (도쿄)
외관 : PELICAN (미국 출신)
BB (블랙 바벨)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (ENDON 발)
접수 기간 : 2019 년 8 월 3 일 (토) 10 : 00 ~ 20 / 12 / 20 (일) 23:59
2003 년 초창기 이래로 '슈퍼 변태 분쇄기'인 Black Ganion은 무소음의 목소리를 귀에 거슬리는 소음과 비명으로 바꾸어 전 세계에 쏟아 부었습니다. 무릎 깊은 슬러지는 격렬한 그라인드 코어로 자르고, 쌀쌀한 더빙 커팅은 파멸의 리프와 혼란에 빠집니다. GOTH-TRAD on Method와의 협력은 익스트림 음악과 덥 스텝에서 가장 성공적인 치 메라 중 하나로 간주됩니다.
그러나 그들의 음악은 단순한 음악 장르의 쇼케이스가 아닙니다. 뮤지컬 스타일의 불일치는 밴드의 진정한 음악적 정체성을 보여줍니다. 청중들도 마찬가지입니다. 그들은 양식에 일치시키는 일상적인 모쉬를 버리고 본능을 풀어야합니다. 무대 위의 검은 가니 온은 현대 사회의 전형이며 자유와 침략의 향연입니다.
미국의 악기 록 밴드. 2001 년 Grindcore 밴드와 Tasker Trevor de Brou et al. 베이스와 드럼의 두 가지 기타로 구성되며 장르에 속하지 않는 무겁고 독창적 인 기타 악기입니다. 2003 년에 그는 첫 번째 정규 앨범 "Australian"을 발표하고 2004 년 일본에서 데뷔했다. 아름다운 멜로디와 하드 코어의 힘을 결합한 서정적이고 극적인 연속을 읽는다.
STORM OF VOID는 뮤지컬 그룹입니다. 이 그룹의 멤버로는 Dairoku Seki / Drum, Stanley George Bodman / 8 Strings,
도쿠 타로 "다비"타나카 / 4 현
2013/11/27에 STORM of VOID 데뷔. 그들은 SONZAI 기록을 위해 일했습니다.