이토 타카 유는 1978 년 코타 쵸에서 태어났다. 그는 중학교 때부터 놋쇠 밴드를 연주했다. 그 후, 음악 대학 워크샵에 참여할 때, 그는 보컬 음악에 등록을 권유하고 나고야 음악 대학 음악 학부의 보컬 코스를 전공했습니다.
2008 년에는 캐나다 몬트리올의 "Young Opera Singer Concert"에 출연하여 인기를 얻었습니다. 그는 Collinie로 오페라 "La Boheme"의 이탈리아 문화 연구소에서 공연했습니다.
코마다 토시아키 (Toshiaki Komada)는 아이치 현 출신의 오페라 가수이다. 그는 도쿄 예술 대학을 졸업했습니다. 뉴 국립 극장 오페라 연수 센터 (New National Theatre Opera Training Centre)에서 3 년간의 교육을 마친 후 독일 베를린에서 공부했습니다.
2012 년에는 Ramelo의 역할에 대한 Ramiro의 역할에 대한 오디션으로 선정되었습니다. 올해 그는 음악 축제 마지막 콘서트의 보컬 대표로 Labberte-Hoedemaker Award를 수상했습니다. 오페라 콘서트 활동과 병행하여 그는 독일 곡의 연주에 끊임없이 주력하고 있습니다.
코다 히로코는 1971 년 오사카 부 도요 나카에서 태어났습니다. 그녀는 일본의 소프라노 가수입니다. 그녀의 언니는 바이올리니스트의 코다 사토코입니다. 그녀는 음악에 대한 이해와 지식이 풍부한 부모와 함께 자랐습니다. 오사카 부 도요 나카 고등학교를 졸업 한 후, 코다 히로코는 도쿄 음악 대학의 성악학과에 입학했습니다.
1997 년에 그녀는 도쿄 예술 대학 성악 대학에서 음악을 전공했습니다. 이탈리아 문화 재청에서 파견 된 외국 연수생의 자격을 갖춘 이탈리아 볼로냐에서 2 년간 유학. 2000 년 그녀는 Vienna Volksoper와 2 년 간의 독점 계약을 체결하고 제 38 회 Exxon Mobil Music Award for International Music Award를 수상했습니다.
후지 무코 미호 코 메조 소프라노
Mihoko Fujimura는 Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan과 Isolde)와 Kundry (Parsifal)로 9 년간 재직하면서 Nibelung의 반지에서 Fricka로 2002 년 Bayreuth Festival에서 데뷔했습니다. 코벤트 가든 런던, Teatro alla Scala Milano, 뮌헨 오페라, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, 도이칠레 오페라 베를린, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice 제노아, 콜론 부에노스 아이레스, 레알 마드리드, 함부르크 국립 오페라 등이있다. Heroperatic 레퍼토리는 Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian 및 Klytaemnestra를 포함합니다. 그녀는 Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, 베를린 필 하모닉, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale Di Santa Cecilia Rome, 오케스트라 Filarmonica della Scala, 뮌헨 필 하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, Philharmonique de Radio France와 협연하여 연주했다. 라이프 치히 게 완드 하우스 오케스트라, 작센 슈타츠 카펠레 드레스덴, 스위스로만 데 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라, 루체른 페스티발 오케스트라, 밤베르그 심포닉 연주자 및 말러 챔버 오케스트라. 콘서트 레퍼토리에는 Verdi Requiem, 말러 The Earth of Song, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder 및 Schönberg Gurre-Lieder가 있습니다. 그녀는 Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Fabio Luisi와 같은 지휘자와 정기적으로 출연합니다. , Daniel Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, 정명훈, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding, Adam Fischer 등이있다. 그녀는 EMI Classics의 Antonio Pappano, BRSO 및 Mariss Jansons의 Gurre-Lieder, Bamberger Symphoniker 및 Jonathan Nott의 Mahler 교향곡 3 번, Christian Thielemann의 Beethoven Symphony No. 9 및 Wiener Philharmoniker와 함께 Brangäne을 녹음했습니다. Fontec을 위해 그녀는 피아니스트 Wolfram Rieger, 지휘자 Christoph Ulrich Meier, Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms 및 Schumann의 노래로 6 곡의 솔로 리사이틀 디스크를 발표했습니다. 2014 년에 그녀는 학문 및 예술 발달, 개선 및 성취에 그녀의 기여금을위한 일본 정부에 의해 명예의 자주색 리본 메달을 수여되었다.
쿠로다 히로시 (Kuroda Hiroshi)는 교토 부 교토시 출신의 바리톤 가수이다. 그는 또한 Kunitachi College of Music의 교수이기도하다.
그는 1989 년부터 2 년간 이탈리아에서 공부했습니다. 그는 Rosetta Erie, Carlo Mericiani 및 Aldo Plotti에서 공부했습니다.
그는 알마비바 백작, 피가로, 돈 조반니, 파파게노, 구엘 엘모 등 모차르트의 4 개의 대형 오페라 등 다양한 작품에 출연했다.
아키야마 카즈 케 (Akiyama Kazuke, 1941 년 1 월 2 일 아키야마 가즈요시)는 일본에서 유명한 지휘자이며 토호 가쿠 엔 음악 대학을 졸업했습니다. 도쿄 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라 명예 및 일본 지휘자 협회 회장 (5 세대)의 지휘자입니다. 그는 브라스 밴드에 정통하며 음악 밴드 그룹의 특별 지휘자이자 예술 고문입니다. 아키야마 카즈요시는 뮤지컬 가족에서 태어나 토호 가쿠 엔 음악 학교에서 피아노를 공부했지만 동료 학생 오자와 세이지의 공연 활동에 매료되었습니다. 그는 사이토 히데오와 함께 공연을 공부하기로 결정했습니다. 1974 년 아키야마는 도쿄 심포니로 데뷔했으며 2 개월 안에 오케스트라의 음악 감독 및 영구 지휘자로 지명되었습니다. 데뷔 공연은 1964 년 도쿄 심포니 오케스트라에서, 오사카 필하모니 오케스트라에서 이어 캐나다 토론토 심포니 오케스트라의 부 지휘자가되었습니다. 지휘자는 밴쿠버 심포니 오케스트라 음악 감독이자 미국 심포니 오케스트라와 시러큐스 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었습니다. 그는 미국, 캐나다 및 유럽 등 수많은 국제적 관심사에서 손님으로 공연했습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
Andris Nelsons는 보스턴 심포니 오케스트라의 음악 감독이며 Gewandhauskapellmeister 인 Gewandhausorchester Leipzig의 멤버입니다. 이러한 지위를 지니고 존경받는 두 기관 간의 선구적인 동맹 관계를 선도하는 Grammy Award-winning Nelsons는 오늘날 국제 현장에서 가장 유명하고 혁신적인 지휘자 중 한 명으로 확고히 자리 잡았습니다. Nelsons는 2014/15 시즌에 BSO의 음악 감독으로 임기를 시작했으며 1 년 후 그의 계약은 2021/22 시즌까지 연장되었습니다. 지난 시즌, BSO와 넬슨은 처음으로 산토리 홀 (Santory Hall)에서 3 번의 공연으로 일본 투어를 시작했습니다. 2018/19 시즌 초 Nelsons는 런던 Proms, 함부르크, 베를린, 라이프 치히, 비엔나, 루체른, 파리, 암스테르담을 방문한 이후 Nelsons의 음악 감독이 세 번째로 오케스트라와 함께 유럽을 여행했습니다. Nelsons는 2011 년 Gewandhausorchester에서 데뷔했으며 이후 Gewandhaus zu Leipzig에서 정기적으로 공연을했습니다. 2018 년 2 월 Nelsons는 4 주간의 창립 축하 행사에서 Gewandhauskapellmeister라는 칭호를 받았으며 오케스트라 275 주년을 기념했습니다. 3 개의 공동 투어 Gewandhausorchester의 경우 라이프 치히와 넬슨은 2018/2019 시즌에 통합되었습니다. 두 개의 유럽 투어는 2018 년 10 월에 런던의 유명한 로얄 페스티발 홀, 스칸디나비아 및 넬슨의 출생지 인 리가에서 정차합니다. 다른 함부르크 Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris 및 Vienna Musikverein을 포함한 개최지에 2019 년 1 월에 다른 사람. 2019 년 5 월 / 6 월의 3 번째 투어는 오케스트라와 넬슨을 일본과 중국으로 데려가 첫 번째로 함께 나타납니다.
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