Музыкальный фестиваль NHK 2018 «Повара открывают новую эру» <Спектакль> Лос-Анджелесская филармония

Лос-Анджелесская филармония (LA Phil или LAP) - американский оркестр, базирующийся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Регулярный сезон концертов проходит с октября по июнь в концертном зале имени Уолта Диснея, а летний сезон - в Голливудском шаре с июля по сентябрь. Густаво Дудамель - нынешний музыкальный директор, а Эса-Пекка Салонен - лауреат дирижера. Музыкальные критики описывают оркестр как наиболее «современный», «дальновидный», «обсуждаемый и инновационный», «азартный и вызывающий восхищение» оркестр в Америке. По словам Салонена, «мы заинтересованы в будущем. Мы не пытаемся воссоздать славу прошлого, как многие другие симфонические оркестры». «Тем более, что мы переехали в новый зал», - продолжает Дебора Борда (бывшая Генеральный директор): «Мы стремились интегрировать музыку 21-го века в повседневную деятельность оркестра. «С момента открытия концертного зала имени Уолта Диснея 23 октября 2003 года филармония Лос-Анджелеса представила 57 мировых премьер, одну североамериканскую премьеру, 26 американских премьер, а также заказала или ввела в эксплуатацию 63 новых произведения. Оркестр был основан и в одиночку профинансирован в 1919 году Уильямом Эндрюсом Кларком-младшим, медным бароном, энтузиастом искусства и скрипачем на полставки. Первоначально он попросил Сергея Рахманинова стать первым музыкальным руководителем филармонии; однако Рахманинов только недавно переехал в Нью-Йорк, и он не хотел переезжать снова. Затем Кларк выбрал Уолтера Генри Ротвелла, бывшего помощника Густава Малера, в качестве музыкального директора и нанял нескольких главных музыкантов из оркестров Восточного побережья и других участников из конкурирующей и уже не существующей симфонии Лос-Анджелеса. Оркестр отыграл свой первый концерт в Троицком зале в том же году, через одиннадцать дней после своей первой репетиции. Сам Кларк иногда сидел и играл со второй секцией скрипки. После смерти Ротвелла в 1927 году в качестве музыкальных директоров в течение десятилетия 1920-х годов вошли Георг Шнеевойгт и Артур Родзиньски.

Название спектакля: Музыкальный фестиваль NHK 2019 ВСТРЕЧА КЛАССИКИ - Где встретиться с известными песнями - Симфонический оркестр NHK
Место проведения: NHK Hall
Открытие: 20 19/06/03 (пн) 10:00
Заметки:
Pre Мы проводим предварительную беседу музыкального критика за 30 минут до старта. ※ Из-за неизбежных обстоятельств могут быть внесены изменения в исполнителей, песни, часы работы и т. Д. Обратите внимание. ※ Обратите внимание, что билеты не могут быть изменены, отменены или возвращены после покупки, за исключением случаев отмены представления. Refuse Мы отказываемся от перепродажи на интернет-аукционах. Offer Предлагаем детский сад (платно). Если хотите, пожалуйста, обратитесь к сотрудникам музыкального фестиваля NHK Promotion за две недели до шоу. Принимается по принципу «первым пришел - первым обслужен» и закроется, как только заполнится. ※ Пожалуйста, не сопровождайте и не вводите детей дошкольного возраста. Ограниченное количество билетов: Вы можете забронировать до 8 билетов с приложением. Предел применения 4 раза
Тип мест и сборов:
Место в SS: 13 000 ¥
S место: ¥ 11 000
Место: ¥ 9 000
B место: ¥ 7000

C место: ¥ 5000
Место D: ¥ 3000
Способы оплаты:
Кредитная карта: она будет урегулирована, когда заявка будет завершена. Круглосуточный магазин / банкомат: Пожалуйста, оплатите до времени отображения на момент подачи заявки. Семейный магазин
Seven Eleven
Лоусон Министоп
Страница совместимый банкомат
Интернет-банкинг: Пожалуйста, оплатите до крайнего срока отображения на момент подачи заявки. Доставка 【Курьерская служба】: Доставка в середине июня
FamilyMart: Пожалуйста, получите в порту терминала Fami в магазине после 2019/06/03 (понедельник). Семь-одиннадцать: Пожалуйста, получите на кассе после 2019/06/03 (понедельник).

Симфонический оркестр NHK (NHK 団 楽 団 NHK Kōkyō Gakudan) - японский оркестр, базирующийся в Токио. Оркестр дает концерты в нескольких местах, в том числе в NHK Hall, Suntory Hall и Tokyo Opera City Concert Hall. Оркестр начал свою деятельность как Новый симфонический оркестр 5 октября 1926 года и был первым профессиональным симфоническим оркестром в стране. Позже он изменил свое название на Японский симфонический оркестр. В 1951 году, получив финансовую поддержку от NHK, оркестр получил свое нынешнее название. Последним музыкальным руководителем оркестра был Владимир Ашкенази, с 2004 по 2007 год. Ашкенази теперь имеет звание дирижера дирижера. Чарльз Дютуа, музыкальный руководитель оркестра с 1998 по 2003 год, теперь является его почетным музыкальным руководителем. Вольфганг Саваллиш, почетный дирижер с 1967 по 1994 год, до своей смерти носил звание почетного дирижера. В настоящее время постоянными дирижерами оркестра являются Юзо Тояма с 1979 года и Тадааки Отака с 2010 года. Герберт Бломштедт имеет звание почетного дирижера с 1986 года. Андре Превин имеет звание почетного приглашенного дирижера с 2012 года. В июне 2012 года оркестр назначил Пааво Ярви своим следующим главным дирижером, начиная с сезона 2015–2016 годов, с первоначальным контрактом на 3 года.

Параллельно с открытием Нового национального театра в 1997 году хор Нового национального театра начал свою деятельность в качестве хора, исполняющего ядро многочисленных оперных спектаклей в театрах.
Участники, которые отбираются на основе строгого суждения из 100 человек каждый год, выступят публично. У людей есть не только хорошие голоса, но и отличные актерские способности, а также прекрасная способность выступать в качестве хора. У них есть известные хоры, которые привлекают внимание отечественных и зарубежных СМИ.

NHK Music Festival - фестиваль классической музыки, который начался в 2003 году.
Тема этого времени 2018 года - «Повара, отрезающие новую эру». В дополнение к выступлениям в автономном режиме мы также представим специальные выступления Лос-Анджелесского филармонита и Густава Дудамеля в марте следующего года, которые ознаменуют столетие нашего фонда в 2019 году. Пожалуйста, ожидайте концерт, который вселяет надежду и мужество в будущее Японии работает над восстановлением стихийных бедствий, а также имеет большой рубеж в 2020 году

Чешская филармония (Чешская филармония) - чешский симфонический оркестр, базирующийся в Праге. Основное место концерта оркестра - Рудольфинум. Название «Чешский филармонический оркестр» впервые появилось в 1894 году как название оркестра Пражского национального театра. Свой первый концерт он сыграл под своим нынешним названием 4 января 1896 года, когда Антонин Дворжак исполнил свои собственные произведения, но он не стал полностью независимым от оперы до 1901 года. Первый представительный концерт состоялся 15 октября 1901 года под управлением Людвика Челанского. , первый художественный руководитель оркестра. В 1908 году Густав Малер руководил оркестром на мировой премьере своей Симфонии № 7. Оркестр впервые приобрел международную известность во время основного дирижирования Вацлава Талича, который занимал этот пост с 1919 по 1931 год, а затем снова с 1933 по 1941 год. В 1941 году Талич и оркестр отправились в противоречивую поездку в Германию, где они исполнили концерт Бедржиха Сметаны «Моя страна» в исполнении немецких канцелярий. Последующими главными дирижерами были Рафаэль Кубелик (1942–1948), Карел Анчерл (1950–1968), Вацлав Нейман (1968–1989), Йиржи Белохлавек (1990–1992), Герд Альбрехт (1993–1996), Владимир Ашкенази (1996–2003) ), Зденек Макал (2003–2007) и Элиаху Инбаль (2009–2012). Вслед за Бархатной революцией, в новых условиях финансовой нестабильности, оркестр реорганизовался в 1991 году и неоднозначно проголосовал за назначение Герда Альбрехта своим новым главным дирижером и за отставку Белоглавка. Вместо того чтобы оставаться до вступления Альбрехта, Белохлавек покинул оркестр в 1992 году. В декабре 2010 года оркестр объявил о повторном назначении Белохлавека на должность главного дирижера, начиная с 2012 года, с первоначальным контрактом на 4 года. В январе 2017 года оркестр объявил о продлении контракта Белохлавека на сезон 2021-2022. Белохлавек продолжал служить главным дирижером оркестра до своей смерти 31 мая 2017 года.

Антониус Герхардус Майкл (Тон) Купман (нидерландский язык: [ˈkoːpmɑn]; родился 2 октября 1944 года) - голландский дирижер, органист и клавесин. Он также является профессором в Гаагской королевской консерватории. В апреле 2003 года он был посвящен в рыцари в Нидерландах, получив Орден Нидерландского Льва. Купман получил «классическое образование», а затем изучал орган (с Саймоном К. Янсеном), клавесин (с Густавом Леонхардтом) и музыковедение в Амстердаме. Он специализировался на музыке в стиле барокко и получил премию «За превосходство» как для органа, так и для клавесина. Купман основал Амстердамский барочный оркестр в 1979 году и Амстердамский барочный хор в 1992 году, в настоящее время объединенный как Амстердамский барочный оркестр & amp; Хор. Купман концентрируется на музыке в стиле барокко, особенно музыки Баха, и является ведущей фигурой в движении «подлинное исполнение». В то время как многие дирижеры ранней музыки отважились на более новую музыку, Koopman не сделал. Он сказал: «Я провожу черту после смерти Моцарта» (1791). Исключением является его запись Концертного чемпионата Фрэнсиса Пуленка, написанного в 1928 году. Среди самых амбициозных проектов Купмана была запись полного цикла всех кантат Баха, проект завершился в 2005 году. Этот проект начался, когда Купман был художником французского лейбла Erato Classics. Однако после 12 томов (36 компакт-дисков) проект был остановлен, когда владелец Warner Classics свернул свою французскую дочернюю компанию в 2002 году. Купман смог выкупить права на первые 12 томов и продолжить серию в 2003 году со своим собственным лейблом Antoine Marchand, распространяемый Challenge Classics. «Антуан Маршан» - французский перевод его собственного имени. Лиза Ларссон, Корнелия Самуэлис, Сандрин Пиау, Сибилла Рубенс, Барбара Шлик, Кэролайн Стэм, Дебора Йорк и Йоханетта Зомер (сопрано), Богна Бартош, Майкл Шанс, Франциска Готвальд, Бернхард Ландауэр, Элизабет Магнус, Аннет Маркерт и Кай Вессел (альт), Пол Агнью, Йорг Дюрмюллер, Джеймс Гилкрист, Кристоф Прегардиен и Герд Тюрк (тенор) и Клаус Мертенс (бас).

Янник Несет-Сегин (1975 -) - дирижер в Канаде. Родился в Монреале в качестве родителя с профессором педагогики. Начал играть на пианино в 5 лет, с 10 лет стать дирижером, учиться игре на фортепиано и камерной музыке в Квебекской консерватории в Монреале, а также учиться хоровому поведению в Принстонском колледже Вестминстер-Чойя. Он был дирижером репетиции Монреальского полифонического хора в возрасте 14 лет, он был назначен руководителем группы в возрасте 19 лет, а также занимал должность дирижера хора в Монреальской опере. В 1995 году он основал Chapelle de Montréal, а в 2000 году был назначен музыкальным советником Монреальской оперы, главным дирижером Большого Монреальского столичного оркестра и художественным руководителем. С 2003 по 2006 он будет ведущим дирижером симфонического оркестра Виктории. Начиная с 2005 года он активно командует Европой, возглавляет Staatskapelle, Дрезден, Французский национальный оркестр и так далее. В декабре 2006 года он был назначен музыкальным руководителем Роттердамского филармонического оркестра с 2008 года, а в ноябре 2007 года он вступит в должность главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра с 2008 года. Начиная с сезона 2008 года, он начнет полномасштабную командную деятельность в Соединенных Штатах, дебютирует в Филадельфийском оркестре по приглашению Чарльза Дютуа, а также в Бостонском симфоническом оркестре, Лос-Анджелесской филармонии и других. В том же году он снял пьесу Гуно «Ромео и Джульетта» на Зальцбургском фестивале. В период с 2009 по 2010 год он дебютировал в Венском филармоническом оркестре, Берлинском филармоническом оркестре и Метрополитен-опера, а в январе 2011 года впервые появился на регулярном концерте Лейпцигского оркестра Гевандхаус.

После победы на 13-м Международном конкурсе пианистов им. Ван Клиберна в 2009 году 26-летний пианист из Китая, Хао Ченг Чанг, глубоко чувствительная музыка и смелое воображение в Америке, Европе и Азии. Он привлекает публику яркими захватывающими техниками. Чанг, который уже появлялся в престижном музыкальном фестивале и серии концертов по всему миру, о концерте № 1 в списке в BBC Proms, в котором вместе с Роном Ю исполняется китайский филармонический оркестр, Иван Хьюитт восхищался этим, как Мендельсон , он яркий и привлекает дьявольский танец Алегрет, как в списке, и играет мягкую мелодию, похожую на плавление во втором движении ». Родной город Китай - популярный солист, который продолжает предлагать гастроли для гостей из многочисленных оркестров, но в апреле 2013 года он дебютировал в Мюнхене с Мюнхенским · Филармоническим оркестром под управлением Лорина · Мазерле и распродал билеты. Дэвид Робертсон проводит экскурсию с Сиднейским симфоническим оркестром, а Сиднейский симфонический оркестр проводит гастроли в Китае, Гамбургском симфоническом оркестре Северной Германии по радио под руководством Томаса Хенгельблока, Токио, Пекина и Шанхая. Кроме того, в декабре 2014 года выступление в Пекине было исполнено с оркестром Мариинского театра под управлением Валери Гергиев, который привел Гергиева в качестве художественного руководителя Московского музыкального фестиваля Пасса (Пасхальный фестиваль), на который я быстро решил пригласить Чана. В качестве основного события сезона 2016/17 будут выпущены релизы Шумана, Брамса, Яначева и Списков, записанные на лейбле BIS в феврале, масштабные сольные концерты и планы оркестра, которые будут представлены в Китае, Гонконге и Японии. Филадельфийский оркестр, Филармонический оркестр Осака, Сингапурский симфонический оркестр и Тихоокеанский симфонический оркестр. Кроме того, сольный концерт планируется провести в Сан-Франциско, Пальма-де-Майорке, Имоле, Хельсингборге и других. Кроме того, мы решили дебютировать со Словенским радио Симфоническим оркестром и Астурийским симфоническим оркестром, а также гастролировать в Европе с Филармоническим оркестром Ханчжоу, который в прошлом году работал в резиденции. До сих пор Филадельфийский оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармония Лос-Анджелеса, Симфонический оркестр Тихого океана, Симфонический оркестр Канзас-Сити, Симфонический оркестр Сиэтла, Симфонический оркестр Сиднейского симфонического оркестра, Симфонический оркестр Сиднея Лондонская филармония Совместная работа с такими оркестрами, как оркестр, Японский филармонический оркестр, Сингапурский симфонический оркестр, Гонконгский филармонический оркестр. На концерте мы представим в Spy Vi Hall, Музыкальной ассоциации La Joya, Серии знаменитостей Бостона, Серии артистов Университета Колорадо, Концерте Cliburn, Центре Краннерта Университета Иллинойса, Серии Wolf Trap Discovery, Ведомом · Канзасском Центре, Лейке Университета Вермонта сериалы и тд. Кроме того, мы испытали множество туров и активно работаем в таких городах как Пекин, Гонконг, Токио, Тель-Авив, Берлин, Мюнхен, Париж, Дрезден, Рим, Тиволи, Вербье, Монпелье, Хельсингборг, Богота и Белград расширяя поле. Он также с энтузиазмом работает над камерной музыкой и выступал со многими музыкантами, такими как Shanghai Quartet и Benjamin Bailmann, и часто приглашался на все фестивали камерной музыки в США.

Выступление на Международном конкурсе пианистов им. Ван Клиберна было выпущено на CD от Harmonia Mundi в 2009 году и получило похвалу критиков. Кроме того, показанная работа Чанга была собрана на конкурсной записи документального фильма «Сюрприз в Техасе» Питера · Розена, эта картина стала отмеченной наградами работой. Выступление Чанга в это время можно посмотреть на <www. Клиберн. ТВ>. После обучения в начальной школе Шанхайской консерватории в детстве он поступил в художественный университет Шэньчжэня в возрасте 11 лет в 2001 году и учился у профессора Дэна Чжаои. После этого он отправился в Соединенные Штаты и учился у Гари Граумана в Консерватории Кертис в Филадельфии.

Дайсин Эномото (Кашимото Дайсин, 27 марта 1979 г.) - японский скрипач. Берлинский филармонический оркестр 1-й концертмейстер. Он живет в Германии. Он был широко известен своими удостоенными наград выступлениями перед инаугурацией Берлинской филармонии в качестве солиста и выступлением в качестве солиста. Родился в Лондоне, где в то время работал мой отец. Я начал играть на скрипке с 3-х лет и учился у Кумико Это. Я переехал в Нью-Йорк по переводу моего отца, и в возрасте семи лет я поступил в подготовительный колледж Консерватории Джулиады и учился у Наоко Танака. В 1990 году, когда ему было 11 лет, его пригласили в Захар Брон, который преподавал в Любекской консерватории, переехал в Любек и, посещая Гимнадий в Германии, изучал скрипку с Бронем в качестве специального ученика Консерватории. В том же году он занял 1-е место в 4-м музыкальном конкурсе им. Баха и 3-е место в юношеском дивизионе Международного конкурса им. Липинского-Вениевского (1991), а также 1-е место в юношеском дивизионе Международного конкурса им. и 1-е место (1994) на 3-м Кельнском международном конкурсе скрипачей. Получив приз Ариона в Японии в 1995 году, он выиграл приз № 1 на международном конкурсе Фрица-Крайслера в 1996 году и № 1 в истории на международном конкурсе Рон-Тайбо. В октябре 1997 года он закончил курс гимназии и официально поступил в Любекскую консерваторию. В том же году он получил премию мобильной музыки (Incentive Award) в Японии. В 1998 году получил премию Art Award Newcomer Award (музыкальная категория). В 1999 году он учился у Броня до 19 лет, но перешел во Фрайбургский музыкальный университет и учился у Райнера Куссмаула, который был концертмейстером Берлинского филармонического оркестра. Кроме того, в том же году они подписали контракт на запись с Sony Classic в Нью-Йорке, и их дебютный альбом был выпущен. В 2002 году он был ответственным за скрипку для музыки драмы NHK Taiga "One Tory и Tatsie Matsu-Kaga One Stone Story". В 2004 году он играл в ре-минор, еще один концерт Мендельсона для скрипки в Париже и Вене.

Расписание и билетов

Поместите информацию

• NHK Hall
  NHKホール

  Адрес

  日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１  карта

Визуальные поможет вам представить себе

Другие языки