BIGYUKI, настоящее имя Масаюки Хирано, японский клавишник и автор песен. Его обширный словарный запас подпитывает его способность создавать совершенно новый звук, привнося элементы джаза, классики, хип-хопа, соула, рока, танца и электроники в его композиции. Дебютный полноформатный альбом BIGYUKI, Reaching for Chiron, представляет собой идеальный синтез сердца и технологий, с тяжелыми ритмами и плавными мелодиями. Релиз был провозглашен WBGO «звуковым погружением» - небесным штаммом синтез-джаза. DJ Mag и PopMatters также высоко оценили альбом, назвав его «звуко калейдоскопическим» и «заразительно интересным». ’BIGYUKI воплощают эти композиции на сцене в динамичных выступлениях с басистом и барабанщиком на его стороне. Классически обучаясь в музыкальном колледже Беркли, BIGYUKI продолжил развивать уникальную музыкальную индивидуальность, которая привлекла внимание коллег-художников Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Харви Мейсона, Маркуса Стрикленда, Марка Гилианы, Me'Shell Ndegeocello и Больше. Его работы представлены в фильме Дж. Коула «Только для тебя 4» и «Племя под названием Квест: мы получили его отсюда». Хироно не является стандартным продуктом «джазовой школы» 21-го века, хотя он поступил в музыкальный колледж Беркли - классическое учебное заведение для джазового брата прошлых лет. Он вырос в Японии, где его музыкальная подготовка была почти исключительно западной классической. «То, как я развивал свой звук, странно и уникально. Когда я приехал в Беркли, я не был би-боем. Даже джаз был для меня новым. У меня была классическая техника. Но у меня не было желания быть классической музыкант. "
Зачем идти в Беркли, если вас не особенно интересуют джаз или американский поп-стиль? Хироно объясняет, что, в основном, он искал новые горизонты. «Я хотел покинуть Японию и получить новый взгляд, увидеть себя с новой точки зрения. Мои родители оба жили в США и хотели, чтобы я уехал. Я использовал свою классическую технику, чтобы вытащить меня. Беркли был известен в Японии, и Я получил стипендию ".
В Беркли Хирано был лучшим новичком, впервые услышав поп-музыку. Сначала он погрузился в джазовое пианино, но не мог качаться. «Я любил Оскара Петерсона, Кенни Баррона, Финеаса Ньюборна-младшего. Я был этим надоедливым ребенком, который всегда хотел играть с людьми:« Давай джем, играй со мной! » Я играл для них басовую партию, чтобы они могли джемовать. Так я начал играть на басовых партиях. Затем я увлекся джазовым оркестром, играя на басовых партиях левой рукой. Я был напуган тем, что просил басистов играть, но я начал играть с барабанщиками. "
Одержимость этим органом привела Хироно к музыке Евангелия. «Я начинал с 50-х или 60-х годов и должен был продвигаться вперед. Навязчивость над басовыми линиями привела Хироно, довольно скоро, к классической фанк-музыке, например, к« Maceo Parker's Life on Planet Groove »(1992). Это привело его к короткий заказ для хип-хопа. "Я услышал образец грува, который я любил от Масео. «Звучит так, как будто BigYuki получил случайное образование в черной американской музыке всего за несколько лет. Музыка на дебюте BigYuki не очень похожа ни на одну из этой музыки: джазовое пианино или органный джаз или вдохновленный Джеймсом Брауном Музыка Maceo Parker. Но вы можете услышать этот след всей этой музыки, скрывающийся за концепцией BigYuki. Большая часть альбома состоит из заразительно интересных звуковых сцен, которые меняются со временем почти так же, как джазовая импровизация, с повторяющимися и мутирующими мотивами. «Burnt N Turnt» начинается как чистая звуковая текстура, но в нем появляется переключение на пять нот, которые качаются и перепрыгивают, связывая все остальное вместе. В то время как в традициях джаза, блюза и рока нет импровизаций или «соло», BigYuki сочинил исполнение так, чтобы синтезаторы натыкались на интерлюдии, которые звучат как саксофонные секции биг-бэнда или как струны клавиатуры из классического Herbie Hancock 70-х годов. записи слияния. Образцовые голоса кричат, синтезируются перкуссионные марши и канавки, завывают сирены. BigYuki начал заниматься такой музыкой еще в Беркли. «Я попал в синтезаторы. Играя с группой, я бы услышал, что происходит, и затем придумал идеи, которые могли бы добавить к музыке дополнительный слой. Но моя цель состояла в том, чтобы придумать что-то настолько притягательное, что люди не могли слышать музыку без нее. "
В конечном итоге это означало, что BigYuki стала партнером для артистов всех мастей. Действительно, два года назад он работал с A Tribe Called Quest над их последней записью. Например, он зачислен в качестве композитора на «Мелатонин», он играет в просторном синтезаторе, играющем под рэппингом Q Tip и вокалом из Abbey Smith. Как он получил этот концерт? «Когда я приехал в Нью-Йорк из Бостона, мои первые большие концерты были с Билалом. Думаю, я преуспел в том, что быстро придумал идеи и выработал подходящее звучание для ситуации. И этот навык сработал очень хорошо в хип-хопе. Тогда Я играл с Талибом Квели. Это заметили. "
В своем дебюте BigYuki работает с Крисом Тернером над «Затмением», у современной мелодии соул есть традиционный стих / припев, хотя в остальном это мелодия хип-хопа в текстурах и подходе. Билал играет на вокале "Soft Places", а рэпер Хавьер Старкс впереди и в центре "Simple Like You". На всех этих этапах BigYuki создает звуковую сцену и творчески перемещает ее. «Simple Like You», например, перемещается между стаккато-танцевальной канавкой в секцию, оркестрованную струнными звуками, которые плавают во времени.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ карта
This article uses material from the Wikipedia article "BIGYUKI", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.