Современное искусство включает в себя художественные работы, произведенные в период примерно с 1860-х по 1970-е годы, и обозначает стили и философию искусства, созданного в ту эпоху. Термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого были отброшены в духе экспериментов. Современные художники экспериментировали с новыми взглядами и свежими идеями о природе материалов и функций искусства. Стремление от повествования, которое было характерно для традиционных искусств, к абстракции характерно для многих современных видов искусства. Более поздние художественные произведения часто называют современным искусством или постмодернистским искусством. Современное искусство начинается с наследия таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, которые были необходимы для развития современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жоржа Брака, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Жана Метцингера и Мориса де Вламинка, произвели революцию в парижском мире искусства с «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и рисунки картин, которые критики называли фовизмом. Две версии «Танца» Матисса стали ключевым моментом в его карьере и развитии современной живописи. Это отражало зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством: интенсивный теплый цвет фигур на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных выражают чувства эмоционального освобождения и гедонизма. Первоначально под влиянием Тулуз-Лотрека, Гогена и других новаторов конца 19-го века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображение природы может быть уменьшено до трех тел: куба, сферы и конуса. С картиной Les Demoiselles d'Avignon (1907) Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую необработанную и примитивную сцену борделя с пятью проститутками, яростно раскрашенными женщинами, напоминающими африканские племенные маски и его собственные новые кубистские изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жоржем Браком, примером которого были Скрипка и Подсвечник, Париж, приблизительно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал Синтетический кубизм, практикуемый Брак, Пикассо, Фернаном Леже, Хуан Гри, Альберт Глайзес, Марсель Дюшан и несколько других художников в 1920-х годах. Синтетический кубизм характеризуется введением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа, папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов. [нужна цитата]
Понятие современного искусства тесно связано с модернизмом.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本, 〒150-0021 東京都渋谷区 1丁目34−17 карта