ใหม่โรงละครแห่งชาติโอเปร่า

Ito Takayuki

Ito Takayuk เกิดที่ Kota-cho ในปี 1978 เขาเล่นวงดนตรีทองเหลืองที่โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลาย หลังจากนั้นเมื่อเข้าร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการวิทยาลัยดนตรีเขาได้รับคำแนะนำให้ลงทะเบียนในเพลงเสียงและจากนั้นเขาก็ศึกษาภาควิชาเสียงร้องของ Nagoya University of Arts คณะดนตรี

 ในปี 2008 เขาปรากฏตัวใน "Young Opera Singer Concert" ใน Montreal, Canada และได้รับความนิยม เขาแสดงที่สถาบันวัฒนธรรมอิตาลีในโอเปร่า "La Boheme" เป็น Collinie

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Ito Takayuki

Toshiaki Komada

Toshiaki Komada เป็นนักร้องโอเปร่าจากจังหวัดไอจิ เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว หลังจากจบการฝึกอบรมเป็นเวลา 3 ปีที่ศูนย์ฝึกอบรมโรงละครโอเปร่าแห่งชาติใหม่เธอเรียนที่กรุงเบอร์ลินประเทศเยอรมนี

ในปี 2012 เขาได้รับเลือกให้เป็นออดิชั่นสำหรับบทบาทของ Ramiro ในบทบาทของ Ramelo ในปีนี้เขาได้รับรางวัล Labberte-Hoedemaker Award ในฐานะตัวแทนแกนนำสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลดนตรี ควบคู่ไปกับกิจกรรมคอนเสิร์ตโอเปร่าเขามุ่งเน้นไปที่การแสดงของเพลงเยอรมันอย่างต่อเนื่อง

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Toshiaki Komada

Hiroko Kota

Hiroko Koda เกิดที่เมือง Toyonaka จังหวัดโอซาก้าในปี 1971 เธอเป็นนักร้องโซปราโนญี่ปุ่น พี่สาวของเธอคือ Satoko Koda ของนักไวโอลิน เธอเติบโตขึ้นมาพร้อมกับผู้ปกครองที่มีความเข้าใจและความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้ง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายโทโยนากะในจังหวัดโอซาก้าฮิโระโกะโคดะก็เข้าศึกษาต่อแผนกเสียงร้องของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว

ในปี 1997 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติและภาควิชาดนตรีเพลงแกนนำ สองปีการศึกษาในต่างประเทศในอิตาลี·โบโลญญาพร้อมคุณสมบัติของผู้ฝึกงานต่างชาติส่งศิลปินจากหน่วยงานเพื่อวัฒนธรรม ในปี 2000 เธอได้เซ็นสัญญาพิเศษสองปีกับ Vienna Volksoper และได้รับรางวัลเอ็กซอนโมบิลมิวสิคอวอร์ดครั้งที่ 38 สำหรับรางวัลเพลงสากล

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Hiroko Kota

Mihoko Fujimura

Mihoko Fujimura Mezzo Soprano

Mihoko Fujimura เปิดตัวในงาน Bayreuth Festival ในปี 2545 ในฐานะ Fricka ใน The Ring of Nibelung กลับมาอีก 9 ปีเมื่อ Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan and Isolde) และ Kundry (Parsifal) Covent Garden London, โรงละคร Alla Scala Milano, โรงละครแห่งรัฐมิวนิก, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, โรงละคร Carlo Felice เจนัว, โรงละคร Colon, บัวโนสไอเรส, โรงละคร Real Madrid และ Hamburg State Opera ละคร Heroperatic รวมถึง Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian และ Klytaemnestra เธอได้แสดงร่วมกับเวียนนา Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน, วิทยุดุริยางค์ออร์เคสตร้าเดอ Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia กรุงโรม, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน , Orchester de Paris, Leipzig Gewandhaus Orchestra, แซกซอน Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าบอสตัน, ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Philadelphia Orchestra, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า Bamberger Symphoniker เพลงคอนเสิร์ตประกอบด้วย Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder และSchönberg Gurre-Lieder เธอปรากฏตัวเป็นประจำกับตัวนำเช่น Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marit Jansons, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, โดนัลด์ Runnicles, พระเยซู Lopez Cobos, Daniel Harding และ Adam Fischer เธอได้บันทึกBrangäneกับ Antonio Pappano สำหรับ EMI Classics, Gurre-Lieder กับ BRSO และ Mariss Jansons, Mahler Symphony หมายเลข 3 กับ Bamberger Symphoniker และ Jonathan Nott และ Beethoven Symphony หมายเลข 9 กับ Christian Thielemann และ Wiener Philharmoniker สำหรับฟอนเทคเธอได้เปิดตัวการแสดงเดี่ยวหกแผ่นพร้อมนักเปียโน Wolfram Rieger ผู้ควบคุมวง Christoph Ulrich Meier นักร้องนำโดย Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms และ Schumann ในปี 2014 เธอได้รับรางวัลเหรียญริบบิ้นสีม่วงจากรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับการสนับสนุนการพัฒนาด้านวิชาการและศิลปะการปรับปรุงและความสำเร็จ

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Mihoko Fujimura

ฮิโระคุโรดะ

Kuroda Hiroshi เป็นนักร้องบาริโทนจากเมืองเกียวโตจังหวัดเกียวโต นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Kunitachi ซึ่งเป็นสมาชิกของการประชุมภาคที่สอง
เขาศึกษาที่อิตาลีเป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1989 เขาเรียนที่ Rosetta Erie, Carlo Mericiani และ Aldo Plotti
เขาได้ปรากฏตัวในผลงานต่าง ๆ เช่น Earl of Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo ฯลฯ จากโอเปร่าใหญ่ของ Mozart

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ฮิโระคุโรดะ

Kazuyoshi Akiyama

Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 มกราคม 1941) เป็นผู้ควบคุมวงที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่นจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Toho Gakuen เขาเป็นผู้ควบคุมวงที่ Tokyo Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra กิตติมศักดิ์และประธานสมาคมตัวนำญี่ปุ่น (รุ่นที่ห้า) เขามีความเชี่ยวชาญใน bandnes ทองเหลืองและเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและที่ปรึกษาศิลปะกลุ่มดนตรี Kazuyoshi Akiyama เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen แต่รู้สึกทึ่งกับกิจกรรมการดำเนินการของเพื่อนนักศึกษาเซจิโอซาวะ เขาตัดสินใจที่จะศึกษาการเล่นกับฮิเดโอะไซโตะ ในปี 1974 อากิยามะได้เปิดตัวกับโตเกียวซิมโฟนีและภายในสองเดือนเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อำนวยการดนตรีและวงดนตรีประจำวงออเคสตรา การแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โตเกียวซิมโฟนีออร์เคสตร้าในปี 2507 ถัดจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของโตรอนโตซิมโฟนีออร์เคสตราของแคนาดา ผู้ควบคุมวงได้เข้ามาเป็นผู้อำนวยการเพลงแวนคูเวอร์ Symphony Orchestra และผู้อำนวยการเพลงของ American Symphony Orchestra และ Syracuse Symphony Orchestra เขาได้แสดงในฐานะแขกรับเชิญที่มีข้อกังวลระดับนานาชาติมากมายเช่น: อเมริกันแคนาดาและยุโรปเป็นต้น

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Kazuyoshi Akiyama

โมซาร์ท

โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:

มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ โมซาร์ท

Andris Nelson

Andris Nelsons เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Boston Symphony Orchestra และเป็น Gewandhauskapellmeister ของ Gewandhausorchester Leipzig ด้วยตำแหน่งเหล่านี้และในการเป็นผู้นำในการบุกเบิกพันธมิตรระหว่างสองสถาบันที่ได้รับการยกย่อง Nelsons ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่จึงถูกขีดเส้นใต้ไว้อย่างมั่นคงในฐานะหนึ่งในผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงและมีนวัตกรรมมากที่สุดในโลก Nelsons เริ่มดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของ BSO ในฤดูกาล 2014/15 และหลังจากนั้นหนึ่งปีสัญญาของเขาก็ถูกขยายออกไปตลอดฤดูกาล 2021/22 ฤดูกาลที่ผ่านมา BSO และ Nelsons ได้เริ่มต้นทัวร์ญี่ปุ่นด้วยกันเป็นครั้งแรกโดยมีการแสดงสามครั้งใน Suntory Hall ในช่วงต้นฤดูกาล 2018/19 Nelsons ได้ออกทัวร์ยุโรปพร้อมกับวงดุริยางค์เป็นครั้งที่สามนับตั้งแต่ผู้กำกับเพลงของ Nelsons ไปที่ London Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Vienna, Lucerne, Paris และ Amsterdam เนลสันเปิดตัวครั้งแรกกับ Gewandhausorchester ในปี 2554 ตามด้วยการแสดงปกติที่ Gewandhaus zu Leipzig ในปีต่อ ๆ มา ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2018 เนลสันได้รับฉายาของ Gewandhauskapellmeister ในงานฉลองการสถาปนาสี่สัปดาห์ซึ่งเป็นวันครบรอบ 275 ปีของวงออเคสตรา ทัวร์ร่วมสามรายการสำหรับ Gewandhausorchester Leipzig และ Nelsons ได้รวมเข้ากับฤดูกาล 2018/2019: ทัวร์ยุโรปสองทัวร์หนึ่งในเดือนตุลาคม 2018 รวมถึงหยุดที่ Royal Festival Hall อันทรงเกียรติของกรุงลอนดอนในสแกนดิเนเวียและในเมืองพื้นเมืองของ Nelsons ริกาและ อื่น ๆ ในเดือนมกราคม 2019 ไปยังสถานที่ต่างๆรวมถึง Hamburg Elbphilharmonie ใหม่ Philharmonie de Paris และ Musikverein ของกรุงเวียนนา ทัวร์ที่สามของฤดูกาลในเดือนพฤษภาคม / มิถุนายน 2562 จะพาวงออร์เคสตร้าและเนลสันไปญี่ปุ่นและจีนซึ่งพวกเขาจะปรากฏตัวพร้อมกันเป็นครั้งแรก

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Andris Nelson