ยามาโมโตะเป็นนักกีตาร์ญี่ปุ่นที่เกิดในเดือนพฤศจิกายน 2533 ในซานดิเอโกแคลิฟอร์เนีย
เขาเริ่มเล่นกีตาร์เบสเมื่ออายุ 14
แรงบันดาลใจอย่างมากจาก Jaco Pastorius ในไม่ช้าเขาก็ได้ดื่มด่ำกับดนตรีแจ๊สและอาร์แอนด์บี เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen (แผนกแจ๊ส) ในปี 2009
เรเนมีส่วนร่วมในวงดนตรีวง Big College เรียกวง New Jazz Jazz Orchestra (ของ Kunitachi College of Music)
พวกเขาแสดงกับนักดนตรีที่ได้รับรางวัล Sadao Watanabe หกครั้งในระยะเวลาสามปี
เขาได้รับรางวัลทุนการศึกษา Berklee และลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ในปี 2555
ที่ Berklee เขามุ่งความสนใจไปที่การปรับตัวการเขียนและการจัดการ ในฐานะสมาชิกของ Mao Soné Quartet เขาได้แสดงในพิธีเปิดเทศกาลดอกเชอร์รี่แห่งชาติ (’14) ใน Washington D.C. และ Blues Alley ใน DC
กลับไปญี่ปุ่นในปี 2014 ธ.ค. เขากำลังเล่นเพลงหลากหลายที่ท้าทายอย่างแข็งขัน
Megumi Ito (Ito Kei, 6 มกราคม 1959 -) เป็นนักเปียโนญี่ปุ่นจากเมืองนาโกย่าจังหวัดไอจิ เธอเป็นศาสตราจารย์ของสถาบันดนตรีโตเกียวคณะเครื่องมือวัด เธอเรียนที่โรงเรียนมัธยมต้นโทโฮ Girls, วิทยาลัยดนตรี Salzburg-Mozarteum, วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติ Hanover ในปี 1983 เธอได้รับรางวัลแผนกเปียโนการแข่งขันดนตรีนานาชาติมิวนิกและร่วมแสดงกับ Bavarian National Orchestra เธอเก็บแผ่นซีดีจำนวนมากไว้บน Fontech Label ในบรรดาพวกเขาคือการบันทึกผลงานเปียโนของแมนน์แมนทั้งหมดที่มีชื่อว่า "Shu Mania" (ซึ่งถูกบันทึกลงซีดีมากกว่า 13 แผ่นจากปี 1987 ถึง 2007)
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6 กันยายน 1957 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น เธอเกิดที่โตเกียว เธอเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เธอเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ ในปี 1969 เมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนประถม (เกรด 6) เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีแห่งชาตินักเรียนญี่ปุ่นครั้งที่ 23 ในปี 1976 เธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen และศึกษากับ Toshiya Eto ในปี 1978 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Japan Music Competition ครั้งที่ 47 ปี 1979 ซึ่งเป็นรางวัลพิเศษจากการประกวดการจัดส่งต่างประเทศ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1980 เธอเข้าร่วมงานเทศกาลดนตรี Tanglewood และเรียนที่ Lawrence Lesser ในปี 1981 ในฐานะนักเรียนฝึกงานชั่วคราวของ Agency for Cultural Affairs เธอศึกษาที่ Juilliard School เป็นเวลา 2 ปีและเรียนที่ Dorothy Delay ในปี 1982 เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky ครั้งที่ 7 สถานที่แรกในรอบนี้คือ Victoria Murova, Sergei Stadelle และผู้นำโซเวียตสองคน เธอกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2526 และเปิดการบรรยายเดี่ยวครั้งแรกของญี่ปุ่น ในปี 1996 เธอเป็นศาสตราจารย์รองของมหาวิทยาลัย Toho Gakuen หลังจากนั้นศาสตราจารย์
Kohta Nagahara เกิดในปี 1981 เป็นนักไวโอลิน
เขาเกิดที่เมือง Kure จังหวัดฮิโรชิมา เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวในปี 2548 เขาเป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่เข้าร่วมวงออร์เคสตร้าไซโตะคิน ตั้งแต่เดือนกันยายน 2547 เขาเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตหลักของโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและกลายเป็นอาจารย์ใหญ่ด้านคอนเสิร์ตตั้งแต่เดือนเมษายน 2549
เขามีกิจกรรมมากมายเช่นการแสดงคอนเสิร์ตที่บ้านดนตรีแจ๊สสดในซีดีของละครเรื่อง "Nodame Cantabile" และแอนิเมชันที่เกี่ยวข้อง (เช่นตัวละคร "Onegai My Melody" และอัลบั้มเปิดตัว "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill ") เขายังทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตใน "Nodame Orchestra" ในเดือนมีนาคม 2555 เขาเกษียณจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม 2014 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าวงคอนเสริต Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31 สิงหาคม 2491) เป็นผู้เล่นวิโอลาจากจังหวัดเกียวโต เขาเป็นศาสตราจารย์ของวิทยาลัยดนตรีโตเกียวศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 6 ขวบหลังจากเรียนกับ Pioro Faruli ซึ่งเป็นนักไวโอลินวิโอลาของ String String Quartet เขาได้รับแต่งตั้งให้ Riccardo Muti และทำหน้าที่เป็นผู้เล่น Viola หลักของฟลอเรนซ์ซิตี้ หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 1984 เขาก็กลายเป็นผู้เล่นไวโอลินเดี่ยวของ Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
ตั้งแต่ปี 2544 เขาได้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงเดี่ยวของ NHK Symphony Orchestra ในเดือนมิถุนายน 2011 เขาเป็นหัวหน้าผู้เล่นคนพิเศษของวง Tokyo Symphony Orchestra ปัจจุบันเขาเป็น Mito Chamber Orchestra สมาชิก Saito Kinen Orchestra ตั้งแต่เดือนกันยายน 2555 เขาได้ทำงานในวงเกียวโตวงออร์เคสตราเมืองเกียวโต
Yoshida Shu จบการศึกษาจาก Tokyo College of Music ในปี 1986 หลังจากเข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ในปี 1991 เขากลายเป็นผู้เล่นหลักของแผนกวิจัยวงดุริยางค์ของมหาวิทยาลัย ในสาขาดนตรีเชมเบอร์เขาร่วมแสดงกับ Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria JoãoPirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich นอกจากนี้เขายังทำงานในฐานะสมาชิกของ Oiros Ensemble, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka, KYoshida Shu จบการศึกษาจาก Tokyo College of Music ในปี 1986
เขาเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติคิริชิมะเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิและอื่น ๆ เขาเป็นรองศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวเยี่ยมศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียวอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโตและวิทยาลัยศิลปศาสตร์
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21 พฤษภาคม 2516 -) เป็นนักไวโอลินจากจังหวัดชิบะ เขาเข้าร่วมการแข่งขันต่าง ๆ ตั้งแต่นักเรียนชั้นประถมไปที่โรงเรียนดนตรีโทโฮมหาวิทยาลัยโทโฮกากุเอน หลังจากเรียนต่อต่างประเทศในลอนดอนเป็นเวลาหนึ่งปีตั้งแต่ปี 1992 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรประกาศนียบัตรเดี่ยวของมหาวิทยาลัยเดียวกัน เขาศึกษาไวโอลินกับ Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori, Kazuki Sawa ในปี 1997 พวกเขาก่อตั้งวงเครื่องสาย "ARCO" (ไวโอลินที่ 1: Ryotaro Ito, ไวโอลินที่ 2: Masaya, วิโอลา: โชตา Yanase, Cello: Furukawa) เขาได้รับรางวัลที่ 3 จากการแข่งขันโอซาก้าแชมเบอร์มิวสิคในปี 1999 จากนั้นเปิดตัว "Andante Cantabile" (กันยายน 2000) และ "Haydn Emperor" (มีนาคม 2545) ในปี 2545 เขาได้รับรางวัลศิลปะและวัฒนธรรมเมืองชิบะครั้งที่ 1 จากปี 2005 ถึงปี 2015 เขาเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของ Sapporo Symphony Orchestra ในปี 2558 เขาได้เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ NHK Symphony Orchestra
Michie Koyama (พฤษภาคม 3 1959) เป็นนักเปียโนคลาสสิกญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2525 เธอได้รับการจัดอันดับที่สามในการแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky ซึ่งเป็นที่สี่ในการแข่งขัน Chopin International Piano ในปี 1985 และเธอเป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ Michie Koyama เกิดที่เมือง Sendai จังหวัด Miyagi และเติบโตในเมือง Morioka จังหวัด Iwate นักเปียโนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 6 ขวบและเตรียมที่จะเป็นนักเปียโนหลังจากเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของไชคอฟสกี เป็นเรื่องผิดปกติที่แม้จะเป็นนักเปียโนที่ได้รับรางวัลในการแข่งขันที่โดดเด่นในต่างประเทศเธอก็ยังไม่ได้เรียนในต่างประเทศ Michie Koyama ยังได้แสดงความร่วมมือมากมายกับวงออเคสตร้าในประเทศและต่างประเทศและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง Michie Koyama เป็นผู้ตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติ, การแข่งขันดนตรีนานาชาติ Sendai, การแข่งขัน Tchaikovsky International ครั้งที่ 10 (1994), การแข่งขันระหว่างประเทศ Ron-Tibaud (2004), การแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งที่ 16 ของ Chopin (2010), การแข่งขันดนตรีนานาชาติมิวนิค (2014)
Mie Kobayashi เป็นหนึ่งในนักไวโอลินชั้นนำของญี่ปุ่น การแสดงที่ได้รับการขัดเกลา แต่มีชีวิตชีวาของเธอได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูงในญี่ปุ่นและที่อื่น ๆ มิเอะโคบายาชิเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายที่อยู่ติดกับมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวและศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในระดับสูงสุด เธอได้รับรางวัล Ataka และรางวัล Fukushima ขณะเรียนที่มหาวิทยาลัย เธอได้รับรางวัลการประกวด Kawai Overseas Competition Award ในปี 1984 และรางวัลที่สองในการแข่งขัน Louis Spohr International Competition และได้รับรางวัลการตีความโซนาต้าในปี 1988 ในปี 1990 เธอกลายเป็นคนญี่ปุ่นคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดของแผนกไวโอลินของ Marguerite Long - Jacques Thibaud การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับเปียโนและไวโอลินและจากจุดนั้นเธอเริ่มอาชีพการงานของเธอทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่น โคบายาชิได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีวงออเคสตร้าชั้นนำของญี่ปุ่นรวมถึง NHK Symphony Orchestra, วง Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, วง Tokyo Symphony Orchestra, วง Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, วง Philharmonic Orchestra ของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งชาติของฮังการีและวงดุริยางค์ปรากซิมโฟนีซึ่งล้วน แต่เป็นเสียงที่มีชื่อเสียง เธอยังทำงานอยู่ในแวดวงดนตรีแชมเบอร์โดยเล่นกับนักดนตรีชื่อดังและในฐานะสมาชิกของวง Shizuoka AOI Quartet ในงานเทศกาลรวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติคารุอิซาว่าที่เธอปรากฏตัวทุกปี โคบายาชิได้เปิดตัวซีดีจำนวนมากรวมถึง "Plays Kreisler" ซึ่งเป็นคู่กับ Pascal Rogé "Fauré" และ "Ravel & Enescu" และคอลเล็กชั่นไวโอลินที่มีชื่อเสียงรวมถึง "Zigeunerweisen" ในปี 2010 เธอได้แสดงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงที่ Kioi Hall ซึ่งเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเดบิวต์ของเธอและได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นคณะลูกขุนของแผนกไวโอลินของการประกวด Marguerite Long-Jacques Thibaud International ในปี 2012 โคบายาชิแสดงคอนเสิร์ตที่ปากีสถานเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างญี่ปุ่นและปากีสถาน เธอยังได้แสดงในฝรั่งเศสอังกฤษไทยจีนเกาหลีและนิวซีแลนด์อีกด้วย การแสดงคอนเสิร์ตของวงโคบายาชิการแสดงดนตรีแชมเบอร์และการแสดงออเคสตร้าที่มีกำหนดจัดขึ้นทั่วประเทศในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในปี 2015 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 25 ปีของการเดบิวต์ของเธอชุดคอนเสิร์ตสามปีหกปีได้ถูกวางแผนและเสร็จสมบูรณ์เรียบร้อยแล้ว ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 มีการเปิดตัวชุดใหม่เพื่อสำรวจเสน่ห์ของไวโอลินที่มีหลายแง่มุมได้เริ่มขึ้นแล้ว ปัจจุบันเธอเป็นศาสตราจารย์พิเศษที่ Showa University of Music
Terashima Rikuya (Teruyama Ririya, 30 เมษายน 2507 -) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นนักเปียโน เกิดที่โตเกียวและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะดนตรีสาขาวิชาดนตรีโตเกียว
นอกเหนือจากการทำงานทั้งในด้านองค์ประกอบและการแสดงเปียโนในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเขายังมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าและกิจกรรมดนตรีต่างๆ เขากำลังเขียนผลงานหลากหลายตั้งแต่โอเปร่าไปจนถึงการร้องประสานเสียงและผลงานมากมายสำหรับเครื่องดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม ..
Takeshi Hidaka เป็นศิลปินฮอร์นญี่ปุ่น หลังจากจบการศึกษาระดับปริญญาเศรษฐศาสตร์จากมหาวิทยาลัยนางาซากิคุณฮิดากะก็ไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว ในปี 1996 เขาศึกษาต่อที่ Conservatorium Maastricht ใน Nerherlands เขาศึกษาภายใต้ Prof. E. Penzel และ Prof. W. Sanders ที่ Maastricht และ Prof. Kozo Moriyama, Makoto Yamada และ Yasunori Tahara ในญี่ปุ่น เมื่อกลับถึงประเทศญี่ปุ่น ในปี 2000 เขาได้เข้าร่วมวง Hiroshima Symphony Orchestra นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของ Japan Philharmonic Orchestra และ Yomiuri Nippon Symphony Orchestra ก่อนเข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ที่โตเกียวในปี 2548 เขาเป็นผู้อำนวยการของ NHK ตั้งแต่ปี 2551-2556 เขาเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์และการแสดงมากมายที่ทำงานร่วมกับฮอร์นกับวิจิตรศิลป์ รวมถึงรายการหนึ่งชื่อ "ความสามัคคีของฮอร์นและประติมากรรม" ในเดือนเมษายน 2556 นาย ฮิดากะเป็นรองศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว นอกจากนี้เขายังอยู่ในคณะที่วิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen ในฐานะอาจารย์ที่มาเยี่ยม
ฮิโรยูกิคาโตะเป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่น เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เขาได้รับรางวัล Yasu Award ขณะอยู่ในวิทยาลัย หลังจากเรียนที่การแข่งขันดนตรีนานาชาติเจนีวาในปี 2533 เขาได้เข้าเรียนที่ National List Conservatory ของฮังการีและศึกษาภายใต้ Istvan Landtosh
ในปี 1996 เขาย้ายไปที่โคโลญในประเทศเยอรมนีและศึกษาภายใต้ Paver Gililov เขามักจะร่วมแสดงกับสมาชิกของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งกรุงเวียนนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Liner Kuhill ซึ่งเป็นผู้จัดคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตเต็มเพลงเปียโนและไวโอลินของเบโธเฟนจัดโดยสมาคม Musikverein ในกรุงเวียนนา Musik Feller In Saar ในปี 2010 ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่
Rokuoka เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นที่เกิดใน Tagajo-shi จังหวัดมิยากิในปี 1993 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน The Classic Classic ในปี 2004 และติดอันดับที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีแห่งชาตินักเรียนญี่ปุ่นครั้งที่ 58 นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ชนะในการแข่งขันไวโอลินเยาวชนยุดี้เมนูอินน์ครั้งที่ 11 ในปี 2549 ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังทั้งในและต่างประเทศ จนถึงปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกใน New Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, โตเกียว Philharmonic Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, ซัปโปโร Symphony Orchestra, Sendai Philharmonic Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra และอื่น ๆ ในปี 2554 และ 2555 เขาปรากฏตัวใน "เรื่องราวของทหาร" สตราวินสกีที่ไซโตะ·คินเกน·เทศกาลมัตสึโมโต้ ในปี 2014 เขาเปิดตัวซีดีเปิดตัวของเขาจากฉลาก EXTON และในปี 2015 เขาเล่นคอลเลกชันไวโอลิน· sonatas ของ Brahms จากป้ายชื่อแนสเตอร์
ฮิโรชิอิโตะเป็นนักร้องหญิงที่เกิดในจังหวัดไซตะมะ เธอเป็นสมาชิกของกลุ่มไอดอล "คาวาซากิจุนโจโคมาชิก่อตั้งขึ้นเพื่อฟื้นฟูพื้นที่ในเมืองคาวาซากิ
เธอทำงานอยู่ในละครโทรทัศน์และโฆษณา สิ่งสำคัญที่ปรากฏ ได้แก่ ฟูจิทีวี "Shibatra", CM "หลักทรัพย์โนมูระ" และอื่น ๆ งานอดิเรกของเธอกำลังร้องเพลงและช็อปปิ้ง
Yurie Miura (三浦友理枝 Miura Yurie) เป็นนักเปียโนและนักแสดงชาวญี่ปุ่นที่เกิดในปี 1981 Yurie Miura เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Ferris ในโยโกฮาม่าและเรียนต่อที่ Royal Academy of Music ในลอนดอน ในปี 2544 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Maria Canals
อันเป็นผลมาจากความสำเร็จเหล่านี้เธอได้แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่งเช่นเดียวกับงานเทศกาลดนตรีนานาชาติทั่วโลกซึ่งหลายแห่งมีการออกอากาศหรือถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ในกว่าสิบสี่ประเทศ ในฐานะศิลปินเดี่ยว Yurie Miura ได้แสดงร่วมกับ Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, Pomeranian Philharmonic Orchestra
ทาเคฮิโกะยามาดะเป็นนักเปียโนศิลปินฮาร์ปสิคอร์ดจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวแผนกการแต่งเพลง ในปี 1993 เขาเข้าศึกษาต่อที่ประเทศฝรั่งเศสในฐานะนักเรียนเปียโนแผนกนักเปียโนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติปารีส แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่ 2E2M, L'itinéraire, Triton 2 เป็นต้นซึ่งเป็นกลุ่มการแสดงของฝรั่งเศสและมุ่งมั่นที่จะแนะนำเพลงร่วมสมัย หลังจากกลับมาที่ประเทศเขาได้แสดงกับนักแสดงหลายคนในฐานะนักเปียโนวงดนตรีที่มีความแม่นยำและกว้างขวางเสียงที่มีสีสันสดใสและอื่น ๆ ได้รับความนิยม เขาได้เข้าร่วมในโครงการคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครเช่น "Imagine Tanabata Concert" ผู้กำกับเพลงตั้งแต่ปี 2004 และบทบาทหลักของ "Shimomaruko Classic Cafe" จากปี 2550 ปัจจุบันเป็นศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Shimotsuke Gakuen Music ·หัวหน้าหลักสูตรเปียโน คลาส·หัวหน้า สมาชิกประจำของสมาคมผู้นำเปียโนแห่งประเทศญี่ปุ่นทั้งหมดผู้อำนวยการสภาวิจัยญี่ปุ่น Solferge
Kaneko Three Warriors (Kaneko Miyuji, 1989) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่น เขาเกิดภายใต้พ่อชาวญี่ปุ่นและแม่ชาวฮังการี ตั้งแต่เขาอายุ 6 ขวบเขาเรียนกับ Choi Naj Tamashnee หัวหน้านักเปียโนชาวฮังการี เขาศึกษาคนเดียวในฮังการีและไปโรงเรียนประถมดนตรี Bartok จากบ้านของปู่ย่าตายาย ในปี 1997 และ 2000 เขาชนะการแข่งขันแรลลี่ระดับชาติและในปี 2001 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนทั่วประเทศอายุ 9 ถึง 11 ปี ในปีเดียวกันเขาเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีกลางโดยข้ามชั้นเรียนและศึกษาภายใต้ Eckhart Garbor, Kevehage Jungji, Wagner Rita เขากลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2549 และย้ายไปเรียนต่อที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียว เขาศึกษาภายใต้ Shimizu Kazune, Saka Saka, Mikuru Mikura และอื่น ๆ เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Bartok 2008 (ฮังการี) ในปี 2009 เขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปิน Chanel Pygmalion · Days อัลบั้มเปิดตัว "เพลย์ลิสต์รายการ" ที่เปิดตัวในปี 2010 ได้รับเลือกให้เป็นบอร์ดบันทึกเสียงรุ่นพิเศษ จบการศึกษาจากหลักสูตรการแสดงเปียโนดนตรีวิทยาลัยโตเกียวในตอนต้นจบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยสาขาดนตรีบรรเลงและจบการวิจัยด้านอุปกรณ์คีย์บอร์ด เขาได้รับรางวัล Hotel Okura Music Award ครั้งที่ 12 ในปี 2011 และรางวัลเพลง Idemitsu ครั้งที่ 22 ในปี 2012 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล C. I. V. C. Joie de Vivre ในปี 2556 เขาได้รับรางวัล Top Hair Award "แผนกดนตรีทางศิลปะรางวัลผมทางศิลปะครั้งที่ 10" ตั้งแต่เดือนเมษายน 2560 เขาเข้ารับตำแหน่งเป็น NHK-FM Recital / ผู้จัดการรองโนวา
ผู้ชนะเลิศจากการแข่งขัน Daichi Fujiki เป็นผู้ชนะเลิศการแข่งขันชิงชนะเลิศระดับโลกครั้งที่ 31 ในปี 2012 และได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 81 ของญี่ปุ่นในปี 2555 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เพื่อเรียนจบที่โรงละครแห่งชาติโตเกียวแห่งใหม่และ Reale Accademia Filarmonica di Bologna
ไดอิชิฟูจิกิได้เปิดตัวมืออาชีพของเขาในฐานะเทเนอร์ในการผลิตใหม่ของ Andreas Homoki ของ Le Nozze di Figaro (Don Curzio) ที่เปิดฤดูกาลปี 2003/2004 ของโรงละครแห่งชาติใหม่ในโตเกียว ในเดือนตุลาคมปี 2005 ไดอิชิแสดงในเทศกาลศิลปะนานาชาติเมลเบิร์น
Hansjörg Schellenberger เป็นชาวเยอรมันและนักดนตรีที่เกิดในปี 2491 เขาชนะรางวัลแรกในการแข่งขัน Jugend Musiziert เยอรมันเมื่ออายุสิบเจ็ดซึ่งทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่ Interlochen (มิชิแกนสหรัฐอเมริกา) เขาศึกษาต่อที่มิวนิคกับ Manfred Clement และเข้าเรียนที่ Master กับ Heinz Holliger ในช่วงเวลานี้เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตหลายคนส่วนใหญ่อุทิศตนเพื่อดนตรีร่วมสมัยและได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งในหมู่พวกเขารางวัลที่สองในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ ARD ในมิวนิก ในยุคเจ็ดสิบเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Cologne Radio Orchestra และจาก 1980-2544 ของ Berlin Philharmonic Orchestra ระหว่างปีพ. ศ. 2523 และ 2544 เขาได้เล่นภายใต้ตัวนำเช่น Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta และ Abbado เขาได้ทุ่มเทส่วนสำคัญของกิจกรรมศิลปะของเขาในการเล่นแชมเบอร์กับกลุ่มเช่น Wind Ensemble ของ Berlin Philharmonic และ Vienna-Berlin Ensemble ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1991 เขาสอนที่สถาบันดนตรีเบอร์ลิน นอกจากนี้เขายังเคยเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ Chigiana Academy ใน Sienna ประเทศอิตาลีและเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทในโครงการ Magister Musicae ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์ใหญ่ของโอโบที่โรงเรียนสอนดนตรีเรน่าโซเฟียในกรุงมาดริด ในปี 1991 Schellenberger ได้ก่อตั้งวงจร Berliner-Hadyn-Konzerte ซึ่งเขายังคงประพฤติตนต่อไป เขาได้บันทึกเปียโนกับ Wind Quintets ของ Beethoven และ Mozart และ Poulenc's Trio สำหรับเปียโนโอโบและบาสซูนกับ J. Levine และ M. Turkovic
Kanami Araki เกิดในปี 1993 เธอเติบโตที่ Tokai-mura จังหวัดอิบารากิและเริ่มโอโบตั้งแต่อายุ 9 เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว ในปี 2559 เธอเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา
จนถึงตอนนี้เธอได้ศึกษาโอโบกับ Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata และ Ayama Seiichi ศึกษาดนตรีแชมเบอร์กับ Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka และ Ryosuke Mizuno
เธอผ่านการคัดเลือกรอบขณะเรียนในปีที่สามและตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2558 เธอทำหน้าที่เป็นอาจารย์ใหญ่ของวง Tokyo Symphony Orchestra
ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัลชาวญี่ปุ่นคนแรก (รางวัล Oga Award), รางวัลนายกเทศมนตรี Karuizawa (รางวัลผู้ชม) ในการแข่งขันโอโบนานาชาติครั้งที่ 11 ที่คารุอิซาวะ
เคียวโกะทาเคซาว่า (竹澤恭子, ทาเคซาวะเคียวโกะ) เป็นนักไวโอลินที่เกิดในญี่ปุ่น เธอได้บันทึกฉลากของ RCA Victor Red Seal ไอจิเกิดที่Ōbuเธอเริ่มฝึกที่ญี่ปุ่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Suzuki Method และเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อเมริกา เธอจบการศึกษาจากโรงเรียน Juilliard (1989) ซึ่งครูของเธอคือ Dorothy DeLay Ms. Takezawa ได้รับรางวัลเหรียญทองในปี 1986 และทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินการแข่งขันไวโอลินนานาชาติของอินเดียแนโพลิส
เธอเล่นไวโอลินที่ Stradivarius ให้กับเธอโดย Nippon Music Foundation จนกระทั่งขายทอดตลาดในปี 2549 ในราคา 3,544,000 ดอลลาร์สหรัฐ
จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวที่ชั้นบนสุดของชั้นเรียน Rei Tsujimoto ได้รับรางวัล Acanthus ตั้งแต่นั้นมาเขาได้รับรางวัลและรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลที่ 2 และรางวัล Iwatani (ผู้ชม) ในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 72 ของญี่ปุ่นรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในรางวัลเพลงเกียวโตอาโอยาม่าปี 2550 และรางวัลที่ 3 ในการแข่งขัน Gaspar Cassadó International Violoncello 2009 . เขาศึกษาในต่างประเทศที่ Sibelius Academy และมหาวิทยาลัยศิลปะเบอร์ลิน ในปี 2011 เขาจัดการแสดงตัวครั้งแรกในห้าแห่งทั่วญี่ปุ่นรวมถึง Suntory Hall ในโตเกียว นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในฐานะสมาชิกของวงออเคสตร้า Saito Kinen และวงอาคาเซะในบ้านของ Arkas Sasebo ทุกฤดูร้อนเขาดึงดูดความสนใจในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ของ Koji Oikawa Trio“ Bee” และ Yuzuko Horigome music music series ในเดือนมิถุนายน 2558 เขาได้เข้าร่วมวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกญี่ปุ่นในฐานะเชลโลเดี่ยว จนถึงปัจจุบันเขาได้เล่นกับ New Japan Philharmonic, Tokyo Symphony Orchestra, คันไซ Philharmonic Orchestra และ Japan Century Symphony Orchestra เขาศึกษาภายใต้ Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras และAntôni Meneses เขาเล่นเชลโลที่สร้างขึ้นโดย Antonio Stradivarius ในปี 1724 โดย NPO Yellow Angel
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 22 กุมภาพันธ์ 1981 -) เป็นผู้เล่นเถื่อนชาวญี่ปุ่น ในปี 1999 เขาจบการศึกษาจากภาควิชาดนตรีที่โรงเรียนมัธยมนิชิโนะมิยะในจังหวัดเฮียวโกะจากนั้นก็เข้ามหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว ในปี 2005 เขาจบการศึกษาด้วยคะแนนสูงสุดในการสอบประกาศนียบัตรวิทยาลัยเดียวกันและเข้าสู่หลักสูตรปริญญาโทบัณฑิตวิทยาลัย ในปีเดียวกันได้ผ่านการสอบออสการ์ของวงออเคสตราแห่งรัฐเบอร์ลิน (Staatskapelle · Berlin) ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ในฐานะสมาชิกวงออเคสตราภายใต้การกำกับดูแลของหัวหน้าวง Daniel Daniel ในปี 2550 เขาได้เข้าร่วมวง SWR Stuttgart ทางวิทยุซิมโฟนีออร์เคสตร้าหนึ่งในวงออเคสตร้าผู้ประกาศข่าวชาวเยอรมันภายใต้การนำของเซอร์โรเจอร์นอร์ริงตัน ในปี 2009 เขาได้รับคำเชิญในฐานะศิลปินเดี่ยวจากเดนมาร์ก "Spor festival" ในฐานะนักแต่งเพลงร่วมสมัย Beat Fuller ผู้แต่ง: "Solo control trabus" และ "Roto Fagos" สำหรับนักร้องโซปราโน
ทาเคชิม่าซาโตชิ (22 มกราคม 2519-) เป็นนักเป่านักเป่านักเปียโนนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเสียงประสานของ NHK Symphony Orchestra เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและภาควิชาดนตรีเครื่องดนตรีบรรเลง
ในปี 1992 เขาเล่นเพลงของตัวเองกับ Goddam Symphony Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Tadeusz Strgawa ในปี 1995 เขาเข้าศึกษาที่สถาบันดนตรีโตเกียว ในปีต่อไปนี้เขาได้รับรางวัลที่สองในการเคาะตราสาร Nippon Kessan Percussion เครื่องเคาะที่ 13
จากปี 2003 เขาเป็นนักดนตรีเพอร์คัชชั่นใน NHK Symphony Orchestra ปัจจุบันเขาทำงานอยู่ในแนวหน้าของฉากดนตรีหลาย ๆ เรื่องในฐานะนักดนตรีเพอร์คัสชั่นคลาสสิกเขายังทำงานเป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียงเสียงประสาน
Riccardo Muti, (อิตาเลียน: [rikˈkardo ˈmuːti]; เกิดในเนเปิลส์ 28 กรกฎาคม 1941) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวอิตาลี เขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับเพลงสองคน ได้แก่ Chicago Symphony Orchestra และ Orchestra Giovanile Luigi Cherubini ก่อนหน้านี้เขาจัดโพสต์ที่ Maggio Musicale ในฟลอเรนซ์ Philharmonia Orchestra ในลอนดอน, Philadelphia Orchestra, Teatro alla Scala ในมิลานและ Salzburg Whitsun Festival Muti เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายและได้รับเกียรติมากมาย, ชื่อ, รางวัลและรางวัลมากมาย เขาเกี่ยวข้องกับดนตรีของ Giuseppe Verdi เป็นพิเศษ Muti เกิดที่เนเปิลส์ แต่เขาใช้วัยเด็กตอนต้นที่ Molfetta ใกล้กับ Bari ในแคว้น Apulia ทางชายฝั่งทะเลเอเดรียติกตอนใต้ของอิตาลี พ่อของเขาเป็นหมอใน Molfetta และนักร้องสมัครเล่น; แม่ของเขาผู้หญิงเนเปิลส์ที่มีลูกห้าคน Muti จบการศึกษาจาก Liceo classico (Classical Lyceum) Vittorio Emanuele II ในเนเปิลส์จากนั้นศึกษาเปียโนที่ Conservatory of San Pietro a Majella ภายใต้ Vincenzo Vitale; ที่นี่ Muti ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรตินิยม ต่อมาเขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตรด้านการประพันธ์และการกำกับการแสดงโดยจูเซปเป้แวร์ดี้เรือนกระจกมิลานที่ซึ่งเขาศึกษากับนักแต่งเพลงบรูโนเบ็ตติเนลลี เขายังศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับ Nino Rota ซึ่งเขาคิดว่าเป็นที่ปรึกษา เขาได้รับรางวัลเป็นเอกฉันท์ครั้งแรกโดยคณะลูกขุนของ "Guido Cantelli Competition for Conductors" ในมิลานในปี 1967 และกลายเป็นปีต่อไปผู้อำนวยการหลักและผู้อำนวยการเพลงของ Maggio Musicale Fiorentino ตำแหน่งที่เขาจัดขึ้นเป็นเวลาสิบเอ็ดปี
Tatsuya Yabe (Tatsuya Yabe, 5 กุมภาพันธ์ 2511 -) เป็นนักไวโอลินที่เกิดในโตเกียว
ตอนอายุ 5 ขวบเขาเริ่มเล่นไวโอลินกับ Suzuki Shinichi และในปี 1978 เขาเรียนกับ Toshiya Eto ในปี 1989 เขาสำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัล Tokyo International Music Competition Chamber Music Division Championships ในปี 1990 เมื่อเขาอายุ 22 ปีเขาได้กลายเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวของวง Tokyo Symphony Orchestra
ในปี 1993 เขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวง Concert Orchestra ของญี่ปุ่น ในปี 1995 เขาได้รับรางวัล Idemitsu Music Award ครั้งที่ 5 ในเดือนพฤษภาคม 2539 เขาปล่อยซีดีเปิดตัว "Sot Voce" ในปี 1996 เขาได้รับรางวัล Muramatsu Prize และรางวัล Okura Prize แห่งที่ 1 ในเดือนเมษายน 2004 เขาได้เป็นอาจารย์ที่โรงเรียนดนตรีและวัฒนธรรมแห่งมหาวิทยาลัยอุเอโนะกากุเอ็ง
Yasuhiro Suzuki เป็นนักไวโอลิน เขาเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 5 ขวบและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีนักเรียนแห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 7 และได้รับการจัดอันดับสูงสุดในการแข่งขันระดับชาติประเภท Viola
ในปี 2544 เขาได้ศึกษาที่สถาบัน Karajan ในประเทศเยอรมนีและต่อมาได้เป็นสมาชิกสัญญาของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลิน ในปี 2003 เขาเล่นในส่วนต่าง ๆ ของเยอรมนีในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Klazzet Philharmonic Bonn และได้รับความนิยม
ในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Krassy Philharmonic Bonn ในปี 2003 เขาได้แสดงได้ดีในหลาย ๆ ที่ในเยอรมนี Yomiuri Japan Symphony Orchestra ผู้เล่นวิโอลาหัวหน้าวงโซโลจากปี 2549 เขาทำงานในหลาย ๆ ด้านเช่นเทศกาล Saito Kinen และเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิ เขามักจะปรากฏตัวใน Toppan Hall ในฐานะสมาชิกของ
Sasaki Ryo เป็นนักไวโอลินจากจังหวัดไซตะมะ เขาเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 8 ขวบและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียวและโรงเรียนดนตรีจูลลีอาร์ด ในปีพ. ศ. 2534 เขาได้รับรางวัลที่ 1 จากการประกวดดนตรีร่วมสมัยแห่งประเทศญี่ปุ่น
เขาได้ปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีแอสเพนเทศกาลดนตรีมาร์ลโบโร นอกเหนือจากการเป็นศิลปินเดี่ยวเขายังเป็นผู้เล่นวงออเคสตร้าในส่วนต่าง ๆ ของประเทศทั่วประเทศ ในวันที่ 1 พฤษภาคม 2004 เขาเข้าร่วมใน Nio Symphony และเป็นผู้เล่นหลักตั้งแต่เดือนมกราคม 2008
เกิดที่กรุงโตเกียวประเทศญี่ปุ่น Kaeko Mukoyama ศึกษาไวโอลินที่อยู่ภายใต้ Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot และ Hakuro Mori เธอได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรีที่ 54 ของประเทศญี่ปุ่นในปี 1985 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว Mukoyama ได้ศึกษาภายใต้ David Geringas ที่มหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติ Lubeck ในปี 1990 และได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันแกสปา ในปีเดียวกัน. ในปี 1988 เธอได้รับรางวัลคณะลูกขุนได้รับรางวัล Arion Award ครั้งที่ 3 Mukoyama ได้รับรางวัล Idemitsu Award ครั้งที่ 2 ในปี 2535 กิจกรรมของ Mukoyama ที่ได้รับความสนใจ ได้แก่ ชุด "Kaeko Mukoyama และ Cello World" ที่ Casals Hall ชุดการแสดงที่ Tokyo Opera City การมีส่วนร่วมในงานเทศกาลดนตรีต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นผู้วางแผนของ JT Art Hall Chamber Music Series ผลิต Cello โครงการสะสมที่ Hakuju Hall และการแสดงในฐานะสมาชิกของ Halley String Quartet เธอได้แสดงร่วมกับศิลปินชั้นนำของโลกเช่นJános Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis, และ Martha Argerich และออเคสตร้าเช่น NHK Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, โอซาก้า Philharmonic Orchestra, Mito Chamber Orchestra, ฯลฯ Mukoyama ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมมากมายรวมถึงการแสดงดนตรีคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคและในปี 1998 เธอได้เป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุยอดนิยมสำหรับ NHK-FM Mukoyama ปรากฏตัวหลายครั้งในรายการ NHK-FM ทำหน้าที่เป็น MC สำหรับรายการพิเศษหรือแสดงสดตามคำขอของผู้ฟัง เมื่อเร็ว ๆ นี้การแสดงของเธอในคอนเสิร์ตได้รับการถ่ายทอดเช่นกัน จากปี 2013 ถึงปี 2017 เธอทำหน้าที่เป็นนักเล่นเชลโลที่สำคัญของ NHK Symphony Orchestra บันทึกเสียงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของเธอในอัลบั้ม CD ห้าอัลบั้มรวมถึง Bach "Suites for Violoncello Solo BWV1007 - 1012" ได้รับการเผยแพร่โดย SONY Music Japan International การบันทึกของเธอถูกนำไปใช้เป็นเพลงธีมสำหรับรายการและละครพิเศษของ NHK และโฆษณาทางโทรทัศน์ นอกจากนี้ยังมีซีดีเพลงประสานเสียงเชลโลของ Shin-ichiro Ikebe และประสานเสียงเชลโลของ Akira Miyoshi จาก CAMERATA-Tokyo Nippon Columbia และ Nippon Acoustic Records ของเธอได้รับการปล่อยตัว ในเดือนพฤษภาคม 2556 มีการบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตโดย "Miracle Cello Ensemble - Juuni Nin No Cellist -" ของเธอได้รับการปล่อยตัวจาก EXTON ปัจจุบัน Mukoyama ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Tokyo University of the Arts และเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Kyoto University University of Arts ตั้งแต่ปีงบประมาณ 2018 เธอเป็นความหวังสีขาวสำหรับความสำเร็จต่อไปในฐานะนักเล่นเชลโลมืออาชีพของญี่ปุ่น
เขามาจากจังหวัดโอซาก้า เสร็จสิ้นวิทยาลัยดนตรีแห่งโตเกียวและบัณฑิตวิทยาลัยอายุรศาสตร์ จนถึงตอนนี้เขาเปลี่ยนมาเป็นวิโอลาตอนอายุ 17 เป็นไวโอลินโยโกะโอสึกิโยชิโอะโอคุมะอัตสึโกะเท็นมาและศึกษาภายใต้นายโยชิอากินาคาสึกะ เรียนดนตรีแชมเบอร์กับ Kiyoshi Okayama, Kazuki Sawa, Masaharu Kanda, Shozo Tsubota, Kenji Watanabe, และ Viola และเปียโนคู่กับ Mr. Katsuya Matsubara 1 ตุลาคม 2543 ยังไม่มีข้อความเข้าร่วม เขายังทำงานอยู่ในฐานะสมาชิกของ "Apeld String Quartet" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2549 และวงออร์เคสตราในร่ม "ARCUS (Arx)"
Shinozaki Shimaki (Shinzazaki Fumimonari, 18 มกราคม 1963 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นที่เกิดใน Kitakyushu จังหวัดฟุกุโอกะ เมื่อเขาเป็นนักเรียนมัธยมปลายในปี 2521 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรีนักเรียนญี่ปุ่นครั้งที่ 32
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 2524 เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีเวียนนาและเรียนไวโอลินกับโทมัสคริสเตียน ในขณะที่เรียนอยู่ต่างประเทศเขาได้รับรางวัลเงินในงานเทศกาลดนตรีนานาชาติบอร์โดซ์ครั้งที่ 20 ซึ่งเป็นรางวัลที่สามที่แผนกดนตรีการแข่งขันดนตรีนานาชาติไบโอติ
ในปี 1988 หลังจากจบเรือนกระจกในเมืองเวียนนาเขาก็กลับบ้านและกลายเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของ Gunma Symphony Orchestra ในปี 2544 ได้รับรางวัลวัฒนธรรมจังหวัดฟุกุโอกะซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของเมืองคิตะคิวชูในปี 2551
Kazuo Irie เป็นนักเปียโนจากจังหวัดไซตะมะ เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในประเภทเปียโนการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 77 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลโนมูระรางวัล Iguchi รางวัลรางวัล Kawai และรางวัล Iwatani (รางวัลผู้ชม) เขาแสดงเดี่ยวไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแสดงกับวงออเคสตร้ารายใหญ่ในประเทศ, แชมเบอร์มิวสิค, วงดนตรี
ปัจจุบันเขาได้รับทุนจาก Rohm Music Foundation เขาเข้าเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยดนตรีที่มอสโก Conservatory of Music และได้รับคำสั่งจาก Elliso Vilsarase
ที่ Toppan Hall เขาปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะสมาชิกของ Trio Prism ใน
Kuwada Ayumu เป็นนักเล่นเชลโลชาวญี่ปุ่นเกิดที่เมือง Tsuchiura-shi เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดุริยางค์ Gunma Symphony Orchestra และ New Nova Japan Philharmonic Orchestra (ปัจจุบันคือ Tokyo Phil) และยังเป็นนักแสดงรับเชิญของ Yomiuri Nichiko, Tokyo Keikyu, New Japan Philharmonic Orchestra และ Osaka Phil
ตั้งแต่ปี 2542 เขาเข้าทำงานในฐานะนักเล่นเชลโลของวง NHK Symphony Orchestra และตอนนี้เขาเป็นนักแสดงหลัก นอกจากปล่อยซีดีเกือบ 20 แผ่นในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์แชมเบอร์ลาและเป็นสมาชิกของนักเปียโนสี่คนของเอ็นริค La Quartina นอกจากนี้เขายังได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นโซโล 2 "Vocalise" และ "Melody" และทั้งคู่ก็ได้รับชื่อเสียงอย่างสูง เขายังทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวรวมถึงการแสดงเชลโลประสานเสียงในฟิลิปกลาสในญี่ปุ่นด้วย ผู้บรรยายโตเกียวจูเนียร์ออร์เคสตรา ที่ปรึกษาดนตรีวงจูเนียร์ออร์เคสตรา Tsukuba อาจารย์สอนดนตรีนอกเวลาของ Showa University
อัตสึชิชิราอิเป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ในปี 1999 เขาเข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ในปี 2003 เขาศึกษาที่ต่างประเทศในกรุงเวียนนาในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของมูลนิธิวัฒนธรรม Afinis ศึกษาภายใต้นายอเล็กซานเดอร์อาเรคอฟ ปัจจุบันอัตสึชิชิราอิเป็นนักไวโอลินวงที่สี่· Resonanza สมาชิกวงออร์เคสตราในร่ม "ARCUS" รองผู้อำนวยการ บริษัท NPO Corporation "แจ็คของ Hama" อาจารย์พิเศษที่วิทยาลัยดนตรี Kunitachi และผู้เล่นรองไวโอลินคนที่ 2 .
โชทาโรนากามูระเป็นนักไวโอลินวิโอล่าชาวญี่ปุ่นเกิดในปี 1989 จากซานดาเฮียวโก เขาเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุ 4 ขวบเขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ในหมวดเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต / Marronnier 21 ปีที่ 15 ในปี 2010 เขาแสดงในคอนเสิร์ตมากมายเช่น "Project Q", "Geidai Chamber Music Period", "Maitreya Morning Concert" ในแคมเปญนี้เขาได้รับรางวัลผู้ประกาศรางวัลเดียวกัน, รางวัลเพลง acanthus, รางวัล Mitsubishi Estate
เสียงโซปราโนซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ ที่งดงามของ Akie Amou นำเสียงโห่ร้องที่โด่งดังของเธอทำให้เธอได้รับความนิยมทั้งในประเทศญี่ปุ่นและในต่างประเทศ จบการศึกษาจากสถาบันวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติมหาวิทยาลัยโตเกียวเธอสำเร็จการศึกษาที่โปรแกรม Nikikai Opera Studio และได้รับการฝึกอบรมจาก Toshiko Toda และ Francis Simar ในปี 1993 หลังจากได้รับโครงการศึกษาต่อรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมเธอได้ศึกษาที่มหาวิทยาลัยสตุตการ์ต การศึกษาในต่างประเทศของเธอยังคงดำเนินต่อไปในกรุงเบอร์ลินอีกสองปีหลังจากได้รับรางวัลทางวัฒนธรรมของมูลนิธิอนุสรณ์โกะฮะโนะเมื่อปี 2538 ซึ่งมอบให้กับผู้เปิดตัวโอเปร่าที่น่าตื่นเต้นที่สุด เธอได้รับเกียรติจากรางวัลสูงสุดในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Queen Sonja ครั้งที่ 3 ซึ่งเธอได้รับความสนใจจากสาธารณชนและทำให้สตุตการ์ตเยอรมนีเป็นฐานดนตรีของเธอ นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้ชนะรางวัล Arion Prize ประจำปี 1999 และรางวัลเพลงใหม่ของ Nippon Steel Music Award อีกด้วย Amou ปรากฏตัวในโรงละครโอเปร่าและเทศกาลดนตรีในส่วนต่าง ๆ ของยุโรปเช่น Grand Théâtre de Genève, Semperoper Dresden, Komische Oper Berlin เธอให้ความสำคัญอย่างสูงกับการสอนเด็กในฐานะสมาชิกคนสำคัญของสถาบันการแสดงโอเปร่า Suntory Hall
ไดสุเกะซูซูกิเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของน้ำเสียงที่ไพเราะความไวด้านดนตรีและความรู้สึกแข็งแกร่งสำหรับโทนสีโทนซึ่งเป็นเทคนิคที่เชี่ยวชาญ เนื้อเพลงของ legato ของเขาได้รับการกล่าวถึง ‘ดึงดูดผู้ชมโดยไม่ล้มเหลว' เกิดในปี 1970 ไดสุเกะซูซูกิเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุแปดขวบกับ Kazuaki Ichimura ต่อมาเขาศึกษาต่อภายใต้ชินอิจิฟุกุดะและมาซาฮิโระโอจิริในขณะที่ติดตามผลงานกับเท็ตสึโอะคาวาคามิและโยชิฟูมินากาจิมา ตั้งแต่ปี 1993 เริ่มต้นด้วยชัยชนะที่ Citta de Alessandrea, Concorso Internazionale de Chitarra Classica กับOmággio a Andrés Segovia ในอิตาลีกิจกรรมนานาชาติของ Mr. Suzuki ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างมากทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ ในปี 1994 ความสามารถของเขาได้รับการยอมรับจากสำนักงานกิจการวัฒนธรรมของญี่ปุ่นเมื่อเขาได้รับรางวัลทุนการศึกษาสำหรับหนึ่งปีที่ Mozarteum ของซาลซ์บูร์ก ที่นั่นเขาขยายความรู้เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคบาโรกภายใต้การปกครองของ Elliot Fisk และ Joaquin Clerch ก่อนกลับไปญี่ปุ่นเขาได้แสดงความเห็นอกเห็นใจไปทั่วยุโรปรวมถึงออสเตรียอิตาลีและสาธารณรัฐเช็กด้วยเสียงไชโยโห่ร้อง Mr. Suzuki ถือเป็นล่ามที่สำคัญที่สุดของเพลงของ Toru Takemitsu ซึ่งเขาสนิทกันมาก เขาถูกถามบ่อยครั้งเพื่อแสดงดนตรีของ Takemitsu ทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตที่ระลึกของ Takemitsu ที่จัดขึ้นที่ Saito Kinen Festival Matsumoto และในปี 2005 ที่Théatre du Châtéletปารีสที่เขาแสดงใน 'My Way of Life' ผลงานของ Takemitsu หลายชิ้น ในปี 2549 เขาได้รับเชิญไปงานเทศกาลดนตรีแจ๊สโคเปนเฮเกนในฐานะนักกีตาร์ให้กับโครงการ Kasper Tranberg Takemitsu ในปี 2008 เขาแสดงให้กับ "A Tribute to Toru Takemitsu" กับ Kazumi Watanabe, coba และ Tomohiro Yahiro ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลญี่ปุ่นที่จัดขึ้นที่ Kennedy Center (Washington) และในปี 2010 มีสมาชิกเดียวกันที่ Carnegie Hall และ Orange County ศูนย์ศิลปะการแสดง (แคลิฟอร์เนีย) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูง นายซูซูกิได้เปิดตัวการบันทึกจำนวนมากรวมถึงอัลบั้มเดบิวต์ของเขา“ RITO” (1996) และ Complete Collection of Guitar Works โดย Toru Takemitsu (1997) ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Takemitsu ผู้ชมการเล่นของเขากล่าวว่า“ ไม่ค่อยมีโอกาสได้ยิน การแสดงเช่นเดียวกับเขา "ซีดีอื่น ๆ รวมถึง" การแสดงความเคารพต่อคาตาโลเนีย "ซึ่งได้รับรางวัล 'งานศิลปะของหน่วยงานด้านวัฒนธรรม' ในปี 2005“ ความรักและจิตวิญญาณของ Toru Takemitsu (ภาพยนตร์เพลง)” เป็นวันครบรอบ 10 ปีการตายของ Toru Takemitsu (2549) หลังจากเปิดตัวครั้งแรกของ“ The Cinema Paradise” ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์สำหรับกีต้าร์โซโลมันได้รับการปล่อยตัวอีกสามแผ่น CD ซีรีส์เดียวกันในปี 2011 ซูซูกิชนะรางวัล Idemitsu ในปี 2000 และรางวัลศิลปะการสนับสนุนจากประเทศญี่ปุ่น Agency for Cultural Affairs ในปี 2549 ในระดับสากลเขาได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขัน Maria Canals de Barcelona ระหว่างการแสดงดนตรี - แผนกกีตาร์
Ohno Kazushi (Ogon Kazushi, 4 มีนาคม 1960) เป็นตัวนำในญี่ปุ่น เขาเกิดที่โตเกียว หลังจากเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายโชนาจังหวัดคานากาว่าเขาเข้ามหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เขาศึกษาเปียโนโดย Ando Hisayoshi ดำเนินการกับ Masako Endo ในระหว่างการศึกษาของมหาวิทยาลัยเมื่ออายุ 20 ปีการคัดเลือกนักแสดงนำโดยเฉพาะได้ถูกจัดขึ้นที่โครงการของรายการทีวี "Orchestra come" (TBS) และเขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ควบคุมวงพิเศษพร้อมกับ Diric Inoue และ Kim Hyun-Ji ออร์เคสตรามืออาชีพคนแรกคือ New Japan Philharmonic Orchestra หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเขาไปยุโรปเมื่อเขาอายุ 25 ปีและตั้งแต่เดือนกันยายน 2529 เขาศึกษาภายใต้ Savalissh, Patterne ที่ Bavarian State Opera ในปี 1987 เขาได้รับรางวัล Arturo Toscanini International Conductor Competition ในปี 1988 Matachici เข้ารับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Zagreb Philharmonic Orchestra อันทรงเกียรติในเมืองหลวงของประเทศโครเอเชียซึ่งทำหน้าที่เป็นพ่อครัวไม่นานหลังจากดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีเขาเข้ารับตำแหน่งจนถึงปี 1996 ในปี 1996 - 2002 ผู้อำนวยการดนตรีที่ Karlsruhe-Baden State Opera และจากปี 2545-2551 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงที่โรงละคร Royal Belgian Opera (โรงละคร Monet) จากปี 2008 ที่ลียงโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศสที่ซึ่งผู้กำกับเพลงว่างเขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ที่ 29 กันยายน 2550 เขาเปิดตัว "Aida" ของ Verdi ที่ Metropolitan Opera ในปี 2012 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการหลักของอิตาลีปาร์ม่าอาร์ตูโรโทสคานินิฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ในญี่ปุ่นเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวนำโดย Hiroshi Wakasugi ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงนำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวในปี 1992 ถึง 2001 และในปี 1995 "Opera Concier Tante Series Hindemit Opera trilogy" สำหรับรางวัลเทศกาลศิลปะวัฒนธรรมทางวัฒนธรรมในปัจจุบันได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี ตั้งแต่เดือนเมษายน 2558 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวและตั้งแต่เดือนกันยายนปีเดียวกันเขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีบาร์เซโลนา
มิซโซ - โซปราโนชาวญี่ปุ่นมิกะคาเนโกะศึกษาที่ Tokyo Colledge of Music, Mozarteum Salzburg และ Opera Institute ซึ่งเธอได้รับรางวัลที่สอง หลังจากชนะการประกวดร้องเพลงหลายครั้งเธอได้เปิดตัวโอเปร่าในฐานะ Grimgerde (Die Walküre) ใต้คทาของ Taijiro Iimori ที่ Tokyo Nikikai Opera Theatre ในปี 2551 ตั้งแต่นั้นเธอก็ปรากฏตัวบนเวทีการแสดงคอนเสิร์ตของวง Japan Philharmonic Orchestra Der Rosenkavalier (ดำเนินการโดย Christian Arming), Nikikai New Wave Opera Theatre Il ritorno d'Ulisse ใน patria เป็น Penelope ในปี 2010 เธอได้รับบทเป็น Emilia (Otello) ภายใต้การนำของ Roberto Rizzi Brignoli ที่ Tokyo Nikikai Opera Theatre, Baba (กลาง) และ Miss Todd (The Old Maid and the Thief) ที่โรงละครโยโกะสึกะ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอได้มุ่งเน้นไปที่ผลงานของแว็กเนอร์: Grimgerde (Die Walküre) ที่โรงละครแห่งชาติโตเกียวแห่งใหม่โตเกียว, Frosshilde (Das Rheingold และGötterdämmerung), Schwertleite (Die Walküre), Erste Norn (Götterdämmerung) Kaneko ได้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของเธออย่างต่อเนื่องที่ New National Theatre Tokyo ซึ่งเป็นแขกรับเชิญของโอเปร่าจำนวนมากรวมถึง Das Rheingold, Die Walküreและ Carmen ในฤดูกาล 2017/18 เธอร้องเพลงผู้หญิงที่สาม (Die Zauberflöte) และ Sprite ไม้ที่สาม (Rusalka) ที่โรงละคร Nissay ตั้งแต่นั้นมาเธอได้เป็นแขกของ บริษัท หลายแห่งรวมถึง New National Theatre Tokyo, Tokyo Opera Nomori, Nissay Theatre นอกจากนี้ Kaneko ยังเป็นที่ต้องการในหลาย ๆ คอนเสิร์ตเช่นซิมโฟนีที่เก้าของ Beehtoven, Requiem ของ Verdi, Requiem ของ Mozart และ Messiah โดยHändelและทำงานใกล้ชิดกับนักแสดงนำหลายคนรวมถึง Seiji Ozawa, Marek Janowski, Pascal Verrot นอกจากนี้เธอได้ร่วมมือกับ Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien ในฤดูกาลถัดไปเธอเปิดตัวในบทบาทของเธอในฐานะBrangäne (Tristan und Isolde) และ Erda (Siegfried) เธอเป็นสมาชิกของ Nikikai
Eijiro Kai จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยเดียวกัน เขาศึกษาที่นิวยอร์กและโบโลญญา เขาได้รับรางวัลผู้มาใหม่รางวัลวัฒนธรรมโอเปร่า Goto เมื่อปี 2545 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 8 ของ Zandnai ในการแข่งขันอิตาลีการแข่งขัน Tito Ski International ครั้งที่ 10 ตั้งแต่เดือนกันยายน 2546 หลังจากเปิดตัวที่เวียนนาสเตตโอเปร่าเขาเล่นเป็นเวลา 10 ปีในโรงละครเดียวกับนักร้องเดี่ยวเอกสิทธิ์ทันทีที่เดบิวต์เขาปรากฏตัวใน "Simon Boccanegra" นำแสดงโดยโธมัสแฮมสัน นักร้องที่ป่วยกะทันหันกับบทบาทของเปาโล ในเวลาเดียวกันเขาเล่นกับ Prasido Domingo และ Leo Nucci ในปี 2012 เขาร่วมแสดงกับบรรณาธิการ Gullberova การร้องเพลงและการแสดงของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง เขาเป็นรองศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวเยี่ยมชมศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Suteku และวิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen และเป็นสมาชิกของ Japanese Voice Academy
Masafumi Hori เริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรี Horikawa เทศบาลเมืองเกียวโตเขาย้ายไปอยู่ทางตอนใต้ของประเทศเยอรมนีเพื่อศึกษาที่มหาวิทยาลัยดนตรี Freiburg ในช่วงเวลานี้เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปในฐานะศิลปินเดี่ยวของ 'Ensemble Heidelberg' ในปี 1973 เขาได้เล่นไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 ของ Wieniawski กับ Frankfurt Radio Symphony Orchestra ในปีต่อมาเขาได้รับรางวัล First Concertmaster of 'Staatsorchester Darmstadt' ในขณะที่แสดงทั่วยุโรปด้วยวงออเคสตร้าที่แตกต่างกัน Hori ได้ขยายกิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์ การแสดงของเขาในเรื่อง Tchaikovsky Violin Concerto ร่วมกับ NHK Symphony Orchestra ในโตเกียวเมื่อปี 2522 นำเขาเข้าสู่ความสนใจของสาธารณชน ในปีเดียวกัน Hori ก็กลายเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์ของวงดุริยางค์และได้เป็นผู้นำในช่วง 35 ปีที่ผ่านมา ในปี 2558 เขายังได้รับการยกย่องให้เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตกิตติมศักดิ์อีกด้วย โฮริมีบทบาทในฐานะศิลปินเดี่ยวให้ความเห็นแก่ตัวและแสดงแชมเบอร์มิวสิค สำหรับการอุทิศตนให้กับ NHK Symphony Orchestra เขาได้รับรางวัล Arima Prize นอกจากอาชีพการแสดงของเขาแล้วเขายังทำหน้าที่เป็นคณะลูกขุนในการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายเช่นการแข่งขันดนตรีนานาชาติเจนีวาการแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ เขาเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Toho Gakuen และที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว
Mr Masanori Kato เป็นนักแต่งเพลง / นักเปียโนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งศิลปะด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งและจบการศึกษาระดับปริญญาโท เขาได้เขียนผลงานมากมายเช่นโอเปร่างานออเคสตร้างานแชมเบอร์มิวสิคเพลงและคอรัสสำหรับนักดนตรีหลายคนซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ เขาเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวเปียโนชุดแรกชื่อว่า“ SOLO” ในปี 2544 และหนังสือเพลงของซีดีนั้นก็ออกมาเช่นกัน “ Five Sonnets” สำหรับคอรัสของผู้หญิงและ“ ASHITA NO UTA” ซึ่งเป็นคอรัสสำหรับนักร้องคำพูดของ Masumitsu Miyamoto และผลงานชิ้นอื่น ๆ ของเขาก็ถูกตีพิมพ์ในญี่ปุ่นด้วย Mr Kato แต่ง“ Rhapsody สโลวะเกียสำหรับแซกโซโฟนอัลโตและวงออเคสตรา” โดยนาย Nobuya Sugawa ผู้เล่นแซกโซโฟนที่ยอดเยี่ยมในปี 2548 มันเป็นงานแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ Suntory Hall ในโตเกียวที่ดำเนินการโดย Mr Sugawa และ Slovak Philharmonic Orchestra คุณซูกาว่าบันทึก Rhapsody นี้ไว้ในอัลบั้มของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว (Seikyo Kim, ผู้ควบคุมวงและ Tokyo Symphony Orchestra) งานนี้ยังได้แสดงในบราติสลาวาสโลวาเกียในปี 2009 และได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชมเต็มรูปแบบที่นั่น โอเปร่าเรื่องแรกของนายคาโตะเรื่อง“ YAMATANOOROCHI” (2006) มีชื่อเสียงอย่างมากเกี่ยวกับสื่อมวลชนเช่นหนังสือพิมพ์นิกเกอิ เมื่อเร็ว ๆ นี้โอเปร่าใหม่ของเขา“ Byakko” (2012) เป็นเครื่องบรรณาการให้โครงการฟื้นฟูฟูกูชิม่าได้รับรางวัลโยชิโอะซากาว่ามิวสิคอวอร์ดครั้งที่ 11 ผลงานของเขามีบทเพลงที่สวยงามและสดใหม่อยู่เสมอในระยะห่างจากดนตรีร่วมสมัยและมีการออกอากาศหลายครั้งโดยวิทยุ NHK-FM ความสามารถในการผลิตและทักษะการบรรยายของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงดังนั้นเขาจึงสมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินหลายคน เขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตหลายครั้งจนนักเปียโนเล่นกับนักดนตรีชื่อดังมากมายเช่นกัน
อุเอโนะเซยะ (อุเอะโนะเซยะวันที่ 16 สิงหาคม 2532 -) เป็นนักเป่าขลุ่ยญี่ปุ่น เซย่าอุเอโนะเกิดที่โตเกียวเมื่อปี 2532 เริ่มเล่นขลุ่ยเมื่ออายุ 9 ขวบและเริ่มเรียนขลุ่ยมืออาชีพเมื่ออายุ 12 ปีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรีและศิลปะแห่งกรุงโตเกียวในปี 2551 เซย่าได้รับ เข้ามหาวิทยาลัยดนตรีและวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียว ในปี 2009 เซยาเดินทางไปฝรั่งเศสและเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งปารีส เขาได้ศึกษากับ Yuko Yamada, Megumi Horie, Sabine Seyfert, Kazuo Tachikawa, Chang-Kook Kim, Philippe Bernold, Vincent Lucas และ Sophie Cherrier นาย. อุเอโนะได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลแรกในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 59 ของญี่ปุ่นรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Japan Wind and Percussion ครั้งที่ 5 รางวัลที่หนึ่งจากการประกวดเพลงโอซาก้านานาชาติครั้งที่ 5 รางวัลที่สองในการแข่งขันดนตรีที่ 79 ของญี่ปุ่น และรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Jean-Pierre Rampal ครั้งที่ 8 เขาได้รับรางวัลพิเศษจาก Matsukata Hall Music Award และจังหวัด Suginami ของโตเกียวเพื่อความสำเร็จทางวัฒนธรรม ได้รับรางวัล Grand-Prix จากการแข่งขัน Jean-Pierre Rampal International ในปารีส Mr. Ueno แสดง Reinecke Concerto กับ Orchester National d’Ile de France เขายังปรากฏตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวกับ Tokyo Symphony Orchestra, Czech Philharmonic Octet และ New Japan Philharmonic นับตั้งแต่ปี 2547 เป็นต้นมานายอุเอโนะได้แสดงดนตรีในโตเกียวและโอซาก้าเป็นประจำทุกปี เขาได้แสดงทั่วทุกมุมโลกเช่น Beethovenfest Bonn ในประเทศเยอรมนี Estivals de Musiques de Coeur de Medoc และ Festival Boucard ในฝรั่งเศสการบรรยายในกรุงโซลประเทศเกาหลี ปารีส. เซย่าอุเอโนะอยู่ในมิวนิคและยังคงแสดงต่อที่ฝรั่งเศสญี่ปุ่นและอีกหลายประเทศในยุโรปและเอเชีย
Takaya Sano เป็นนักเปียโนที่เกิดในโตเกียวเมื่อปี 2523 เขาเป็นนักเปียโนที่มีพลังและละเอียดอ่อนนักเปียโนที่เต็มไปด้วย "สีสันสดใส" และ "บทกวี" ที่แยกจากจินตนาการตามธรรมชาติ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Tokyo Metropolitan Arts High School และวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติมหาวิทยาลัยโตเกียวเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่บัณฑิตวิทยาลัย หลังจากศาสนาพุทธในปี 2548 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Scholastic และ Cantorum ในปารีสเพื่อสิ่งที่ดีที่สุด หลังจากนั้นเป็นครั้งแรกในฐานะชายญี่ปุ่นเขาเข้าเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยแห่งปารีสจาก "บัณฑิตวิทยาลัยที่สาม" (หลักสูตรปริญญาเอก) และเสร็จสมบูรณ์ในปี 2551 เริ่มต้นด้วยรางวัลที่สองในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่น (2546) เขาได้รับ จำนวนรางวัลที่การแข่งขันเปียโนนานาชาติทั่วโลกตั้งแต่เขาอยู่ในวิทยาลัย Jose · Loca International สถานที่ที่ 2 (สเปน· 08 ปี) Ron-Thibault รางวัลที่ห้าและผู้ชมระดับนานาชาติรางวัลพิเศษ (ฝรั่งเศส· 2009) ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรวิชาชีพนานาชาติโชแปง (โปแลนด์·ทศวรรษ) เป็นต้นมาเขาได้แสดงร่วมกับวงดุริยางค์แห่งชาติของฝรั่งเศส, วงดุริยางค์แห่งชาติปารีส, วงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียว, วงซิมโฟนีออร์เคสตราโตเกียว ความคิดเห็นที่ดี เขากลับมาที่ญี่ปุ่นในช่วงฤดูหนาวปี 2010 ปัจจุบันเขายังทำงานเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปากรและดนตรีแห่งชาติโตเกียวสถาบันดนตรีแห่งชาติโรงเรียนมัธยมศิลปะกรุงโตเกียว เขาได้รับรางวัลการสนับสนุนด้านศิลปะและวัฒนธรรมของเมือง Ome ประจำปี 2547
Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นนักประพันธ์นักเปียโนและผู้ควบคุมวงรัสเซีย เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 อาชีพการประพันธ์ของสตราวินสกีนั้นมีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายของโวหาร ครั้งแรกที่เขาประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วยบัลเล่ต์สามชั้นที่ได้รับหน้าที่จากเสนาบดี Serge Diaghilev และดำเนินการครั้งแรกในปารีสโดยบัลเล่ต์ของ Diaghilev Russes: Firebird (1910), Petrushka (1911) และ Rite of Spring (1913) สุดท้ายของสิ่งเหล่านี้เปลี่ยนวิธีที่นักแต่งเพลงที่ตามมาคิดเกี่ยวกับโครงสร้างจังหวะและส่วนใหญ่รับผิดชอบต่อชื่อเสียงที่ยั่งยืนของ Stravinsky ในฐานะนักปฏิวัติดนตรีที่ผลักดันขอบเขตของการออกแบบดนตรี "รัสเซียระยะ" ของเขาซึ่งยังคงทำงานอยู่เช่น Renard เรื่องเล่าของทหารและ Les Noces ตามมาในยุค 20 ตามช่วงเวลาที่เขาหันไปหาเพลงนีโอคลาสสิก ผลงานจากช่วงเวลานี้มีแนวโน้มที่จะใช้ประโยชน์จากรูปแบบดนตรีดั้งเดิม (ประสานเสียงกรอสโซ่ความทรงจำและซิมโฟนี) ภาพวาดในรูปแบบก่อนหน้านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศตวรรษที่ 18 ในปี 1950 Stravinsky ได้ใช้กระบวนการแบบอนุกรม การประพันธ์ของเขาในช่วงเวลานี้มีลักษณะร่วมกับตัวอย่างของเอาท์พุทก่อนหน้าของเขา: พลังงานจังหวะ, การสร้างความคิดไพเราะขยายออกจากเซลล์สองหรือสามทราบและความชัดเจนของรูปแบบและเครื่องมือ
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura เปิดตัวในงาน Bayreuth Festival ในปี 2545 ในฐานะ Fricka ใน The Ring of Nibelung กลับมาอีก 9 ปีเมื่อ Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan and Isolde) และ Kundry (Parsifal) Covent Garden London, โรงละคร Alla Scala Milano, โรงละครแห่งรัฐมิวนิก, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, โรงละคร Carlo Felice เจนัว, โรงละคร Colon, บัวโนสไอเรส, โรงละคร Real Madrid และ Hamburg State Opera ละคร Heroperatic รวมถึง Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian และ Klytaemnestra เธอได้แสดงร่วมกับเวียนนา Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน, วิทยุดุริยางค์ออร์เคสตร้าเดอ Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia กรุงโรม, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน , Orchester de Paris, Leipzig Gewandhaus Orchestra, แซกซอน Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าบอสตัน, ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Philadelphia Orchestra, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า Bamberger Symphoniker เพลงคอนเสิร์ตประกอบด้วย Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder และSchönberg Gurre-Lieder เธอปรากฏตัวเป็นประจำกับตัวนำเช่น Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marit Jansons, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, โดนัลด์ Runnicles, พระเยซู Lopez Cobos, Daniel Harding และ Adam Fischer เธอได้บันทึกBrangäneกับ Antonio Pappano สำหรับ EMI Classics, Gurre-Lieder กับ BRSO และ Mariss Jansons, Mahler Symphony หมายเลข 3 กับ Bamberger Symphoniker และ Jonathan Nott และ Beethoven Symphony หมายเลข 9 กับ Christian Thielemann และ Wiener Philharmoniker สำหรับฟอนเทคเธอได้เปิดตัวการแสดงเดี่ยวหกแผ่นพร้อมนักเปียโน Wolfram Rieger ผู้ควบคุมวง Christoph Ulrich Meier นักร้องนำโดย Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms และ Schumann ในปี 2014 เธอได้รับรางวัลเหรียญริบบิ้นสีม่วงจากรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับการสนับสนุนการพัฒนาด้านวิชาการและศิลปะการปรับปรุงและความสำเร็จ
Kitamura Satoshi (Katamura Sato, 4 กุมภาพันธ์ 2529 -) เป็นอดีตนักกีฬากรีฑา (การแข่งขันระยะไกล) จากเมือง Takasago ของจังหวัด Hyogo ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้นำ จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอุตสาหกรรมนิชิวะกิจังหวัดเฮียวโก·วิทยาลัยกีฬานิปปอน หลังจากทำงานเป็นกลุ่ม Nissin Food ตั้งแต่เดือนเมษายน 2558 เขาเป็นสมาชิกของ Samberlus ตั้งแต่เดือนเมษายน 2559 ฉันจะเป็นโค้ชที่แผนกกรีฑาสตรีของ Hitachi Ltd. พร้อมกับ Yoshiaki Matsuoka, Hideaki Date, Yuichiro Ueno ในระดับเดียวกันเรียกว่า "ราชาทั้งสี่สวรรค์" นอกจากนี้ภายใต้ชั้นแรกจากจังหวัดเฮียวโก Kensuke Takezawa และ Masayoshi Kihara (ทุกคนเป็นเด็กมัธยมปลายใน Nakadori Gakuen) มีทุกสิ่ง Tsuyoshi Kumamoto เมื่อสองปีที่แล้วเหมือนกันตั้งแต่โรงเรียนประถมจนถึงมหาวิทยาลัย ในงาน National National Sports Festival 2002 ที่ 5,000 ม. เขาทิ้งเวลา 13 นาที 45 วินาที 86 แต่เนื่องจาก Keita Dobah มาถึงครั้งแรกเขาจึงไม่ได้เป็นเจ้าของสถิติ แต่เขาออกบันทึกระดับมัธยมในเวลานั้น ในปี 2007 The All Nippon University Railway Episode สุดท้าย 8 วอร์ดอันดับที่ 4 เป็นอันดับที่ 2 ในการวิ่งที่เร็วที่สุดในหมวดที่สองตาม Mekubo Job Mogus ผู้ภูมิใจในความแข็งแกร่ง ผ่านมหาวิทยาลัยสี่ปีเขาได้เข้าร่วม ekiden สำคัญทั้งสาม (Izumo Ekiden, All Nippon University Ekiden, Hakone Ekiden) แม้ว่าจะไม่มีรางวัลหมวด แต่สรุปได้ในอันดับที่ 5 ยกเว้น Hakone Ekiden ในปีที่ 4 เป็นอันดับต้น ๆ ของญี่ปุ่นในอันดับที่สองที่ใหญ่ที่สุดของ All Japan Railway Ekiden อยู่ในอันดับที่ 4 ในอันดับสูงสุด อันดับต่ำสุดอยู่ในอันดับที่ 8 ในแผนกวอร์ดของ Hakone Ekiden 2 ในการแข่งขันการแข่งขัน ekiden ekiden สำหรับผู้ชายที่เป็นปรปักษ์ของชาติที่ 12 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศข่าวและมีส่วนทำให้ชัยชนะของผู้แทนจังหวัด Hyogo หลังจากเข้าร่วมกลุ่มอาหารนิชชินในปี 2551 เขายังคงมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องเพื่อชัยชนะครั้งแรกของนิสชินฟู้ดที่ปีใหม่เอคิเด็นในเดือนมกราคม 2010 กุมภาพันธ์แต่งงานครั้งแรกในการวิ่งมาราธอนที่โตเกียวมาราธอน อดีตผู้เล่นระยะไกลใน Wacoal Land Club ในเดือนมีนาคม มันได้อันดับที่สองในการแข่งขันชิงแชมป์ญี่ปุ่นครั้งที่ 94 ในเดือนมิถุนายนและอันดับที่ 5 ที่ 5,000 เมตร
Eiki Sato เกิดในปี 1992 จากเมือง Takamatsu จังหวัด Kagawa ตอนอายุ 8 เธอเริ่มต้นยูโฟเนียม หลังจากเรียนดนตรีที่โรงเรียนมัธยมทาคามัตสึไดอิจิจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวคณะวิชาดนตรีเธอได้รับรางวัลเพลงอะคานัสและรางวัลผู้มาใหม่ จนถึงตอนนี้เธอเรียนยูโฟเนียมกับ Yasushi Funabashi, Shuichi Murayama, Mitsuru Saito, Kaoru Uki และ T. Rudy รางวัลของเธอรวมถึง 2014 ประเทศเกาหลี·เชจูการแข่งขันเครื่องดนตรีทองเหลืองนานาชาติยูโฟเนียมส่วนที่ 2 การแข่งขันนิปปอนกาญจน์กระทบยูโปเนียมหมายเลข 1 และรางวัลรัฐมนตรีการศึกษาวัฒนธรรมกีฬาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี , 2016 US ·เริ่มต้นอันดับสองในการแข่งขัน ITEC เธอชนะการแข่งขันทั้งในประเทศและต่างประเทศและได้รับรางวัลมากมาย ในปีพ. ศ. 2561 เธอได้รับรางวัลแผนกยูโฟเนียมของการแข่งขัน Rieka International ในประเทศฟินแลนด์ นับตั้งแต่ก่อตั้งการแข่งขันปี 1998 เธอได้ประสบความสำเร็จครั้งแรกในฐานะชาวญี่ปุ่นและผู้หญิงทั่วทุกภาคส่วนและได้รับความสนใจจากต่างประเทศในฐานะผู้เล่นยูโฟเนียมที่กำลังมาแรง ในปี 2560 เธอได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมและศิลปะแห่งจังหวัดคางาวะและปรากฏตัวทางโทรทัศน์วิทยุนิตยสารหนังสือพิมพ์และสื่ออื่น ๆ เธอทำงานเป็นนักร้องเดี่ยวที่ Tokyo Phil, Tokyo City Phil, Seto Phil, Tokyo Nationaloid Wind Orchestra และอื่น ๆ ในเดือนธันวาคม 2018 เธอจะวางจำหน่ายอัลบั้มเปิดตัว "Beans" (Octavia Record) ปัจจุบันเธอลงทะเบียนเรียนหลักสูตรศิลปินเดี่ยวของ Berlin School of Arts ในสวิตเซอร์แลนด์และกำลังเรียนอย่างหนักและเป็นนักเล่นยูโฟเนียมของ Panda Wind Orchestra
Ruriko Yamamiya เกิดที่ Niigata ประเทศญี่ปุ่น เธอได้รับรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้งซึ่งรวมถึงการเป็นเอกฉันท์ครั้งแรกของการแข่งขัน International Harp Competition Lily Laskine ที่ปารีสในปี 2554 เธอได้ศึกษากับ Xavier de Maistre ที่โรงละคร Hochschule für Musik und Theater ในฮัมบูร์ก
ไม่นานหลังจากจบมัธยมปลายดนตรีของ Toho Gakuen ในปี 1994 โยชิโนะบุคาเมอิเข้ามาที่ Paul Dukas Conservatoire ในปารีสแล้วย้ายไปที่ Conservatoire Nationale de Region ‘CNR’ de Aubervillier-La Courneuve และจากทั้งสองโรงเรียนเขาได้รับรางวัลใหญ่
เขาได้รับรางวัล Prix SPEDIDAM ในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ Toulon ในปี 1997 และได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขัน woodwind Japan ในปี 2003 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Idemitsu Music รางวัลที่ 16 และในปี 2548 ได้รับ Alion Music Award เขาได้รับการประเมินอย่างสูงจาก Mr. P. Boulez และเข้าร่วมเวิร์ลทัวร์ของ Zingaro จากปี 1999 ถึง 2002 ในฐานะคลาริเน็ตเดี่ยว
เขากลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2546 และหลังจากนั้นเขาก็แสดงความเห็นอกเห็นใจผู้เล่นเดี่ยวกับนาโกย่าฟิลฮาร์โมนิกคันไซฟิลฮาร์โมนิกวงดนตรีโตเกียวฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้า Saito-Kinen
ตอนนี้เขาสอนที่มหาวิทยาลัยโตเกียวดนตรีและศิลปะและวิทยาลัยดนตรีโตเกียวและผู้อำนวยการ Ensemble R.
Kyuhee Park (เกิดปี 1985) เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่เกิดที่อินชอนประเทศเกาหลีใต้ ปาร์คเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุสามขวบ เมื่ออายุเก้าขวบเธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันกีต้าร์แห่งชาติของเกาหลีและตามด้วยรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันระดับนานาชาติ เธอลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียวในปี 2547 และศึกษากับนักกีตาร์คลาสสิกญี่ปุ่น Shin-Ichi Fukuda และ Kiyoshi Shomura และต่อมากับÁlvaro Pierri ที่ Vienna Music University เธอเข้าร่วมทัวร์โอเปร่าที่จัดทำโดยเซจิโอซาวะและในปี 2009 เธอได้มีส่วนร่วมใน "Guitar Fiesta" ที่ Hakuju Hall โตเกียว เธอยังแสดงที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์กในเดือนตุลาคม 2012 Park ได้รับรางวัลชนะเลิศจำนวนมากในการแข่งขันระดับนานาชาติ
ปี 2005 การแข่งขันกีต้าร์เพลงเกาหลีรางวัลที่ 1
2550, Heinsberg การแข่งขันกีตาร์นานาชาติรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชม
ปี 2008 การแข่งขัน Printemps de la Guitare International รางวัลที่ 1 (พาร์คเป็นผู้หญิงคนแรกที่ชนะรางวัลที่หนึ่งเธอเป็นชาวเอเชียคนแรกที่ทำเช่นนั้นในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันครั้งนี้)
การแข่งขันกีตาร์นานาชาติโคเบลนซ์รางวัลที่ 2
2552, Liechtenstein Guitar Festival ligita, การแข่งขันกีตาร์ ligita นานาชาติ, รางวัลที่ 1
2009, 2011 การแข่งขันกีตาร์คลาสสิกระดับนานาชาติ Michele Pittaluga, รางวัลที่ 2
2553 การแข่งขันกีตาร์นานาชาติ Agustin Barrios รางวัลที่ 1
ปี 2555 การแข่งขันกีต้าร์นานาชาติของ Alhambra, รางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชม
2014 Jan Edmund Jurkowski การแข่งขันกีต้าร์ที่ระลึก
Sir Bryn Terfel Jones, CBE (การออกเสียงของชาวเวลส์: [ˈbrɨn ˈtɛrvɛl]; เกิด 9 พฤศจิกายน 2508) เป็นชาวเวลส์เบสบาริโทนโอเปร่าและนักร้องคอนเสิร์ต Terfel เกี่ยวข้องกับบทบาทของ Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Figaro และ Don Giovanni แต่ต่อมาได้เปลี่ยนความสนใจของเขาไปสู่บทบาทที่หนักกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Wagner ในปี 1990 Terfel ได้สร้างโอเปร่าdébutในฐานะ Guglielmo ในCosì fan tutte ที่ Welsh National Opera และต่อมาในฤดูกาลเดียวกันเขาร้องเพลงในเรื่อง The Marriage of Figaro ซึ่งเป็นบทที่เขาเปิดตัวด้วย English National Opera ในปีพ. ศ. 2534 อาชีพนักแสดงระดับนานาชาติของเขาเริ่มต้นขึ้นในปีเดียวกันเมื่อเขาร้องเพลงใน The Magic Flute ของโมสาร์ทที่Théâtre de la Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์และเขาสร้างสหรัฐอเมริกาเป็น Figaro ที่ซานตาเฟโอเปร่า 2535 ใน Terfel ทำให้รอยัลโอเปราเฮาส์โคเวนท์การ์เด้นdébutขณะที่ Masetto ในดอนจิโอวานนี่โทมัสอัลเลนกับบทบาทในหัวข้อ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เปิดตัวเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์กร้องเพลงบทบาทของผู้ส่งสารวิญญาณใน Die Frau ohne Schatten ตามมาด้วยความก้าวหน้าระดับนานาชาติในเทศกาล Salzburg หลักเมื่อเขาร้องเพลง Jochanaan ใน Salome ของ Strauss เขาเดินหน้าต่อไปเพื่อสร้างdébutในฐานะ Figaro ที่ Vienna State Opera และเปิดตัวที่ Covent Garden ในฐานะ Masetto ใน Don Giovanni ในปีนั้นเขาได้เซ็นสัญญาบันทึกพิเศษกับ Deutsche Grammophon และกลับไปที่ Welsh National Opera เพื่อร้องเพลง Ford ใน Falstaff 2536 ในเขาบันทึกบทบาทของวิลฟริดแชดโบลต์ใน Yeomen of the Guard โดยกิลเบิร์ตและซัลลิแวนและร้องเพลงฟิกาโรให้โห่ร้องที่Théâtre du Châteletในปารีส 2543 ใน Terfel บอกว่าเขาอยากจะบันทึก "อัลบั้มของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเรียส" อาจได้ยินเสียงจากภายนอก Terfel ในฐานะ Jochanaan ใน Richard Strausss opera Salome, Op 54 กับ Vienna Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Christoph von Dohnányiและกับ Catherine Malfitano ในปี 1995 ที่นี่ที่เก็บถาวร org
ในปี 1994 Terfel ร้องเพลง Figaro ที่ Covent Garden และทำให้ทั้ง Opera และ Teatro Nacional de São Carlos débutsในบทบาทเดียวกัน นอกจากนี้เขายังได้ร้องเพลงซิมโฟนีที่แปดของมาห์เลอร์ที่งาน Ravinia Festival ภายใต้คทาของ James Levine อย่างไรก็ตามการผ่าตัดกลับในปี 1994 (และอีกครั้งในปี 2000) ทำให้เขาไม่สามารถแสดงในหลายเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ ในปี 1996 เขาขยายบทเพลงของเขาให้รวมถึง Wagner, ร้องเพลง Wolfram ในTannhäuserที่ Metropolitan Opera และ Stravinsky ร้องเพลง Nick Shadow ในความคืบหน้าของ The Rake ที่ The National Opera เวลส์ การแสดงเหล่านี้ทำให้เขาได้รับรางวัล Royal Philharmonic Society Award สำหรับนักร้องแห่งปี ในปี 1997 Terfel สร้าง La Scala débutเป็น Figaro ในปี 1998 เขาได้แสดงที่คาร์เนกี้ฮอลล์ซึ่งรวมถึงผลงานของ Wolf, Fauré, Brahms, Schumann, Schubert และอื่น ๆ ในปี 1999 เขาแสดงในบทบาทของ Don Giovanni ในปารีสเป็นครั้งแรกและร้องเพลง Falstaff ครั้งแรกของเขาที่ Lyric Opera of Chicago; หลังที่เขา reprized ในการผลิตขั้นต้นที่ Royal Opera House ตกแต่งใหม่ ในปี 1999 Terfel แสดงเพลง "Rugby World Cup" กับ Shirley Bassey ที่สนามกีฬามิลเลนเนียมสเตเดียมก่อนที่จะถึงปี 1999 Rugby World Cup ยุค 2000
2546 ใน Terfel เป็นเจ้าภาพและดำเนินการบนเวทีกับโอเปร่าอายุJosé Carreras และนักร้องโซปราโนเฮย์เลย์ Westenra ต่อหน้าฝูงชนจุ 10,000 คนจากเทศกาล Faenol ในเวลส์ ในปี 2007 Terfel ได้แสดงคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์เพื่ออุทิศพลับพลาซอลท์เลคให้กับคณะนักร้องประสานเสียงมอร์มอนในวันที่ 6-7 เมษายน ต่อมาเขาแสดงบทบาทเป็นชื่อในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ตของสวีนีย์โทดด์ที่มีการแสดงสี่ครั้งจากวันที่ 5-7 กรกฎาคมที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ในกรุงลอนดอน ความคิดนี้มาจาก Terfel และเพื่อนเบสบาริโทนและเพื่อนชาวไอริชเดอร์มอทมาโลน Terfel ไม่ได้เบือนหน้าหนีจากเพลงยอดนิยมเช่นกัน เขาได้บันทึกซีดีเพลงโดย Lerner และ Loewe และ Rodgers และ Hammerstein ในปี 2001 เขาได้รับหน้าที่และแสดง 'Atgof o'r Sêr' ('The Memory of Stars') ใน National Eisteddfod กับนักแต่งเพลง Robat Arwyn ในเดือนกันยายน 2007 Terfel ถอนตัวออกจากการวิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Der Ring des Nibelungen ของ Covent Garden เมื่อลูกชายวัยหกขวบของเขาต้องการการผ่าตัดหลายครั้ง แต่เขากลับไปที่ Met ได้สำเร็จในเดือนพฤศจิกายน 2550 เพื่อร้องเพลงในบทบาทของ Figaro เขาบอกกับผู้สื่อข่าวในนิวยอร์กซิตี้ว่าเขาจะเกษียณฟิกาโรจากละครของเขา แต่เขาร้องเพลงบทบาทของ Wotan ในการฟื้นฟู Der Ring ของ Covent Garden ในเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2012 Terfel ตั้งใจที่จะรับบทปี 2008 จากการแสดงโอเปร่า เขาร้องในการผลิตในปี 1993 เมื่อเขารับบทเป็นฟอร์ด [9] ในปี 2009 Terfel ร้องเพลง Scarpia และ Dutchman สำหรับ Royal Opera House [10] [11]
ตั้งแต่ปี 2010
ในปี 2010 Terfel เปิดตัวในฐานะ Hans Sachs ในรายการ Die Meistersinger ของ Wagner ในผลงานการผลิตให้กับ National Opera เวลส์ใน Cardiff และในทัวร์ ที่ 17 กรกฏาคม 2553 การผลิตของเรื่องนี้ทำให้ "คอนเสิร์ตการแสดงละคร" ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์เป็นส่วนหนึ่งของ 2553 บีบีซีพรอมส์ซึ่งออกอากาศทางวิทยุบีบีซี 3 ในวันที่ 31 กรกฎาคมที่ Proms อีกครั้งเขาแสดงคอนเสิร์ตจาก Royal Albert Hall เพื่อเฉลิมฉลองผลงานของ Stephen Sondheim ในวันเกิดปีที่ 80 ของเขา [13]
Terfel รับบท Wotan ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Robert Lepage ฉากใหม่ของ Wagner's Der Ring 2010–12 เขาร้องเพลงในโอเปร่าเดอร์ริงทั้งสามในสี่แห่งที่มีลักษณะของ Wotan: Das Rheingold, Die Walküreและ Siegfried [14]
ในเดือนกันยายน 2013 Terfel ได้ร่วมมือกับ Mormon Tabernacle Choir เปิดตัวอัลบั้ม Homeward Bound ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 58 ชาร์ต UK อย่างเป็นทางการ [ต้องการอ้างอิง]
ในเดือนกันยายน 2014 Terfel พรางบทบาทของเขาในฐานะสวีนีย์ทอดด์ในการแสดงสดจากคอนเสิร์ตลินคอล์นเซ็นเตอร์ของสวีนีย์ทอดด์ซึ่งออกอากาศทาง PBS ผลงานสร้างชิ้นนี้ได้รับรางวัลเอ็มม่า ธ อมป์สันในบท Mrs Lovett และ Audra McDonald ในตำแหน่ง Beggar Woman / Lucy Barker [15]
ในปี 2559 Terfel รับบทนำใน Boris Godunov ของ Mussorgsky กำกับโดย Antonio Pappano ที่ Royal Opera House
อาร์โนลด์ Schoenberg หรือSchönberg (13 กันยายน 2417-13 กรกฏาคม 2494) เป็นชาวออสเตรียและต่อมาอเมริกันนักแต่งเพลงนักทฤษฎีดนตรีครูนักเขียนและจิตรกร เขามีความเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะในบทกวีและศิลปะเยอรมันและเป็นผู้นำของโรงเรียนเวียนนาที่สอง ด้วยการเพิ่มขึ้นของพรรคนาซีผลงานของ Schoenberg ได้ถูกระบุว่าเป็นเพลงที่เสื่อมโทรมเพราะพวกเขาเป็นคนสมัยใหม่และ atonal เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1934 วิธีการของ Schoenberg ทั้งในแง่ของความสามัคคีและการพัฒนาเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในความคิดทางดนตรีในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวยุโรปและอเมริกันหลายคนจากอย่างน้อยสามชั่วอายุได้ขยายความคิดของเขาอย่างมีสติในขณะที่คนอื่นมีปฏิกิริยาต่อต้านมัน Schoenberg เป็นที่รู้จักในช่วงต้นของอาชีพการงานของเขาพร้อมกับขยายสไตล์โรแมนติกของเยอรมันที่ต่อต้านศัตรูแบบดั้งเดิมของ Brahms และ Wagner ต่อมาชื่อของเขาจะมาเป็นตัวเป็นตนนวัตกรรมใน atonality (แม้ว่า Schoenberg ตัวเองเกลียดคำนั้น) ที่จะกลายเป็นลักษณะทะเลาะที่สุดของดนตรีศิลปะในศตวรรษที่ 20 ในปี ค.ศ. 1920 Schoenberg ได้พัฒนาเทคนิคสิบสองโทนซึ่งเป็นวิธีการประพันธ์ที่มีอิทธิพลในการจัดการกับลำดับที่ได้รับคำสั่งของโน้ตทั้งสิบสองในระดับสี นอกจากนี้เขายังประกาศเกียรติคุณการพัฒนาคำศัพท์และเป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่คนแรกที่ยอมรับวิธีการพัฒนาลวดลายโดยไม่ต้องหันไปใช้ความคิดที่ไพเราะจากส่วนกลาง Schoenberg ยังเป็นครูที่มีอิทธิพลขององค์ประกอบ; นักเรียนของเขารวมถึง Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich และต่อมา John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin และนักดนตรีคนสำคัญอื่น ๆ การปฏิบัติของ Schoenberg หลายอย่างรวมถึงการจัดระเบียบวิธีการประพันธ์อย่างเป็นทางการและนิสัยของเขาในการเชิญชวนผู้ชมให้คิดวิเคราะห์อย่างเปิดเผยถูกสะท้อนด้วยความคิดทางดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดตลอดศตวรรษที่ 20 มุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถกเถียงกันบ่อยๆของเขามีความสำคัญต่อนักดนตรีและนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่สำคัญหลายคนรวมถึง Theodor W. Adorno, Charles Rosen และ Carl Dahlhaus รวมถึงนักเปียโน Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann และ Glenn โกลด์ มรดกเอกสารสำคัญของ Schoenberg รวบรวมได้ที่ Arnold Schönberg Centre ในเวียนนา
Sumire Kudo เกิดที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่น เธอเริ่มเรียนเชลโลเมื่ออายุสี่ขวบกับพ่อของเธอนักเชลโล Akiyoshi Kudo เธอมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000 หลังจากสร้างตัวเองในประเทศบ้านเกิดของเธอผ่านการแสดงเดี่ยวและการบันทึกเสียง รางวัลเกียรตินิยมของเธอรวมถึงรางวัล Hideo Saito Memorial Fund ซึ่งเธอได้รับจาก Sony Music Foundation หลังจากได้รับการคัดเลือกจาก Seiji Ozawa และ Tsuyoshi Tsutsumi ในฐานะนักเล่นเชลโลที่มีแนวโน้มมากที่สุดในปี 2548 และรางวัลจากการแข่งขันเชลโล Ms. Kudo จบการศึกษาจาก Toho School และ The Juilliard School ของโตเกียว เธอได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรี Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe และ Marlboro Music festival Record Geijutsu นิตยสารเพลงคลาสสิกชั้นนำของญี่ปุ่นได้ชื่อว่า CD เดี่ยวแผ่นที่สองของเธอ Love of Beauty, Best Recording Sumire Kudo เข้าร่วม New York Philharmonic ในฐานะนักเล่นเชลโลในเดือนมิถุนายน 2549 ก่อนหน้านี้เธอสอนที่มหาวิทยาลัยอินดีแอนา - เซาท์เบนด์และเคยเป็นเชลโลของวง Avalon String Quartet
Yayoi Toda ศึกษาในแผนกดนตรีของโรงเรียนมัธยม Toho Gakuen ในโตเกียวและหลังจากจบการศึกษาในฐานะนักเรียนชั้นนำจากแผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen เธอไปยุโรปเพื่อศึกษาต่อที่สถาบันดนตรี Sweelinck ของกรุงอัมสเตอร์ดัม ในปี 1993 เธอมาถึงความสนใจของโลกดนตรีคลาสสิกเมื่อเธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth ในเบลเยียม การแสดงในต่างประเทศของเธอรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตกับ Chamber Orchestra ของ New York, London Philharmonic Orchestra, Moscow Philharmonic, Prague Chamber Orchestra, Bonn Beethovenhalle Orchestra, Hague Residentie Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, สวีเดน Radio Symphony Orchestra, สวีเดน Helsinki Philharmonic, Singapore Symphony, สถาบันการศึกษาเซนต์ Martin-in-the-Fields และ Deutsche Kammerphilharmonie Bremen เพื่อตั้งชื่อ แต่เพียงไม่กี่คนรวมถึงออเคสตร้าสำคัญของญี่ปุ่นหลายแห่ง เธอยังได้แสดงความชื่นชมกับศิลปินรวมถึงเซจิโอซาวะยูริ Simonov, Jean Fournet, Gary Bertini, Kenichiro Kobayashi, Martha Argerich, Stanislav Bunin, Peter Eötvös, Shlomo Mintz, Jean-Jacques Kantorow, Alexander Schneider และ Abdel Rahman El Bacha ในปี 1996 Ms. Toda ได้รับทุนการศึกษาล่าช้าเพื่อศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปีที่โรงเรียน Juilliard และได้รับรางวัล Audition International Artist Artists หนึ่งปีต่อมาเธอได้เปิดตัวที่นิวยอร์กและเปิดตัวไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 โดยนักแต่งเพลงชาวดัตช์ Tristan Keuris (1946-1996) ซึ่งเธอเป็น dedicatee ที่ Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม ในปี 1999 เธอดูแลการแสดงเดี่ยวรอบ ๆ แชมเบอร์มิวสิคเรื่อง“ Yayoi and Friends” ที่ Carnegie Hall ปี 2009 เป็นปีสำหรับคุณโทดะที่จะขยายงานของเธอในเอเชียแสดงคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคและร่วมมือกับหวู่ฮั่นซิมโฟนีออร์เคสตราในเซี่ยงไฮ้และเข้าร่วมในเทศกาลเชจูในเกาหลีใต้ ในปีต่อไปหลังจากที่ได้เข้าเรียนในประเทศเนเธอร์แลนด์และสเปนเธอได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นเป็นคู่กับนักเปียโน Valery Afanassiev เนื่องจากปี 2556 เป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเดบิวต์เธอได้แสดงคอนเสริสในฐานะศิลปินเดี่ยวคอนเสิร์ตคู่และการแสดงเดี่ยวในโตเกียวโอซาก้าโกเบและฟุกุอิ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2560 เธอได้รับเชิญจาก NIPPON International Music Festival ของ Akiko Suwanai และในปี 2018 เธอได้แสดงการแสดงร่วมกับ Ryusuke Numajiri ในเทศกาล Omi Spring Classical ของ Biwako Hall Ms. Toda ได้เปิดตัวการบันทึกเช่น“ Enesco, J. S. Bach” และ“ J. เอส Bach: Sonatas & Partitas สำหรับ Solo Violin BWV1001-1006” จากฉลาก Ongaku-no-Tomo เธอยังบันทึกอัลบั้มชื่อ“ Ysaÿe: Six Sonatas for Violin Solo”,“ RÊVE D'ENFANT” พร้อมกับเพลงสั้น ๆ ที่เธอโปรดปรานและ“ Solo Violin Works ในศตวรรษที่ 20” บนฉลาก EXTON ผลงานล่าสุดของเธอคือ“ Franck: Violin Sonata, Schumann: ไวโอลิน Sonata No. 2” กับนักเปียโน El Bacha คุณโทดะยังได้รับเชิญให้เป็นคณะลูกขุนของการแข่งขันดนตรีทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่นรวมถึงส่วนไวโอลินของการประกวดดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth International 2548 ปัจจุบันเธอเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์แห่งมหาวิทยาลัย Ferris และอาจารย์พิเศษที่ แผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen
เท็ตสึยะเบสโซออกตัวในฮอลลีวูดเมื่อปี 2533 ด้วยภาพยนตร์ร่วมเรื่อง US Crisis ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้แสดงในละครเวทีเรื่อง "Les Miserables," "Nine the Musical" และ "Urinetown" ในปี 2010 เขาได้รับรางวัลสนับสนุนรางวัล Iwatani Tokiko จากมูลนิธิ Iwatani Tokiko
เขาก่อตั้ง Short Short Film Festival & Asia ในปี 1999 ซึ่งเขายังคงดำรงตำแหน่งประธานและได้รับรางวัลจากหัวหน้าสำนักงาน Agency for Cultural Affairs นอกจากนี้เขายังได้รับตำแหน่ง "Visit Japan Ambassador" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการริเริ่มของสำนักงานการท่องเที่ยวญี่ปุ่นและเป็นสมาชิกของคณะผู้เชี่ยวชาญเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับสำนักงานใหญ่ของยุทธศาสตร์กลยุทธ์ทรัพย์สินทางปัญญาของคณะรัฐมนตรี สมาชิกคณะกรรมการเมืองโยโกฮาม่าและคณะกรรมาธิการ EIRN (คณะกรรมการจัดหมวดหมู่ภาพยนตร์และเรตติ้ง) ของสมาชิกสภา
Nobuaki Fukukawa เป็นนักดนตรีฮอร์นญี่ปุ่นซึ่งเป็นอาจารย์ใหญ่ของ NHK Symphony Orchestra ในโตเกียว Fukukawa รู้สึกว่าผู้ชมคุ้นเคยกับการได้ยินผลงานของ Schumann และ Beethoven มากเกินไปดังนั้นเขาจะแนะนำชิ้นส่วนของฮอร์นที่แสดงเสน่ห์และความงามของเครื่องดนตรีทำให้เขาสามารถแสดงความคิดริเริ่มของเขาผ่านการตีความดนตรี ละครเพลงที่น่าทึ่งของเขาส่งผู้ชมไปยังอีกโลกหนึ่งด้วยผลงานชิ้นเอกจาก Dai Fujikura นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ York Bowen และนักแต่งเพลงร่วมสมัยเพิ่มเติม
Kuniko Kato ศึกษาภายใต้นักระนาดตำนาน Keiko Abe ที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในโตเกียวประเทศญี่ปุ่นและเรียนต่อที่ Robert Van Sice ที่ Rotterdam Conservatorium ในเนเธอร์แลนด์ เธอจบการศึกษาด้วยเกียรติสูงสุด (summa cum laude) ในฐานะ percussionist คนแรกในประวัติศาสตร์ของสถาบัน ความชาญฉลาดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสไตล์การแสดงที่สง่างามของเธอยังคงดึงดูดผู้ชมและนักแต่งเพลง เธอมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคไร้ที่ติของเธอเมื่อเล่นทั้งคีย์บอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับความฉลาดทางดนตรีที่ลึกซึ้งของเธอ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธออาศัยอยู่ในยุโรปมานานกว่าสิบปีได้รับรางวัลใหญ่เช่น Kranichsteiner Musikpreis จาก Internationales Musikinstitut Darmstadt ในปี 1996 และได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขัน Leigh Howard Stevens Marimba ในปี 1996 ในปี 1997 Kuniko บันทึก Marimba Concerto ลอนดอนที่การแสดงของเธอได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก BBC นอกจากนี้ Kuniko ยังเป็นศิลปินเดี่ยวในงาน James Wood Portrait ที่งาน 2001 Huddersfield Contemporary Music Festival ซึ่งออกอากาศทางสถานีวิทยุบีบีซี 3 ในปี 1999 Kuniko ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ To The Earth ไฮไลท์ด้านอาชีพของ Kuniko รวมถึงภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของญี่ปุ่นที่ผลิตละครเพลงเรื่อง The Pure Land (Jodo) ในปี 2005 โดย James Wood ในเดือนพฤษภาคมปี 2549 คูนิโกะได้ฟื้นฟูการแสดงคอนแชร์โต้กระทบยอดเขาระดับตำนานโดย Toru Takemitsu ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Takemitsu Memorial Concert ที่ Tokyo Opera City ในญี่ปุ่น ประสิทธิภาพถูกบันทึกสดและพร้อมใช้งานในซีดีรุ่นที่ จำกัด ระหว่างปี 2008-9 Kuniko เปิดการแสดงเดี่ยวที่มหาวิทยาลัยเซาเปาโลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเครื่องเพอร์คัชชั่นนานาชาติครั้งแรกปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตซีรีย์ Monday Evening Concert ที่ลอสแองเจลิสในประวัติศาสตร์ คอนแชร์โต้คู่ของชินในเทศกาลฤดูร้อน Suntory ในเดือนมีนาคม 2009 Kuniko สร้างการแสดงสด Sound Space Experiment - Steel Drum Works ในโตเกียวประเทศญี่ปุ่น ในการแสดงนี้เธอได้แสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ Electric Counterpoint คัดลอกสำหรับกระทะเหล็ก, marimba และ vibraphone โดย Steve Reich ในปี 2010 เธอได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาสในแคนาดาออสเตรเลียโปรตุเกสคองโกและแอฟริกาใต้ Kuniko ยังได้แสดง Steel Drum Works ในแวนคูเวอร์, แคนาดา, ไซตามะและอิตามิ, ญี่ปุ่นและในงานเทศกาลดนตรีนานาชาติ Les Flâneries Musicales de Reims ในฝรั่งเศสในปี 2011 คูนิโกะซึ่งได้รับการยกย่องอย่างยิ่งของ Kuniko ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มแห่งปี kuniko ละคร reich มีการจัดเรียงที่ไม่ซ้ำใครติดตามของคลาสสิกมินิมัลลิสต์ในช่วงปี 1980 โดย Steve Reich ซึ่งได้รับการรับรองโดยนักแต่งเพลง Kuniko จัดการแสดงคอนเสิร์ต Reich ของเธอที่โตเกียวนิวยอร์กโมเดน่าเรมส์และที่ Cheltenham Festival ที่ประเทศอังกฤษในปี 2554 เธอทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในปี 2555 รวมถึงการแสดงหลายครั้งในญี่ปุ่นปารีสมาดริดบาร์เซโลนาและโคล์น อาร์เมเนียและทัวร์ออสเตรเลีย ‘Kuniko รับบทแสดง Reich in Kyoto ที่นำเสนอที่ Kyoto Arts Center ในปี 2012 ได้รับรางวัล Keizo Saji Award ครั้งที่ 12 จาก Suntory Arts Foundations ในปี 2013 อัลบั้มที่สองของเธอที่รอคอยอย่างกระตือรือร้นจาก Linn ได้เปิดตัวไปทั่วโลกโดยมีการจัดเรียงรอบปฐมทัศน์ของนักประพันธ์เพลงเอสโตเนีย Arvo Pärtสี่คนที่ยอดเยี่ยม อัลบั้มนี้มีชื่อว่า CANTUS และอยู่ในชาร์ตเพลงคลาสสิค 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ยังได้รับรางวัล 'การบันทึกที่ดีที่สุด' ที่งาน Music Awards Club ครั้งที่ 26 ของ Music Pen Club ในปี 2015 Kuniko ทั่วโลกได้เปิดตัวผลงานเพอร์คัชชันสำคัญPléades and Rebonds โดย Iannis Xenakis นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ยี่สิบ อัลบั้มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสองครั้งในหมวดหมู่ 'ดนตรีร่วมสมัยที่ดีที่สุด' และ 'การบันทึกที่ดีที่สุด' ที่ Japan Academy Awards 2017 เห็นการเปิดตัวของ B A C H Solo Works สำหรับ Marimba ซึ่งเห็น Kuniko หันไปที่ห้องเชลโลและไวโอลินโซนาตาของ J. S. Bach อัลบั้มนี้เปิดตัวครั้งที่ 2 ในชาร์ท Billboard Classical ของญี่ปุ่นและได้รับรางวัล Japan CD Shop Award ครั้งที่ 10 ในปี 2018 รางวัลแกรนด์ในประเภท Classical นอกจากนี้ Linn Records ยังตั้งชื่ออัลบั้มว่าเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งปี คูนิโกะมีความมุ่งมั่นอย่างยิ่งที่จะให้ความรู้ด้านดนตรีผ่านเวิร์คช็อปเพอร์คัชชั่นมาสเตอร์คลาสและการฝึกซ้อมแบบเปิดทุกครั้งที่ทำได้ร่วมกับการแสดงเดี่ยว เธอทำงานกับเด็กพิการทางการเรียนรู้ในประเทศญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2547 รวมถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบ log drum (slit drum) Kuniko เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงชื่อดัง Linn Records (ในสกอตแลนด์) Kuniko ได้รับการรับรองทั่วโลกโดย Pearl และ Adams (NL) ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา
ยูกิโคยามะเริ่มเล่นขลุ่ยเมื่อเขาอายุหกขวบอาจารย์ของเขาคือเมกุมิฮอรี ปี 1999 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีสำหรับนักเรียนรุ่นที่ 53 ของโรงเรียนมัธยมประเทศญี่ปุ่น ปี 2002 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีนักเรียนครั้งที่ 56 ของแผนกมัธยมปลายญี่ปุ่นและรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันขลุ่ยระดับนานาชาติโรงเรียนมัธยม Biwako ปี 2004 เขาได้รับรางวัลที่ 1 รางวัล Iwatani Award (รางวัลผู้ชม), รางวัล Kato และ Yoshida Award ในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 73 ของญี่ปุ่น ปี 2005 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันขลุ่ยนานาชาติโกเบครั้งที่ 6 ในขณะที่เขากำลังยุ่งอยู่กับการเห็นแก่ตัวในส่วนต่าง ๆ ของญี่ปุ่นเขาทำงานร่วมกับวงดุริยางค์เช่น NHK Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Japan Philharmonic Orchestra, วงโตเกียว Philharmonic Orchestra, วง Symma Orchestra, Kema City Chamber Orchestra และอื่น ๆ
Yoshiko Kawamoto (Kawamoto Yoshiko, 20 กรกฎาคม 1966 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น Yoshiko Kawamoto เป็นผู้ชนะรางวัลสูงสุด (รางวัลที่ 2 โดยไม่ได้รับรางวัลที่ 1) ในการแข่งขัน Geneva ที่มีชื่อเสียงในปี 1992 เธอยังได้รับรางวัล Muramatsu Award ในปี 1996 และรางวัลศิลปินสดที่ Nippon Steel Music Prized ในปี 1997 ในฐานะผู้เล่นหลักของวง Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ตอนนี้ Kawamoto ทำงานทั้งในกิจกรรมเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิค เธอเป็นสมาชิกของ Kyoto Alti String Quartet และ AOI residence quartet Kawamoto เริ่มเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 3 เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen และเริ่มเล่นคอนเสิร์ตในขณะที่อยู่ในโรงเรียน เธอได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Tokyo International Competition ครั้งที่ 6 (แผนกดนตรีแชมเบอร์) กับ Y สี่ จากนั้นเธอได้รับเชิญไปงานเทศกาลดนตรี Tanglewood ในปี 1989 และ 1990 เธอได้รับรางวัลเกรซบี. แจ็คสัน Kawamoto เปลี่ยนเครื่องดนตรีของเธอเป็นวิโอลาเมื่อเธอเข้าร่วมวง Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ในปี 1991 เธอทำหน้าที่เป็นผู้เล่นไวโอลินใหญ่จากปี 1999 จนกระทั่งเธอออกจากวงออเคสตราในปี 2002 เธอได้เข้าร่วมในงานเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายเช่น Marlboro (USA) Davos (สวิตเซอร์แลนด์), เทศกาลฤดูร้อนของโตเกียวและคิริชิมะ เธอได้รับเชิญเข้าร่วมวงออร์เคสตร้า Saito Kinen, Ozawa Ongaku Juku, Mito Chamber Orchestra และ Marth Argerich Festival อย่างสม่ำเสมอ การแสดงของเธอกับศิลปินเดี่ยวที่โด่งดังเช่น Martha Argerich และ Yuri Bashmet นั้นได้รับการยกย่องอย่างสูง Kawamoto ยังทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวและแสดงการแสดงคอนเสิร์ตที่ Nippon Steel Concert ในเดือนพฤศจิกายนปี 1995 และในงาน Artising Series ครั้งที่ 59 ซีรี่ส์การแสดงเดี่ยวของเธอชื่อว่า“ Haseko Classic Special / Yoshiko Kawamoto the violist” ซึ่งจัดขึ้นที่ Casals Hall โตเกียวเป็นเวลาหนึ่งปีได้รับเสียงชื่นชมจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณะ Kawamoto แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวภายใต้คทาของตัวนำที่มีชื่อเสียงเช่น Gary Bertini, Jean Fournet และ Peter Maag นอกจากนี้เธอยังได้รับเชิญให้เล่นที่“ Seven Stars Gala Concert” ซึ่งจัดขึ้นและดำเนินการโดย Mo. Myung-Whun Chung (ผู้ควบคุมวงและนักเปียโน) และแสดงคอนเสิร์ตแชมเบอร์กับ Maestro ทั้งในเกาหลีและญี่ปุ่น การแสดงของเธอในเดือนกรกฎาคม 2546 ได้รับการตรวจสอบในหนังสือพิมพ์อาซาฮีว่า“ มีความยืดหยุ่นที่น่าทึ่ง นักไวโอลินวิโอลาตัวจริงที่สามารถสนับสนุนส่วนอื่น ๆ เล่นด้วยกันได้” ซีดีสองแผ่นได้รับการปล่อยตัวจากค่ายเพลง Maister (“ Viola Baroque Music / MM-1028” กับ Shinichiro Nakano (cembalo) และ“ J. S. Bach: Sonata สำหรับ Viola da gamba และ violoncello / MM-1075” เธอเป็นอาจารย์ที่แผนกวิชาสตริงของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
นักเปียโนชาวญี่ปุ่นชินอิจิโร่นากาโนะจบการศึกษาจากแผนกการแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ในโตเกียว (วิชาเอกพิสดาร) เขาท้าทายการทดลองที่ไม่เหมือนใครของการเปลี่ยนวิธีการจูนตามช่วงเวลาสไตล์และพื้นที่ของแต่ละชิ้นดนตรีที่เขาเล่นในการแสดงละครสี่คืนในอนุกรมในปี 1990 มันทำให้เขาชนะในปี 1991 โอซาก้า Culture Golden Award และรางวัลยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 ชินอิจิโร่นากาโน่แสดงในวัฏจักร Couperin ของเทศกาลแวร์ซายส์บาโรกในประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในนักเซมบาลิสต์ที่ดีที่สุดในโลก ในปี 1991 เขายังปรากฏว่าฉันลอนดอนบนเวทีในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้เล่นคู่กับ Simon Standage (ไวโอลิน) และการแสดงของเขาถูกออกอากาศพร้อมการบันทึก ในเดือนมิถุนายน 1992 เขาได้รับเชิญให้แสดงที่ Berkeley Baroque Music Festival ในแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกาในฐานะศิลปินเดี่ยวอายุน้อยที่สุด ในปี 1993 เขาได้เปิดตัว Wigmore Hall ในลอนดอนและได้รับการประเมินว่าเขามีบุคลิกภาพที่หายากสำหรับผู้เล่นชาวญี่ปุ่น ในปี 1994 ที่โตเกียวเขาได้บรรยายสามเรื่องต่อเนื่องสำหรับเรื่อง Harpsichord และการแสดงดนตรีที่ไพเราะและความสามารถในการจัดการของรายการนั้นได้รับการประเมินอย่างสูง หลังจากนั้นชินอิจิโร่นากาโนะได้แสดงอย่างแข็งขันในห้องโถงใหญ่ทั่วประเทศญี่ปุ่นเพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวเล่นในวงดนตรีและยังได้ร่วมมือกับศิลปินต่างชาติที่มีชื่อเสียง การแสดงเหล่านี้ได้สร้างชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องให้เป็นตัวแทนนักเปียโนญี่ปุ่น ละครของเขามีช่วงเกือบทุกเพลง cembalo ในยุคบาร็อคและเมื่อเขาแสดงเดี่ยวของเขาเขาแสดงในรูปแบบที่สง่างามและสง่างามด้วยการปรากฏตัวของนักเปียโน "Superstar" ปัจจุบันเขาเป็นผู้บรรเลงเดี่ยวของสถาบัน Telemann ประเทศญี่ปุ่นและเป็นผู้อำนวยการของ Collegium Musicum Telemann Shin-ichiro Nakano ได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัล Osaka Festival Festival Gold (1991), รางวัล Muramatsu (1992), รางวัลศิลปินคันไซ - รางวัล Silver Award (1992), รางวัลศิลปินแห่งศิลปะเทศกาลแห่งชาติ (1996) และ รางวัล National Festival Festival (2004) ในหนังสือพิมพ์ชั้นนำของญี่ปุ่นหลายเล่มเขาได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น: การเล่นของเขามีความยืดหยุ่นและเป็นอิสระพร้อมการปรับตัวที่ยอดเยี่ยม / เมื่อเขาเล่นเวลาของ "ช่วงเวลาดนตรี" ผ่านไปค่อนข้างเป็นธรรมชาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์เองดูเหมือนจะไม่สนใจอะไรมากมายนัก แต่เขาก็เป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จซึ่งญี่ปุ่นภูมิใจอย่างมาก
Yasushi Toyoshima เกิดที่โตเกียวในปี 2507 เรียนที่ Toshiya Eto และ Angela Eto ที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในขณะที่เรียนที่ Toho Gakuen เขาเริ่มแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวทั้งไวโอลินและวิโอลารวมถึงการแสดงแชมเบอร์มิวสิคและเป็นผู้จัดคอนเสิร์ต ในปี 1986 เขาสำเร็จการศึกษาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตหลักสำหรับ New Japan Philharmonic เมื่ออายุยี่สิบสองปี นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ Saito Kinen Orchestra วง Japan Virtuoso Orchestra และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นและได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีและวงออเคสตร้ามากมาย จากปี 1997 เพื่อตอบสนองต่อคำขอที่แข็งแกร่งของพวกเขาเขาได้ทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตทั้งใน Kyushu Symphony Orchestra และ New Japan Philharmonic ซึ่งทำให้เขาได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม เขาเปิดตัวครั้งแรกในฐานะนักร้องเดี่ยวที่ Suntory Hall ในปี 1988 และหลังจากนั้นได้แสดงร่วมกับวงออเคสตร้าญี่ปุ่นและต่างประเทศมากมายรวมถึงวง Berlin Radio Symphony Orchestra, Bashmet & the Moscow Soloists, London Mozart Orchestra นอกจากนี้ในปี 1991, 1992 และ 1994 เขาวางแผนและจัดคอนเสิร์ตที่ผลิตขึ้นเองแสดงให้เห็นถึงความสามารถมากมายของเขา ในฐานะนักแสดงในห้องเขาได้นำ Halley String Quartet มารวมกันและในปี 2000 ก็เป็นสมาชิกวง Quartet ของ Casals Hall ด้วยเช่นกัน จากนั้นเขาเริ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในหลายโครงการมิวสิคแชมเบอร์กับกลุ่มรวมถึงมิโตะสี่, Suntory Festival Soloists, Virtuoso Ensemble Parthenon, Ishihara Lyric Ensemble, Kamakura Solisten, JAYCMS และ Yamagata Quartet นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับศิลปินชั้นนำของโลกหลายคนรวมถึง Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Pichas Zukerman, Mischa Maisky และ Richard Stoltzman ทุกปีเขาได้รับเชิญไปงานเทศกาลดนตรีในญี่ปุ่นและทั่วโลกรวมถึงในโอกินาว่ามิยาซากิคุระชิกิคิตะ - คิวชูโอกากิคิริชิมะยัตสึงะทะเกะนากาโนะแอสเทน ได้รับเชิญไปงานเทศกาลดนตรีซานตาเฟแชมเบอร์ ในเดือนมีนาคมปี 2000 เขาได้จัดแสดงที่ Kioi Hall และจากเดือนตุลาคมของปีนั้นจนถึงตุลาคม 2544 เขาได้แสดงคอนเสิร์ต Beethoven Sonata 3 ครั้งโดยนักเปียโน Takahiro Sonoda ในปี 2003 ใน“ งานราตรีของ Concertos กับ Yasushi Toyoshima” กับ New Japan Phil เขาได้ทำการแสดงคอนเสิร์ต concertos ของ Sphor, Vieuztemps และ Viotti ในเย็นวันหนึ่ง ในปี 2004 เขาได้เดบิวต์ในฐานะผู้ควบคุมวง เขายังคงพัฒนากิจกรรมของเขาอย่างจริงจัง ปัจจุบันเขายังคงทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของทั้งวง Kyushu Symphony Orchestra และ New Japan Philharmonic ตั้งแต่ปี 2005 เขายังเคยดำรงตำแหน่งผู้จัดคอนเสิร์ตของศูนย์ศิลปะการแสดง Hyogo ในปี 2549 เขาได้ฉลองครบรอบ 20 ปีของการเดบิวต์ด้วยคิวชูทัวร์ของโมซาร์ทไวโอลินคอนแชร์โตซิสลุสและในเดือนตุลาคมได้จัดงาน Brahms Horn Trio MILOSBOK ที่จัดขึ้นในชื่อ เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยว 3 อัลบั้มผ่านทาง Pony Canon และอัลบั้มแชมเบอร์ของเขาได้รับการวิจารณ์ที่ดี Toyoshima เป็นผู้รับรางวัล Muramatsu Prize และรางวัล Idemitsu Prize ครั้งแรกในปี 1991 และรางวัลศิลปินใหม่แห่งปีกระทรวงวัฒนธรรมและการศึกษาในปี 1992 นอกจากนี้เขายังบรรยายที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuin และบัณฑิตวิทยาลัย เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของเทศกาลดนตรี Chamber Nagasaki เขาเล่นเป็นนักเปียโนอันโตนิโอ 2262
Yuya Tsuda เกิดที่เมือง Sendai ประเทศญี่ปุ่นได้รับรางวัลมากมายและได้รับรางวัลมากมายและดำเนินการอย่างสม่ำเสมอทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์ทั่วญี่ปุ่นและเยอรมนี นอกจากคอนเสิร์ตของเขาเขายังสอนที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวตั้งแต่ปี 2558 Yuya Tsuda เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวในปี 2544 และได้รับรางวัลที่ 3 จากการแข่งขันดนตรีแห่งประเทศญี่ปุ่นในปีเดียวกัน สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายเช่นรางวัล Ataka, รางวัล Acanthus และรางวัล Kreutzer เขาไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยศิลปะเบอร์ลินซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตรและ Konzertexamen เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายรวมถึงรางวัลที่ 1 รางวัลผู้ชมและเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศญี่ปุ่นในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Sendai ในปี 2550 และรางวัลพิเศษสำหรับการตีความงานรับหน้าที่ที่ ARD Wettbewerb Münchenในปี 2554 Yuya Tsuda ก่อตั้งขึ้น นักเปียโนทั้งสามคน "Accord" พร้อมกับนักไวโอลิน Kei Shirai และ cellro Hiroki Kadowaki และพวกเขาแสดงทั่วญี่ปุ่นอย่างแข็งขัน ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์เขาได้แสดงกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่น Yuzuko Horigome, Roger Chase, Charles Neidich, Gerard Poulet, Jens Peter Maintz ออเคสตร้าที่เขาแสดงประกอบด้วย Berliner Symphoniker, Deutsches Kammerorchester, Münchener Kammerorchester, โตเกียว Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra ของญี่ปุ่น, Sendai Philharmonic Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra และ Hiroshima Symphonic Orchestra อาจารย์ของเขารวมถึง Pascal Devoyon, Gabriel Tacchino, Miyoko Goldberg Yamane, Yu Kakuno และ Ruriko Shibuya
Abe Maro สำเร็จการศึกษาจาก National Music University และ Toho Gakuen University เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Strings Japan Orchestra Strings ครั้งที่ 71 และ Japan Music Competition เขาได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวกับวง Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, New Orchestra Chiba และเขายังคงแสดงต่อไปรวมถึงการปรากฏตัวทาง NHK-FM
หลังจากเป็นสมาชิกของสมาชิกมหาวิทยาลัย Togaku Gakuen เขาได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของ Sight Ukinen Orchestra ตั้งแต่ปี 2000 และเข้าร่วมทัวร์และโครงการโอเปร่าในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์พิเศษที่ National Music University
เขาศึกษาฮอร์นร่วมกับ Masayuki Yasuhara, Hiroshi Yamagishi, Masayuki Sakurai และ Nobuyuki Mizuno
โชเฮอุวะโมริเป็นนักเล่นเชลโล เขาศึกษาต่อที่ประเทศเยอรมนีหลังจากเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีแห่งประเทศญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก ตอนนี้เขายังคงทำกิจกรรมมากมายของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาเป็นสมาชิกของ Kansai String Quartet รวมถึง Nana Hayashi, Ayumi Tamura, Koichi Komine
Richard Egarr เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและคีย์บอร์ดชาวอังกฤษเล่นเปียโนเปียโนเปียโนเปียโนออร์แกนและเปียโนสมัยใหม่ เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีออเคสตร้ายุคสมัยของ Academy of Ancient Music เขาได้รับการฝึกฝนดนตรีครั้งแรกในฐานะนักร้องประสานเสียงที่ York Minster และที่โรงเรียนดนตรี Chetham ในแมนเชสเตอร์ ต่อมาเขาเป็นนักวิชาการออร์แกนที่ Clare College, Cambridge และเรียนที่ Guildhall School of Music & Drama การศึกษากับ Gustav Leonhardt เป็นแรงบันดาลใจให้งานของเขาต่อไปในด้านการแสดงที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ Egarr ทำงานร่วมกับคีย์บอร์ดทุกประเภทและแสดงละครตั้งแต่ออร์แกนในศตวรรษที่สิบห้าไปจนถึง Dussek และ Chopin ในเปียโนยุคแรกถึงเปียโนและ Berg และ Maxwell Davies บนเปียโนสมัยใหม่ ในปี 2006 เขาได้รับการแต่งตั้งให้ประสบความสำเร็จในฐานะผู้อำนวยการสถาบันดนตรีโบราณของคริสโตเฟอร์ฮอกวู้ดโดยมีผลตั้งแต่เริ่มฤดูกาล 2549-2550 (Hogwood สมมติว่าตำแหน่งผู้อำนวยการปลดเกษียณ) เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้อำนวยการ Academy of the Begijnhof ของเมืองอัมสเตอร์ดัม แขกผู้อำนวยการประจำกับวงอื่น ๆ เช่น Handel และ Haydn Society และ Tafelmusik เขาเล่นกับวงออเคสตร้าที่ไม่ใช่ยุคสมัยหลากหลายตั้งแต่ออเคสตร้าสก็อตสวีเดนและออสเตรเลียไปจนถึงร็อตเตอร์ดัม Philharmonic, Berlin Konzerthausorchester และ Dallas Symphony Orchestra ในสาขาโอเปร่าเขาได้วางแผนที่จะดำเนินการ La finta giardiniera ของโมสาร์ทกับสถาบันดนตรีโบราณที่ Barbican Centre และThéâtre des Champs-Élyséesและ Il signor Il signor Bruschino กับ Netherlands Opera Academy เขาเปิดตัว Glyndebourne ของเขาในปี 2550 โดยจัดทำ St Matthew Passion เวอร์ชั่น Bach ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ตาม Gramophone เขาได้กลายเป็น "นักไวโอลินและคีย์บอร์ดคู่ที่ไม่มีใครเทียบได้" กับนักไวโอลิน Andrew Manze
หลังจากเรียนที่ Toho Sr. High School แล้ว OKADA Masaru ก็ไปออสเตรียเพื่อศึกษาที่ Salzburg Mozarteum และ Hochschule der Künsteในกรุงเบอร์ลินตั้งแต่ปี '95 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 จากการแข่งขัน A.Schnabel ใน '97 และที่ 5 F. Liszt Int'l Piano Competition ในปี '99 เขาจัดงานแสดงดนตรีในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเขาประสบความสำเร็จในการทำวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ากับวง Hungarian State Symphony Orchestra ภายใต้ Z. Kocsis ในปี '01 เขาได้รับรางวัลการตัดสินโดยคณะลูกขุนในการแข่งขันเปียโน Int'l Van Cliburn ครั้งที่ 11 เขายังได้รับรางวัลมากมายในญี่ปุ่นอีกด้วย
คุณมาชิโกะชิมาดะเกิดที่นาโกย่าในปี 2518 สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งกรุงโตเกียวด้วยความสำเร็จสูงสุดในชั้นเรียนในปี 2541 และได้รับรางวัลอาตากะ หลังจากที่เธอศึกษากับศาสตราจารย์ Chikashi Tanaka ชิมาดะก็ไปศึกษากับศาสตราจารย์มาร์โกริซซี่ที่ Hochschule fur Musik Detmold ในเยอรมนี ตั้งแต่ปี 1999 เธอได้ศึกษาที่ยุโรปเป็นเวลา 6 ปีและเข้าเรียนในชั้นเรียนโดย Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron และ Michael Frischenschlager ในช่วงเวลานั้น ในปี 2548 คุณชิมาดะจบการศึกษาจาก Hochschule fur Musik Detmold ด้วยสถิติสูงสุดของการทูต“ Konzert Examen” นางสาว. Shimada ได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันดนตรีระดับชาติสำหรับนักเรียนชาวญี่ปุ่นทั้งหมด, รางวัลพิเศษจากสหพันธ์นักดนตรีแห่งญี่ปุ่น, รางวัลที่ 1 ของการแข่งขัน Japan Mozart, รางวัลที่ 2 ของการประกวดดนตรีแห่งชาติญี่ปุ่น, รางวัลพิเศษของการแข่งขันไวโอลินนานาชาติครั้งที่ 45“ Premio N. Paganini”, รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ของการแข่งขัน DAAD ที่ประเทศเยอรมนี, อนุปริญญาจากการประกวดดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth, รางวัลที่ 5 ของ International JS Bach Competition Violin / Baroqueviolin ในปี 2549 นางชิมาดะได้รับรางวัลสนับสนุนศิลปะจังหวัดไอจิจากรัฐบาลจังหวัดไอจิและในปี 2552 ได้รับรางวัลศิลปะเมืองนาโกย่าจากรัฐบาลเมืองนาโกย่าในญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในงานเทศกาลดนตรี Aspen ด้วยทุนการศึกษา ในงาน Saito Kinen ที่กำกับโดย Seiji Ozawa เธอได้แสดงเป็น Bach และ Mozart concerti ตั้งแต่ปี 1998 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Saito Kinen Festival ในหลาย ๆ โครงการและมีการบันทึกทุกฤดูร้อน ในปี 2000 คุณชิมาดะเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตของ“ East West Baroque Academy” กำกับโดยวอลเตอร์ฟอนเฮาเฮาในฮอลแลนด์และญี่ปุ่นและแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีบาร็อคในทัวร์ ในปี 2547 และ 2548 คุณชิมาดะได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ประเทศชิลีในฐานะสมาชิกของ Detmold Piano Quartet ในฐานะศิลปินยอดนิยมจากนาโกย่าคุณชิมาดะมีบทบาทสำคัญในโครงการแชมเบอร์มิวสิคที่ Shirakawa Hall ในนาโกย่ามาตั้งแต่ปี 2547 และรับผิดชอบการเขียนโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตและการบันทึก คุณชิมาดะได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีวงออเคสตร้าหลายแห่งรวมถึงวง Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Nagoya Philharmonic, Aichi Symphony Orchestra, Royal Academy Sinfonia (U ), Detmold Academy Orchestra และ Orchester Royal de Chambre de Wallonie (เบลเยียม), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig) เธอยังได้รับการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคใน Munster และ Detmold (ชื่อ“ Meister von Morgen”), เบอร์ลิน, Tervuren (เบลเยียม) และทั่วประเทศญี่ปุ่น เธออุทิศเวลาของเธอในโครงการมิวสิคเชมเบอร์หลายแบบ จนตอนนี้เธอได้ร่วมมือกับศิลปินเช่น Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck
เขามาจากจังหวัดคานางาวะ Togoro Girls High Music Music School หลักสูตรดนตรี (สหศึกษา) และมหาวิทยาลัย Toho Gakuen หลังจากเข้าร่วม NJ Symphony 1 มิถุนายน 2548 การแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 69 ครั้งที่ 3, 2001 การแข่งขันดนตรีนานาชาติ Sendai ครั้งที่ 5 (ร่วมกับรางวัลผู้ชม), 2002 การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Menuin (ฝรั่งเศส) ครั้งที่ 2
Chika Edanami เริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรี Toho Gakuen และแผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen (ไวโอลิน) ในปี 1998 เธอได้รับรางวัลที่ 1 ในส่วนมัธยมต้นของการประกวดดนตรีสำหรับนักเรียนครั้งที่ 52 ของญี่ปุ่นและในปี 2001 ได้รับรางวัลที่ 3 ในส่วนของการแข่งขันไวโอลินเพลงโมสาร์ทประเทศญี่ปุ่น ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลโซนาต้าในการแข่งขันไวโอลินนานาชาติมิเคลันเกโลแอนบาโดโดครั้งที่ 24 และยังได้แสดงที่คอนเสิร์ตรับรางวัลในมิลาน ในปี 2004 เธอแสดงในโนเบิลกาก้าคอนเสิร์ตของ Inoue Michiyoshi ในฐานะศิลปินเดี่ยวและกับวง Tokyo Symphony Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Naoto Otomo ในเดือนเมษายน 2549 เธอได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของแผนกไวโอลินของวง Tokyo Symphony Orchestra นับตั้งแต่ออกจากวงออเคสตร้าเธอมีบทบาทในฐานะศิลปินเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิค เธอได้รับเชิญจาก Japan Philharmonic Orchestra ให้เป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตด้วย นอกเหนือจากการแสดงแล้วเธอยังเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก“ Après un r Aprve” ในเดือนพฤษภาคม 2549 และ“ เปลือยกาย” อัลบั้มที่สองของเธอในเดือนมิถุนายน 2556 ในเดือนกรกฎาคม 2556 ในเดือนกรกฎาคม 2556 เธอเล่นกับวง Nagoya Philharmonic Orchestra และ Tokyo Symphony Orchestra ก่อนหน้านี้เธอเคยเรียนที่ Kazuo Okumura และ Akiko Tatsumi เธอทำงานเป็นผู้สอนนอกเวลาที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในเครือกับแผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen
เกิดในโตเกียวญี่ปุ่นชิเกรุอิชิกาวะเป็นหนึ่งในมือเบสดับเบิลชั้นแนวหน้าของรุ่นของเขาทั้งในฐานะนักแสดงและอาจารย์ ปัจจุบันเขาเป็น Solo Bass (เช่นเบสหลัก) ของ Yomiuri Nippon Symphony Orchestra ในโตเกียว ก่อนหน้านี้ชิเกรุเคยทำหน้าที่เป็นดับเบิลเบสหลัก (Solo Kontrabass) ของ BernerSymphonieOrchester ในกรุงเบิร์นประเทศสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเริ่มเมื่อปี 2549 การแสดงของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น "เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทาน" ), "ความกล้าหาญลึกเสียงดังก้องด้วยความคล่องแคล่วว่องไวนิ้วมือแข็งแรง" (Sun Sentinel) เขาเป็นมือเบสคนสำคัญของ Florida Philharmonic Orchestra จากปี 1997 ถึงปี 2003 ภายใต้การกำกับของ James Judd และ Joseph Silverstein ก่อนหน้านั้นเขาดำรงตำแหน่งเบสหลักของแขกรับเชิญกับ New Japan Philharmonic ในปี 1996 ภายใต้ Seiji Ozawa Music Director และเคยเป็นเบสหลักของ New World Symphony Orchestra ภายใต้ Michael Tilson Thomas จากปี 1993 ถึง 1996 เขายังเป็นสมาชิกของ Saito Kinen Orchestra (เซจิโอซาวะผู้อำนวยการเพลง) ตั้งแต่ปี 1992 ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการบันทึกหลายครั้งบนฉลากของ Philips และ Decca Maestro Ozawa เลือกให้เขาเป็นเบสเดี่ยว (Chamber Orchestra) ของ Saito Kinen Orchestra สำหรับ Britten’s War Requiem ทั้งในญี่ปุ่นและทัวร์อเมริกาในปี 2009 และ 2010 และบันทึกไว้ที่ Decca label นอกจากกิจกรรมทางดนตรีของเขาชิเกรุอิชิกาวะยังจัดแสดงการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคเป็นประจำ ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้แสดงบทเพลงมากมายทั้งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริการวมถึงสถานที่ต่างๆเช่นโตเกียวโอซาก้าเกียวโตฟุกุโอกะมัตสึโมโตะซัปโปโรนิวยอร์กไมอามีโบกาเรตันและมีการออกอากาศทางวิทยุในทั้งสองประเทศ
Igor Levit เป็นศิลปินปี 2018 Gilmore และ "ผู้ประพันธ์ดนตรีแห่งปี" ของ Royal Philharmonic Society ในปี 2018 ในเดือนตุลาคมปี 2018 Sony Classical เปิดตัวอัลบั้มที่สี่ที่ได้รับการคาดหมายอย่างสูงของ Igor Levit สำหรับอัลบั้ม“ Life” Liszt, Wagner, Rzewski และ Schumann Igor Levit กำลังทัวร์ชมรายการในฤดูกาลนี้ท่ามกลางผู้อื่นที่ Carnegie Hall ของนิวยอร์ก, การแสดงในซานฟรานซิสโก, เทศกาลเปียโนลูเซิร์น, มูลนิธิ Gulbenkian ของลิสบอนและที่ Berlin Philharmonie นอกจากนี้ยังมีการแสดงเดี่ยวอีกครั้งที่เขาแสดงในเวียนนาฮัมบูร์กมิวนิคแอนต์เวิร์ปLiègeและเดรสเดน ฤดูใบไม้ผลิ 2019 จะแสดงการเปิดตัวครั้งแรกที่ปารีสและโตเกียวของเขาตามด้วยการบรรยายสามครั้งที่ Wigmore Hall หลังจากการเปิดตัวของเขากับ Chicago Symphony Orchestra ที่ Ravinia Festival และ Vienna Philharmonic ที่ Salzburg Festival ในฤดูร้อนปี 2018 การเปิดตัวของวงออเคสตราในปี 2018-19 จะมีการปรากฏตัวกับ Orchester de Paris, Orchester National de France, Filarmonica della Scala เขากลับมาที่ Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Pittsburgh Symphony และเข้าร่วมงานเวียนนา Philharmonic ในทัวร์ซึ่งประกอบด้วยการเปิดตัวออเคสตร้านิวยอร์กของเขาที่ Carnegie Hall ในเดือนมีนาคม 2019 ไฮไลท์ของฤดูกาลที่ผ่านมารวมถึงการเปิดตัวกับ Royal Concertgebouw Orkest, Royal Stockholm Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, คลีฟแลนด์ออเคสตร้า, London Symphony Orchestra รวมถึงการเปิดตัว BBC Proms อันทรงเกียรติของ BBC Symphony Orchestra ทัวร์เอเชียกับวงบาวาเรียรัฐออร์เคสตราที่จัดทำโดย Kirill Petrenko ศิลปินผู้บันทึกเสียงเฉพาะสำหรับ Sony Classical, แผ่นดิสก์เปิดตัวของ Igor Levit จาก Beethoven Sonatas ห้ารางวัลสุดท้ายชนะรางวัล BBC Music Magazine ผู้มาใหม่แห่งปี 2014 และรางวัล Young Artist Award 2014 ของ Royal Philharmonic Society ในเดือนตุลาคม 2558 Sony Classical เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของ Igor Levit ร่วมกับ Festival Heidelberger Frühlingนำเสนอ Goldberg Variations ของ Bach การเปลี่ยนแปลง Diabelli ของ Beethoven และ The People United Will Will Never พ่ายแพ้ของ Rzewski! ซึ่งได้รับรางวัล “ Instrumental Award” ที่งาน Gramophone Classical Music Awards ประจำปี 2559
Kaneko Ami (Oboe) เกิดในปี 1990 ที่จังหวัดชิบะ ในปี 2555 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและดนตรีแห่งโตเกียววิชาเอกเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เธอได้รับรางวัล Anke, รางวัลเพลง Acanthus และรางวัล Mitsubishi Jisho เธออยู่ในอันดับที่ 3 ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 79 ที่ Oboe อันดับหนึ่งในการแข่งขัน Percussion Nippon-Dong ครั้งที่ 28; อันดับที่ 2 ในการแข่งขันโอโบนานาชาติครั้งที่ 10 คารุอิซาวะ
เขาศึกษาโอโบกับ Mr. Wakui, Yoshiaki Obata และ Akiko Ikeda ปัจจุบันเป็นผู้เล่นโอโบชั้นนำของซัปโปโรซิมโฟนีออร์เคสตร้าอาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยฮอกไกโด
Ryo Mikami เป็นผู้นำในการเป็นนักร้องเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์ หลังจากแสดงในยุโรปในฐานะสมาชิกของ Camerata Lysy เขากลับไปที่ญี่ปุ่นเพื่อทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ Sapporo Symphony Orchestra (2007-2011) รวมถึงทัวร์ยุโรป 2011 ในมิวนิค, ดุสเซลดอร์ฟ, โรมและลอนดอน นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เขาเป็นสมาชิกของ New Kitara Hall Quartet (2009 ถึง 2011) ในปี 2554 เขาได้สร้างฐานทัพที่โตเกียวและได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตออเคสตร้ามากกว่า 10 รายการอาทิเช่น Tokyo City Philharmonic, Kyoto Symphony, Osaka Philharmonic, Tokyo Mozart Players เขาเป็นสมาชิกที่ได้รับเชิญจาก Saito Kinen Orchestra โหวตให้วงออเคสตร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกครั้งที่ 19 โดยคณะนักวิจารณ์ที่จัดทำโดยนิตยสาร Gramophone (2008) และในปี 2011 แสดงสองครั้งที่ Carnegie Hall กับ Seiji Ozawa เขาทำงานร่วมกับมาเอสโทรโอซาวะในเทศกาลเซจิโอซาวะมัตสึโมโต้และได้รับเชิญจากเกจิให้เข้าร่วมวงออร์เคสตรามิโตะตั้งแต่ปี 2559 ในฐานะศิลปินเดี่ยว Ryo เปิดตัวอัลบัมมากมาย: 'Tzigane' ของเขาในปี 2008 ได้รับการขนานนามว่าเป็น "CD เปิดตัวล้นหลาม" ใน The Mainichi Japan อัลบั้ม French Sonata (2013) ที่ได้รับการวิจารณ์โดย จุดแข็งของแกนหลัก” Satie-sfaction (2016) และอัลบั้มใหม่ของ Violoncello ที่จะวางจำหน่ายในปีนี้ Ryo เป็นนักไวโอลินคนแรกของ Virtus Quartet นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2551 ได้รับรางวัล Vienna Philharmonic และ Suntory Music Aid Award ในปี 2013 ในฤดูกาลที่กำลังจะมาถึง ผู้ชนะรางวัล Stradivarius Competition (2005), Britten International Competition (2004) และ Music Competition of Japan (1998) เขาทำหน้าที่ในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันดนตรีของญี่ปุ่นซึ่งเป็นการแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ เขาศึกษากับ Alberto Lysy (International Menuhin Music Academy 2006-2007), Pierre Amoyal (Conservatoire de Lausanne 2004-2007), Eduard Schmieder (Meadows School of the Arts, Southern Methodist University 2001-2003), Seiji Kageyama (มหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งมหาวิทยาลัย ศิลปะ 2538-2542) ตั้งแต่ปี 2559 เขาเล่นกับ Nicolo Amati ซึ่งสร้างในปี 1628
KentoTakasugi จบการศึกษาจากโรงเรียนการพาณิชย์มหาวิทยาลัย Chuo จากนั้นจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและดนตรีของมหาวิทยาลัยโตเกียว เขาเริ่มเรียนเบสไฟฟ้าเมื่ออายุ 14 ปีและเริ่มเล่นที่เถื่อนที่แมนโดลินคลับในปีต่อไป เขาได้ทำการแสดงที่โตเกียว Philharmonic Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Yomiuri Symphony Orchestra, โตเกียว Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Symphony Orchestra, โตเกียว Metropolitan Symphony Orchestra, โตเกียว Metropolitan Philharmonia Orchestra, เมืองโตเกียว Philharmonic Orchestra ออร์เคสตรา, Gunma Symphony Orchestra เป็นต้น
ในปี 2549 เขาผ่านการคัดเลือกที่จัดขึ้นทั่วโลกในงาน Pacific Music Festival และเข้าร่วม PMF หลังจากนั้นเขาเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิ, La Folle June Au Japon, เทศกาลดนตรีนานาชาติทาเคฟู, เทศกาลโตเกียวแทงโก้, เทศกาลดนตรีโตเกียวสปริง, เทศกาลดนตรีโอคาดะ, เทศกาลดนตรีนานาชาติโอคายาม่า
นักปี่ชวาฮังการีที่อยู่ในโตเกียวIstván Kohan เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวันนี้ Kohánเปิดตัวอาชีพของเขาเมื่อเขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชมในงาน Tokyo Music Competition ครั้งที่ 11 ที่ญี่ปุ่นในปี 2013 ในปี 2015 เขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชมที่การประกวดเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่น ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชมที่การประกวด Japan Woodwind, รางวัลที่ 1 และ Grand Prix ที่การแข่งขัน Akiyoshidai Music เขาชนะ 24 รางวัลในการแข่งขัน 15 ครั้ง ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Junior Prima Award (Music Division) นิตยสาร "The Clarinet" เขียนเกี่ยวกับเขาว่า "วีรบุรุษคนใหม่ของโลกคลาริเน็ต" ในปี 2560 ได้รับรางวัล Aoyama Music Award นอกจากคอนเสิร์ตและกิจกรรมมากมายของเขาแล้วเขายังสอนในฐานะอาจารย์ที่ Tokyo College of Music อีกด้วยและเขาก็แต่งเพลงด้วยเช่นกัน ในคอนเสิร์ตของเขาเขาเล่นเรียงความและการเตรียมการของเขาเอง Kohánกำลังขยายเพลงคลาริเน็ตที่มีอยู่อย่างดีที่สุดโดยการเขียนงานชิ้นใหม่ที่มักได้แรงบันดาลใจจากรากดนตรีของเขา พ่อของเขาเป็นนักดนตรี klezmer ที่โดดเด่นดังนั้นประเภทนี้เป็นเหมือนภาษาพื้นเมืองของเขา ดนตรีพื้นเมืองของชาวฮังการีที่มีลักษณะและมีชื่อเสียงระดับโลกยังเป็นแหล่งที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับเขา Kohánเป็นศิลปินยามาฮ่า ความร่วมมือกับ บริษัท ญี่ปุ่นแห่งนี้ทำให้เขาสามารถก้าวขึ้นสู่ระดับที่สูงกว่าในละครเพลงของเขาด้วยเครื่องมือคุณภาพที่ดีที่สุด เขาได้รับเชิญไปงานเทศกาลดนตรีเช่น Tokyo Spring Festival, KaposFest, La Folle Journée au Japon, เทศกาลฤดูใบไม้ผลิของบูดาเปสต์ เขาแสดงร่วมกับวงออเคสตราในญี่ปุ่นในฐานะวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียว, วงออร์เคสตราฟิโอฮาร์โมนิคแห่งประเทศญี่ปุ่น, Kioi Sinfonietta พร้อมกับผู้ควบคุมวงอย่าง Antonio Mendez, Kazuki Sawa, Toshiaki Umeda
Michiaki Ueno เกิดที่ปารากวัยและเริ่มเรียนเชลโลเมื่ออายุ 5 ขวบเขาใช้ชีวิตวัยเด็กในบาร์เซโลนาประเทศสเปนซึ่งเขาชนะหรือได้รับรางวัลจากการแข่งขันมากมาย ในปี 2009 ตอนอายุ 13 เขากลายเป็นคนญี่ปุ่นคนแรกที่ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีระดับนานาชาติสำหรับนักดนตรีหนุ่ม ในปีต่อมาเขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติโรมาเนียครั้งที่ 6, รางวัลคณะลูกขุนพิเศษของโรมาเนียและรางวัลกรมวัฒนธรรมวิทยุโรมาเนีย เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในแผนกเชลโลในการแข่งขันโยฮันเนสบราห์มส์ครั้งที่ 21 ในปี 2014 เขาได้แสดงออเคสตร้าทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติรวมถึง New Japan Philharmonic, วงดุริยางค์โตเกียว ซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งรัฐของรัสเซีย เขายังปรากฏตัวในรายการต่าง ๆ รวมถึง "Untitled Concert", "Classic Club" ของ TV Asahi และ "Recital NOVA ของ NHK FM ” เขาได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิทูตสวรรค์สีเหลืองและมูลนิธิดนตรี Rohm เป็นนักเรียนทุนการศึกษามูลนิธิ Ezoe Memorial และผู้รับสินเชื่อพิเศษสำหรับไวโอลินของ Nippon เขาได้รับรางวัลมูลนิธิเพื่อเยาวชนครั้งที่ 1 และรางวัลการสนับสนุน Iwatani Tokiko ครั้งที่ 6 ทั้งจากมูลนิธิ Iwatani Tokiko ปัจจุบันเขาเป็นนักเรียนเดี่ยวและประกาศนียบัตรพิเศษที่เป็นทุนการศึกษาเต็มรูปแบบที่แผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen เขาเป็นอัจฉริยะที่แผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen ภายใต้ Hakuro Mori ขณะเรียนที่ Robert Schumann Hochschule Düsseldorfกับ Pieter Wispelwey
Shigeki Miyamatsu เป็นผู้นำในญี่ปุ่น เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว เขาศึกษาการเล่นดนตรีกับ Mr. Kazuo Yamada และ Masako Endo
ในปี 1989 เขาได้เดบิวต์ด้วยการเป็นผู้บังคับบัญชาวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นแห่งใหม่ ในปี 1992 เขาได้เปิดตัวโอเปร่าพร้อมการแสดง "Don Giovanni" ตั้งแต่นั้นมาเขาได้กำกับการแสดงหลายครั้งรวมถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียว, วงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียว, วงดุริยางค์ซิมโฟนีเมืองโตเกียว, วงคานากาว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออนเซ็น, วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า นอกจากนี้เขายังมีการแสดงโอเปร่ามากมายทั่วประเทศรวมถึง New National Theatre และ Bikai-kai
ฮิโรยูกิมัตสึดะเป็นนักไวโอลิน เขามาจากจังหวัดยามากุจิ เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาไวโอลินกับคุณอะสึโกะทัตสึมิและมาซาฟุมิโฮริ เขาเข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ในปี 2000 ในฐานะนักไวโอลิน เขาก่อตั้งวงออร์เคสตราห้อง "ARCUS" และเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2548 นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในฐานะนักแสดงรับเชิญที่ New Philharmonic Orchestra, Kyushu Symphony Orchestra และอื่น ๆ อีกมากมายเขามุ่งเน้นไปที่การแสดงเดี่ยว ปัจจุบันเขาเป็นนักแสดงของ NHK Symphony Orchestra อาจารย์ที่ Showa Music University อาจารย์ที่ Taku Gakuen University Orchestra อาจารย์ที่สถาบันดนตรี Tsubaki Gakuen
จนถึงตอนนี้เขาได้ศึกษาไวโอลินกับ Akiko Tatsumi, Hori Masafumi, ผู้ควบคุมวง Yamamoto Yamamoto, Koizumi Hiroshi
Elisabeth Kulman (เกิด 28 มิถุนายน 1973) เป็นนักร้องคลาสสิกชาวออสเตรียที่ได้แสดงโอเปร่าใน soprano, mezzo-soprano และ contralto repertory เธอปรากฏตัวที่โรงอุปรากรในกรุงเวียนนาและในระดับสากล เธอได้แสดงโอเปร่าในช่วงต้นเช่น Il Giustino ของ Legrenzi รวมถึงผลงานใหม่สร้างบทบาทของ Gora ในการเปิดตัว Medea ของ Reimann ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา เธอบันทึก Lieder โดย Mussorgsky, Christmas Oratorio ของ Bach กับ Peter Schreier และ Missa Solemnis ของ Beethoven กับ Nikolaus Harnoncourt จากปี 2015 เธอได้มุ่งเน้นไปที่การร้องเพลงคอนเสิร์ต เกิดใน Oberpullendorf, Kulman ประสบความสำเร็จใน Matura ในปี 1991 เธอศึกษารัสเซีย, Finno-Ugristics [de] และดนตรี เธอเป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในกรุงเวียนนารวมถึง Arnold Schoenberg Chor, Concentus Vocalis Wien, Wiener Singakademie, Wiener Kammerchor และผู้ท้าชิงไซน์ เธอเริ่มศึกษาเสียงในปี 1995 ที่Universitätfür Musik und darstellende Kunst Wien กับ Helena Lazarska เธอจบการศึกษาของเธอทั้งใน Oper และ Lied und Oratorium ในฐานะอาจารย์ด้านศิลปะที่ชื่อ Mit Auszeichnung เธอหมั้นทันทีเพื่อให้ปรากฏเป็น Pamina ใน Die Zauberflöteของ Mozart ที่ Wiener Volksoper ในปี 2001 ตามด้วยบทบาทของ Mozart อื่น ๆ เช่น Countess ใน Le nozze di Figaro และ Donna Elvira ใน Don Giovanni ในปี 2004 Kulman เปลี่ยนไปเป็น mezzo-soprano โดยมีตำแหน่งเป็นชื่อเรื่องของ Boccaccio ของSuppéซึ่งจัดทำโดย Helmuth Lohner เธอปรากฏตัวในฐานะ Orpheus ใน Gluck's Orphée et Eurydice ที่Opéra National de Paris ในเดือนมิถุนายน 2548 ในการผลิต Die Fledermaus วันสิ้นปีใหม่ปี 2549 เธอคือ Prince Orlofsky การแสดงที่รวบรวม Eberhard-Waechter-Medaille [2] [3] เธอร้องเพลงบทบาทของคาร์เมน Bizet ที่ Staatsoper Berlin ในปี 2007 ในปี 2010 เธอปรากฏตัวในฐานะ Gora ในรอบปฐมทัศน์ของ Medea ของ Aribert Reimann ที่ Vienna State Opera [2] ในปี 2011 เธอปรากฏตัวที่กรุงเบอร์ลินอีกครั้งในฐานะ Smeton ใน Anna Bolena ของ Donizetti พร้อมกับ Anna Netrebko ในบทบาทชื่อและElīnaGarančaในฐานะ Giovanna Seymour [1]
ในสาขาการแสดงที่มีประวัติมาก่อนเธอปรากฏตัวในการแสดงโอเปร่าสองครั้งที่เทศกาล Schwetzingen ซึ่งทั้งสองดำเนินการโดยโธมัสเฮงเมลบรูคในปี 2548 ในอเลสซานโดรสคาร์ลลัตเต Telemaco และ 2550 ในฐานะนักร้องที่โกหกบ่อยครั้งกับวอลเตอร์มัวร์ในฐานะนักเปียโนเธอได้มุ่งเน้นไปที่ละครที่ผิดปกติเช่น Mussorgsky Dis-Covered โครงการของ Tscho Theissing และ Mahler จัดการกับ Amarcord Wien ทั้งมวล เธอบันทึกเพลงคริสต์มาส Oratorio ของ Bach ไว้ในดีวีดีซึ่งดำเนินการโดย Peter Schreier ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผู้เผยแพร่ศาสนาด้วยMünchener Bach-Chor, Bach Collegium München, Sibylla Rubens, Martin Petzold และ Andreas Scheibner ในปี 2013 เธอบันทึกเสียง Missa Solemnis ของเบโธเฟนซึ่งดำเนินการโดย Nikolaus Harnoncourt พร้อมกับเนเธอร์แลนด์ Radio Choir, Royal Concertgebouw Orchestra และถัดจาก Marlis Petersen, Werner Güraและ Gerald Finley ตั้งแต่เดือนเมษายน 2558 เธอมุ่งเน้นไปที่คอนเสิร์ต
เกิดที่โออิตะอากิระมิซูทานิเริ่มเล่นไวโอลินภายใต้การสอนของจิโร่คิมูระเมื่ออายุสามขวบ เขาได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันดนตรีนักเรียนญี่ปุ่นครั้งที่ 56 ที่เมืองนาโกย่าและจบการศึกษาชั้นเรียนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ซึ่งเขาเรียนไวโอลินภายใต้ Kenji Kobayashi และแชมเบอร์มิวสิคใต้ Koichiro Harada, Hakuro Mouri และ Tokyo Quartet ในขณะที่อยู่ในวิทยาลัยเขาได้ก่อตั้ง Verus String Quartet ซึ่งได้รับทุนการศึกษา Matsuo Foundation เพื่อเข้าร่วมใน Morse Summer Music Academy ที่ Yale และ Norfolk Chamber Music Festival เขาได้รับรางวัลที่ 3 ในการแข่งขัน String International Quartet ครั้งที่ 57 ของการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่ ARD ครั้งที่ 57 ที่เมืองมิวนิคกลายเป็นผู้ชนะเลิศเหรียญญี่ปุ่นคนแรกนับตั้งแต่ Tokyo Quartet เมื่อ 38 ปีก่อน ปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกของ Virtus Quartet Akira Mizutani กลายเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเริ่มนำวง Gunma Symphony Orchestra ในเดือนเมษายน 2010 นอกเหนือจากการเล่นกับวงออเคสตร้าต่างๆ และ Kamakura Geijutsukan Solisten เขากลายเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของวง Tokyo Symphony Orchestra ในเดือนเมษายน 2013 และยังเป็นผู้นำของ Tokyo Mozart Players
Marumo Sasaki เกิดที่ญี่ปุ่นและอาศัยอยู่ที่อิตาลีตั้งแต่อายุสี่ขวบ เธอจบการศึกษาที่ Conservatory ใน Padua และที่ Conservatoire Superieur de Lausanne ที่ซึ่งเธอได้รับรางวัล "รางวัลแรกสำหรับความมีคุณธรรมด้วยการกล่าวถึงเป็นเอกฉันท์" (Premier Prix à l’unanimité avec félicitations)
เธอเข้าร่วมคลาสมาสเตอร์กับ D. Geringas, K. Georgian, M. Flaksman, Ph. Muller และ Z. Nelsova และเธอได้เข้าร่วม“ Solistenklasse” ของศาสตราจารย์ W. Boettcher ที่มหาวิทยาลัยศิลปะในกรุงเบอร์ลิน เธอได้รับรางวัลมากมายและรางวัลแรกในอิตาลี (1. รางวัล“ Strumenti ad arco” การแข่งขันในเจนัว, 1. รางวัลและ“ รางวัลกด” ในการแข่งขัน“ città di Cento” ใน Ferrara, 1. รางวัลใน“ การคัดเลือกระดับนานาชาติ การแข่งขันสำหรับนักร้องเดี่ยว "ใน Ancona ฯลฯ ) และในการแข่งขัน“ Domenico Gabrielli” ที่กรุงเบอร์ลิน เธอยังได้รับรางวัลจากสมาคมผู้อุปถัมภ์ละครและวงออเคสตราของ Baden-Baden ในฐานะศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตราเธอแสดงที่อิตาลีเยอรมันสโลวีเนียออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์และญี่ปุ่นโดยมี Baden-Baden Philharmoniker, Orchester de chambre de Lausanne, ซัปโปโรซิมโฟนีออร์เคสตรา ไฮไลท์ของการแสดงของเธออยู่ในห้องโถงดนตรีของ Philharmonie ในกรุงเบอร์ลินสำหรับคอนเสิร์ตเพลงแชมเบอร์ในห้องโถงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเยอรมัน - เบอร์ลิน DSO (Ravel duo violino-cello); คำเชิญเข้าร่วมงานเทศกาล des Alizéesใน Marocco; ทัวร์นาเมนท์ในญี่ปุ่นและTournéeในสหรัฐอเมริกากับ Jacques Thibaud Trio Marumo Sasaki เล่นร่วมกับนักดนตรีชื่อดังอย่าง Wolfgang และ Marianne Boettcher, Antje Weithaas, Hartmut Rohde, Alois Brandhofer; เธอเป็นสมาชิกของ“ Padova Trio” เธอบันทึกรายการโทรทัศน์ WDR ของเยอรมนีที่ด้านหน้าของประตูเบอร์ลินบรันเดนบูร์กแสดง Piazzolla สำหรับเชลโลและวงออเคสตราร่วมกับ United World Philharmonic การบันทึกเสียงวิทยุสำหรับอิตาลี RAI, Radio3 และ Telecapodistria (สโลวีเนีย) ในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตร้า Alpe-Adria รวมถึง Tokyo Metropolitan Television และ Deutschland Radio Kultur (duo cello-piano) และสำหรับวิทยุอเมริกัน ไตรยางศ์ Marumo Sasaki บันทึกด้วย“ Padova Trio” ซีดีรอบปฐมทัศน์โลก (สี่ + สี่ฤดูกาลของ Vivaldi และ Tchaikowsky) ที่ได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ของนิตยสารเพลง“ Compact disc classica internazionale” เป็นซีดีที่ดีที่สุดของเดือน เธอเป็นนักเล่นเชลโลที่สำคัญของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่ง Scheswig-Holstein ของวง United World Philharmonic Orchestra ของ RIAS Orchester Berlin และวงออเคสตร้าจากอิตาลีหลายห้อง เธอเล่นกับ DSO Berlin, Sinfonietta de Lausanne, Berliner Sinfonie Orchester, เทศกาลดนตรีแปซิฟิก, Staatskapelle Dresden และเป็นนักเล่นเชลโลย่อยใน State Theatre ใน Hannover ปี 2004 เธอได้รับการคัดเลือกและกลายเป็นสมาชิกประจำของวงดุริยางค์โอเปร่ารัฐเบอร์ลิน (D. Barenboim) 2552 เธอเลิกตำแหน่งเพื่ออุทิศชีวิตดนตรีในฐานะศิลปินเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิค
Ken'ichi Nakagawa เป็นนักเปียโน เกิดในมิยากิ pref. , ญี่ปุ่น, Ken'ichi Nakagawa สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Toho Gakuen เขาเรียนวิชาเอกเปียโนและดำเนินการ เขาย้ายไปเบลเยียมเพื่อศึกษาเปียโนภายใต้ Robert Groslot และ pianoforte ภายใต้ Jos Vam Immerseel ที่ Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerpen ซึ่งเขาจบอนุปริญญาขั้นสูงด้วยความโดดเด่นในปี 2538 และมีความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นในปี 1997 รางวัลที่สามในการแข่งขัน Gaudeamus International ในการตีความผลงานที่ Rotterdam เขาเล่นในเบลเยียมในฐานะศิลปินเดี่ยวแชมเบอร์มิวสิคและดนตรีร่วมสมัยรวมถึง Ictus Ensemble, Champ d’action ในฐานะนักเปียโนและผู้ช่วยผู้จัดการ เขาเข้าร่วมใน Ars Musica Festival ในกรุงบรัสเซลส์และ Roymont Festival ในปารีส ในประเทศญี่ปุ่นเขามีความต้องการสูงเป็นคอนเสิร์ตของนักร้องเดี่ยวนักดนตรีแชมเบอร์และเป็นผู้ควบคุมวงในวงแชมเบอร์และโอเปร่าแชมเบอร์เช่นเดียวกับสมาชิกของ Ensemble Nomad วงดนตรีร่วมสมัย
David Afkham เพิ่งได้รับการประกาศให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของ Orquestra y Coro Nacional de Españaตั้งแต่เดือนกันยายน 2562 ตำแหน่งนี้จะสร้างขึ้นจากความสำเร็จในการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงออเคสตราตั้งแต่ปี 2014 Gurrelieder ของ Schoenberg, Mahler's ซิมโฟนีหมายเลข 6, Bruckner Symphony หมายเลข 9, Berlioz's Symphonie Fantastique, บังสุกุล Brahms 'Brahms' Requiem ของ Haydn Die Schöpfungรวมถึงรอบปฐมทัศน์ของโลกหลายโครงการ . Mathew Passion และปราสาท Bluebeard ของBartók David Afkham เกิดในไฟรบูร์กประเทศเยอรมนีในปี 2526 เป็นที่ต้องการอย่างมากในฐานะผู้ควบคุมวงแขกด้วยวงออเคสตร้าและโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกและได้สร้างชื่อเสียงให้เป็นหนึ่งในตัวนำที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในเยอรมนี . ไฮไลท์ของฤดูกาลที่ผ่านมาได้เปิดตัวครั้งแรกกับ Chicago Symphony, Boston Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Cleveland และ Deutsches Symphonie-Orchester ของ Accademia Santa Cecilia David Afkham เริ่มเรียนเปียโนและไวโอลินตอนอายุหกขวบในไฟรบูร์กพื้นเมืองของเขา เมื่ออายุ 15 ปีเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีของเมืองเพื่อเรียนเปียโนทฤษฎีดนตรีและดำเนินการศึกษาต่อที่ Liszt School of Music ใน Weimar David Afkham เป็นผู้รับแรกของกองทุน Bernard Haitink for Young Talent และช่วย Maestro Bernard Haitink ในโครงการสำคัญหลายโครงการรวมถึงวงซิมโฟนีกับวง Chicago Symphony, Concertgebouworkest และ London Symphony Orchestra เขาเป็นผู้ชนะการประกวด Donatella Flick ประจำปี 2551 ในกรุงลอนดอนและเป็นผู้รับรางวัลอันดับต้นของรางวัล 'เนสท์เล่และซาลซ์บูร์กยุวทูตยุวชนในปี 2010 เขาเป็นผู้ช่วยผู้กำกับวงกุสตาฟ
Ikeda Shoko เป็นผู้เล่นโอโบที่ญี่ปุ่น เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว ในช่วงเวลาที่สำเร็จการศึกษาเธอได้แสดงต่อหน้าตระกูลอิมพีเรียลที่ Touka Music Hall ซึ่งตั้งอยู่ในพระราชวังอิมพีเรียล เธอศึกษาภายใต้ผู้เล่นที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่น Tomoyuki Hirota, Yoko Kojima, Fumiaki Miyamoto และ Francois Leleux เธอศึกษาต่อที่มิวนิค Richard Strauss School of Music ในฐานะนักวิจัยต่างประเทศของสำนักวัฒนธรรม เธอได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งจากการประกวด Double Reed ในงานเทศกาลดนตรีนานาชาติครั้งที่ 4 Tsuyama และงานประกวด Obob การแข่งขัน Japan Wind and Percussion ครั้งที่ 13 หลังจากแสดงใน Tokyo Symphony Orchestra เธอได้เข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ในปี 2004 ในปี 2008 เธอออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ“ CAPRICCIO” จาก Meister- Music ปัจจุบันเธอเป็นนักไวโอลินของ NHK Symphony Orchestra และเป็นสมาชิกของ Trio Cinq Anche
Matsumura Ryo เป็นนักไวโอลิน เขามาจากจังหวัดไซตะมะ เขาจบการศึกษาจาก Tokyo Music University เขาปรากฏตัวเป็น Yomiuri Newcomer Concert, เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติโอกินาว่า, โครงการโอเปร่าเพลงเซจิโอซาวะ ฯลฯ เขาศึกษาไวโอลินกับ Mr. Inoue Takeshi, Shimizu Takashi, Kubo Yoko, Viola กับ Shoumura Shozo และ Kawai Kiko เขายังเป็นสมาชิกของ NHK ซิมโฟนีอีกด้วย
จบการศึกษาจากแผนกเครื่องมือเก่าที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen อันดับ 2 ในการแข่งขันโอลิมปิกครั้งที่ 10 Bruges International Competition Ensemble Division อันดับที่ 2 และได้รับรางวัลผู้ชม ซีดีเดี่ยวจำนวนมากได้รับการปล่อยตัวออกมาและ "Sea Storm" "Handel / Recorder Sonata" "Telemann / 12 Metodischer · Zonaten Vol. 1 & 2" ส่องแสงในนิตยสารบันทึกศิลป์ฉบับพิเศษการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy & ฉบับพิเศษหนังสือพิมพ์อาซาฮี ปรากฏเป็นบทบาทหลักของ NHK · E Tele "Music of Tikara" เขาปรากฏตัวบน NHK TV "อัลบั้มเพลงที่มีชื่อเสียง ~ V. Aiku", NHKFM "recital ที่มีชื่อเสียง" ภาพยนตร์เรื่อง "Hana Yori naha" "Music of Gama" ค่าธรรมเนียมการฟังเพลง '10 สมาชิกที่ผ่านการรับรองของ Cirque du Soleil การทำงานร่วมกันกับ Rakugo "God of Death" เป็นการเสนอชื่อสำหรับเทศกาลศิลปะวัฒนธรรม ดำเนินการสคริปต์ของโอเปร่าเบสบอล "Baseball Canterbale" ฉายรอบปฐมทัศน์ในญี่ปุ่น เขายังทำงานอยู่ในฐานะนักดนตรีเบสบอล ปัจจุบันสมาชิกของ "Tablatura" "La Fontaine" "สมาชิก Tokyo Arabes Ward"
Yuko Mahara มาจากจังหวัดคาโงชิมะ เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เธอได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัล Nakata Kakunaka ในการประกวดเพลงญี่ปุ่นครั้งที่ 14 อันดับที่ 1 ในการแข่งขัน Nagakute Opera Vocal รางวัลที่สามในการแข่งขัน Japan Music Competition ครั้งที่ 77
Reina Suzuki เป็นนักร้องเสียงโซปราโน เธอมาจากเมืองคาชิวะจังหวัดชิบะ เธอจบการศึกษาจาก Tokyo Music University เธอเรียนกับ Rinko Ichikawa และ Yoko Tachibana เธอได้รับการฝึกฝนในมิวนิคและเวียนนาในฐานะผู้ฝึกงานต่างประเทศจาก Agency for Cultural Affairs เธอได้รับรางวัลประเภทเสียงการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 86 อันดับ 1 ใน Ljuba Welitsch International Voice Competition; ตัวแทนแห่งเอเชียของการประกวดร้องเพลงโอเปร่าโลกครั้งที่ 15 "New Voice 2013"; อันดับ 3 ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่น - อิตาลีครั้งที่ 49 และได้รับรางวัล Yomiuri Shimbun และรางวัลสมาคมดนตรีญี่ปุ่น - อิตาลี เธอยังได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย เธอร้องเพลงโอเปร่าที่ Nissei Theatre พร้อมการแสดงมากมายรวมถึง "The Escape from Gomiya"; "Lucia ของL'Ammère mall", "La Boheme", Musetta, "ยาแห่งความรัก", Jannetta, "BLACKJACK" เธอเป็นหนึ่งในนักร้องร้องเพลงชาติในปี 2018 เปิดตัว Jingu เธอยังได้แสดงในคอนเสิร์ตต่าง ๆ เช่นคอนเสิร์ต Yomiuri มือใหม่ครั้งที่ 81, คอนเสิร์ต Young Bud αจังหวัด Chiba ครั้งที่ 27 และคอนเสิร์ต German Tegernsee จนถึงตอนนี้เธอได้เข้าร่วมวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียว, โยมิอุริซิมโฟนีออร์เคสตร้า, โตเกียวซิตี้ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, ญี่ปุ่น
Amihai Grosz เกิดในกรุงเยรูซาเล็มเริ่มเล่นไวโอลินตอนอายุห้าขวบและเปลี่ยนเป็นวิโอลาเมื่อเขาอายุสิบเอ็ดปี ในขั้นต้นเขาศึกษากับ David Chen ที่สถาบันดนตรีแห่งเยรูซาเล็มหลังจากนั้นต่อกับ Tabea Zimmermann ในกรุงเบอร์ลินที่ Academy of Music“ Hanns Eisler” และ Haim Taub ที่ Keshet Eilon Music Center ในอิสราเอล ในเดือนกันยายน 2010 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวิโอล่าคนแรกของ Berliner Philharmoniker ในฐานะศิลปินเดี่ยวเขาได้ปรากฏตัวพร้อมกับวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงหลายแห่งเช่นเยรูซาเลมซิมโฟนีออร์เคสตร้า, อิสราเอลแชมเบอร์ออร์เคสตรา, วงออร์เคสตร้า Divan ตะวันตกและตะวันออก Amihai Grosz เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของเยรูซาเล็ม String Quartet และเล่นใน Philharmonic Octet นอกจากนี้นักไวโอลินยังทำหน้าที่เป็นนักดนตรีแชมเบอร์กับหุ้นส่วน ได้แก่ Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Janine Jansen และ Julian Rachlin ในสถานที่และงานเทศกาลอันมีชื่อเสียงในอิสราเอลเนเธอร์แลนด์และสวิตเซอร์แลนด์ Amihai Grosz เล่นเครื่องดนตรีที่ผลิตโดย Gasparo da Salòจากศตวรรษที่ 16 ซึ่งยืมมาให้เขาเพื่อชีวิตจากการสะสมส่วนตัว
กะเหรี่ยงคิโด้เกิดที่โตเกียวในปี 1994 เริ่มฝึกไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุเก้าขวบเธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีนักเรียนเมืองคามาคุระ ตอนอายุสิบสามเธอได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรีสำหรับนักเรียนครั้งที่ 61 ที่ประเทศญี่ปุ่นซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหนังสือพิมพ์เมจิ ในปีต่อมาเธอได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Michelangelo Abbado International สำหรับนักไวโอลิน (มิลาน) ครั้งที่ 28 ตอนอายุสิบห้าในส่วนไวโอลินของการแข่งขันระหว่างประเทศจอร์จเอนเซคู (บูคาเรสต์) ปี 2009 เธอได้รับรางวัลพรีเมี่ยมพิเศษ ‘esc จำรางวัล Enescu’ ในช่วงมัธยมของเธอเธอได้รับรางวัลดนตรีครั้งที่ 14 ที่ Matsukata Hall ได้รับการสนับสนุนจากหนังสือพิมพ์ Kobe และรางวัลที่ 2 ในการแข่งขันดนตรีแห่งประเทศญี่ปุ่นที่ 79 ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหนังสือพิมพ์ Mainichi และ NHK เธอยังได้เล่นไวโอลินประสานเสียงของเบโธเฟนในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 80 ที่ประเทศญี่ปุ่นซึ่งเธอได้รับรางวัลที่ 3 ในปี 2013 เธอได้รับรางวัล ‘‘ Youth Award ’พิเศษในการแข่งขันไวโอลินที่ Leopold Mozart International ครั้งที่ 8 ในขณะที่ชาวกะเหรี่ยงอุทิศตนให้กับการศึกษาของเธอในงานสัมมนาทั้งในประเทศและต่างประเทศรวมถึงโรงเรียนดนตรีโอซาวะอินเตอร์แชมเบอร์มิวสิคในโอคุชิกาเธอก็ได้รับรางวัลดนตรี IMA Music Academy ของ Ishikawa Music Award รางวัลFörderverein der Carl Flesch Akademie ในฐานะศิลปินเดี่ยว Karen ได้แสดงร่วมกับวง Tokyo Philharmonic Orchestra, Baden-Baden Philharmonie, วง Philharmonic Japan, วงดนตรีเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิและวง Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ตั้งแต่อายุแปดขวบชาวกะเหรี่ยงศึกษาภายใต้ศ. ยะซุโอะมิโตะที่โรงเรียนอนุบาลของวิทยาลัยดนตรีโตเกียว เธอศึกษาอยู่ภายใต้ Koichiro Harada, Asako Urushihara และ Masafumi Hori เธอยังเรียนบทเรียนจาก Tsugio Tokunaga, Masao Kawasaki และ Pierre Amoyal ปัจจุบันเป็นนักเรียนปีที่ 4 ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวเธอได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิอนุสรณ์ Ezoe เธอได้รับรางวัล Fukushima Award สำหรับน้องใหม่ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในสายของมหาวิทยาลัย
เคียวโกะโองาวะเป็นโซปราโนเบสที่นิวยอร์ก เธอเรียนที่วิทยาลัยดนตรีโอซาก้าและจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน เธอปรากฏตัวใน The Mariage of Figaro เป็น Susanna, Die Fledermaus เป็น Adele, Magic Flute เป็น Queen of the Night และโทรศัพท์เป็น Lucy กับ New York Lyric Opera Theatre เธอได้รับบทวิจารณ์ที่เปล่งประกายสำหรับการปรากฏตัวของเธอในฐานะเลดี้เถียนในการผลิตละคร The King และ Arizona ของบรอดเวย์ในปี 2015 Richard Schult จาก Echo Magazine บรรยายเสียงของเธอว่า show stopper” David Appleford จาก Valley Screen and Stage เขียน“ …การแสดงของเธอเรื่อง Something Wonderful นำมาสู่บ้าน” บทละครอื่น ๆ ได้แก่ Cinderella ใน Cinderella และ Belle ใน A Christmas Carrol กับ บริษัท Once Upon a Time นอกจากผลงานการแสดงของเธอแล้วเธอยังได้บันทึกและปล่อยตัวอัลบัมเดี่ยวของเธอ“ The Moon Sings to the Sea” โดยมีนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในนิวยอร์กในปี 2012 ที่มีเพลงจาก American Songbook ทัวร์เปิดตัวซีดีในญี่ปุ่นรวมถึงการแสดงในห้องโถงคอนเสิร์ตเช่น Ginza Yamaha Hall ในโตเกียวและ The Phoenix Hall Osaka
Sumihisa Arima เกิดในปี 1965 เขาพัฒนากิจกรรมที่ข้ามแนวเช่นดนตรีร่วมสมัยและการปรับตัวโดยมีศูนย์กลางที่การแสดงออกทางเสียงโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์ เขาเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีร่วมสมัยทั้งในประเทศและต่างประเทศในฐานะศิลปินเดี่ยวและสมาชิกในวงต่างๆเช่น Tokyo Symphony Etta และได้รับชื่อเสียงในด้านการจัดการเทคโนโลยีเสียงและการแสดงกว่า 300 ผลงาน เขาพัฒนากิจกรรมที่หลากหลายรวมถึงเสียงเพลงอิเลคทรอนิกาและดนตรีร่วมสมัยที่ใช้คอมพิวเตอร์และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แสดงทั้งในญี่ปุ่นและยุโรป วิธีการนำเสนอของเขามีหลากหลายเช่นการติดตั้งระบบเสียงการแสดงสดและการเปิดตัวแผ่นซีดี เขาเป็นผู้ชนะรางวัลศิลปินหน้าใหม่แห่งการเลือกตั้งศิลปศาสตร์ครั้งที่ 63 ของกระทรวงศึกษาธิการวัฒนธรรมกีฬาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในส่วนส่งเสริมศิลปะ ตั้งแต่ปี 2012 เขาเริ่มต้นเพลงร่วมสมัยชุด "Tokyo Konno Project" พร้อมกับนักแสดงที่ทำงานในฉากดนตรีร่วมสมัยทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่นการแสดงครั้งแรกที่ได้รับรางวัล Keizo Saji ครั้งที่ 13
Chihiro Kitada มีส่วนร่วมในงานเทศกาลและสัมมนาเช่นสถาบันดนตรี Ishikawa (2008, 2009, 2010), สถาบันดนตรีในมิยาซากิ (2012, 2013, 2014), เทศกาลดนตรีนานาชาติคิริชิมะ (2014) และ Wiener Meisterkurse (2015) ผู้ชนะรางวัลที่ 1 ที่ 65 Student Music of Japan (2011) การศึกษาด้านดนตรีของเธอรวมถึงโรงเรียนมัธยมดนตรี Toho Gakuen (2013-2015) และแผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen (ตั้งแต่ปี 2015) ในขณะที่อาจารย์ใหญ่ของเธอ ได้แก่ Yoshiyuki Kawamoto, Eiko Komuro, Naoko Murakami และ Isako Shinozaki
Chihiro Kitada เล่นไวโอลิน Plinio Michetti ในปี 1949
ยูกิโนะไคฮาระเป็นนักเปียโน เธอเกิดที่ฮิโรชิมาและกำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเบอร์ลินหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว Kaihara ชนะหมวดเปียโนในงาน Tokyo Music Competition ครั้งที่ 14 เธอได้เล่นกับวง Tokyo Symphony Orchestra และวง Tokyo Philharmonic Orchestra ภายใต้การนำของ Naoto Otomo และ Kazumasa Watanabe Kaihara เล่นเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศและได้รับทุนการศึกษามากมายจากอาชีพของเธอ
Mizuho Yoshii เป็นนักดนตรีหลักของ MCO มาตั้งแต่ปี 2544 นักดนตรีและน้ำเสียงที่โดดเด่นของเธอได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และมีความยินดีกับผู้ชมทั่วโลก มิซูโฮได้เล่นในวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลินและวงออเคสตร้ายุโรปที่ยอดเยี่ยมหลายแห่งได้เชิญให้เธอมารับบทเป็นแขกรับเชิญโอเปร่า เธอได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับตัวนำ Claudio Abbado, Gunter Wand, Simon Rattle, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt และ Daniel Harding Mizuho มีอาชีพที่เฟื่องฟูในญี่ปุ่นทั้งในฐานะนักวิจารณ์และเป็นผู้เล่นชุด (กับกลุ่มของเธอ OBOE V FIVE) ในปี 2013 เธอได้รับเลือกให้เป็นผู้นำในสาขาของเธอเพื่อเป็นตัวแทนของอนาคตของญี่ปุ่นโดยกลุ่มหนังสือพิมพ์ Bungei Shunjyu Mizuho เป็นนักข่าวเพลงที่มีความอุดมสมบูรณ์และเป็นที่เคารพนับถือซึ่งเขียนคอลัมน์ประจำสำหรับ 'Pipers' และมีส่วนร่วมในบทความเกี่ยวกับนิตยสารเพลงญี่ปุ่นอื่น ๆ อีกมากมาย เธอเป็นผู้ก่อตั้งและอำนวยการสร้าง Kamakura ReSonance Concert Series
อัตสึชิยามานากะเกิดในปี 2533 ที่เมืองโอกาซากิจังหวัดไอจิ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์มหาวิทยาลัยโตเกียวเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการประพันธ์เพลง ขณะอยู่ในโรงเรียนเขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยสอนในสายวิชา เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตวิทยาลัยดนตรีมหาวิทยาลัยโตเกียว (Chamber Music) และ Concert Morning (Orchestra Music) ในปี 2013 เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องอย่างเป็นทางการของ "Danza" ซึ่งแต่งขึ้นเป็นบทเพลงสำหรับการแข่งขันยูโร - เอเชียอินเตอร์เนชั่นแนล ในฐานะนักเปียโนเขาได้แสดงร่วมกับศิลปินในและต่างประเทศ ได้แก่ Kohei Ueno, Asako Urushihara, Keiko Urushihara, Atsuko Kawai, Takashi Shimizu, Pierre Amoyard และ Chieko Teratani ในปี 2014 เขาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในการแข่งขันออกแบบดนตรีนานาชาติครั้งที่ 2 กับคู่หูของ Kyoko Ogawa เขามีความกระตือรือร้นในการจัดการตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงเพลงป๊อป เขาทำงานเป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียง เขาปรากฏตัวใน NHK-FM "Recital Nova", TBS Radio "ประตูแห่งวรรณกรรม", NHK "Classic Music Hall", "Musica Piccolina", Nippon Tele "Arashi ni Shiyare"
Takuya Okamoto เกิดที่ Urayasu (ญี่ปุ่น) ในปี 1992 และเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุสิบขวบโดย Yasufumi Hiratsuka และ Masashi Shinohara เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับนานาชาติในยุโรปและญี่ปุ่น นักเรียนทุนการศึกษาของมูลนิธิ Yamaha Musik Foundation รางวัลวัฒนธรรมมือใหม่ของ Chiba เขาได้รับเชิญให้ไปปรากฏตัวที่งานเทศกาลกีตาร์ในออสเตรียฮังการีและโรมาเนีย นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวของ New Philharmonie Chiba Orchestra Japan ปัจจุบันเขากำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงเวียนนากับอัลวาโรเพียร์ รางวัล:
นักเรียนทุนการศึกษา 2010 ของมูลนิธิ Yamaha Musik Foundation มือใหม่ทางวัฒนธรรมของ Chiba, รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติโตเกียว (ญี่ปุ่น)
2016 อันดับ 2 ในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติสนิม“ Alirio Diaz” (ออสเตรีย), รางวัลที่ 1 ในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติ Altheim (ออสเตรีย)
2017 รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติ Nordhorn (ประเทศเยอรมนี), รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันกีต้าร์นานาชาติ Kutna Hora (สาธารณรัฐเช็ก), รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติ Brno (สาธารณรัฐเช็ก)
2018 รางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน XIV Alhambra International (Spain)
เกิดที่กรุงเวียนนา เขาศึกษาภายใต้ศาสตราจารย์ Richard Crochak ที่ Vienna Music และ Expression Art University และรับคำแนะนำส่วนตัวจากศาสตราจารย์ Emanuel Brabeck เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายเช่นบูดาเปสต์ในปี 1963, มอสโกในปี 1966, เวียนนาในปี 1967 เป็นต้น ปัจจุบันเขาเป็นผู้เล่นเชลโลที่สำคัญของวงดุริยางค์เวียนนาฟิลฮาร์โมนิก แต่ความจริงแล้ววงดนตรีของวงนี้เป็นรุ่นที่สามตามพ่อของเธอซึ่งเป็นนักคลาริเน็ตเดี่ยวและปู่นักไวโอลิน Bartolomei ยังมีบทบาทในระดับสากลในงานเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคและเป็นของเวียนนา, Zoristen, Ensemble, เวียนนา, Zoristen, Trio, ทั้งมวล "Do You Know?", เวียนนา Virtua Ozen ในฐานะผู้เล่นเดี่ยวเขาได้ปรากฏตัวภายใต้ปรมาจารย์ยอดเยี่ยมมากมายเช่น Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, André Previn, Bernard Hightink, Maris Jansson, Simon Rattle และอื่น ๆ นักแสดงร่วมในวงออเคสตรารวมถึงAndré Previn, Oleg Meissenberg, Daniel Barenboim, คริสเตียน Altenburger, Igor Oistrakh, Boris Pergemeszkoff, Gil Shaham, Stefan Vladder, Silvia McNeill, Barbara ชื่อ นอกจากนี้ยังสอนชั้นเรียนเป็นประจำ ประสิทธิภาพการทำงานของ Franz Bartholomei ได้ถูกบันทึกไว้ในโทรทัศน์วิทยุและซีดีหลายชุด (การปล่อยตัวของ Richard Strauss จาก TELARC โดย Vienna Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดยAndré Previn ท่ามกลางคนอื่น ๆ ) การแสดงที่ Don Quijote นั้นน่าสังเกต การแสดงของ Bartolomei จะถูกบันทึกลงบนฉลากเช่น Naxos และ BMG นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 2004 เขาได้ทำหน้าที่เป็นเชลโลหลักใน Lucerne Festival Orchestra นำโดย Claudio Abbado เชลโล่ที่ใช้ในปัจจุบันทำโดย David Tehiler (1727, Rome)
นักกีตาร์ญี่ปุ่น Shin-ichiro Tokunaga เริ่มเรียนกีตาร์คลาสสิคตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเป็นนักเรียนของ Michio Kawatake จนถึงปี 2007 เมื่อเขาย้ายไปศึกษาที่สตราสบูร์กประเทศฝรั่งเศส ชินอิชิโรได้ศึกษาที่ประเทศฝรั่งเศสเป็นระยะเวลาไม่น้อยกว่า 10 ปี ในบรรดาที่ปรึกษาของเขาในสตราสบูร์ก ได้แก่ Alexis Muzurakis (Duo Melis) และ Yasunori Imamura นักกฎหมายที่ Conservatoire de Strasbourg ในปี 2011 เขาย้ายไปปารีสเพื่อศึกษากับ Judicael Perroy ในระหว่างที่อยู่ที่ปารีสเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทซึ่งภายหลังได้รับรางวัลที่ 1 และเกียรตินิยมอันดับหนึ่งของ Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ในคลาส Roland Dyens นักกีตาร์ฝรั่งเศส ในปี 2559 เขาเข้าร่วม Accademia Musicale Chigiana ใน Siena ประเทศอิตาลีเรียนกับ Oscar Ghiglia ซึ่งเขาได้รับรางวัล Diploma di Merito Shin-ichiro ได้รับเชิญให้เล่นในงานเทศกาลมากมายทั่วโลกเช่น Olsztyn Guitar Festival (2012), Les Rencontres de Calenzana กับ Marie Kobayashi, Mezzo-soprano (2014) และ Paris Guitar Festival (2016) . ในปี 2560 เขาได้รับหน้าที่ให้เป็นนายกรัฐมนตรีระดับโลกในฐานะศิลปินเดี่ยวสำหรับ "Concertino for Guitar และชุดเล็ก ๆ " โดย Keita Matsumiya นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นโดย Ensemble Sonido Extremo ดำเนินการโดย Jordi Frances ที่ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Shin-ichiro ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันกีต้าร์ Olsztyn Internatinal Guitar ประเทศโปแลนด์ (2010), รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันกีต้าร์ Veria International, กรีซ (2018) หลงใหลในแชมเบอร์มิวสิคในปี 2558 เขาได้ก่อตั้ง Tarrega Guitar Quartet กับมือกีต้าร์ Kyuhee Park, Gen Matsuda และ Takuya Okamoto เขาเป็นผู้ชนะและได้รับประโยชน์จากมูลนิธิดนตรียามาฮ่าตลอดปี 2554-2557
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５ แผนที่
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Yamamoto", "Megumi Ito", "Ueno Seiya", "Brin Tafel", "Yayoi Toda", "Ryo Mikami", "Ryotaro Ito", "Hiroshi Ito", "Kyuhee Park", "Akiko Ikeda", "Tatsuya Yabe", "Kazushi Ohno", "Masaru Okada", "Kota Nagahara", "Michie Koyama", "Hiroyuki Kato", "Fujiki Daichi", "Riccardo Muti", "Chika Edanami", "Michiaki Ueno", "Tomonori Miura", "Kyoko Takezawa", "Atsushi Shirai", "Tetsuya Bessho", "Takuya Okamoto", "Shoumura Shinzo", "Mihoko Fujimura", "Ruriko Yamamiya", "Machiko Shimada", "Teruya Terashima", "Yoshiko Kawamoto", "Shigeru Ishikawa", "Shinichiro Nakano", "Yasushi Toyoshima", "Shigeki Miyamatsu", "Ryo Sasaki (Viola)", "Shinobazu Shinzaki", "Gold three warriors", "Tomoko Kato (violin)", "Shin-ichiro Tokunaga", "Takeshi Hidaka (horn)", "Tsujimoto Rei (cello)", "Mie Kobayashi (violin)", "Masafumi Hori(violist)", "Hans Jörk-Chelenberger", "Yasuhiro Suzuki (Viola)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Ryutaro Maki (Contrabass)", "Mika Kaneko (mezzo soprano)", "Takeshima Satoshi (percussion)", "Kitamura Satoshi (band neon player)", "Daisuke Suzuki (classical guitarist)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.