นิทรรศการการสะสมของ Philips

The Phillips Collection ในวอชิงตันเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนตัวที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาเป็นที่พำนักส่วนตัวเก่าแก่ของดันแคนฟิลลิปส์ (1886-1966) ซึ่งเกิดในครอบครัวนักธุรกิจผู้มั่งคั่งและนักสะสมที่มีชื่อเสียง ในปี 2561 เราจะฉลองครบรอบ 100 ปีของเรา ในปี 1921 เปิดเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกที่จัดการกับศิลปะสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาเร็วกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก เนื่องจากฟิลลิปส์มีการคัดสรรที่คมชัดอยู่เสมอผลงานทั้งหมดที่เป็นแกนหลักของคอลเลกชันจึงมีคุณภาพสูง ในนิทรรศการนี้จากพิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 19 เช่น Angles, Corot, Delacroix และอื่น ๆ จนถึงคอลเล็กชั่นงานศิลปะร่วมสมัยที่มากที่สุดในโลกอย่าง Cebbe ผู้เป็นบิดาแห่งภาพเขียนสมัยใหม่อิมเพรสชั่นนิสม์เดอโมเน่ ภาพวาดหลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์ นอกจากนี้เรายังจะจัดแสดงผลงาน 75 ชิ้นของ Gogan, Clay, Picasso, Black และอื่น ๆ

The Phillips Collection เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ก่อตั้งโดยดันแคนฟิลลิปส์และมาร์จอรีแอคเคอร์ฟิลลิปส์ในปี 1921 เป็นหอศิลป์อนุสรณ์ฟิลลิปส์ตั้งอยู่ในย่านวงเวียนดูปองต์ของวอชิงตันดี. ซี. บริษัท โจนส์และลาฟลินสตีล ศิลปินที่เป็นตัวแทนในการสะสม ได้แก่ Pierre-Auguste Renoir, Gustave Courbet, El Greco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Georges Braque, Pierre Bonnard, Paul Klee, Arthur McSeill , Jacob Lawrence, Augustus Vincent Tack, Georgia O'Keeffe, Karel Appel, Joan Miro, Mark Rothko และ Berenice Abbott ดันแคนฟิลลิปส์ (2429-2509) มีบทบาทสำคัญในการแนะนำอเมริกาให้รู้จักศิลปะสมัยใหม่ เกิดในพิตต์สเบิร์ก - หลานชายของเจมส์เอช Laughlin นายธนาคารและผู้ร่วมก่อตั้ง บริษัท Jones and Laughlin Steel - Phillips และครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ Washington, DC ในปี 1895 เขาพร้อมกับแม่ของเขาก่อตั้งหอศิลป์ The Phillips Memorial หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ดันแคนกอดฟิลลิปส์ (2381-2460), กระจกหน้าต่างเศรษฐีพิตส์เบิร์กและน้องชายเจมส์ลาฟลินฟิลลิปส์ (30 พ. ค. 2427-2461) เริ่มต้นด้วยคอลเล็กชั่นภาพเขียนครอบครัวเล็กฟิลลิปส์นักวิจารณ์งานศิลปะที่ได้รับการตีพิมพ์ ห้องที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเหนือปีกทางเหนือของบ้านของครอบครัวเป็นพื้นที่แกลเลอรี่สาธารณะ ด้วยคอลเล็กชันผลงานมากกว่า 600 ชิ้นและความต้องการของประชาชนครอบครัวฟิลลิปส์ย้ายไปอยู่บ้านใหม่ในปี 2473 เปลี่ยนที่อยู่อาศัยที่ 21 บนถนนทั้งหมดให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Duncan Phillips แต่งงานกับจิตรกร Marjorie Acker ในปี 1921 ด้วยความช่วยเหลือและคำแนะนำของเธอฟิลลิปส์พัฒนาของสะสม "เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และแหล่งที่มา" เชื่อมั่นในความต่อเนื่องของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อผู้สืบทอดมาตลอดหลายศตวรรษ การมุ่งเน้นไปที่ประเพณีทางศิลปะอย่างต่อเนื่องเป็นการปฏิวัติในช่วงเวลาที่อเมริกามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความทันสมัยซึ่งถูกมองว่าเป็นการหยุดพักกับอดีต ฟิลลิปส์รวบรวมผลงานโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น El Greco เรียกเขาว่า Jean-Baptiste-Siméon Chardin เพราะเขาเป็น "จิตรกรสมัยใหม่คนแรก"; ฟรานซิสโกโกยาเพราะเขาเป็น "ศิลาก้าวล้ำระหว่าง Old Masters และ Great Moderns เช่นCézanne"; และÉdouard Manet เป็น "การเชื่อมโยงที่สำคัญในห่วงโซ่ซึ่งเริ่มต้นด้วย Goya และ [นำ] ไปที่ Gauguin และ Matisse" พอลลี่ฟริตชี่เจ้าภาพและภรรยาของคอลัมนิสต์เคลย์ตันฟริตชี่ช่วยให้ฟิลลิปส์สะสมวิวัฒนาการจากพิพิธภัณฑ์ครอบครัวเล็ก ๆ ในห้องแสดงภาพศิลปะสาธารณะ นอกจากนี้เธอยังช่วยเปิดตัวแคมเปญระดมทุนระดับชาติ The Phillips Collection เปิดเมื่อปี 1921 เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งแรกของอเมริกา [5] รวบรวมผลงานเกือบ 3,000 ชิ้นจากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์และชาวยุโรปและศิลปินสมัยใหม่อย่างถาวรฟิลลิปส์ได้รับการยอมรับทั้งในด้านศิลปะและบรรยากาศที่ใกล้ชิด มันตั้งอยู่ในบ้านผู้ก่อตั้งจอร์เจียคืนชีพของดันแคนฟิลลิปส์ในปี ค.ศ. 1897 และอีกสองภาพที่มีขนาดใกล้เคียงกันในย่านวอชิงตัน, วงเวียนดูปองต์ของ D. C. พิพิธภัณฑ์มีชื่อเสียงในด้านการแสดงภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่โดยมีผลงานของอาจารย์ชาวยุโรปเช่นกุสตาฟ Courbet, ปิแอร์บอนแนร์ด, จอร์ชสเบรซ, ฌาควิลลา Henri Matisse, Claude Monet และ Pablo Picasso ในปี 1923 ฟิลลิปส์ซื้อภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ของปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ซึ่งเป็นงานเลี้ยงอาหารกลางวันของ Boating Party (1880–81) ซึ่งเป็นงานที่รู้จักกันดี จากยุค 20 ถึงยุค 60 ฟิลลิปส์จัดแกลเลอรีของเขาอีกครั้งในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและไม่ใช่ - แบบดั้งเดิม - สะท้อนความสัมพันธ์ที่เขาเห็นระหว่างการแสดงออกทางศิลปะต่าง ๆ เขานำเสนอการเชื่อมต่อที่มองเห็น - ระหว่างอดีตและปัจจุบันระหว่างรูปแบบคลาสสิกและการแสดงออกที่โรแมนติก - เป็นบทสนทนาบนผนังของพิพิธภัณฑ์ ให้ความสำคัญกับศิลปินอเมริกันและยุโรปอย่างเท่าเทียมกันฟิลลิปส์วางผลงานโดยพระพุทธเจ้าโฮเมอร์โทมัส Eakins มอริซ Prendergast เจมส์แอ๊บบอต McNeill วิสต์เลอร์ เขาแสดงสีน้ำโดย John Marin พร้อมภาพเขียนโดยCézanneและผลงานของ van Gogh กับ The Repentant St. Peter ของ El Greco (ประมาณปี 1600–05) วิสัยทัศน์ของฟิลลิปส์ได้รวมเอา "วิญญาณที่น่าพึงพอใจในหมู่ศิลปิน" เข้าด้วยกันและความคิดของเขายังคงนำทางพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน The Phillips Collection เป็นที่รู้จักกันดีในกลุ่มผลงานของศิลปินที่ฟิลลิปชื่นชอบเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นเขารู้สึกสับสนกับการใช้สีที่แสดงออกอย่างชัดเจนของ Bonnard โดยได้รับผลงานภาพวาด 17 ชิ้นจากศิลปิน Braque ผู้บุกเบิกนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมแสดงโดยภาพวาด 13 ภาพรวมถึง The Round Table (1929) ที่ยิ่งใหญ่ ของสะสมมีจำนวนผลงานที่เท่ากันโดย Klee เช่น Arab Song (1932) และ Picture Album (1937) รวมถึงเจ็ดชิ้นโดย Mark Rothko ศิลปินนักวาดนามธรรม ห้อง Rothko ซึ่งเป็นพื้นที่สาธารณะแห่งแรกที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินได้รับการออกแบบโดย Phillips เพื่อให้สอดคล้องกับความต้องการของ Rothko ในการจัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างของเขาในพื้นที่ขนาดเล็ก ห้อง Rothko เป็นห้องเดียวที่ติดตั้งอยู่แล้วสำหรับงานของศิลปินร่วมกับศิลปินเอง ในตอนแรกฟิลลิปส์ถูกดึงดูดให้ทำงานของ Rothko เพราะเขาเห็นการใช้สีเหมือนกับ Bonard's ตลอดชีวิตของเขาฟิลลิปส์ได้รับภาพวาดจากศิลปินหลายคนที่ยังจำไม่ได้ในเวลานั้นในหมู่พวกเขาจอห์นมารีนจอร์เจียโอคีฟฟ์อาเธอร์นกพิราบนิโคลัสเดอStaëlมิลตันเอเวอรี่เบ็ตตีเลน ด้วยการซื้อผลงานของศิลปินที่มีแนวโน้ม แต่ไม่เป็นที่รู้จักฟิลลิปส์จัดหาวิธีในการทาสีต่อไป เขาสร้างพันธะที่ใกล้ชิดและช่วยเหลือศิลปินหลายคนที่ให้ความสำคัญในการสะสม - โดฟและมารีนโดยเฉพาะ - และซื้อผลงานอย่างต่อเนื่องโดยศิลปินและนักเรียนสำหรับสิ่งที่เขาเรียกว่า "สะสมของสะสม" พิพิธภัณฑ์ยังทำหน้าที่เป็นเสมือน ศิลปินเช่น Richard Diebenkorn, Gene Davis และ Kenneth Noland ในการยกย่องพิพิธภัณฑ์ 2525 โนแลนได้รับการยอมรับว่า "ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายวันในบ้านแห่งศิลปะนี้คุณสามารถอยู่กับศิลปะในฟิลลิปส์ได้อย่างที่ไม่เคยรู้มาก่อน "

ในปี 2013 พิพิธภัณฑ์เปิดการติดตั้งถาวรครั้งที่สองห้องที่ปกคลุมไปด้วยขี้ผึ้งโดยศิลปิน Wolfgang Laib แม้ว่างานของ Laib มักถูกตีความว่าเป็นอารมณ์แห่งธรรมชาติ แต่ชิ้นงานที่มีขนาด 6 ฟุตคูณ 7 ฟุตและส่องสว่างด้วยหลอดไฟเปลือยเพียงหลอดเดียวก็สามารถดูรุนแรงและน่าหลงใหลได้ Laib เริ่มให้ความสนใจในการติดตั้งเฉพาะไซต์ซึ่งต้องใช้ขี้ผึ้งประมาณ 500 ปอนด์หลังจากเยี่ยมชมห้อง Rothko ของพิพิธภัณฑ์ เมื่อดันแคนฟิลลิปส์เสียชีวิตในปี 2509 มาร์จอรีภรรยาของเขาประสบความสำเร็จในฐานะผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Laughlin ลูกชายของพวกเขาเป็นผู้อำนวยการในปี 1972 เขานำ The Phillips Collection ผ่านโปรแกรมหลายปีเพื่อรับประกันความปลอดภัยทางกายภาพและทางการเงินของคอลเล็กชั่นปรับปรุงและขยายอาคารพิพิธภัณฑ์ขยายและสร้างความเป็นมืออาชีพของพนักงาน และทำให้ฟิลลิปส์เข้าถึงประชาชนได้มากขึ้น ในปี 1992 Charles S. Moffett นักเขียนและภัณฑารักษ์ที่โด่งดัง Moffett มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการนำเสนอนิทรรศการที่ทะเยอทะยานหลายครั้งในระหว่างการดำรงตำแหน่งหกปีของเขารวมถึง "Impressionists on the Seine: การเฉลิมฉลองงานเลี้ยงอาหารกลางวันของ Boating Party ของ Renoir" ในปี 1996 Jay Gates เป็นผู้กำกับในปี 1998 ภายใต้การนำของเขา , The Phillips Collection ยังคงเติบโตและขยายการแสดงตนในวอชิงตันดีซีทั่วประเทศและต่างประเทศ โดโรธีเอ็ม. โคซินสกีเคยเป็นภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสเข้ามาเป็นผู้อำนวยการในเดือนพฤษภาคม 2551

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Mitsubishi Ichigokan Art Museum
  三菱一号館美術館

  ที่อยู่

  日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内２丁目６−２  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ