Ichiko Aoba (ญี่ปุ่น: 青葉市子) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่เกิดใน Urayasu, Chiba และเติบโตในจังหวัดเกียวโตประเทศญี่ปุ่น เธอเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Speedstar Records ในขณะที่ได้รับการยอมรับมากขึ้นในญี่ปุ่นตั้งแต่อัลบั้มเปิดตัวในปี 2010 ของเธอ Kamisori Otome นักร้องนักแต่งเพลง Ichiko Aoba โชคไม่ดีที่อยู่ใต้โซนาร์ในน่านน้ำสากลมากขึ้น นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวเมื่ออายุเพียง 19 ปีนักกีต้าร์ที่ได้รับการยกย่องจากเกียวโตได้ร่วมมือกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของญี่ปุ่นบางคนเช่น Ryuichi Sakomoto, Haruomi Hosono และ Jun Miyake สำรวจเสียงที่บรรเลงเป็นเอกลักษณ์ . หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง Jun Miyake สำหรับละคร 9 วันราชินีในปี 2014 เธอค้นหาเขาอีกครั้งสำหรับการตีความการเรียบเรียงเสียงประสานของเธออีกครั้งที่การแสดงสดในช่วงปลายปี 2559 และต้นปี 2017 การแสดงการเลือกของการแสดงจากรอบแยกอัลบั้มแบ่งออกเป็นสอง - ครึ่งที่สองได้รับประโยชน์จากการเพิ่ม Hitoshi Watanabe เบสเบสตรงซื่อตรงผู้ทำงานร่วมกันเป็นเวลานานของ Jun Miyake นอกเหนือจากต้นฉบับของ Miyake "Lilies of the Valley" และ "Frozen Tidal" เพลงทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดย Ichiko Aoba และมีจุดเด่นอยู่ในแคตตาล็อกหลังของเธอ "Imperial Smoke Town" เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอซึ่งสืบเนื่องมาจาก Utabiko ในปี 2012 ของเธอเปิดตัวชุดนี้โดยแสดงองค์ประกอบมากมายที่กำหนดงานเขียนและการแสดงของเธอ ชิ้นส่วนถูกสร้างเป็นห้องสวีทขนาดเล็กโดยผสมผสานเทมปิจังหวะและพื้นผิวที่แตกต่างกัน เสียงของอิจิโกะนั้นบางและแหลมสูงซึ่งมีความแตกต่างของความถี่ที่ลึกของกีตาร์ของเธอที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างชัดเจนซึ่งถูกผลักดันให้อยู่เบื้องหน้าโดยการสร้างที่โดดเด่น กลองและเฟนเดอร์โรดส์มีบทบาทสำคัญในที่นี้ขยายขอบเขตเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพจนกระทั่งปลดปล่อยตัวเองในนาทีสุดท้าย องค์ประกอบต่อไปนี้ดำเนินไปตามเส้นทางของความซับซ้อนที่ละเอียดอ่อนนี้ นักดนตรีด้านข้างของอิจิโกะเลือกสรรช่วงเวลาสำหรับการป้อนข้อมูลอย่างชาญฉลาดสลับกันระหว่างเปียโนทรัมเป็ตเชลโล่หรือดับเบิลเบส แต่มักจะหาเวลาที่เหมาะสมและเสียงต่ำเพื่อเพิ่มชิ้น เพลงไม่จำเป็นต้องรวบรวมลักษณะนักร้องนักแต่งเพลงโดยทั่วไป พวกเขามีบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นเสียงของ Ichiko มักจะเปียกโชกไปด้วยเสียงก้องกังวานหนักหน่วงดังนั้นการรับบทบาทของเครื่องดนตรีเพิ่มเติมแทนที่จะเป็นเรื่องเล่า นักดนตรีที่มีทักษะสูงที่สนับสนุนเธอมาจากพื้นหลังดนตรีแจ๊สและใช้ความรู้ของพวกเขาด้วยความยับยั้งชั่งใจที่เพียงพอในที่สุดนำไปสู่การออกกำลังกายที่ไม่ซ้ำกันนี้ในการข้ามและแนวโค้งของประเภท "Hidokei" พิสูจน์ให้เห็นว่ากลุ่มนี้รู้วิธีที่จะโกรธเช่นกัน การแสดงออกซึ่งประกอบไปด้วยท่วงทำนองอันน่าพิศวงและการมีอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างผู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดสร้างเรื่องราวที่แตกต่างลึกลับที่มี Ichiko ขุดอุกอาจในสายของเธอในขณะที่บ่วงและฉาบเกิดขึ้นกับหมัดโรดส์รงค์รงค์ "Lillies Of The Valley" ของ Miyake เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการปรากฏตัวในซาวด์แทร็กเพื่อรับรางวัลชนะเลิศ Pina ในปี 2011 โดย Wim Wenders จาก Pina ซึ่งเป็นผลงานสารคดีเรื่อง Pina ที่ได้รับการฆ่าเชื้อเล็กน้อย ในขณะที่งานกีตาร์ของอิจิโกะนั้นยอดเยี่ยมและโดดเด่นอย่างมากในการผสมผสานเสียงร้องของเธอดูเหมือนจะถูกฝังไว้ทำให้เธอรู้สึกว่าเธอลืมเนื้อเพลงและลื่นไหลไปกับการร้องเพลงของหน่วยเสียง ขอบเน่าเสียเล็ก ๆ นี้ไม่ได้จัดแสดงนิทรรศการงานฝีมือที่สวยงามและมีสุขภาพดี เปิดตัว แต่เพียงผู้เดียวในรูปแบบดิจิตอลหนึ่งสามารถเลือกระหว่างสามตัวเลือกของอัตราความละเอียดสูงที่แตกต่างกันเพื่อดาวน์โหลดจาก ototoy jp ในขณะที่คำถามส่วนใหญ่เกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์แน่นอนการผลิตนี้สมควรที่จะได้ยินในคุณภาพที่เหนือกว่าการเห็นว่า mp3 และซีดี ripps ไม่ดีจะไม่ยุติธรรมกับงานที่พิถีพิถันของวิศวกรชาวญี่ปุ่น zAk ในการจับความมีชีวิตชีวาของกลุ่มนี้ Pneuma ทำหน้าที่เป็นการแนะนำที่ดีเกี่ยวกับความตื่นเต้นในปัจจุบันของเพลงยอดนิยมในญี่ปุ่นและมาเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดสำหรับเสียงแจ๊สตะวันตก รายชื่อจานเสียง
สตูดิโออัลบั้ม
2010: Kamisori Otome (Satoru Maiden)
2011: โอริกามิ (檻)
2012: Utabiko (Udako)
2556: 0
2559: Mahoroboshiya (Maholobosia)
2018: qp
อัลบั้มสด
2011: Kaizokuban
2557: 0%
2017: Pneuma
รุ่นอื่น ๆ
2554: ฮิโนโกะ (ฮิโนโกะ) - อิจิโกะอาโอบะและคาซึฮิสะอุชิฮาชิ
2012: Meteor (Meteor) -Haruka Nakamura และ Ichiko Aoba
2013: วิทยุ (ฉันรักคุณ) - อิจิโกะอาโอบะและนางฟ้า (Iko Aoba และนางฟ้า)
2013: Yura Yura feat. Ichiko Aoba-Ovall (อรุณ)
2013: Soto wa Senjou da yo (ด้านนอกคือสนามรบ) feat. Ichiko Aoba-Cornelius (Ghost in the Shell: Arise OST)
U-zhaan (เกิดเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 1977) เป็นผู้เล่น tabla ชาวญี่ปุ่น เขามาจากเมืองคาวาโกเอะจังหวัดไซตะมะ ชื่อจริงของเขาคือ Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari) ในปี 1996 เขาเริ่ม tabla ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอินเดีย ตั้งแต่ปี 1998 เขาศึกษา Tabla ในเมืองกัลกัตตา Tabla ผู้เล่น Annie Chatzy ในอินเดีย ต่อมาเขาอยู่ที่อินเดียเกือบทุกปีและเรียนรู้เกี่ยวกับ Tabla ตั้งแต่ปี 2005 เธอได้ศึกษาจากผู้เล่น tabla Zakir Hussein ตั้งแต่ปี 1999 เขาได้ทำงานเป็น Psychobaba กับ YOSHIMIO แห่ง BOURDAMUS และ Yoshida Daikichi จาก sitar เขาถอนตัวออกจากราวปี 2003 แต่กลับมาในปี 2011 ตั้งแต่ปี 2000 เขาเข้าร่วมกับ ASA-CHANG และแสวงบุญที่ก่อตั้งขึ้นโดยอดีตวง Tokyo Ska Paradise Orchestra ASA-CHANG แต่ในปี 2010 เขาได้ก่อตั้ง Alaya Vijana กับ Yoshida Daikichi เปิดตัวอัลบั้ม "Alaya Vijana" เนื้อเรื่อง UA ถอนตัวออกในปีหน้าในปี 2547 ในปี 2005 เราประกาศอัลบั้มเทคโน "100% tabla edit" โดยใช้เพียงเสียงของ tabla เป็นหน่วย "salmon cooks U-zhaan" กับ Salmon ในปี 2008 เป็นหน่วย Oigoru กับ DJ L? K? O เขาออกอัลบั้ม "Borshakaal Breaks" ในปี 2010 เขาได้เปิดตัวสองเพลงคือ "Kawagoe Rendezvous" และ "Mr. Morning Night" โดยร่วมมือกับ Rei Harakami จากโฮมเพจของพวกเขาเกี่ยวกับการจัดจำหน่ายดิจิทัล ในเดือนตุลาคมอัลบั้ม "Tabla Makes Everything" ในชื่อของพ่อครัวปลาแซลมอน U-zhaan นั้นก็แจกจ่ายจากไซต์เช่นกัน ในเดือนกันยายน 2554 มีการประกาศสองเพลงในชื่อ U-zhaan × rei harakami ซิงเกิล "การเปลี่ยนแปลงการนัดพบของคาวาโกเอะ" ซึ่งเป็นอัลบั้ม "โลกแห่งการนัดพบของคาวาโกเอะ"
Campanella เกิดที่จังหวัดไอจิในปี 2530
ในปี 2012 พวกเขาออกอัลบั้มแยก "CAMPY & HEMPY" ในชื่อของ CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI นอกเหนือจากการบรรลุตำแหน่งที่สองติดต่อกันของการต่อสู้รอบอินเทอร์เน็ต "INTER HOOD" เขาได้ปล่อยเพลง "My California" ซึ่งเขาเรียกว่าเป็นหัวข้อใหญ่ในแบบอะนาล็อก
นอกจากนี้หลังจากปล่อยซีดีมิกซ์อย่างเป็นทางการ "Hope is no Hope" ในนามของ DJ ISSO & CAMPANELLA ในปี 2013 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวที่เปิดตัวรอคอยมานาน "สดใส" ในปี 2014 เนื้อหาได้รับการยกย่องจากทุกทิศทางและหลายเพลงได้รับเลือกให้เป็นฮิปฮอปที่ดีที่สุดประจำปีของปีนั้น
ในตอนท้ายของปี 2015 เขาเข้าร่วมในอัลบั้ม "Who Wanna Rap" ของทีมฮิปฮอป "SLUM RC" ในขณะที่แสดงแขกรับเชิญจำนวนมากและการแสดงสดเขาได้ทำอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สอง "PEASTA" ที่รอคอยมานาน
Tubaki มักเรียกกันว่า "น้ำลาย" เป็นแร็ปเปอร์ญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในโอกินาวา เขาเกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2534
มีแร็ปเปอร์ที่เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมของครอบครัวที่ยากจน เป็นนายน้ำลายจากโอกินาวา
เขาประทับใจโดย King Ghydora เมื่อเขาอยู่ในโรงเรียนประถมและรู้เรื่อง hip hop เขาเต้นจนกระทั่งชั้นมัธยมต้นที่สาม แต่แล้วเขาก็เริ่มตัดมันที่บ้านเพราะเขาไม่อยากออกไปข้างนอก
เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2560 ได้ออกอัลบั้ม "จัสมิน" ชื่อ Sweet William และได้รับการยกย่องจากนักฟังเพลง hip-hop
เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2560 "glitsmotel" LP "ได้รับการปล่อยตัวในชื่อ Saliva หลังจากนั้นเขาก็ทำงานเป็นหน่วย" glitsmotel "ด้วย
เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2560 ได้มีการเปิดตัวแผ่นเสียง "Michi - TAO -"
ina takayuki เป็นศิลปินนักเขียนที่อาศัยอยู่ในนาโกย่า
เขาได้ทำงานร่วมกับ Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (เช่น SOFT MACHINE), Campanella, น้ำลาย, Sweet William, Itto, ENTH, ประเทศที่เพิ่งเต้นรำ, Yuri Miyauchi, การปฏิวัติโรแมนติกของ KIREEK, BIG JOE Mic Jack Production , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN และอื่น ๆ
นอกจากนี้เขายังมีความร่วมมือกับ Technics / beats โดย Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ เป็นต้น
โปรดักชั่นอื่น ๆ : "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 งานศิลปะหลัก, เทศกาลดนตรี "สิ่งที่เราโปรดปราน" ผลงานศิลปะของสินค้าในปี 2556-2560, เทศกาลดนตรี "เทศกาลดนตรีแอปเปิ้ล" 2016, งานศิลปะหลักของ 2018, ภาพวาดสดบน SAKAE งานศิลปะหลักของ SP-RING 2018, YON FES 2018
Tofubeats ทำงานร่วมกับแพลตฟอร์มออนไลน์มาตั้งแต่สมัยนักเรียนของเขาทำการเรียบเรียงและสร้างแทร็คที่หลากหลาย เขาปล่อยอัลบั้มที่ผลิตเองเมื่อหลายสิบปีที่แล้วในเดือนเมษายน 2556 ก่อนที่จะเปิดตัวมืออาชีพของเขาในฤดูใบไม้ร่วงกับวอร์เนอร์มิวสิคญี่ปุ่น เขาได้ผลิตเพลงกับนักแสดงรับเชิญจำนวนมากและออกอัลบั้มเพิ่มเติมอีกสองอัลบั้ม (อัลบั้มแรก, เป็นบวก) ในฐานะผู้ผลิตและเรียบเรียงเขาได้ทำงานร่วมกับ SMAP, Ken Hirai, Crystal Kay และ Yuzu เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างดนตรีแบ็คกราวนด์และเพลงโฆษณาทางทีวีและยังเขียนคอลัมน์ของนิตยสารอีกด้วย
KID FRESINO เกิดในปี 1989 เป็น MC ผู้ผลิต / ผู้ผลิตเพลง, MC, DJ ใน Kawasaki
KID FRESINO Fla $ hBackS อัลบั้มเปิดตัว "FL $ 8KS" เปิดตัวในปี 2013
ในฐานะศิลปินเดี่ยวในเดือนธันวาคม 2014 เขาเดบิวต์อัลบั้ม "Yacht Club" ในเดือนมีนาคม 2558 "Yacht Club" เครื่องดนตรี "Yacht Club แล่นเรือใบเกียร์เซสชั่น" และอัลบั้ม CD-R สองอัลบั้ม "GGG", "THOUSAND" .
เพลงชื่อ "ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. โดย JJJ)" (ตัดโดย DJ Scratch Nice จาก NYC) ที่ผลิตโดยศิลปินฮิพฮอพชาวเกาหลีชื่อ Ugly Duck เรดดี้กลายเป็นหัวข้อที่โด่งดังไปทั่วโลก มันเริ่มที่จะแสดงการขยายตัว
ในปี 2559 เขาประกาศเทปผสม "ลิงก์อัปโหลด 2 ค่าประสบการณ์" ฟรีที่เขียนร่วมกับ ISSUGI
นอกเหนือจากการเสนอเพลงให้ศิลปินหลายคนเขายังได้เข้าร่วมในการแสดงของแขกรับเชิญรายการเปิดสำหรับรายการโทรทัศน์การผลิตแบรนด์ CM & BGM และกิจกรรมที่หลากหลาย
Awich เป็นแร็ปเปอร์จากโอกินาว่าประเทศญี่ปุ่นเกิดในปี 1986 Awich ย่อมาจาก“ Asia Wish Child” เป็นชื่อที่เธอสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนความสนใจของเธอ เธอให้ความสำคัญกับอัลบั้ม Orion Beat ที่จัดแสดงศิลปินต่าง ๆ เมื่อเธออายุเพียง 14 ปี ในปี 2549 เธอออกอัลบั้มเปิดตัว EP Inner Research เธอไปที่แอตแลนต้าเพื่อเข้าโรงเรียนในปีเดียวกันในช่วงที่ความสูงของฮิพฮอพตอนใต้ ในปี 2554 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการเป็นผู้ประกอบการและการตลาดจากมหาวิทยาลัย ด้วยกระบวนการบำบัดนี้เกี่ยวกับครอบครัวของเธอเธอได้ก่อตั้ง บริษัท ผลิต CIPHER CITY ในบ้านของโอกินาว่า บริษัท ผลิตเนื้อหาที่แตกต่างเช่นเพลงภาพยนตร์เทศกาลและรายการทีวี ในปี 2560 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง“ Aimer” เขียนบทและกำกับโดย Awich ได้รับรางวัลแฟนตาซียอดเยี่ยมจาก New Renaissance Film Festival Amsterdam ต่อมาในปีนั้นเธอออกอัลบั้มเต็มซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเธอในรอบสิบปีโดยร่วมมือกับ Chaki Zulu เธอไหลได้อย่างอิสระระหว่างญี่ปุ่นโอกินาว่าและอังกฤษผสมผสานเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขณะเดียวกันก็ยังคงความเป็นจริงต่อเนื้อเพลง เสียงร้องที่ลึกของเธอสร้างบรรยากาศที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ฟัง ความสามารถของ Awich ในการซึมซับตัวเธอเองในหลาย ๆ มุมมองทั่วโลกรวมถึงการเพิ่มสัมผัสความเป็นผู้หญิงของเธอทำให้เธอสามารถสร้างเพลงที่มีความแปลกประหลาด แต่น่าเชื่อถือทั่วโลก
Seiho (เกิดในปี 1987) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นจากโอซาก้า ระหว่างปี พ.ศ. 2543-2547 เนื่องจากเขาคิดว่าเขาต้องการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เขาจึงแต่งเพลงที่มีท่วงทำนองเสียงเรียกเข้าของโทรศัพท์มือถือและเริ่มโพสต์ทางอินเทอร์เน็ต ในปี 2013 อัลบั้ม "เซ็กซ์นามธรรม" ได้เปิดตัว นอกจากนี้เขาได้ออกเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาและทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเปิดเผยข้อมูลและได้รับการท่องว่า วิธีการสร้างดนตรีของ Seiho ทำให้เขาได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก เขาเล่นสถานที่และเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นบางแห่งรวมถึงเทศกาล Fuji Rock ที่โด่งดังและยังมีการแสดงทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรป ถึงแม้จะมีโปรไฟล์ที่เพิ่มขึ้น แต่ Seiho ก็ยังคงกระสับกระส่ายเหมือนเดิมสำรวจเสียงและวิธีใหม่ ๆ ในการรวมเข้ากับเพลงของเขา เขามักจะไล่ตามความคิดใหม่ ๆ เพื่อสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครให้กับ Seiho
CRZKNY (GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE) เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ผลิตรถบรรทุกที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่นในฉาก juke และ footwork เขายังคงหลงใหลในแฟนเพลงที่มีการผลิตเพลงที่มีจังหวะสูงเบสที่มากเกินไปและมีชีวิตชีวาและชิคาโก จำนวนรวมของการเผยแพร่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2555 ถึงปัจจุบันมีจำนวน 150 เรื่องมีผู้ปล่อยเพลงมากกว่า 450 เพลง ซีดีเพลงในประเทศ "ABSOLUTE SHITLIFE" (2013) "DIRTYING" (2014) ได้รับการปล่อยตัวจาก DUBLIMINAL BOUNCE นอกจากนี้เขายังได้ออกเพลงจากค่ายเพลงต่างประเทศเช่นสหรัฐอเมริกาเม็กซิโกโปแลนด์อาร์เจนตินาเป็นต้นเป็นครั้งแรกที่มีการผลิต MV Chicago Footworker เป็นผู้ผลิตรถบรรทุกญี่ปุ่น ร่วมจัดงาน Juke and Footwork ครั้งแรกของญี่ปุ่นกับงาน Food Festival ขนานกันการผลิตของ ELECTRO ก็ทำได้เช่นกันและงาน Electro "RESIST" ครั้งแรกได้รับการปล่อยตัวออกมาจากป้ายชื่อในต่างประเทศบนบอร์ดแบบอนาล็อกและ Dingxia DJ สมาชิก Stingray ก็มีส่วนร่วมในชื่อเพลง remixer ในประเทศญี่ปุ่น บริษัท Tokyo Electro Beat Park ได้เปิดตัวอัลบั้มเต็มรูปแบบ "NUCLEAR / ATOMIC" และ "ANGER" จำนวน 2 อัลบั้ม Keith Tenniswood และศิลปินชั้นนำจากต่างประเทศต่างก็เป็นที่ชื่นชม ในฉากที่น่ากลัวในประเทศเขาไปที่ท็อปเท็นในหมู่คนที่มีชื่อเสียงกว่า 100 คนที่ WarDub JP จัดขึ้นในปีพ. ศ. 2556 และในการจัดงาน BPM 140 BPM ซึ่งจัดขึ้นในอีก 14 ปีข้างหน้าเขาก็เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ
ปัจจุบันภายใต้ชื่อของ Yung Hamster เป็นดีเจ
TOMOVSKY (14 ธันวาคม 2508) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่น เขาเป็นนักร้องดั้งเดิมของ Castanets แต่ตอนนี้เขากำลังทำกิจกรรมเดี่ยว
อาชีพดนตรีของเขาเป็นชุดของกิจกรรมสร้างสรรค์บนพื้นฐานของการบันทึกเสียงที่บ้านและวิธีการของเขาก็สอดคล้องกันโดยทั่วไปแม้ในขณะที่ร่วมมือกับค่ายใหญ่และค่ายเพลงมาตรฐาน ในมินิอัลบั้ม "WALTZ" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเดบิวต์ครั้งใหญ่เขาก็ตระหนักได้ด้วยตัวเองจากเนื้อเพลงองค์ประกอบการจัดเรียงให้ผู้อำนวยการสร้างการแสดง
ในเดือนมีนาคมปี 1995 เขาได้เปิดตัวครั้งแรกที่ป้ายชื่อแผ่นดิสก์ภายใต้ Epic Records
เมื่อต้นปี 2000 ผลงานของเขาได้รับการประกาศในสหรัฐอเมริกาว่าเป็นการเปิดตัวในต่างประเทศ
ในเดือนกรกฎาคมปี 2000 ด้วยการละลายของแผ่นดิสก์ dohb เขาเปลี่ยนเป็นกิจกรรมอินดี้
มอร์ลี่ย์โรเบิร์ตสันส์เกิดที่นิวยอร์กสหรัฐอเมริกาในปี 2506 นักข่าวนักเขียนนักดนตรี การเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยโตเกียวกลายเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยอเมริกันคนแรกที่เข้าสอบภาษาญี่ปุ่น
เขาลาออกจากมหาวิทยาลัยโตเกียวในหนึ่งภาคการศึกษาและเข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในสหรัฐอเมริกา เขาเรียนวิชาเอกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และศึกษากับ Ivan Cherepnin เรียนรู้ดนตรีร่วมสมัยเช่นแอนะล็อกสังเคราะห์
พวกเขาขยายโลกของตัวเองไปยังสื่อต่าง ๆ รวมถึงรายการตอนดึกของ J-WAVE "Across The View" นอกจากนี้พวกเขายังให้ความสนใจไม่เฉพาะกับสื่อที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตและเริ่มโปรแกรมพอดแคสต์ "i-morley" จากปี 2005 พวกเขาจัดการกับหัวข้อที่หลากหลายเช่นการเมืองปัญหาสังคมศิลปะ ระบุว่าจำนวนผู้ลงทะเบียนเกิน 900,000
บางครั้งเขาเล่นดีเจกลางแจ้งบนแม่น้ำในภูเขา
Tavito Nanao (七尾旅人 Nanao Tabito เกิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2522) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นเปิดตัวเมื่อปี 2541 เขาทำงานกับนักดนตรีจำนวนมากรวมถึง Takkyu Ishino, Salyu และ Yakenohara Nanao เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นตั้งแต่ปี 2550 หลังจากอัลบั้ม 911 Fantasia ซึ่งเป็นละครเพลง 3CD เกี่ยวกับการโจมตี 11 กันยายนซิงเกิ้ลร่วมมือกับ Yakenohara, "Rollin 'Rollin'" และความสำเร็จของอัลบั้มที่ 5 ของเขา Billion Voices ในฤดูร้อนปี 1994 เขาค้นพบเพลงกรันจ์และมักจะขาดเรียน ในวันส่งท้ายปีเก่าของปี 1994 Nanao ตัดสินใจเขียนเพลงโดยใช้เพลงฮัมเพลงและเขียนเนื้อเพลงและตลอดปีหน้าก็เริ่มเขียนเพลงทุกวัน หลังจากคัดลอกรูปแบบของวงดนตรีหลายวงที่เขาชอบ Nanao พบว่าการแต่งเพลงเป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นเอง ในปี 1996 หลังจากปีมัธยมปลาย Nanao ตัดสินใจลาออกจากโรงเรียนมัธยมและในเดือนกันยายนหยิบกีตาร์อะคูสติกและเครื่องบันทึกแบบมัลติแทร็กของเพื่อนและย้ายไปโตเกียว ในเวลาหนึ่งปีในปี 1997 Nanao ส่งเทปตัวอย่างสำหรับ Sony Soytzer Music Audition ซึ่งนำไปสู่การลงนาม Nanao กับ Sony Nanao ทำงานช้าในสตูดิโออัลบั้มที่สองของเขา Heavenly Punk: Agadio ตลอดปี 2543 และ 2544 ปล่อยสองคนเดียวในปี 2543 งานส่วนใหญ่แล้วเสร็จระหว่างเดือนธันวาคม 2544 ถึงมีนาคม 2545 และผลิตภัณฑ์สุดท้ายที่วางจำหน่ายในเดือนเมษายน อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกที่ถูกปล่อยผ่าน Wonderground Music ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระ ในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน 2545 Nanao ทำการทัวร์ครั้งแรกของเขาพร้อมกับฮิโรอาโคเมจิแสดงที่สี่เมืองทั่วญี่ปุ่น Nanao ยังคงทำงานร่วมกับ Wonderground ปล่อยอัลบั้มที่มาพร้อมกับตัวเองในปี 2003 และมี DVD + ชุดเดียวในปี 2004 ซิงเกิ้ลนี้เป็นผลงานชิ้นแรกของ Nanao ผ่านทั้ง Sony และ Wonderground เพื่อทำชาร์ทในอัลบั้มของ Oricon และชาร์ตเดี่ยว
YONYON เป็นดีเจโปรโมเตอร์โปรดิวเซอร์เพลงและวิทยุดีเจ เธอเกิดที่กรุงโซลและเติบโตที่โตเกียวโยนยอนเป็นพรสวรรค์ที่หลากหลาย YonYon เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะดีเจในปี 2554 ด้วยประสบการณ์และการทำงานอย่างหนัก YonYon ได้พัฒนารูปแบบการผสมที่เป็นธรรมชาติของเธอเองอย่างไร้รอยต่อการเปลี่ยนผ่านหลายประเภทตั้งแต่ Future Beats ไปจนถึง Hip Hop, UK Bass, House และ Techno อยู่ที่โตเกียวเธอยังคงเดินหน้าอย่างต่อเนื่องโดยมีการแสดงอย่างสม่ำเสมอในสโมสรที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นในขณะเดียวกันก็ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในคลับต่างๆทั่วเอเชียตะวันออกอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้เธอยังเป็นตัวแทนการจองที่มีชื่อเสียงและผู้สนับสนุนสโมสรซึ่งทำงานในอุตสาหกรรมมานานกว่าครึ่งทศวรรษ ในปี 2559 ยอนยอนกลายเป็นผู้สนับสนุนและบุคคลสำคัญสำหรับ“ BRIDGE” ตัวแทนการจองที่เน้นไปที่การเชื่อมโยงศิลปินใต้ดินในต่างประเทศกับญี่ปุ่นและเกาหลี ผลงานของเธอในฉากนั้นนอกเหนือไปจากการจองการแสดงเท่านั้น YonYon ยังดามัสก์ดูแลกิจกรรมเขียนคอลัมน์ประสานงานรายการวิทยุแปลและตีความศิลปินที่เข้ามา เธอได้กลายเป็น 'สะพาน' และเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญในการเชื่อมโยงญี่ปุ่นและเกาหลีกับศิลปินทั่วโลก เธอทำงานอย่างแข็งขันกับศิลปินทั้งในและต่างประเทศที่มีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เสียงของ YonYon นั้นได้รับอิทธิพลมาจากร่อง R & B / Hip-Hop และเสียงป๊อปอินดี้ของญี่ปุ่นสร้างเสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่เรียบง่ายสดชื่น เพลงส่วนใหญ่ของเธอรวมเนื้อเพลงญี่ปุ่นเข้ากับท่วงทำนอง J-pop ที่ได้รับอิทธิพล เธอเริ่มต้นโครงการ“ The Link” ซึ่งเป็นโครงการเพลงในเอเชียซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนศิลปินให้โอกาสพวกเขาได้โปรโมตเพลงของพวกเขาในญี่ปุ่นและเกาหลี YonYon เลือกนักร้องและโปรดิวเซอร์เป็นครั้งแรกทั้งจากประเทศต่าง ๆ ที่ทำงานในวงการเพลงท้องถิ่นของพวกเขา จากนั้นภายใต้การดูแลของเธอและการมีส่วนร่วมของเธอในเสียงร้องคนโสดได้รับการปล่อยตัว เพลงดังกล่าวจะเผยแพร่ผ่านการเผยแพร่เพลงออนไลน์และได้รับการโปรโมตในทั้งสองประเทศ ยอนยอนทำงานเพื่อรวมศิลปินเอเชียเข้าด้วยกันทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับสากล การกระทำของเธอกำลังรวบรวมความสนใจจากทั้งดนตรีใต้ดินและดนตรีประกอบ
Ring ROY (ชื่อจริง: Tamakiryou, 1981 พฤศจิกายน 13) เป็นแร็ปเปอร์และนักดนตรีญี่ปุ่นที่เกิดในเมืองเซนไดจังหวัดมิยากิ ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนมัธยมต้นเขาได้รับอิทธิพลจากแบรนด์พระพุทธเจ้าในรายการวิทยุ เริ่มงานของเขาในฐานะแร็ปเปอร์ตั้งแต่ราวปี 2003 อัลบั้มแรก "Boys Monster" ได้เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2549
เขาปรากฏตัวในงาน Big Mountain Music Festival เทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของประเทศไทยในเดือนกรกฎาคม 2556 MV "Wonderful" ชนะรางวัล Jury Recommendation Award ในงาน "Art Agency Media Arts Festival ครั้งที่ 17"
Ring ROY ส่วนใหญ่ผลิตเพลงแร็พ นอกจากนี้เขายังผลิตเพลงภาพยนตร์และเพลงโฆษณาในหลากหลายรูปแบบ จนถึงตอนนี้เขาได้เปิดตัวอัลบั้ม CD 5 อัลบั้มรวมถึงผลงานล่าสุด "Nagi" และจะปรากฏในงานเทศกาลดนตรีต่างๆทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ
Hiroshi Kawanabe เป็นผู้ผลิตรถบรรทุกที่รองรับกระดูกสันหลังของ SOUL SET และได้นำปาร์ตี้ในตำนานมามากมายในอาชีพที่ยาวนานในฐานะดีเจคลับซึ่งเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับภูมิหลังของเขา ฮิโรชิคาวานาเบะเป็นสามีของโนริโกะคาโต ในฐานะผู้อำนวยการสร้างฮิโรชิคาวะนาเบะยังทำงานในทีวีภาพยนตร์เพลงพื้นที่ดนตรี CM และอื่น ๆ
Tomobe Masato (Masato Tomba, 25 พฤษภาคม 1950 -) เป็นนักร้องเพลงพื้นบ้านชาวญี่ปุ่นกวี
เขาเกิดใน Kichijoji, Tokyo และเติบโตขึ้นมาทั่วทุกแห่ง ในยุคไฮเทคของ Aichi Prefectural เขาเป็นผู้รับผิดชอบการเล่นเบสและบทบาทอื่น ๆ กับเพื่อน ๆ และวงดนตรีของ Beatles หลังจากนั้นเขาก็ฟังเพลง "Like a Rolling Stone" ของ Bob Dylan และเข้าแต่งเพลง เขาร้องเพลงของเขาที่มุมถนนนาโกย่าทันทีที่จบการศึกษา
ฮิโตมิชิโมมุระ (ฮิโตมิชิโมะระ (Hitomi Shimomura) (โดยทั่วไปแล้วจะมีสไตล์เหมือนกับฮิโตมิเกิดเมื่อวันที่ 26 มกราคม 2519) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะนางแบบวัยรุ่นก่อนที่จะทำการเดบิวต์การร้องเพลงภายใต้การดูแลของเท็ตซึยะโคมุโระในปี 1994 ซึ่งเป็นผู้ผลิตผลงานแรกของฮิโตมิในเพลงป๊อป ฮิโตมิพยายามต่อสู้เพื่อศิลปะในอาชีพของเธอเขียนเนื้อเพลง "มองไปข้างหน้า" และกลายเป็นที่รู้จักในแง่ของแฟชั่น "ผิดปกติ" ที่มาพร้อมกับ "เสน่ห์ของนางแบบ" เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ได้แก่ "Candy Girl", "Love 2000" และ "Samurai Drive" อาชีพของฮิโตมิประสบความสำเร็จจากทิศทางของโคมูโระรวมถึงผลงานในอัลบั้มที่สองของเธอโดย Myself (1996) อย่างไรก็ตามความปรารถนาของเธอที่มีต่องานศิลปะมากขึ้นนำไปสู่การแตกแยกในปี 1998 เธอเริ่มทำงานกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และแยกออกเป็นแนวดนตรีเช่นป๊อปร็อคซึ่งปรากฏชัดเจนในอัลบั้มที่ห้าของเธอ Love Life (2000) ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เธออยู่ในแวดวงอุตสาหกรรม ฮิโตมิเริ่มผสมผสานสไตล์อิเลคโทรอปกับการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของเธอเพื่อบันทึกชีวิตรักในปี 2005 และค่ายเพลงอิสระสูงสุด 10 ในปี 2011 ฮิโตมิได้รวบรวมอัลบั้มสี่อันดับหนึ่งตลอดอาชีพของเธอรวมถึง H (1999), Huma-rhythm (2002) 2002) และมียอดขายมากกว่า 8 ล้านแผ่นในญี่ปุ่นเพียงอย่างเดียว เธอได้รับรางวัล Japan Record Awards สองรางวัลสำหรับผลงานยอดเยี่ยมและรางวัล Japan Gold Disc สำหรับอัลบั้มร็อคและป๊อปแห่งปีและได้แสดงในรายการKōhaku Uta Gassen อันทรงเกียรติสองครั้ง
TUCKER เริ่มต้นทำงานในฐานะผู้เล่นของ Electone ในปี 1990 ในปีพ. ศ. 2541 เขาได้เข้าร่วมการทัวร์ในสหรัฐฯของ NATURAL CALAMITY เป็นเวลาหนึ่งเดือน ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เปิดตัว "EP" MAN from ELECTONE 7 คนแรกของเขา ในปีพ. ศ. 2542 เขาได้ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐฯของ JACKIE & THE CEDRICS เป็นเวลา 1 เดือนแต่งเพลงและอัดเพลง Electone จากเพลง "JACKIE & THE CEDRICS" จำนวน 10 เรื่องออกจำหน่ายใน NORTON จากนิวยอร์ก ปีหน้าหลังจากเปิดการแสดง Las Vegas ของพวกเขา TUCKER ได้เข้าร่วมทัวร์ West Coast ของพวกเขา ในเดือนมกราคมปี 2003 TUCKER ได้ออกอัลบั้มแรก "TUCKER IS COMING" จาก ODDJOB RECORDS เขายังให้ความสำคัญกับเพลงจาก "FATHER DEMO SQUARE" ของ MONEY MARK ในปี 2548 ในเดือนพฤศจิกายนปี 2005 TUCKER ได้เปิดตัวอัลบั้มที่สองของเขาที่ชื่อว่า "ELECTOON WIZARD" ใน UNIVERSAL MUSIC ที่ SONAR 2006 ในบาร์เซโลนา TUCKER ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Best of SONAR" จากทั้งผู้ชมและสื่อมวลชนนานาชาติ TUCKER เข้าร่วมทัวร์ยุโรปของ Money Mark ในฐานะผู้เล่นเบสในปี 2006 หลังจากปล่อย "QUIET RIOT" DVD เขาได้แสดงในอังกฤษและเยอรมนีเมื่อปีที่แล้วจากนั้นก็ปรากฏตัวที่ BIG DAY OUT ในออสเตรเลีย การผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและพังค์ที่ผสมผสานเข้ากับสไตล์แจ๊สแบบ improvisational ทำให้ TUCKER เป็นอัจฉริยะที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง นอกเหนือไปจากแป้นพิมพ์แล้วเขายังเล่นกีตาร์สแครชและอุปกรณ์อื่น ๆ อีกด้วย ทุกรายการของ TUCKER ได้กลายเป็นตำนาน การผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและพังค์ที่ผสมผสานเข้ากับสไตล์แจ๊สแบบ improvisational ทำให้ TUCKER เป็นอัจฉริยะที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง
GOMA เป็นผู้เล่นของดิดเจอริลมที่พัฒนาโดยชาวพื้นเมืองออสเตรเลียชาวพื้นเมืองและเป็นจิตรกร ในปี 1998 โกมาได้กลายเป็นบุคคลที่ไม่ใช่ชนพื้นเมืองคนแรกที่ได้รับรางวัลสภาเหนือแห่งดินแดนในการแข่งขัน Barunga didgeridoo ที่จัดขึ้นในประเทศออสเตรเลีย Arnhem Land เมื่อกลับมาถึงโตเกียว Goma ได้ก่อตั้งแผนก Jungle Rhythm ซึ่งเป็นชุดดนตรีที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงซึ่งผสมผสานเพลงเต้นรำและดนตรีโลกเข้ากับการตีความดิดเจอริดูของ Goma ในปัจจุบัน ภาพยนตร์ที่มีการคัมแบ็ก "รำลึกความหลัง 3D" ของเขาชนะรางวัลผู้ชมใน Tokyo International Film Festival 2012 และชนะรางวัลภาพยนตร์เอเชียที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Jeonju International Korea ของเกาหลี 2013 และเขายังได้รับรางวัลเพลงที่ Osaka cinema Festival 2014 รับรางวัลที่ Unknown asia art exchange 2015 เขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์หลายรายการในญี่ปุ่นที่มีกิจกรรมของเขาเช่น 'tabi-no-chikara (NHK)' และ 'Heart net TV break (E-Tele)' ตอนนี้เขาไม่เพียง แต่กระตือรือร้นในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นจิตรกรและพูดกับผู้ฟังในการบรรยาย
มาซายะนากาฮาระ (aya 昌也, นากาฮาระมาซายะเกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 1970) หรือที่รู้จักกันในชื่อละครเวทีออนเซ็นเกอิชาและสไตลิสต์ผมของเขาซึ่งมีความรุนแรงเป็นนักดนตรีนักเขียนและนักแสดงชาวญี่ปุ่น เขาอธิบายโดย Allmusic ว่า "หนึ่งในหน่วยงานด้านดนตรีที่ต่อต้านการจัดหมวดหมู่" เขาร่วมแสดงในภาพยนตร์ 2548 เรื่องชินจิอาโอยาม่าในปี 2005 เรื่อง My God, My God, My God ทำไมต้องพระองค์ทอดทิ้งข้าด้วย? กับ Tadanobu Asano เขาเริ่มกิจกรรมทางดนตรีในปี 1988 เริ่มเกอิชาจากน้ำพุร้อนที่มีเสียงดังในปี 2533 และเริ่มงานนอกประเทศญี่ปุ่นผ่านการแสดงในต่างประเทศ ควบคู่ไปกับกิจกรรมทางดนตรีของเขาเขายังทำงานเกี่ยวกับการวิจารณ์ภาพยนตร์ออกมาในฐานะนักเขียนในปี 1998 ได้รับรางวัล Mishima Yukio Award สำหรับ "Bouquets Everywhere" ในปี 2544 และ Noma ที่หลุมฝังศพของเด็กกำพร้าที่ไม่รู้จักในปี 2549 รางวัลศิลปิน ตั้งแต่ปี 2009 กิจกรรมสไตล์ผมและดนตรีในชื่อกิจกรรมศิลปะในฐานะจิตรกรและนักวาดภาพประกอบอยู่ในศูนย์
ALTZ เกิดที่ Gifu และเติบโตที่ Osaka เพลงของเขาเริ่มต้นด้วยกล่องบูมและกีต้าร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ในขณะที่วงดนตรีเริ่มบูมในยุค 80 เขาเล่นในวงดนตรีหลายวง (JUNKYARD, RUMBLE FISH และอื่น ๆ ) ในขณะที่เขามีชีวิตชีวาด้วยแมนโดลินเบสและสไลด์กีตาร์ ในขณะที่เขาได้รับสาระสำคัญของ psychedelics, ฮาร์ดร็อค, falk, ปรากฏ, ประเทศใต้และเพลงสีดำวิญญาณดนตรีของเขาส่องแสงที่ไม่ซ้ำกัน ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโอซาก้าเขาเรียนรู้เรื่องหลงทาง เขาเดินทางไปอินเดียและประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ วัฒนธรรมซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มรอบ ๆ สถานที่เหล่านี้นำเขาไปสู่วิธีไฟฟ้ามากขึ้น และเขาทำงานกับวิศวกรเสียงพิเศษที่มีความสามารถ KABAMIX ในต่างประเทศเพลงของเขากระโดดออกจากญี่ปุ่นและเชื่อมต่อกับ Steve "Fella" Kotey, Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green และอีกมากมาย ทัวร์ในลอนดอน, N. Y และภูฏาน, ปล่อย 12 นิ้วและอัลบั้มจาก BEAR FUNK, DFA รวมถึงการรีมิกซ์สำหรับศิลปินทั้งในและต่างประเทศตอนนี้เขาเผยแพร่สิ่งต่างๆมากมาย ด้วยเพลงที่ไม่มีการจัดหมวดหมู่ของเขาเขาเล่นในทุกประเภทของเทศกาลปาร์ตี้กับกิ๊กท้องถิ่นในทางใต้ดิน เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามอบเพลงให้กับดีวีดีเพลงเกมและโฆษณาทางทีวี และเขาก็ใช้ชื่อต่าง ๆ มากมายเพื่อปลดปล่อยความรู้สึกที่แตกต่างกัน เช่น WALTZ และ ADALTZ สร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อฉาก
Asako Toki (土岐麻子, Toki Asako, เกิดวันที่ 22 มีนาคม 1976) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เธอเป็นลูกสาวของนักเล่นดนตรีแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวญี่ปุ่นและเธอเป็นนักร้องของ Cymbals ในช่วงปีพ. ศ. 2540 และ 2546 เธอมักจะร้องเพลงครอบคลุมเช่นเพลง "All you need is love" ของ Beatles หรือเพลงที่เขียนขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับเธอ เช่น "Let the sunlight in" โดยนักร้อง / นักแต่งเพลงชาวสวีเดน JC Schütz
ทัตสึยะนากามูระ (村村達 born เกิดเมื่อวันที่ 4 มกราคม 2508 ที่โทยามะญี่ปุ่น) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นมือกลองนักแสดงและผู้ก่อตั้งวง LOSALIOS ญี่ปุ่น ชีวประวัติ
ทัตสึยะนากามูระทำงานอยู่ในช่วงวัยรุ่นของเขาในฐานะมือกลองในวงดนตรีหลายวงเช่น Oxydoll, Genbaku Onanies, The Stalin, The GOD, Masturbation, Nickey & The Warriors, The Star Club หลังจากขึ้นมาที่โตเกียวเขาก็ผิดและตามล่าแจ็คเก็ตหนังของแก๊งมอเตอร์ไซค์รอบคันโตและเขาก็แข่งขันกับพวกเพื่อนฝูงของเขา เมื่อนากามูระมีเวลาทำงานที่ร้านแผ่นเสียงเขาพบวิญญาณที่เป็นมิตรใน Kenichi Asai ซึ่งเขาได้พบกับดิสโก้โดยบังเอิญ จากนั้น Nakamura และ Asai ได้ก่อตั้ง Blankey Jet City กับ Toshiyuki Terui ในปี 2533 Nakamura เริ่มออกแบบผลงานเดี่ยวของเขา "Love Shop Losalios" ซึ่งเขาแต่งเองทั้งหมดในปี 1996 และเขาออกอัลบั้มที่ 1 "Sekaichizu wa Chi no Ato (世界地図は血のの跡แผนที่โลกเป็นร่องรอยของเลือด)" ใน ซึ่งนักดนตรีหลายคนเช่น Asai, Terui, Ken Morioka และ Tokyo Ska Paradise Orchestra เข้าร่วมภายใต้ชื่อ Losalios ในเดือนพฤศจิกายนปี 1999 Blankey Jet City ยกเลิกในปี 2000 นาคามูระรีสตาร์ท Losalios ในปี 2002 Nakamura เปิดตัวอัลบั้มความร่วมมือ "Buck Jam Tonic "ของ John Zorn และ Bill Laswell ในปี 2003 Nakamura ก่อตั้ง Twin Tail กับ Toshiyuki Terui, Yuji Katsui (ROVO) และคนอื่น ๆ ในปี 2549 Nakamura ทำงานภายใต้ชื่อ Friction with Reck ในปัจจุบัน Nakamura นำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Yomigaeri no Chi (蘇りの血เลือดแห่งการฟื้นคืนชีพผู้กำกับ: Toshiaki Toyoda)" เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2009 Nakamura ปรากฏตัวในตอนสุดท้ายของละคร NHK Taiga "Ryōmaden" ในปี 2010
Tatsuya Kokufu (28 มีนาคม 2516-) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Tatsuya Kokufu ออกอัลบั้มแรกของเขากับวง Mangahead ในปี 1999 ในปี 2003 อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา "Rock Tensei" (หรือ "Rock Reincarnation") ออกมา ในปีพ. ศ. 2550 เขาเขียนเพลงให้กับ Salyu และในปีพ. ศ. 2554 เขาเขียนคำสำหรับ salyu × salyu และอีกด้านหนึ่งเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ของเขา ทศวรรษที่ผ่านมาของ Tatsuya อาจเป็นช่วงเวลาที่มีการฝึกอบรมเพื่อปลุกจิตสำนึกทางจิตวิญญาณ หลังจากการตรัสรู้ทางดนตรีเขาได้บันทึกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มแล้วอัลบั้มถัดไปก็คืออัลบั้มของเพลงบัลลาดที่กลมกล่อมและเพลงที่สามคือเพลงพื้นบ้าน เขามีไอเดียอื่น ๆ ในการบันทึกอัลบั้มเพิ่มเติม ผลงานเหล่านี้เป็นพระคัมภีร์ไบเบิลของพระพุทธศาสนา ในขณะเดียวกันในวิดีโอล่าสุด "Matsuri no Junbi" Tatsuya Kokufu กำลังเต้นและร้องเพลงพระสูตรเดิมในพื้นที่อุตสาหกรรมในเมือง Kawasaki เขากำลังวางแผนที่จะแชร์มิวสิควิดีโอเวอร์ชันอื่น ๆ เขาอาจเต้นในรูปแบบอื่นหรืออาจเต้นรำในที่อื่น ๆ ทั่วโลก
Chinza Dopeness เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นแร็ปฮิปฮอป MC hw เกิดที่เมือง Chofu โตเกียว การแสดงของ Chinza อธิบายโดยคนรอบข้างและแฟน ๆ ว่าเป็น "คนต่างด้าว "ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวในแง่เสื่อมเสียจากการเป็นคนต่างชาติ แต่เป็นหนทางนอกโลก เขาเหวี่ยงคนออกไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความเร็วและการไหลของเขา แร็ปเปอร์คนอื่นไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าแนวทางนั้นเป็นอัจฉริยะหรือไม่ อย่างไรก็ตามสไตล์“ เอเลี่ยน” ของเขาดูเหมือนจะมีความสามารถในการดึงดูดฝูงชนเกินฐานแฟนฮิปฮอปปกติ เขาแรพเขาร้องเพลงแล้วก็เล่าเรื่องตลก หนึ่งนาทีที่เขาแสดงในประเพณีอันยิ่งใหญ่ของนครนิวยอร์กและจากนั้นเขาก็ตะโกนเรียกบนพื้นอย่าง James Brown อาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่ดึงดูดฝูงชนทุกวัย เขาพยายามที่จะดึงดูดผู้ฟังที่หลากหลายนอกฉากดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าโฟกัสยังคงอยู่กับศิลปะฮิปฮอป กล่าวโดยสรุปเขาไม่ได้พยายามอย่างหนักที่จะรักษาภาพไม่ทางใดทางหนึ่ง เมื่อปีที่แล้ว Chinza เซ็นสัญญากับ EMI และเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของเขา“ แร็พ 100% ” เขายอมรับว่าเขาไม่ได้ทำตัวเหมือนศิลปินใหญ่ทั่วไป (แน่นอนเราลงเอยด้วยการนั่งรถไฟขบวนเดียวกันด้วยกันหลังการสัมภาษณ์) และกล่าวว่าเขาเซ็นสัญญากับอีเอ็มไอเป็นหลักเพื่อรับความช่วยเหลือในการท่องเที่ยวส่วนอื่น ๆ ของญี่ปุ่น ในความเป็นจริง EMI ช่วยให้เขาได้ช่องเสียบ Summer Sonic โดยการติดต่อกับแฟน ๆ เหล่านั้น Chinza อาจติดต่อกับคนที่เขาเห็นตัวเองบ้าง เกิดที่เมือง Kunitachi ทางตะวันตกของโตเกียว Chinza กล่าวว่าเขาได้พบกับฮิปฮอปเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปีในโรงเรียนมัธยมต้น
DJ YOGURT เดินทางไปทั่วเอเชียและยุโรปไทยอินเดียเนปาลอังกฤษและฮอลแลนด์ในต้นปี 90 เขาสนุกและเต้นไปที่นั่นจากนั้นกลับมาที่ญี่ปุ่นและเขาเริ่มทำงานในร้านแผ่นเสียงที่เรียกว่า "Cisco Techno Shop" ในปี 1996 ในขณะที่เขาทำงานในร้านแผ่นเสียงเริ่ม DJ และเขาก็สร้างป้ายของตัวเอง เรียกว่า "Upset Recordings" ในปี 2000 เขาเล่น Techno、 House、 Tech House、 Deep House、 Disco、 Breakbeats、 ดนตรีแอฟริกันและอีกมากมาย ดีเจโยเกิร์ตปรากฏตัวในปาร์ตี้มากกว่า 70 คนซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในงานปาร์ตี้กลางแจ้งโดยเฉพาะตั้งแต่ปี 2549 เขามักจะยุ่งมากตั้งแต่ฤดูร้อนจนถึงฤดูใบไม้ร่วง ดีเจโยเกิร์ตมักจะเล่นในงานปาร์ตี้ใหญ่กับดีเจชื่อดังระดับโลกเช่น Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii และอีกมากมายในคลับของโตเกียว เขาปรากฏตัวขึ้นในช่วงสามปีของปี 2010 ถึง 2012 ในงานเทศกาลร็อคฟูจิ นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวขึ้นใน Sonar Tokyo 2011 จัดขึ้นที่ญี่ปุ่น เขาเป็นดีเจนอกประเทศญี่ปุ่นที่กรุงเทพในปี 2554 และที่ไบรอนเบย์ในปี 2555
เขารู้สึกดีจากฟลอร์เต้นรำในกรุงเทพและไบรอนเบย์ เขาเลือกและซื้อทุกสัปดาห์หลังจากฟังไวนิลใหม่ล่าสุดมากกว่า 100 รายการที่ร้านแผ่นเสียงในชิบูยะ
แอนนี่เดอะซุ่มซ่าได้รับแรงบันดาลใจจาก Flight of the Conchords ทำให้บ้านมีการบันทึกตั้งแต่ปี 2010 และยังคงปล่อยเพลงที่เธอเล่นลงบนยูคูเลเล่เล็ก ๆ ของเธอใน YouTube เธอยังแต่งเขียนและร้องเพลงสำหรับโฆษณาทางทีวีและภาพยนตร์เว็บในญี่ปุ่น ความฝันของเธอคือการสร้างเพลงกับ Jemaine และ Bret จาก FotC
Law Porsche (3 พฤษภาคม 1968) เป็นนักร้อง, เครื่องดนตรี, และเทศนาของวงดนตรี New Wave "Roman Porsche"
ก่อนที่จะเริ่มกิจกรรมของ Roman ปอร์เช่เขารับผิดชอบในการร้องและเล่นกีตาร์กับวงดนตรีที่มีดนตรีภายใต้อิทธิพลของเขื่อน Bore "Astro Ball Club" (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Astro Disco King) สมาชิกของทีม Astro คือ Kisusui Onitsuka (กีตาร์เข้าร่วมใน SWEET & HONY ต่อมา) Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (กลอง), Yasue Fujiwara (เบส), Yuuki Toriumi (inst, มอบหมายเพียงครั้งเดียวในการแสดงสด, เกี่ยวกับกาม ศิลปินมังงะ) นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่นายมาซายานากาฮาระเข้าร่วมทีม Astro มาพักหนึ่ง
Soichi Terada (寺田創一 Terada Sōichi, ประสูติ 19 มีนาคม 2508 ในกรุงโตเกียวประเทศญี่ปุ่น) เป็นนักประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานชุดวิดีโอเกมหนีภัยเอพ Terada วิชาเอกคอมพิวเตอร์และอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ที่มหาวิทยาลัย Electro-Communications หลังจากจบการศึกษาเมื่อปีพ. ศ. 2532 เขากลายเป็นผู้บันทึกเสียงฟาร์อีสท์เรคคอร์ด สิ่งนี้ทำให้เขาเริ่มต้นการผสมกลมกลืนกับศิลปินเช่น Nami Shimada และ Akiko Kanazawa โครงการเดี่ยวครั้งแรกของเขาคือการแต่งเพลงให้กับละครญี่ปุ่น Psychometrer Eiji เขาก่อตั้งกลุ่มดนตรี Omodaka และ Kanazawa ขึ้น Omodaka ได้ออกอัลบั้มหลายชุด ได้แก่ Fortunate 1mark, Yosawya san, Kyoteizinc, Cantata no 147, เกมที่ชื่นชอบ, พลัมซอง, ซานโซและสะพานเพลง ' Terada มีส่วนร่วมในการทำงานของเขาเพื่อวิดีโอเกมต่างๆ วิดีโอเกมแรกของเขาคือซาวน์นันทดลองในปี 2541 อีกหนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มทำซาวน์แทรคสำหรับชุดวิดีโอเกม Ape Escape ซึ่งแต่งขึ้นเป็นเวลาเจ็ดเกม Terada ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากในฐานะผู้สร้างบ้านลึก เขาเริ่มปล่อยอัลบั้มในช่วงปลายยุค 80 DJing ในไนต์คลับเรียกว่าพี. ปีกัสโซ นับตั้งแต่ที่ได้รับการปล่อยตัวจากเสียงไกลจากการสะสมของฟาร์อีสท์บนป้าย Rush Hour Terada ได้รับความสุขจากการประสบความสำเร็จใต้ดินและการต่ออายุความสนใจภายนอกประเทศญี่ปุ่น เขาได้ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2559
Nori (ROCK TRIBE) เริ่มกิจกรรมของเขาในฐานะดีเจในปี 1999 และในปีต่อมาเขาได้กลายเป็นดีเจของ DJ POGO MACHINE ซึ่ง Mr. KAGE (ex-BOZO) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อเดือนมกราคมปี 2000 หลังจากสองปีที่ผ่านมาเขาได้ตั้งขึ้น ROCK TRIBE ในเดือนกุมภาพันธ์ 2545
ในปี 2003 เขามีประสบการณ์ดีเจในสี่เขตปกครองของชิโกะกุและตั้งแต่นั้นมาเขาก็มีแขกรับเชิญในโตเกียวโยโกฮามาโออิตะปาร์ค
ในช่วงกลางเดือนตุลาคมปี 2009 "เป็นของฉัน" เริ่มต้นแม้ว่าจะมีการจัดขึ้นเป็นครั้งคราว
ฉลองครบรอบ 10 ปี ROCK TRIBE! !
ผู้ผลิต / ผู้ผลิต / ผู้ติดตาม MPC ญี่ปุ่นเกิดในปี 2532
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2556 เขาแสดงสดกนง. บนถนนในเขตนิวยอร์กฮาร์เล็มและทำให้ผู้ชมเต้น วิดีโอการแสดงบน YouTube กลายเป็นประเด็นร้อนแรง
นอกเหนือจากการแสดงสดในโตเกียวเป็น MPC Player แล้วเขายังต้องได้รับการผลิตและเรียบเรียงผลงานจากศิลปินหลายคนโดยไม่คำนึงถึงประเภท
ตอนนี้เขากำลังมุ่งเน้นไปที่การแสดงและสร้างผลงานของเขาเองในขณะที่การผลิตและการร่วมมือกับศิลปินจำนวนมาก
เขายังแต่งเพลงซาวด์สำหรับโฆษณา
Tsuruoka Ryu (Luvraw) เป็นนักร้อง synth ของ mello (คุยนักมวย) ศิลปินเพลงที่ยึดมั่นในอารมณ์ที่มีต้นกำเนิดในโยโกฮาม่า ความสุขที่มีชีวิตจู่โจมนักวิจัยและดีเจ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามีอัลบั้มออกมา มันเรียกว่า Shoko Mutsuki อัลบั้มนี้สะท้อนถึงห้องล็อคและเสียงพร่ามัวของทิวทัศน์ยามค่ำคืนของโยโกฮาม่า คอลเล็กชั่นเพลงชั่วคราว แต่เต็มไปด้วยเสียงนี้แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงเสน่ห์ที่ซ่อนเร้นของเสียงของ Talkbox ไม่น้อยไปกว่าความรักยา การเผยแพร่ด้วยตนเองที่ จำกัด จำนวนครั้ง Postscript ของอัลบั้มนี้:
『無意味と知りつつもこだわる大きな意味』
“ ความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่จู้จี้จุกจิกรู้ว่ามันไร้ความหมาย” โดย Ryu Tsuruoka (LUVRAW)
เสียงของภาษาญี่ปุ่นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ไพเราะ แต่มันวาวมันเป็นความพยายามที่จะสร้างท่วงทำนองแห่งความฝัน นี่คือสิ่งที่เขาใช้และแสดงออกในอัลบั้มนี้ เขามุ่งเน้นที่จะนำแก่นแท้ของสิ่งที่มองไม่เห็นและไม่เคยได้ยินมาก่อนในอัลบั้มนี้ บรรยากาศของเมืองสายลมที่ชี้นำไปรอบ ๆ พระอาทิตย์ตกแสงสีแดงที่กระเพื่อมของท้องฟ้าแครปเปอร์และแสงยามเช้าที่ง่วงเหงานั้นเป็นแรงบันดาลใจ ไม่มีธีมสำหรับอัลบั้มนี้ แต่มันเต็มไปด้วยพละกำลังและความเชื่อ อุปกรณ์ดนตรีโบราณที่หายาก, เอฟเฟกต์ขยะ, อุปกรณ์ทันสมัย, เสียงสดและปลั๊กอินนับไม่ถ้วนถูกรวบรวมเข้าด้วยกันสำหรับอัลบั้มนี้ ไม่มีการสุ่มตัวอย่างและการวางโปรแกรมและการบันทึกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมการ เขาก็ยังทำการทดลองเมื่อความคิดออกมาจากความคิดของฉัน มันเป็นการทดลองซ้ำและข้อผิดพลาดซ้ำ ๆ เขาพังทลายลงด้วยการตระหนักถึงความไร้อำนาจของฉันหลายครั้งและเสียใจที่ฉันขาดความรู้ มีความสมดุลที่ขัดแย้งกันระหว่างความพิถีพิถันสูงสุดของฉันและการตัดมุม แต่ในความไม่ต่อเนื่องกันนั้นเขาได้รับความเพลิดเพลินที่แปลกประหลาด มันรู้สึกเหมือนการเดินทางทางจิตวิญญาณที่ยาวนาน เป็นผลให้เขาไม่ทราบว่าสิ่งที่เขาสร้าง แต่เขารู้สึกสดชื่น หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในที่สุดเขาก็รู้สึกว่าเขาสามารถเริ่มทำเพลงของฉันในความหมายที่แท้จริง เขาคิดว่าเขาสามารถซื่อสัตย์ต่อผู้คนได้มากกว่านี้ ในระยะสั้น“ ตัวที่สามของเขาดึง Shunga (อุกิโยะอีกาม)”
Compuma เป็นดีเจที่ให้บริการท่อนซุงในกรุงโตเกียวซึ่งมีความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับดนตรีที่คลุมเครือและด้านซ้ายทั่วแนวเพลงมากมายและภูมิภาคต่างๆทั่วโลกยอมรับว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้ซื้อแผ่นเสียงที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในญี่ปุ่น สวรรค์ ในขณะที่เขาสร้างอาชีพของเขาในธุรกิจแผ่นเสียงมานานหลายทศวรรษเขายังได้แบ่งปันความเชี่ยวชาญด้านดนตรีในฐานะดีเจได้นาน ไม่เพียง แต่ลมหายใจและความลึกของตำแหน่งที่เขาเลือกนั้นยากที่จะแข่งขัน แต่วิธีที่เขาผสมผสานพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกันก็เป็นศิลปะ บ่อยครั้งที่เลเยอร์และจัดเรียงอย่างประณีต Compuma มีความสามารถในการแกะสลักสิ่งใหม่ทั้งหมดด้วยบิตและชิ้นส่วนของแทร็กที่มีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ เช่นภาพเสียงรอบข้างเพื่อขนานนามชุดสโมสร ในปี 2560 ความสามารถพิเศษของเขาดึงดูดความสนใจของผู้กำกับ Berlin Atonal และเขาได้รับเชิญไปเล่นในงานเทศกาลที่ Berlin เขาขยายทักษะของเขาไปสู่การมิกซ์เสียงซึ่งสามารถได้ยินได้จาก EM Records -“ Compuma พบ Haku” (2015) และ“ Bangkok Nights” (2017)
นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของดีเจสามคนชื่อว่า Akuma No Numa (ซึ่งแปลว่า“ บึงปีศาจ”) ซึ่งเขาสำรวจเพลงแดนซ์เข้มและประสาทหลอนมากขึ้น
Bucket Drummer MASA (ถังกลองดิดเจอริดู handpan)
ปี 1988 เดือนเมษายนเกิดที่คานากาว่าประเทศญี่ปุ่น
"เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเพลงด้วยที่เก็บข้อมูลบางส่วนและไปป์?
Bucket Drummer MASA นำเสนอแนวคิดของเขา“ เราสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงโดยไม่ต้องเสียเงิน” ในคำบรรยายนี้ เขาให้ความสนใจกับการแสดงบนท้องถนนมาตลอดและเขาเริ่มเล่นกลองถังบนถนนในเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลียในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นเขาได้ดำเนินการ โดยรอนแรมและเล่นกลองถังในถนน เขาเล่นดนตรีกับถังบางอันที่เขาได้มาจากปั๊มน้ำมันและท่อที่เขาซื้อที่ร้านฮาร์ดแวร์ ตอนนี้เขาแสดงบนท้องถนนทั่วประเทศและการแสดงของเขาทำให้หลาย ๆ คนหยุดและฟัง ตั้งแต่ปี 2015 เขาเริ่มปรากฏตัวทางทีวีและเขาก็แสดงบ่อยขึ้น "
Mugi แมวเกิดที่โตเกียวกรกฎาคม 1997 Mugi ย้ายไปโอกินาว่าในปี 2545 และนอนหลับอย่างยาวนานจนถึงเดือนมกราคม 2552 หลังจาก 5 ปีแห่งการมีชีวิตในสวรรค์ในเดือนมีนาคม 2014 Mugi ได้ร่างใหม่โฮมเมดโดย Yuusaku ของ Kai nishi และกลับมา สู่โลกนี้อีกครั้ง
เขามีกิจกรรมทางดนตรีมากมายนอกโอกินาว่าและปรากฏตัวในการแสดงสดและงานเทศกาลในเกียวโตนากาโน่โตเกียว ฯลฯ ในปี 2560 เขาปรากฏตัวที่งานเทศกาลร็อคฟูจิจิตวิญญาณที่ปรารถนาและแสดง "ขอบเขตของแมวคนแรก"
ในจังหวัดโอกินาว่าเขาจะประสบความสำเร็จกับแฟน ๆ โดยการแสดงสดในจังหวัดโอกินาว่า เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), Nanao Tabibito ผู้ร่วมแสดงและร่วมแสดงบทละครกับ Katsui Yuji, Sasaki Hideaki
Mugi เป็นของ SPEEDSTAR MUSIC ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2560
SOCKS เกิดจากคาบสมุทร Chita จังหวัดไอจิ เขาเข้าสู่วงการฮิปฮอปตั้งแต่ฉันเป็นนักเรียนมัธยมและเริ่มทำกิจกรรมแร็ปเป็นหลักในเมืองนาโกย่า ไม่นานหลังจากเริ่มอาชีพเขาก่อตั้งกลุ่มฮิปฮอป DBS B กับ MC และ DJ ในรุ่นเดียวกัน หลังจากนั้นพวกเขาขยายขอบเขตของกิจกรรมในฐานะสมาชิกของ Youngest In Charge ซึ่งเป็นหน่วยฮิปฮอปที่ผลิตโดย DJ RYOW ในปี 2011 เขาออกอัลบั้มแรกของเขา "Street Amateur" โดยผลงานของเขาเองและในปี 2013 เขาได้ออกอัลบั้มแยก "YouHateSocksMob" กับ MC และ JUNK ในพื้นที่ เขายังได้แสดงแขกหลายคนให้กับศิลปินในพื้นที่ Tokai เดียวกัน "E" qual "TV CRUSHMAN & Radio Jacker" (2008), CITY - ACE "Ready to Anything" (2008), "E" qual "SWORDFISH (2010) นาโต "13 BEATS TOEE" (2010), YUKSTA-ILL "THOUGHT THOUGHT" (2011), Crystal Boy "VERY SPECIAL" (2011), DJ RYOW "LIFE ดำเนินต่อไป - ไลฟ์ดีวีดีและมิกซ์เทป" (2013) "# IDWT - ในความฝันเราเชื่อมั่น -" (2014) และอื่น ๆ ในปี 2015 ก็มีการพูดคุยกันว่าได้รับเชิญไปยัง AK - 69 "A Hundred Remix Remix DJ TY - KOH, KOWICHI, SIMON & SOCKS "
Gofish (Terai Shota) เป็นโครงการเดี่ยวโดย Terai Shota จากนาโกย่า
เขายังเป็นสมาชิกของกลุ่มลึกลับ "Loch Ness" ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะวง hardcore ที่ดีที่สุดของญี่ปุ่น เขายังได้ร่วมงานกับ NICE VIEW vocal & guitar และมี Kazuhei Matsui, Makoto Inada, Gonzo Murakami, Seijiro Kuroda และ ASUNA
เพลงของ Gofish (Terai Shouta) ทำให้คุณรู้สึกสดชื่นและสดชื่นเหมือนเช้าในฤดูหนาวที่เริ่มเปิดสีขาว หายใจเข้าอย่างหนักและถักเพลงเพื่อคายทีละเล็กทีละน้อย มันเป็นความอ่อนโยนเช่นถ้าปั่นการสนทนาในชีวิตประจำวันกับคนที่ชื่นชอบมากและเสียงร้องเพลงที่สง่างามและความเหงาค่อนข้างค่อนข้างคล้ายกับบลูส์ของวัยชรา นอกจากนี้ยังรู้สึกเหมือนอยู่ในโลกที่ใหญ่มากของวงดนตรีหลักอย่าง NICE VIEW ที่มีความภาคภูมิใจในโลกที่ Terai ยังคงทำงานอยู่แม้ว่าทิศทางจะต่างออกไป
Yuki Kawamura เป็นดีเจและโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ผ่านแบรนด์เพลงของเธอ“Oiran เพลง” เธอมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงและศิลปะจัดกิจกรรมและเทศกาลจองการทำงานความคิด - ทั้งหมดในขณะที่ทำงานเป็นที่นิยม“อุ่นเครื่อง” บาร์ Shibuya Oiran ในฐานะนักแต่งเพลง / โปรดิวเซอร์เธอได้เซ็นสัญญากับทาง Sony Music Publishing และทำงานเกี่ยวกับเพลงตั้งแต่อะนิเมะยอดนิยมไปจนถึงเพลงเต้นรำใต้ดิน เธอตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มและเป็นบุคลิกทางวิทยุตามปกติในสถานีวิทยุญี่ปุ่น block.fm และ Kiss fm
เมื่อตอนอายุสิบหกปี Disry คว้าไมโครโฟนในย่านมิคูซาเบะของเมืองมัตซึยามาจังหวัดเอฮิเมะและเริ่มอาชีพของเขา
สไตล์ตักที่ไม่ซ้ำใครที่ได้รับการจัดอันดับด้วยปากที่รีบร้อนพร้อมเสียงแหบแห้งนั้นได้รับการประเมินและการเริ่มต้นของ HIP HOP PARTY ในท้องถิ่น "JUICE 開始เริ่มต้นในปี 2011 หลังจากนั้นเขาอาศัยอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ เช่น Kanto, Kansai, Okinawa .
นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะ BATTLE MC, UMB 2014, 2016 Ehime เป็นชัยชนะเบื้องต้น นอกจากนี้ในปี 2559 ปาร์ตี้โฮสติ้ง "แหล่งความร้อน" ส่วนใหญ่ใช้ MC BATTLE ในพื้นที่มันยังใช้พลังงานในฐานะผู้จัด
ในปี 2560 เพลง“ EQUIPPED MUSIC” ได้รับการเผยแพร่อย่างสมบูรณ์
MAVEL เป็นแร็ปเปอร์ในนาฮะ เขาอายุ 27 ปี เขาพบฮิปฮอปเมื่อเขาอยู่ในโรงเรียนมัธยมและบ้านของเขาเป็นสถานที่รวมตัวกันเขาเห็นภาพยนตร์เรื่อง "8 Mile" นำแสดงโดย Eminem ชาวอเมริกันแร็ปเปอร์ ทุกคนเริ่มแร็พที่โรงเรียนตั้งแต่วันถัดไปดังนั้นเขาจึงเริ่มแรพจากที่นั่นไปตลอดทาง
Mavel มีอัลบั้มที่วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 คือ 4 วันกับ 9 แทร็ก: INTRO, 4 วัน (ดีเจ LAZY), H.H.S, เสียขวัญ, ไดอารี่,, う思うよ My My 世世世世世世にに
ด้วย Mukuro เขาได้ก่อตั้งฮิปฮอปกลุ่ม '604 "ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโอกินาว่าในปี 2018" 604 "เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงและสถานที่แขวนของพวกเขา
UA เป็นนักร้อง UA เป็นคำภาษาสวาฮิลีที่มีความหมายว่า "ดอกไม้"
เกิดวันที่ 11 มีนาคม 1972 เกิดที่จังหวัดโอซาก้า
ในเดือนมิถุนายน 2538 เปิดตัวครั้งแรกด้วย "HORIZON" จากฉลาก Victor Speedster
ตั้งแต่เดบิวต์เธอดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และเสียงร้อง
ในเดือนมิถุนายน 1996 ซิงเกิ้ล“ Passion” ได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการยอมรับว่าเป็นทั้งประเทศ
อัลบั้มแรกของเดือนตุลาคม“ 11” เปิดตัวแล้ว ได้รับรางวัลในทุกทิศทางยอดขายเกิน 900,000 แต่งงานกับความนิยมสูงสุดและให้กำเนิดลูกคนแรก
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "ALTZ", "Seiho", "MAVEL", "Tubaki", "U-zhaan", "Compuma", "TOMOVSKY", "Ring ROY", "TOFUBEATS", "DJ Yogurt", "Asako Toki", "Law Porsche", "Tavito Nanao", "Mugi the cat", "Masato Tomobe", "SOICHI TERADA", "Tatsuya Kokufu", "SOCKS (rapper)", "Chinza Dopeness", "Hiroshi Kawanabe", "Hitomi Shimomura", "Natsumi Nakamura", "Nori(ROCK TRIBE)", "Campanella (rapper)", "STUTS (track maker)", "Gofish (Terai Shota)", "YonYon (KOTOBA SELECT)", "KID FRESINO(Fla$hBackS)", "TUCKER (Electone player)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Masaya Nakahara (Hair Stylistics)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.