แนวทางธรรมชาติของ Baiba Skride ทำให้การผลิตเพลงของเธอเป็นที่รักของเธอต่อผู้ควบคุมวงและออเคสตร้าที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน เธอได้รับเชิญอย่างต่อเนื่องสำหรับการตีความสดชื่นของเธอความไวและความสุขของเธอในเพลง รายการออเคสตร้าอันทรงเกียรติซึ่งเธอเคยร่วมงาน ได้แก่ Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, บอสตันและชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตราลอนดอน, นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้านิวยอร์ก Symphony Orchestra และ Hong Kong Philharmonic Orchestra ตัวนำที่โดดเด่นที่เธอร่วมมือด้วย ได้แก่ Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Ed Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Andres Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Tugan Sokhiev, ยอร์ริส ฤดูร้อนปี 2561 เห็น Baiba Skride กลับมาที่ NHK Symphony Orchestra ร่วมกับ Jukka-Pekka Saraste และเทศกาลดนตรี Tanglewood ด้วยการแสดงดนตรีแชมเบอร์และคอนเสิร์ตการแสดง Bernstein Serenade กับ Boston Symphony Orchestra และ Andris Nelsons ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มฤดูกาล 2018/19 ทัวร์โดดเด่นไปยัง BBC Proms, Elbphilharmonie Hamburg, Musikverein ของเวียนนา, KKL Lucerne, Philharmonie de Paris และ Concertgebouw Amsterdam ไฮไลท์เพิ่มเติม ได้แก่ เธอกลับไปที่Münchner Philharmoniker, Mozarteumorchester Salzburg, เมืองเบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตร้า, ออสโลฟิลฮาร์โมนิก, Helsinki Philharmonic Orchestra, โกเธนเบิร์กซิมโฟนีออร์เคสตร้า, บิลเบาออร์เคสตร้า ยูทาห์ซิมโฟนีออเคสตร้า ในฤดูใบไม้ผลิ 2019 Skride คาดว่าจะเป็นรอบปฐมทัศน์โลกของคอนแชร์โต้ไวโอลินของเซบาสเตียนเคอร์เรียซึ่งเป็นคณะกรรมาธิการร่วมของ Boston Symphony Orchestra และ Gewandhausorchester Leipzig ซึ่งเธอเดินทางไปสเปนสเปนญี่ปุ่นและจีน Skride ยังคงเป็นแชมป์ Offertorium ของ Sofia Gubaidulina รวมถึง Triple concerto สำหรับไวโอลิน, เชลโลและเพศและฉลองการเปิดตัวของสเปนด้วย Orquesta Sinfónica de Galicia หลังจากจบรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในฤดูกาลที่ผ่านมา Baiba Skride เป็นนักดนตรีแชมเบอร์ที่เป็นที่ต้องการทั่วโลก ในปี 2018/19 มีการเชิญพาเธอออก Skride Quartet กับ Lauma Skride, Harriet Krijgh และ Lise Berthaud ถึง Schubertiade Hohenems, Wigmore Hall London, Louvre Paris, Muziekgebouw Eindhoven รวมถึงคนอื่น ๆ ไกลออกไป Quartet ตั้งตารอที่จะเปิดตัวในงาน Tanglewood Music Festival ในฤดูร้อนปี 2018 และทัวร์อเมริกาในเดือนมีนาคม 2019 ในฤดูกาลเดียวกันเธอยังได้แสดงร่วมกับ Daniel Müller-Schott และ Xaiver de Maistre ใน Innsbruck กรุงบูดาเปสต์ Pölten, Hannover, Coesfeld และDüsseldorf เพื่อเพิ่มรายชื่อจานเสียงที่อุดมสมบูรณ์ของเธอ Baiba Skride คาดว่าจะมีการเปิดตัวซีรีย์อเมริกันในฤดูกาลนี้ซึ่งมี Bernstein, Korngold และRózsaกับ Gothenburg Symphony และ Tampere Philharmonic Orchestra ภายใต้คทาของ Santtu-Matias Rouvali และ Bartok Aadland และการเปิดตัวการบันทึก Skride Quartet ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ป้ายกำกับ Orfeo Skride เกิดในครอบครัวดนตรีลัตเวียในเมืองริกาซึ่งเธอเริ่มศึกษาถ่ายโอนในปี 1995 ไปยังวิทยาลัยดนตรีและโรงละครในรอสต็อก ในปี 2544 เธอได้รับรางวัลที่ 1 ของการแข่งขัน Queen Elisabeth Baiba Skride รับบทเป็น Yfrah Neaman Stradivarius ซึ่งครอบครัว Neaman ให้ยืมเธอด้วยความกรุณาผ่านสมาคมไวโอลินนานาชาติของ Beare
เกิดที่จังหวัดกิฟุในปี 1997 ในปี 2559 เธออายุ 18 ปีได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดดนตรีนานาชาติมอนทรีออลและได้รับรางวัลพิเศษห้ารางวัล (รางวัล Bach รางวัล Paganini รางวัลงานแคนาดารางวัล Sonata Semi รอบรองชนะเลิศ รางวัลการแสดงเดี่ยว) เริ่มเล่นไวโอลินที่ซูซูกิตั้งแต่อายุ 3 ขวบได้รับเลือกให้เป็นซูซูกิเท็นชิลด์ที่อายุ 10 ขวบและแสดงเดี่ยวที่โตเกียวนาโกย่ามัตสึโมโตะ ในปี 2009 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในส่วนของโรงเรียนประถมศึกษาการแข่งขันดนตรีออลเจแปนประเทศญี่ปุ่น, รางวัลโทจี, รางวัลแรบบิทแบช หลังจากเล่นกับวง Nagoya Philharmonic Orchestra ตอนอายุ 11 เธอได้แสดงกับวงออเคสตร้าทั้งในและต่างประเทศ ในห้องดนตรีหลังจากการบรรยายเป็นครั้งแรกตอนอายุ 12 การบรรยายจัดขึ้นที่ Souji Hall, Salamanca Hall และ Kioi Hall Tsutomu Tsuyoshi ของเชลโล, Rei Eguchi จากเปียโน, Megumi Ito และอื่น ๆ ในปี 2560 "ได้รับการสนับสนุนวัฒนธรรมศิลปะจังหวัดกิฟุ" ได้รับรางวัล "Idemitsu Music Award ครั้งที่ 28" ในปี 2018 ปัจจุบันเธอกำลังศึกษาเพื่อรับทุนการศึกษาพิเศษที่ Tokyo College of Music
Jonathan Nott (เกิด 25 ธันวาคม 1962, Solihull, England) เป็นตัวนำภาษาอังกฤษ เขาเป็นนักเรียนด้านดนตรีและนักร้องประสานเสียงที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และศึกษาด้านการร้องเพลงและขลุ่ยในแมนเชสเตอร์ที่ Royal Northern College of Music Nott ยังเป็นนักเรียนที่ดำเนินการอยู่ในลอนดอน เขาออกจากอังกฤษเพื่อพัฒนาอาชีพการแสดงของเขาในเยอรมนีผ่านระบบ Kapellmeister แบบดั้งเดิม Nott เปิดตัวการแสดงของเขาในปี 1988 ที่ Opera Festival ใน Battignano ประเทศอิตาลี ในปี 1989 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister ที่โรงอุปรากร ในปี 1991 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น Erster Kapellmeister ที่ Hessisches Staatstheater Wiesbaden และเป็นหัวหน้าวงตัวนำชั่วคราวสำหรับฤดูกาล 1995-96 หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงที่โรงละครลูเซิร์นและทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงหลักของลูเซิร์นซิมโฟนีออร์เคสตร้าจากปี 1997 ถึงปี 2002 Nott เป็นแขกรับเชิญคนแรกที่ดำเนินการ Tokyo Symphony Orchestra ในเดือนตุลาคม 2011 หลังจากการหมั้นนี้
Andris Nelsons เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Boston Symphony Orchestra และเป็น Gewandhauskapellmeister ของ Gewandhausorchester Leipzig ด้วยตำแหน่งเหล่านี้และในการเป็นผู้นำในการบุกเบิกพันธมิตรระหว่างสองสถาบันที่ได้รับการยกย่อง Nelsons ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่จึงถูกขีดเส้นใต้ไว้อย่างมั่นคงในฐานะหนึ่งในผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงและมีนวัตกรรมมากที่สุดในโลก Nelsons เริ่มดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของ BSO ในฤดูกาล 2014/15 และหลังจากนั้นหนึ่งปีสัญญาของเขาก็ถูกขยายออกไปตลอดฤดูกาล 2021/22 ฤดูกาลที่ผ่านมา BSO และ Nelsons ได้เริ่มต้นทัวร์ญี่ปุ่นด้วยกันเป็นครั้งแรกโดยมีการแสดงสามครั้งใน Suntory Hall ในช่วงต้นฤดูกาล 2018/19 Nelsons ได้ออกทัวร์ยุโรปพร้อมกับวงดุริยางค์เป็นครั้งที่สามนับตั้งแต่ผู้กำกับเพลงของ Nelsons ไปที่ London Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Vienna, Lucerne, Paris และ Amsterdam เนลสันเปิดตัวครั้งแรกกับ Gewandhausorchester ในปี 2554 ตามด้วยการแสดงปกติที่ Gewandhaus zu Leipzig ในปีต่อ ๆ มา ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2018 เนลสันได้รับฉายาของ Gewandhauskapellmeister ในงานฉลองการสถาปนาสี่สัปดาห์ซึ่งเป็นวันครบรอบ 275 ปีของวงออเคสตรา ทัวร์ร่วมสามรายการสำหรับ Gewandhausorchester Leipzig และ Nelsons ได้รวมเข้ากับฤดูกาล 2018/2019: ทัวร์ยุโรปสองทัวร์หนึ่งในเดือนตุลาคม 2018 รวมถึงหยุดที่ Royal Festival Hall อันทรงเกียรติของกรุงลอนดอนในสแกนดิเนเวียและในเมืองพื้นเมืองของ Nelsons ริกาและ อื่น ๆ ในเดือนมกราคม 2019 ไปยังสถานที่ต่างๆรวมถึง Hamburg Elbphilharmonie ใหม่ Philharmonie de Paris และ Musikverein ของกรุงเวียนนา ทัวร์ที่สามของฤดูกาลในเดือนพฤษภาคม / มิถุนายน 2562 จะพาวงออร์เคสตร้าและเนลสันไปญี่ปุ่นและจีนซึ่งพวกเขาจะปรากฏตัวพร้อมกันเป็นครั้งแรก
Krystian Zimerman (เกิด 5 ธันวาคม 1956, Zabrze) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงดนตรีชาวโปแลนด์ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุด ในปี 1975 เขาชนะการแข่งขันเปียโนทรงเครื่องระดับนานาชาติโชแปง Zimerman เกิดที่ Zabrze ประเทศโปแลนด์และศึกษาที่ Karol Szymanowski Academy of Music ใน Katowice ภายใต้ Andrzej Jasiński อาชีพของเขาเปิดตัวเมื่อเขาได้รับรางวัลการประกวดเปียโนเปียโนนานาชาติวอร์ซอในปี 1975 เขาแสดงร่วมกับ Berlin Philharmonic ซึ่งดำเนินการโดย Herbert Blomstedt ในปี 1976 และเขาได้เปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกากับ New York Philharmonic ในปี 1979 เขาได้ออกทัวร์วงกว้างและบันทึกจำนวนมาก ตั้งแต่ปี 1996 เขาได้สอนเปียโนที่สถาบันดนตรีในบาเซิลประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1999 ซิมแมนได้สร้างวงออร์เคสตราเทศกาลโปแลนด์เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 150 ปีการเสียชีวิตของเฟเดริคโชแปง Zimerman เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการตีความดนตรีโรแมนติกของเขา แต่ได้แสดงดนตรีคลาสสิกหลากหลายประเภทเช่นกัน เขายังเป็นผู้สนับสนุนดนตรีร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น Witold Lutosławskiเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ของเขาสำหรับ Zimerman ซึ่งหลังจากนั้นก็บันทึกสองครั้ง หนึ่งในการบันทึกที่รู้จักกันดีของเขาคือเปียโนคอนเสิร์ตของ Grieg และ Schumann กับ Herbert von Karajan; Brahms concerti กับลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์เปียโน concerti ของโชแปงหนึ่งบันทึกโดยคาร์โลมาเรียจูลินีและต่อมาก็ดำเนินการด้วยตนเองที่คีย์บอร์ด; คอนเสิร์ตเปียโนที่สามสี่และห้าของเบโธเฟนภายใต้เบิร์นสไตน์ (ซิมมันเองนำเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกจากแป้นพิมพ์ในคอนเสิร์ตครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สองของเบโธเฟน); คอนเสริต์เปียโนที่หนึ่งและสองของ Rachmaninoff; เปียโนคอนเสิร์ตของ Liszt กับ Seiji Ozawa, เปียโนคอนเสิร์ตของ Ravel กับ Pierre Boulez และเปียโนเดี่ยวโดย Chopin, Liszt, Debussy และ Schubert ในปี 2549 ซิมแมนบันทึกเสียงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของเปียโนกับวง Berlin Philharmonic ดำเนินการโดย Sir Simon Rattle (DG 477 5413; Limited Edition DG 477 6021) ที่ 26 เมษายน 2552 Zimerman สาบานกับผู้ชมที่ลอสแองเจลิสวอลต์ดิสนีย์คอนเสิร์ตฮอลล์ว่าในการประท้วงของอเมริกาในการวางโล่ป้องกันขีปนาวุธในโปแลนด์นี่จะเป็นครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา เขาแสดงความคิดเห็นแบบเดียวกันในปี 2549 โดยระบุว่าเขาจะไม่กลับมาจนกว่า George W. Bush ออกจากตำแหน่ง ส่วนหนึ่งของความไม่ลงรอยกันกับสหรัฐอเมริกาอาจเป็นเพราะการรักษาความปลอดภัยที่สนามบินของสหรัฐเพิ่มขึ้นมันก็ยากที่จะนำเปียโนของเขาเข้ามาในประเทศ ในเหตุการณ์ในปี 2544 และ 2549 เปียโนสไตน์เวย์คนหนึ่งของเขาถูกทำลายอย่างสมบูรณ์และอีกคนหนึ่งได้รับความเสียหายจากเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่สนามบินเจเอฟเคของนิวยอร์ก
อลันกิลเบิร์ต (เกิด 23 กุมภาพันธ์ 2510) เป็นนักดนตรีและนักไวโอลินชาวอเมริกัน เขาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีล่าสุดของนิวยอร์คฟิลฮาร์โมนิกและเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่กำหนดตารางเวลาของวง NDR Elbphilharmonie Orchestra กิลเบิร์ตจาก 2538 ถึง 2540 เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการกับคลีฟแลนด์ออร์เคสตรา ในปี 1997 เขาได้รับรางวัล Seaver / National Endowment สำหรับรางวัลตัวนำศิลปะ ซานตาเฟโอเปร่า
ความสัมพันธ์อันยาวนานของกิลเบิร์ตกับซานตาเฟโอเปร่าเริ่มต้นในปี 1993 เมื่อเขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตรา ก่อนหน้านั้นพ่อแม่ของกิลเบิร์ตทั้งคู่บรรเลงในวงดุริยางค์ของโอเปร่าและพ่อของเขารับหน้าที่เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตมาหลายปี ในปีพ. ศ. 2544 กิลเบิร์ตทำการผลิตแซนตาเฟโอเปร่าครั้งแรกของเขา ในปี 2003 เขากลายเป็นผู้กำกับเพลงคนแรกของซานตาเฟโอเปร่า สัญญาเริ่มต้นของเขาได้ข้อสรุปเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2549 ในเดือนพฤศจิกายน 2549 มีรายงานว่ากิลเบิร์ตจะเป็น "นักบวชอย่างเป็นทางการตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม 2550" เพื่อใช้เวลากับครอบครัวของเขามากขึ้น ในเดือนพฤษภาคม 2550 ซานตาเฟโอเปร่าประกาศว่ากิลเบิร์ตได้สรุปการดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการในฐานะผู้อำนวยการเพลงของปี 2006 ณ นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก
กิลเบิร์ตสร้างชื่อเสียงของเขาในการนำเพลงร่วมสมัยและเพลงอเมริกันและการนัดหมายของเขาโดย Philharmonic ได้ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงโดยวงออร์เคสตร้าจาก Lorin Maazel, Kurt Masur และ Zubin Mehta เขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่เกิดในนิวยอร์กซิตี้คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อให้เป็นผู้กำกับเพลงของ New York Philharmonic สำหรับฤดูกาลแรกของเขาในปี 2009/10 Philharmonic Gilbert ได้แนะนำโครงการใหม่จำนวนมากรวมถึงการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงในบ้าน Magnus Lindberg และศิลปิน Thomas-in-Residence Thomas Hampson เทศกาลและทัวร์ที่เขาแนะนำ ได้แก่ CONTACT - ซีรีย์เพลงใหม่ของ Philharmonic; และการท่องเที่ยวครั้งสำคัญของเอเชียและตะวันออกกลางในเดือนตุลาคม 2552 โดยเปิดตัวครั้งแรกที่ฮานอยและอาบูดาบี ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 วงออเคสตราได้ประกาศกำหนดเวลาการดำรงตำแหน่งของกิลเบิร์ตในตำแหน่งผู้กำกับเพลงเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล 2559-2560 กิลเบิร์ตเป็นผู้ควบคุมวงหลักของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งกรุงสตอกโฮล์มตั้งแต่ปีพ. ศ. จากปี 2004 ถึงปี 2015 เขาเป็นหัวหน้าวงแขกรับเชิญของ NDR Symphony Orchestra เขาได้เปิดตัว Metropolitan Opera ในเดือนพฤศจิกายน 2551 ด้วย Doctor Atomic ของ John Adams กิลเบิร์ตเป็นคนแรกที่ถือเก้าอี้วิลเลียมชูแมนในวิชาดนตรีศึกษาที่โรงเรียนจูลลีอาร์ด ตำแหน่งรวมถึงการฝึกสอนการดำเนินการและชั้นเรียนต้นแบบประสิทธิภาพ Gilbert สันนิษฐานว่าโพสต์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2009 ในเดือนมิถุนายน 2017, NDR Elbphilharmonie Orchestra (เดิมชื่อ NDR Symphony Orchestra) ประกาศแต่งตั้ง Gilbert เป็นหัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปซึ่งมีผลบังคับใช้ในฤดูกาล 2019-2020 โดยมีสัญญาเริ่มต้นที่ 5 ฤดูกาล เขามีกำหนดการที่จะรับตำแหน่งหัวหน้าวงตัวนำในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 กิลเบิร์ตได้จัดวงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนกับวงดนตรี Gewandhaus Orchestra Leipzig ในวันสิ้นปีวันที่ 31 ธันวาคม
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, 30 ธันวาคม 2505 -) เป็นตัวนำจากเอสโตเนีย ขณะนี้เป็นสัญชาติสหรัฐอเมริกา เขามีตัวนำ Neem Jarvi เป็นพ่อของเขาและได้รับการตั้งชื่อตาม Pervor Berglund ผู้ควบคุมวงฟินแลนด์ บราเดอร์คริสเตียนยังเป็นผู้ควบคุมวงน้องสาวของมาเรียเป็นผู้เล่นฟลุต เช่นเดียวกับพ่อของเขาเขาเรียนรู้จากโรงเรียนดนตรีของผ้าทาลลินน์และไปที่สหรัฐอเมริกา หลังจากศึกษาการแสดงที่ Curtis Conservatory เขาได้รับการเลี้ยงดูจาก Leonard Bernstein ที่โรงเรียนดนตรี Philharmonic นอกจากนี้เขายังศึกษากับ Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis และอื่น ๆ ในปี 2001 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าวงที่ 12 ของ Cincinnati Symphony Orchestra ตั้งแต่การมาญี่ปุ่นครั้งแรกในปี 2538 มีการแสดงมากมายที่ญี่ปุ่น ในปี 2549 เขาได้แสดงที่ญี่ปุ่นกับ Kammer Philharmonic Bremen ของเยอรมันและได้ประสบความสำเร็จในการแสดงวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าของ Beethoven เขาเป็นแขกรับเชิญในวงออเคสตร้าที่สำคัญทั่วโลกเช่น Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic และ Chicago Symphony Orchestra ในปี 2549 เขาได้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี HR ในปี 2010 ที่ Paris Orchestra ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในผู้นำที่คึกคักที่สุดในโลก นอกเหนือจากการบันทึกเพลงทั้งหมดของ Beethoven Symphony และ German Kamar Phil ระหว่างปี 2549-2552 โครงการบันทึกซิมโฟนีของ Bruckner กำลังดำเนินการกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี HR นอกจากนักแต่งเพลงชาวยุโรปเช่น Grieg, Sibelius, Steenhammar และ Pavo Jarvi ยังเป็นคนดีที่ Debussy โดยไม่คำนึงถึงการแสดง / การบันทึกของละครเขาเผยให้เห็นความแตกต่างกับ Neem พ่อของเขาด้วยการสร้างดนตรีที่สุภาพและแสดงออกอย่างอ่อนโยนการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนที่เต็มไปด้วยความแตกต่าง ในทางตรงกันข้ามกับพ่อที่มีแนวโน้มที่จะโดดเด่นในตราสารทองเหลืองและมีแนวโน้มที่จะ "ระดมยิง" พวกเขามีแนวโน้มที่จะเน้นเสียงอารมณ์ของเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้
Sir Simon Denis Rattle (เกิด 19 มกราคม 1955) เป็นตัวนำภาษาอังกฤษ เขามีชื่อเสียงในระดับสากลในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ในขณะที่ผู้อำนวยการเพลงของเมืองเบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตร้า (1980-98) Rattle เป็นตัวนำหลักของ Berlin Philharmonic จากปี 2002 ถึงปี 2018 ได้มีการประกาศในเดือนมีนาคมปี 2015 ว่า Rattle จะกลายเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ London Symphony Orchestra ในเดือนกันยายน 2017 ในฐานะผู้สนับสนุนด้านดนตรีศึกษา Rattle ก็เป็นผู้อุปถัมภ์โรงเรียนเบอร์มิงแฮม ซิมโฟนีออร์เคสตร้าจัดขึ้นในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งกับ CBSO ในช่วงกลางยุค 90 วงดุริยางค์เยาวชนขณะนี้อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของบริการธุรกิจการกุศลเพื่อการศึกษา Simon Rattle เกิดใน Liverpool ลูกชายของ Pauline Lila Violet (Greening) และ Denis Guttridge Rattle ผู้หมวดใน RNVR ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้รับการศึกษาที่ Liverpool College ถึงแม้ว่า Rattle จะศึกษาเปียโนและไวโอลิน แต่งานแรกของเขากับวงออเคสตร้าก็เป็นงานเพอร์คัสชั่นสำหรับวงออเคสตรา Merseyside Youth Orchestra เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Music (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยลอนดอน) ในปี 1971 ที่นั่นครูของเขารวมถึง John Carewe ในปี 1974 ปีที่สำเร็จการศึกษาของเขา Rattle ชนะการแข่งขัน John Conduct International Conducting หลังจากการจัดระเบียบและการแสดงซิมโฟนีที่สองของมาห์เลอร์ในขณะที่เขายังอยู่ในสถาบันการศึกษาเขามีพรสวรรค์ด้านการเป็นตัวแทนดนตรีมาร์ตินแคมป์เบล - ไวท์ของ Harold Holt Ltd เขาใช้เวลาปีการศึกษา 1980/81 ที่ St Anne's College, Oxford ที่เรียนภาษาและวรรณคดีอังกฤษ เขาถูกดึงดูดให้เข้าเรียนในวิทยาลัยด้วยชื่อเสียงของโดโรธีเบดนาโรว์สกาเพื่อนและผู้สอนเป็นภาษาอังกฤษ เขาได้รับเลือกเป็นเพื่อนกิตติมศักดิ์ของเซนต์แอนน์ในปี 1991 เขาได้รับการยอมรับในระดับปริญญาดุษฎีบัณฑิตด้านดนตรีจาก University of Oxford ในปี 1999
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 แผนที่
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Pavo Jarvi", "Jonathan Nott", "Andris Nelsons", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Alan Gilbert (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.