Yoshiaki Obata เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว (Tokyo National University of Fine Arts and Music) หลังจากจบปริญญาโทในสาขาการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาแล้ว ในขณะที่โรงเรียนเขาได้รับรางวัลที่สามในประเภทเครื่องดนตรีประเภทลมในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 42 ของประเทศญี่ปุ่น
ตั้งแต่ปีพศ. 2522 ถึง พ.ศ. 2525 Obata เป็นสมาชิกของ Tokyo Symphony Orchestra จากนั้นเขาก็ไปที่เบอร์ลินเพื่อศึกษาต่อ หลังจากกลับมาญี่ปุ่นเขากลายเป็นนักกีฏวิทยาหลักของ New Japan Philharmonic ในขณะที่ทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว Obata ได้รับการเพลิดเพลินกับกิจกรรมการแสดงที่กว้างขวางในฐานะศิลปินเดี่ยวนักดนตรีและนักเล่นเครื่องดนตรียุคแรก
Akiko Kuwagata เป็นผู้เล่นเปียโน เธอรับผิดชอบการเรียน "Koraku Solfege" ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
Kenichi Furubu (Osaka Kenichi, 1968 -) เป็นนักเล่นปี่โอโบในญี่ปุ่น ในปีพศ. 2534 ระหว่างที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรี Oboe ของ New Japan Philharmonic Symphony Orchestra จากปีพ. ศ. 2538 เขาศึกษาที่โรงเรียนดนตรีบัณฑิตวิทยาลัยมิวนิกแห่งชาติ จนถึงปัจจุบันเขาได้ศึกษาโอโบกับ Kazuhiko Nakayama, Kitajima A, Kobata Yoshiaki, Kojima Yoko, Randall Wolfgang, Günter Passin และอื่น ๆ รวมถึงดนตรีแชมเบอร์ที่อยู่ภายใต้ Yusuke Murai และ Ryohei Nakagawa ในปี 2000 เขาได้รับรางวัล Idemitsu Music Award เขาทำงานที่ New Japan Philharmonic Orchestra, ดำเนินการออเคสตร้ามากมายทั้งในและต่างประเทศรวมถึงการแสดงประจำ นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมงานเทศกาล Saito Kinen Festival Matsumoto เทศกาลดนตรี Kiso Music Festival ฯลฯ เขามักจะได้รับเชิญให้ไปเป็นแขกรับเชิญจากวงออร์เคสตราต่างประเทศเช่น Hamburg Symphony Orchestra Hamburg North Germany Kenichi Furubu ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงดนตรีและการแสดงดนตรีและได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับการแสดงบาโรกเช่นคู่กับเปียโน Christianne Schollensheim นอกจากนี้เขายังเคยร่วมงานกับผลงานร่วมสมัยหลายแห่งในประเทศญี่ปุ่นอาทิเช่น Messian "4 Concert" และ "Oboe and Harp Concerto" ของ Shunitke
Hansjörg Schellenberger เป็นชาวเยอรมันและนักดนตรีที่เกิดในปี 2491 เขาชนะรางวัลแรกในการแข่งขัน Jugend Musiziert เยอรมันเมื่ออายุสิบเจ็ดซึ่งทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่ Interlochen (มิชิแกนสหรัฐอเมริกา) เขาศึกษาต่อที่มิวนิคกับ Manfred Clement และเข้าเรียนที่ Master กับ Heinz Holliger ในช่วงเวลานี้เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตหลายคนส่วนใหญ่อุทิศตนเพื่อดนตรีร่วมสมัยและได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งในหมู่พวกเขารางวัลที่สองในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ ARD ในมิวนิก ในยุคเจ็ดสิบเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Cologne Radio Orchestra และจาก 1980-2544 ของ Berlin Philharmonic Orchestra ระหว่างปีพ. ศ. 2523 และ 2544 เขาได้เล่นภายใต้ตัวนำเช่น Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta และ Abbado เขาได้ทุ่มเทส่วนสำคัญของกิจกรรมศิลปะของเขาในการเล่นแชมเบอร์กับกลุ่มเช่น Wind Ensemble ของ Berlin Philharmonic และ Vienna-Berlin Ensemble ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1991 เขาสอนที่สถาบันดนตรีเบอร์ลิน นอกจากนี้เขายังเคยเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ Chigiana Academy ใน Sienna ประเทศอิตาลีและเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทในโครงการ Magister Musicae ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์ใหญ่ของโอโบที่โรงเรียนสอนดนตรีเรน่าโซเฟียในกรุงมาดริด ในปี 1991 Schellenberger ได้ก่อตั้งวงจร Berliner-Hadyn-Konzerte ซึ่งเขายังคงประพฤติตนต่อไป เขาได้บันทึกเปียโนกับ Wind Quintets ของ Beethoven และ Mozart และ Poulenc's Trio สำหรับเปียโนโอโบและบาสซูนกับ J. Levine และ M. Turkovic
Maurice Bourgue ศึกษาที่ Conservatoire de Paris ในห้องปี่โอโบของÉtienne Baudo และห้องดนตรีของ Fernand Oubradous เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับปี่โอโบในปี 2501 และเป็นรางวัลแรกสำหรับแชมเบอร์มิวสิคในปี 2502 จากนั้นเขาก็ชนะรางวัลแรกในการแข่งขันระดับนานาชาติต่อไปนี้: เจนีวา (1963) เบอร์มิงแฮม (1965) มิวนิค (1967) เทศกาลดนตรีฤดูใบไม้ผลิปราก (1968), บูดาเปสต์ (1970) มอริซ Bourgue ถูกเรียกว่าในปี 1967 โดย Charles Munch ที่ Orchestre de Paris ซึ่งเขายังคงปั่นเดี่ยวจนถึงปี 1979 ในแบบคู่ขนานเขาทำในฐานะศิลปินเดี่ยวภายใต้การดูแลของผู้มีเกียรติเช่น Claudio Abbado Daniel Barenboim Riccardo Chailly John เอเลียตการ์ดิเนอร์และเข้ารับหน้าที่ทำกิจกรรมในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2515 เขาได้อุทิศส่วนสำคัญในการทำดนตรีของแซ็กโซโฟนภายในร้าน Octuour à vent ซึ่งมีชื่อของเขาและเป็นผู้ก่อตั้งซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีจาก Orchester de Paris เขาจะบันทึกหลายระเบียนกับวงนี้ ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันSándor-Véghสำหรับ Chamber Music, [2] เขามีกิจกรรมการสอนต่อเนื่องทั้งใน Conservatories ของปารีสและเจนีวาเช่นเดียวกับในช่วง masterclasss เขาเคลื่อนไหวในกรุงบูดาเปสต์ลอนดอนโลซานมอสโกออสโล เยรูซาเล็มและเกียวโต ผู้สร้างสรรค์ผลงานของ Berio และ Dutilleux (Les Citations, 1991), Maurice Bourgue ได้สร้างเร็กคอร์ดเป็นจำนวนมากซึ่งหลายรางวัลได้รับรางวัล
Kanami Araki เกิดในปี 1993 เธอเติบโตที่ Tokai-mura จังหวัดอิบารากิและเริ่มโอโบตั้งแต่อายุ 9 เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว ในปี 2559 เธอเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา
จนถึงตอนนี้เธอได้ศึกษาโอโบกับ Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata และ Ayama Seiichi ศึกษาดนตรีแชมเบอร์กับ Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka และ Ryosuke Mizuno
เธอผ่านการคัดเลือกรอบขณะเรียนในปีที่สามและตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2558 เธอทำหน้าที่เป็นอาจารย์ใหญ่ของวง Tokyo Symphony Orchestra
ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัลชาวญี่ปุ่นคนแรก (รางวัล Oga Award), รางวัลนายกเทศมนตรี Karuizawa (รางวัลผู้ชม) ในการแข่งขันโอโบนานาชาติครั้งที่ 11 ที่คารุอิซาวะ
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町６−番5号 แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Kenichi Furubu", "Hans Jörk-Chelenberger", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.