Yuko Miwa (Mihune Yuko, August 17, 1966 -) เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตจากพื้นที่ Tokyo Metropolitan ลุงของเธอคือมือกีต้าร์ Mikio Yoshido
เธอเริ่มเล่นเปียโนเต็มรูปแบบตั้งแต่อายุ 7 ขวบ จบการศึกษาวอลทซ์ของโชแปงในโรงเรียนประถม หลังจากกลับมาญี่ปุ่นตอนอายุ 12 เธอได้ศึกษาภายใต้ Akiko Iguchi, Yoko Okumura และ Kazuko Yasukawa หลังจากผ่านโรงเรียน Kichijo Girls High School เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ในปีพ. ศ. 2531 เมื่อตอนที่เธอเรียนอยู่ในวิทยาลัยเธอได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 57 ตั้งแต่ปี 1990 เธอได้ศึกษาที่โรงเรียนดนตรี Juilliard ในฐานะตัวแทนของ Agency for Cultural Affairs และศึกษาภายใต้ Martin Cainin ในปีพ. ศ. 2534 เธอได้รับรางวัล Frinna Awerbuch International Piano Competition ในปี 1992 เธอได้รับรางวัล Juilliard Soloist Audition
Yasuhisa Ishida เกิดเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2516 เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นจากจังหวัดคานางาวะ เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Kunitachi และได้รับรางวัล Yatabe Prize ในเวลาเดียวกัน จากปี 1994 เขาได้จัดมาสเตอร์คอนเสิร์ตวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นครั้งใหม่ในปี 2544 จากอาจารย์คานากาว่า Philharmonic Orchestra Solo Concert Master ในปี 2014 เขาได้สร้างชุดสตริงเหยียดที่เรียกว่า "Ishida gumi" นอกจากนี้ในฐานะศิลปินเดี่ยว Lalo, Bruch, Saint-Saëns, Mendelssohn, Haydn, Bach (หมายเลข 2), Mozart (หมายเลข 4), คนตัดผมจูง, Beethoven, Schumann (เพิ่มเติมไวโอลินคอนเซอร์), Brahms สอง concertos, Vivaldi / คอนเสิร์ตของ Mozart และ Haydn, Beethoven Mie Concerto เป็นต้นซึ่งทั้งคู่ก็ได้รับการตอบรับอย่างดี ละครเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างสูงจากมุมมองที่หลากหลายเช่น "การแสดงที่น่าหลงใหลที่แสดงออกถึงดนตรีที่ละเอียดอ่อนและสง่างามด้วยบทกวีที่มีกลิ่นหอมของบทกวี" (เพื่อนของดนตรี) เขาได้รับความนิยมอย่างมากเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่น่าสังเกตมากที่สุดในตอนนี้
มาซาฮิโรซายามะ (佐山雅弘) (เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2496) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นมีบทบาทมากขึ้นในดนตรีแจ๊สและวิดีโอเกม
Sayama เริ่มเล่นเปียโนตอนเด็ก ๆ และเริ่มให้ความสนใจในดนตรีแจ๊สหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่อง The Glenn Miller Story เขาเรียนดนตรีที่ Kunitachi College of Music และเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สอย่างมืออาชีพในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ร่วมกับ Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai และ Kazunori Takeda เขาเป็นสมาชิกของทริโอ Ponta Box ของ Shuichi Murakami และยังนำวงดนตรีของตัวเอง ในปีพ. ศ. 2534 เขาเริ่มเล่นกับมาซาฮิโกะโอซาก้า
ซายายังเล่นเพลงประกอบเกมวิดีโอเช่น Final Fantasy X-2
Kirito Hirano (Hirano Masataka 1970) เป็นนักเล่นแซกโซโฟนชาวญี่ปุ่นจากเมือง Kanagawa เขาเคยเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปากรและดนตรีแห่งชาติโตเกียวและได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ในการแข่งขันเครื่องกระทบโลหะญี่ปุ่นครั้งที่ 7 หลังจากจบการศึกษาแล้วเขาได้เข้า Conservatory Music แห่งชาติของปารีสและกลายเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวญี่ปุ่นคนแรกในการแข่งขัน Jean-Marie Rondex International ระหว่างการศึกษาของเขาและได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประจำปีของ French National Bordeaux Aquitaine Orchestra ในประเทศฝรั่งเศส
ในปีพ. ศ. 2543 เฮียโรโนได้เปิดตัวซีดีในอัลบั้ม "Millennium" ซึ่งประกอบด้วยผลงานและการปรับโฉมในปัจจุบันเท่านั้น ตั้งแต่นั้นมา Hirano ได้แสดงคอนเสิร์ตกับแจ๊สรวมถึงออเคสตร้าต่างๆทั่วประเทศ Yosuke Yamashita, Atsushi Shiotani, Akiko Grace และการแสดงคอนเสิร์ตในเทศกาลดนตรีต่างๆในต่างประเทศ
Hideki Hikuchi (7 ตุลาคม 2510) เป็นนักเต้นแท็กญี่ปุ่นและเป็นสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มไอดอลโยชิโมโตะซากะ 46. เกิดใน Setagaya-ku โตเกียว เขาเริ่มเต้นบัลเล่ต์ในปีพ. ศ. 2517 โดยมีบิดาของ Tap Dancer, Mr. Kokuchi Parents ในปีพ. ศ. 2529 เขาได้เข้ารับการฝึกอบรมเต็มเปี่ยมและเริ่มเข้ารับการตรวจที่ประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศญี่ปุ่น เขายังเป็นสมาชิกของทีมรีมิกซ์ของทีม The JG's
ในสหรัฐอเมริกาเขาได้พบนักเปียโน Gregory Hinds ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในปี 1989 และได้ศึกษาภายใต้ต้นแบบของเขาซึ่งเป็นผู้สอนการฝึกสอนที่มีชื่อเสียงของ Broadway คือ Henry Rutan ในปีพ. ศ. 2533 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม "JG's" ของ DJ KOO ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเต้นแร็พและแท็ป
Okuda string (October 10, 2001) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นผู้แต่งและผู้เรียบเรียงเพลงที่เกิดในจังหวัดไซตะมะ เขาเริ่มเล่นเปียโนของเล่นและได้รับการสอนโดยพ่อของเขาในการอ่านเพลงในเกือบจะสอนตัวเองเขามีวิธีการแสดงและเริ่มแต่งเพลง หลังจากฟังบิลอีแวนส์เมื่ออายุ 6 ขวบเขาย้ำต่อดนตรีแจ๊สผ่านการฟังซีดีโดยเฉพาะและเริ่มชื่นชมออสการ์ปีเตอร์สัน หลังจากนั้นเขาก็เปิดคอนเสิร์ตเดี่ยวตอนอายุ 7 ขวบ
สตริง Okuda ได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตที่ Kawagoe City และ Hyami Prefecture Kami Town เขาปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมาย แจ๊ส Asahi แจ๊สเทศกาลชาเขียวแจ๊สฤดูร้อนแจ๊สโตเกียว ฯลฯ Mitsui Hall, Yamagata Telsa Hall, Kobe Oriental Theatre, Fukuoka, Minano Town Cultural Center, ห้องโถงอื่น ๆ ทั่วประเทศ
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Okuda string", "Mikara Sanfei", "Masahiro Sayama", "HIDEBOH (Tap dancer)", "Yasushi Ishida (violin)", "Kirito Hirano (saxophone player)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.