Cửa hàng âm nhạc nhỏ kinh hoàng
chương trình âm nhạc
diễn viên: gừng / HelloNewWorld / PERO / HAIR TIỀN KIDS / CRAZY VODKA TONIC
Địa điểm :: Kanazawa AZ
Mở cửa: 2019/07/20 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Cần có vé cho trẻ em trên 3 tuổi
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế: ¥ 6.300
Địa điểm: Câu lạc bộ Quattro
Mở cửa: 2019/06/29 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế nâng cao: 3.500
Tha Blue Herb là một bộ ba hip hop thay thế của Nhật Bản có trụ sở tại Sapporo, Hokkaido. Họ thành lập năm 1997 và hiện có ba thành viên: Ông chủ MC a.k.a. Ill-Bosstino (MC), O.N.O. (nhà sản xuất, trước đây là DJ sống cho đến khi DJ Dye tham gia Tha Blue Herb vào năm 1999) và DJ Dye (DJ sống). Họ cũng điều hành một hãng thu âm có tên Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield của The Japan Times mô tả Tha Blue Herb là "Dòng chảy công ty của hip-hop Nhật Bản".
Bên cạnh việc phát hành một số album và đĩa đơn với tư cách là nhóm, O.N.O. cũng phát hành các tác phẩm solo, trong khi Ill-Bosstino tham gia Herbest Moon (với nhà sản xuất Wachall) và Hệ thống Synchro Nhật Bản (với nhà sản xuất Calm) và cũng làm việc với DJ Krush và Audio Active cùng với những người khác.
Album: Stilling, Still Dreaming (1998); Bán linh hồn của chúng tôi (2002); Câu chuyện cuộc đời (2007); Tổng cộng (2012)
Địa điểm: Zepp Sapporo
Mở cửa: 2019/08/03 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Thường trực 1F: Với số tham chiếu
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Mosh Dive và các hành vi nguy hiểm khác đều bị cấm. Nếu bất kỳ tai nạn hoặc thương tích do hành động đó xảy ra, các bên sẽ giải quyết chúng. Chỉ những người có sự đồng ý mới có thể nhập.
* Nếu một triển lãm / mua hàng được tìm thấy trên trang web bán lại vé, nó sẽ được coi là không hợp lệ và sẽ không được thừa nhận.
* Nhập học không được phép. Vé sẽ không được hoàn trả khi xuất cảnh.
* Thường trực 1F: Học sinh mẫu giáo không thể vào / 2F chỗ ngồi dành riêng: 1 trẻ em nhập học mẫu giáo cho mỗi phụ huynh, nhưng vé là bắt buộc nếu cần chỗ ngồi.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế 1F: ¥ 4.700
Ghế dành riêng 2F: 5.500
Địa điểm: HỘP JUNK
Mở cửa: 2019/07/06 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Nhập học miễn phí cho trẻ em dưới 6 tuổi.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Áp dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế ngồi: 4.000 4.000
Nakano Fujo Sisters là một nhóm nữ thần tượng Nhật Bản. Hiện tại, họ không làm việc và chỉ hoạt động với tư cách là Fudao Juku, người mà họ ăn mặc như đàn ông.
Đây là đơn vị thần tượng Ot Otaku, bật ra khỏi chương trình tạp kỹ
Được hình thành vào ngày 8 tháng 9 năm 2006. Nhà sản xuất là (J Jzyzy Hanawa), là một thói quen giải trí, và được coi là một người thân cách xa trên sân khấu. Cụm từ đánh bắt là "thần tượng Otaku sinh ra từ Nakano". Đây là đề cập đến Nakano Broadway. Chữ viết tắt là S-phong cách N và Sọ 724. Sau này là một phiên bản số của chị em Nakano Fujo.
Một người phụ nữ ban đầu có sở thích BL được gọi là cô gái thối vì sở thích của cô ấy quá cao đến nỗi cô ấy thối rữa như một cô gái. Nó trở nên tự nhiên và nó đang mục rữa, và nhắm đến hòa bình không gian với tinh thần thối rữa và nambo. Một số thành viên thực sự có sở thích BL. Mục tiêu ban đầu là ra mắt CD, hát một bản gốc và biểu diễn tại Nakano Sun Plaza Hall, nhưng theo thứ tự. Bí mật là "One Style All / All Style One".
Tên ban đầu là của Nak Nakano Fujoshi Chị em
Vào ngày 16 tháng 7 năm 2011, Yukiko, một thành viên ngay từ đầu tại buổi biểu diễn trực tiếp tại Shibuya O-EAST ở Tokyo đã tốt nghiệp. Cùng lúc đó, tên nhóm được đổi thành tên là Nak Nakano Kaze Chị gái. Lý do chính là các thành viên than thở rằng họ không được gọi vào các chương trình truyền hình trên mặt đất (đặc biệt là kế hoạch cho người sành ăn) vì tên nhóm được đánh dấu bằng một ký tự kanji âm có tên là fu fu. Đó là nó.
Địa điểm: Shibuya CLUB QUATTRO
Mở cửa: 2019/05/19 (Chủ Nhật) 10:00
Ghi chú:
* Không bao gồm phí uống
* Đứng với CD = 1 [chứng từ CD] được đính kèm cho mỗi vé * Doanh số bán vé với CD sẽ kết thúc lúc 18:00
* Không cho phép trẻ mẫu giáo
Số lượng ứng dụng hạn chế: 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Ghế có CD:, 000 8.000 * Tối đa 7
Ghế: ¥ 5.500 * Lên đến 8
Địa điểm: Khu cắm trại Minakami Takaradai
Mở cửa: 2019/06/28 (Thứ Sáu) 12:00
Ghi chú:
* Nếu bạn đã mua vé đỗ xe, bạn có thể vào lại bãi đậu xe trong triển lãm.
* Xe buýt đưa đón sẽ đưa bạn từ bãi đậu xe đến địa điểm.
* Xe chung không thể vào hoặc đỗ bên trong địa điểm.
* Mặc dù sự kiện là mưa, vé sẽ không được hoàn trả trong trường hợp hủy do thời tiết bão hoặc thảm họa.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 2 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng hai lần.
Loại ghế và lệ phí:
Vé đỗ xe: 3.000
The Labyrinth là tour diễn đầu tay của ca sĩ nhạc pop người Anh Leona Lewis. Bắt đầu từ ngày 28 tháng 5 năm 2010, nó đã trình diễn các bài hát trong album đầu tay của cô, Spirit và album thứ hai của cô, Echo. Những cuộc hẹn hò ở Vương quốc Anh và Cộng hòa Ireland đã được hoàn thành với ca sĩ người Úc, Gabriella Cilmi, đóng vai trò là người hỗ trợ cho phần lớn các ngày. Chuyến lưu diễn được công bố vào ngày 12 tháng 11 năm 2009, với sự xác nhận ngày ở Ireland và Vương quốc Anh. Lewis đã đợi cho đến khi album thứ hai của cô bắt đầu chuyến lưu diễn, nói rằng "Tôi muốn đợi cho đến khi tôi có đủ tài liệu - vì vậy tôi đã đợi cho đến album thứ hai. Quan trọng hơn, tôi muốn làm một chương trình lớn. Tôi muốn làm mọi người ngạc nhiên. "Cô ấy tiết lộ cô ấy đã dựa trên chủ đề chuyến lưu diễn trên bộ phim yêu thích của mình, Labyrinth, và được trích dẫn rằng" Tôi đã lấy rất nhiều cảm hứng từ Labyrinth, vô số mặt nạ và trang phục. Tôi thích một màn trình diễn tuyệt vời. Có những lúc nó làm việc với tôi chỉ đứng đó hát trong sương. Điều đó có thể cực kỳ mạnh mẽ. Nhưng tôi sẽ làm mọi người ngạc nhiên với nhiều vũ đạo và vũ đạo. "Có thông tin rằng mỗi chương trình sẽ kéo dài hai giờ, và sẽ bao gồm" các vũ công, laser, hologram và ánh sáng hiện đại ", và Lewis đã thuê biên đạo múa Travis Payne và giám đốc sáng tạo William Baker, nổi tiếng với Làm việc với Kylie Minogue. Nhãn hiệu thu âm của cô dường như nói rằng tiền không phải là đối tượng. Nhà thiết kế thời trang Antonio Berardi đã thiết kế tủ quần áo đạo đức đặc biệt của Lewis cho chuyến lưu diễn, trị giá 175.000 bảng. Ngày tháng của Belfast và Alex Gardner hỗ trợ Lewis tại Birmingham vào ngày 10 tháng Sáu. Vào ngày 29 tháng 4 năm 2010, thông báo trên trang web chính thức của Lewis rằng tour diễn sẽ được gọi là Mê cung. Nói về sự lựa chọn của tiêu đề, cô nói: "Tôi là một người hâm mộ David Bowie lớn và tôi yêu bộ phim Mê cung lớn lên, nó thực sự đã truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều. Tôi cảm thấy nó đại diện cho cuộc sống của tôi theo cách siêu thực, cố gắng để tìm đường đi qua một mê cung! " Sau đó, cô nói về chương trình "Tôi đã có một đêm vui vẻ tại chương trình gần đây của tôi tại Đế chế Hackney và nó mang lại cho tôi một hương vị thực sự cho nó. Trong vài năm qua tôi đã có một số trải nghiệm tuyệt vời và hát ở một số nơi thực sự thú vị nhưng sẽ thật tuyệt khi có thể thực hiện tất cả các tài liệu của riêng tôi trong chuyến lưu diễn của riêng tôi. Đó là một giấc mơ trở thành sự thật. "
Bữa tiệc nổi tiếng này đã trở lại !!
Lần này, với tư cách là một vị khách đặc biệt, chúng tôi đã gọi '`DJ Daddy' ', người đã hoạt động cho đến trận chung kết năm 1999 với tư cách là DJ trưởng thế hệ thứ ba của Maehashi King & Queen!
Các DJ nhảy địa phương nổi tiếng sẽ mang đến nhiều bài hát khác nhau, với DJ KAZUYA tại vũ trường thời bấy giờ.
Địa điểm: Cáp Fukuyama
Mở cửa: 2019/07/06 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
Vé phải được trao đổi với một dây đeo cổ tay tại Lâu đài Fukuyama vào ngày, và sau đó vào địa điểm.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Áp dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tổng tự do (chung): ¥ 3.500
Vé học sinh (học sinh trung học trở xuống): ¥ 2.500
Lâu đài Fukuyama, lâu đài gần nhất ở Nhật Bản
(Thành phố Fukuyama, tỉnh Hiroshima)
Trong khi tận hưởng bầu không khí của lâu đài Fukuyama và thị trấn lâu đài, bạn có thể vào tất cả các lâu đài có thể nhìn xuống từ lâu đài Fukuyama chỉ với một vé. "Lễ hội âm nhạc theo phong cách lâu đài" nơi có hơn 40 nhóm xuất hiện mỗi ngày.
Streptocarpus là một ban nhạc acoustic với hai thành viên Morita Sayaka: vocal, Ichira san: guitar.
Brian the Sun (Brian the Sun) là một ban nhạc rock tứ tấu Nhật Bản.
Tsuyoshi Naruyama (Sleepy.ab) là một ban nhạc rock 3 khúc của Nhật Bản tại Sapporo. Tsuyoshi Nariyama (Giọng hát / Guitar), Kensuke Yamauchi (Guitar), Hideyuki Tanaka (Bass).
Như hậu tố "ab" = thế giới trừu tượng và mơ hồ đang trôi nổi trong bản nhạc và lời bài hát. Một giai điệu đơn giản, giọng hát hay, trữ tình đầy ý nghĩa. Họ cũng xuất hiện trong các lễ hội nổi tiếng như FUJI ROCK FES., SUMmer SONIC, ROCK IN JAPAN, ARABAKI ROCK FES, RISING SUN ROCK FES, RUSH BALL, THAM GIA ALIVE, v.v.
EVERLONG là một ban nhạc punk du dương ba khúc có trụ sở tại Nagoya với âm thanh tươi mới và phong cách tuyệt vời. Đã ký hợp đồng với "TRUST RECORDS", nhóm bao gồm Mituhiro (vocal & Bass), kimu (trống & hợp xướng), Yuta (vocal & guitar).
Hấp dẫn, lạc quan và poppy một cách dễ chịu, Bài hát của họ mở ra âm thanh của tiếng kèn clash, sau đó bùng nổ với những giai điệu lạnh lẽo của guitar điện, tiếng bass nhịp nhàng và tiếng trống mạnh mẽ. Phần đệm vui nhộn và thú vị được kết hợp bởi các ban nhạc có giọng hát mạnh mẽ và biểu cảm, với mỗi giọng hát của các thành viên thêm một âm thanh dễ chịu độc đáo, kết hợp tuyệt vời tạo nên một đoạn điệp khúc hay, hấp dẫn, tiếp theo là một bản độc tấu guitar vui nhộn và tràn đầy sức sống.
Amenoiro là một ban nhạc rock guitar có nguồn gốc từ Onomichi, tỉnh Hiroshima.
Họ có 3 thành viên Honda Takashi (tay trống), Yuki Terami Ba. (Giọng hát), Shimada Masaya (Hợp xướng).
Họ thành lập ban nhạc Amenoiro vào tháng 1 năm 2015 và bắt đầu làm việc dưới cái tên "HI-TONE".
Giai điệu của họ rất bắt tai và lan truyền, với lời bài hát hợp xướng tinh tế.
Vào ngày 9 tháng 5 năm 2015, album đầu tiên "2: 00 AM" đã được phát hành và bán hết hơn 500 bản.
Vào ngày 1 tháng 1 năm 2016, họ đổi tên ban nhạc thành "Amenoiro."
Vào ngày 7 tháng 5 năm 2016, album thứ 2 "giữa giấc mơ tôi có ngày hôm qua". đã được phát hành. Họ cũng đã tổ chức tour du lịch đầu tiên tại Tower Records Hiroshima.
Ban nhạc Amenoiro thu hút sự chú ý không chỉ ở Hiroshima mà cả ngoài tỉnh.
Atelier Room Room là ban nhạc rock guitar 4 khúc từ Hiroshima, được thành lập vào tháng 8 năm 2016.
Có 4 người: Gt.Vo. Uno Daiki, Gt. Miura Oya, Ba. Mikami Mikami, Tiến sĩ Takahashi Atsuya.
Phong cách của họ là ca từ buồn được thể hiện bởi giọng hát chính ảnh hưởng sâu sắc đến khán giả.
Sự kết hợp giữa những cảnh thông minh và lời bài hát như vũ khí sắc bén tạo ấn tượng sâu sắc với khán giả.
Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam
Cocoroajection là một ban nhạc Nhật Bản được thành lập bởi bốn người bạn cùng lớp tại Đại học Kansai vào năm 2011. Tên ban nhạc được đặt tên với cảm giác rằng "Tôi muốn tăng giá trị của trái tim nghe nhạc của họ."
Album mini đầu tiên của họ "TICKET" được phát hành vào năm 2012 và đĩa đơn đầu tiên "Hikari" được chọn là bài hát hỗ trợ âm nhạc Osaka marathon x eo Music.
Tenmei tham gia với tư cách là thành viên thứ năm trong lễ kỷ niệm 5 năm được tổ chức tại Osaka. Vào ngày 2 tháng 8 năm 2017, Mini Album thứ 3 "Giấc mơ đêm hè" đã được phát hành.
Postman bắt đầu một ban nhạc với một người bạn của một đội bóng chày nam ở tỉnh Aichi, tập trung vào Yoshiteru Teramoto (Vo. Gt). Vào tháng 8 năm 2014, Iwatamba Rin (Tiến sĩ) tham gia để tạo thành "người đưa thư". Vào tháng 8 năm 2015, họ đã phát hành nguồn âm thanh sản xuất độc lập đầu tiên "Song of Voice. Ep" (hiện đã ngừng sản xuất)
Vào tháng 3 năm 2016, nguồn âm thanh sản xuất độc lập 2 "ma thuật xanh. Ep" được phát hành tại địa điểm trực tiếp giới hạn (hiện không còn xuất bản)
Vào tháng 3 năm 2017, họ đã phát hành album thứ 3 nguồn âm thanh tự sản xuất "Ahead of the Moon -. Ep" tại một số cửa hàng của Tower Records (hiện không còn xuất bản)
Vào tháng 4 năm 2018, họ đã ra mắt từ RX-RECORDS / UK. Vào tháng 11 năm 2018, họ đã bán hết vé ở Tokyo bất chấp thông báo về người đàn ông đầu tiên của nhóm sống một tháng trước. Vào năm 2019, vào tháng 1, việc phân phối video sẽ bắt đầu trên kênh YouTube chính thức của người đưa thư vào ngày 23 hàng tháng. Vào ngày 10 tháng 4, Mini Album thứ 2 "Night Bloomer" đã phát hành. Cùng với đó, họ có kế hoạch tổ chức tour phát hành "NIGHT BLOOMERS CAO TOUR 2019" tại Nagoya, Fukuoka, Osaka, Kyoto và Tokyo vào tháng 6.
CRAZY VODKA TONIC là một ban nhạc Rock đến từ thành phố Fukuyama, tỉnh Hiroshima, được cho là một thành phố địa phương. Thành viên trong ban nhạc này bao gồm Trống: Sakamoto, Shihomi: guitar, Makoto Okumoto: vocal, Ikegami Yuuto: Bass.
Vào ngày 14 tháng 3 năm 2018, album mini phân phối toàn quốc đầu tiên Hãy viết một cuốn sách đã được phát hành.
Được chọn là một người mới của làng ROCKIN'ON JAPAN, Tknkomen, Bảng xếp hạng Oricon Indies lần thứ 10, Giải thưởng CD Shop Grand Prize 2019 China Block Award.
Vào tháng 6 năm 2019, một người sống một người đã được tổ chức tại TSUTAYA O-TÂY, và hơn 350 người đã được huy động trong khi được tổ chức vào các ngày trong tuần.
Vào ngày 4 tháng 9, hội đồng phân phối toàn quốc thứ ba, DARUMA, đã được phát hành.
Ký ức của tôi là một ban nhạc Nhật Bản. Hiện tại, ban nhạc rock phiêu lưu duy nhất tồn tại trong bối cảnh nhạc rock nổi tiếng ở Kyoto, "Ký ức của tôi". Tôi đang tiếp tục nghiện bệnh nhân sống trong bộ phim gây sốc và nụ cười trên toàn quốc.
Lời bài hát không đủ nội dung cho nội dung, giai điệu mà bạn có thể hát ngay lập tức, nhạc funk và nhạc vũ trường, nhạc punk rock và những thứ vô đạo đức làm nhạc rock cứng là vũ khí.
Sax của một lãnh đạo spa ghetto Ueda (cha Komeya),
ca sĩ đội trưởng leo Masafumi,
guitar và thời trang phụ trách của Jesus Masa,
tay bass đẹp trai là một Bata yan mảnh khảnh,
tay trống thanh lịch Nakai quý phái.
Năm vũ công phiêu lưu nhảy múa với đầy tinh thần! Hét lên đầy đủ! Tinh thần của trò đùa trên tinh thần đầy đủ!
RED in BLUE là một ban nhạc được thành lập tại Hiroshima vào năm 2012. Tháng 7 năm 2014, album mini đầu tiên "NEW AGE" của họ được phát hành trên toàn quốc và họ đã giành giải thưởng quốc gia Chugoku. Vào tháng 3 năm 2015, đĩa đơn "Frust Relation" đầu tiên đã được phát hành, và sự kiện này đã thành công tốt đẹp với vé được bán hết
Vào tháng 8 năm 2015, họ đã tổ chức "EMOTION BOX Vol. 7" trực tiếp một người đàn ông đầu tiên tại Hang động Hiroshima để phát hành album mini thứ 2 "NEO BRIGHT". Vào tháng 10 năm 2016, "FULL POWER TOUR phiên bản một người đàn ông" đã đổ xô đến từng tỉnh của vùng Chugoku (Hiroshima, Onomichi, Yamaguchi, Shimane, Okayama, Tottori). Ngoài ra đĩa đơn mới "AKARI" đã được phát hành!
Vào tháng 3 năm 2017, tại Hiroshima CLUB QUATTRO, lễ hội đầu tiên được tổ chức bởi RED trong BLUE "FULL POWER FEST '17" đã trở thành một thành công lớn
Mới e. tr. "MAY MẮN" phát hành vào tháng 3 năm 2017!
Tháng 10 năm 2017, Ba / cho. Yasuhiro Nozaki, rút khỏi RED trong BLUE. Vào tháng 12 năm 2017, album FULL đầu tiên "Hybridize" được phát hành từ chương trình giải trí âm nhạc Lastrum!
Tại Hiroshima CLUB QUATTRO vào tháng 1 năm 2018, "FULL POWER FEST '18" đã được tổ chức.
Phản ứng Boota là một hoạt động của ban nhạc Nhật Bản bắt đầu với ba người, Sasaki, Kida và Honma Kazuaki, cũng là bạn học cùng trường cấp ba. Ban đầu, họ sẽ làm việc để tạo ra các bài hát gốc cũng như các bản cover của các ban nhạc khác như bìa TRICERATOPS. Năm tiếp theo, họ đã đến trực tiếp lần đầu tiên tại Nishikawaguchi Hearts vào năm 2008. Năm 2009, họ đã giành giải nhất tại "TEENS ROCK IN HITACHINAKA 2009" và xuất hiện cùng năm "ROCK IN JAPAN FES 2009". Phát hành album đầu tiên 'MORATORIUM' vào năm 2010 dưới dạng sản xuất độc lập · Phiên bản giới hạn địa điểm trực tiếp. Sau đó, họ sẽ tích cực tham gia các hoạt động của ban nhạc, như tổ chức các buổi tổ chức trực tiếp và xuất hiện trong nhiều sự kiện xe tải. Vào tháng 1 năm 2013 với tư cách là "TV âm nhạc" TV Asahi, nó đã được giới thiệu ở góc của "Cửa hàng nơi các nghệ sĩ đầu tay lớn có thể được bán" có thể được bán, cơ hội xuất hiện trên truyền thông kể từ đó sẽ tăng lên. Buổi biểu diễn solo của chương trình đầu tiên vào tháng 11 cùng năm đã được bán hết, và bức màn đã khép lại với thành công. Vào tháng 12 năm 2014, họ đã giành được "RO 69 JACK 14/15" và đóng vai trò xuất hiện với người đánh bóng hàng đầu trong cùng năm "COUNTDOWN JAPAN 14/15". Tháng 6 năm 2015 Thành viên ban đầu của phong cách Homma (Drum) đã rút lui. Đồng thời, Hiroaki Oono tham gia với tư cách là Drum hỗ trợ. Tháng 11 năm 2015 Album mini mới "Fantastic Chaos" được phát hành. Là một sản phẩm âm nhạc lần đầu tiên vào tháng 5 năm 2016, chúng tôi thực hiện sáng tác bài hát cho nhóm nhạc thần tượng "Baby Rays JAPAN". Tháng 7 năm 2016 Xuất hiện trên sân khấu Reborm của 'ap bank fes 2016' với tư cách là một nhóm tuyển chọn của "Sinh ra tiếp theo trực tiếp" trong Lễ hội tái sinh nghệ thuật × ap bank fes 2016. Cũng xuất hiện với tư cách là OA tại địa điểm Aomori trực tiếp của SKY-HI. Kyo Group "MORNING RIVER SUMMIT 2016" (@ Osaka Amphitheater), Silent Siren đã tài trợ "Sai Sai Fes 2016" (@ Shinkiba STUDIO COAST), "Inazuma Rock Fes 2016" (sân khấu thần gió khu vực miễn phí), truy cập không giới hạn, NIGATA RAINBOW ROCK và các lễ hội khác nhau xuất hiện. Ngày 19 tháng 10 năm 2016 Khoảng 1 năm trước, mini album mới "Wonder Rule" đã được phát hành. TV Tokyo "Sound stream ~ ONRYU ~", sẽ được chỉ định là bài hát kết thúc cho tháng 10. Từ tháng 10 đến tháng 12, tôi quyết định phát hành sự kiện tại 19 địa điểm trên toàn quốc. Tháng 1 năm 2017 Tour Tomei-Osaka đã được tổ chức. Ngày 11 tháng 2 (Thứ Bảy) Chung kết của Tomei-Osaka Tour được tổ chức tại Tokyo · Buổi biểu diễn duy nhất tại Hội trường Harajuku Astro. Bán hết. Năm 2017, cô xuất hiện trong nhiều lễ hội khác nhau như "SANUKI ROCK COLOSSEUM", "HAPPY JACK 2017", "NUMBER SHOT 2017", "ap bank fes 2017" và chúng tôi đã điều hành một người sống trong ba tháng liên tiếp từ tháng 10 tới Tháng 12 Vào tháng 12, mini album "After drama" đã được phát hành trên toàn quốc từ nhãn trứng. Năm 2018, họ đã tổ chức một mini album "After drama" và thực hiện sáu tour diễn trên toàn quốc, và vòng chung kết tour diễn được tổ chức tại Daikanyama UNIT.
Một tảng đá và cuộn từ thành phố Nishinomiya, tỉnh Hyogo, bao gồm bốn người: Satoru Ogawa (Vo / Gt), Masara Shimada (Ba / Cho), Ohira, Wang General General Masaki (Gt / Cho), Kazushi Ueha (Dr / Cho ) ban nhạc. ■ 2014 ■
Vào tháng 4, cô được thành lập tại Đại học Kwansei Gakuin, tập trung vào Sato Ogawa (Vo / G), một cô gái trở về. ■ 2015 ■ Trong
Tháng 1, Bản demo 1 Single Hollywood Hollywood / Time Machine đã được phát hành (bán hết). Vào tháng 4, anh đã giành được giải thưởng Grand Prix of Devil Children 2015 và xuất hiện trong lễ hội từ thiện miễn phí lớn nhất Nhật Bản COMIN 'KOBE '15. Tháng 6, Bản thử nghiệm thứ 2 Single Stand Stand Me / Heartbreaker đã được phát hành (bán hết). Chuyến lưu diễn đầu tiên của ban nhạc Cách mạng là tên tôi Tour tour (13 buổi biểu diễn) được tổ chức trên cả nước. ■ 2016 ■
Held hạng Slimcat trình bày. Vào tháng 5, bản Demo thứ 3 Single Emily Emily / Stop The Beat Beat đã được phát hành. Held dự án chung CAT CAT THÀNH PHỐ với thành phố cổ bị phai màu. ■ 2017 ■
Vào tháng 1, đĩa đơn độc lập đầu tiên của The The Escape Escape vĩ đại đã được phát hành từ XEMZ RECORDS. "The Great Escape Tour" (12 buổi biểu diễn) được tổ chức trên cả nước. Album mini đầu tiên "American Youth" sẽ được phát hành vào ngày 18 tháng 10 và "Chuyến lưu diễn thanh niên Mỹ" dài nhất ở hơn 20 địa điểm trên toàn quốc, bắt đầu với hai người với The Floor tại Taiyo Kobe và Tiger vào ngày 21 tháng 10. Các thành viên:
1. Satoru Ogawa
Giọng hát / Guiter
Sinh nhật: 10/09/1995
2. Masara Shimada (Shimada Masala)
Bass / Điệp khúc
Sinh nhật: 15/03/1996
3. Ohira (Wang General General Masaki)
Guiter / hợp xướng
Sinh nhật: 06/05/1995
4. Kazushi Ueha
Trống / Điệp khúc
Sinh nhật: 01/11/1995.
Crane là một bộ ba bạn học "Trường trung học cơ sở Tsurugashima Nishi" đến từ thành phố Tsurugashima, tỉnh Saitama. Mỗi thành viên đã tham gia vào một ban nhạc khác trước khi họ hoạt động trong cùng một ban nhạc. Khi các ban nhạc của nhau tan rã, họ tập hợp và thành lập một cần cẩu vào năm 2003.
Tên ban nhạc được quyết định ngay lập tức trên "Tsuru" ban đầu của Tsurugashima. Từ mùa xuân cùng năm, các buổi biểu diễn trực tiếp được tổ chức tại Shimokitazawa và Shinjuku, và đó là một màn trình diễn nóng bỏng liên quan đến khán giả với thời trang thập niên 70 của áo Afro và Kimo (được đặt tên bởi Tsuru).
Năm 2018, họ đã tổ chức Lễ kỷ niệm 15 năm vào tháng 3. Ngày lễ tạ ơn của Đại học ToTo - Đại học được tổ chức tại Tokyo My Navi BLITZ Akasaka và Osaka Shinsaibashi BIGCAT. Họ quyết định tổ chức 47 tour du lịch tỉnh trong "Kỷ niệm 15 năm TẤT CẢ LỚP THỜI GIAN ~ 47 hội nghị quận ~"
Singalong Parade là một ban nhạc rock 3 mảnh ở Tokyo. Kể từ khi thành lập năm 2012, họ đã giành được Grand Prix nhiều lần. Họ có các hoạt động trên khắp đất nước, không chỉ các sự kiện lớn như Comin 'Kobe và Summer Sonic mà còn có các chương trình trực tiếp ở Las Vegas và Los Angeles. Buổi biểu diễn của họ đầy tính giải trí với những bài hát hấp dẫn và lôi cuốn nhận được sự ủng hộ từ tất cả các thế hệ.
Họ đã đóng chung với Taiiku Okazaki
Kể từ khi thành lập vào năm 2012, đã giành được giải Grand Prix lần lượt trong nhiều cuộc thi.
Các hoạt động trên cả nước, không chỉ có các sự kiện lớn như trải nghiệm COMIN 'KOBE và SUMmer SONIC sống ở Las Vegas và Los Angeles. Một vẻ ngoài hào nhoáng, một sân khấu nhanh và một bài hát nhất định nhận được sự ủng hộ cho giới trẻ và người già. Chúng tôi rất mong được gặp bạn trong cuộc diễu hành Thin Gallon mới, nơi đã thay quần áo kể từ ngày 1 tháng 4 năm 2017
Split End là một ban nhạc pop-rock mới chết thú vị từ khu vực Kansai. Nhóm sở hữu năng lượng, lái xe, và có một âm thanh hài hòa. Split End hiện đang thực hiện cuộc sống ở Nara, Osaka và Tokyo.
Tôi cũng không ăn thịt chó. Là một ban nhạc rock indie Nhật Bản. Tên phổ biến là "Inukwa". Với YouTube là phương tiện hoạt động chính, anh đã phát hành nhiều bài hát gốc cũng như các bài hát tưởng nhớ từ nhiều nghệ sĩ khác nhau. Được thành lập vào tháng 8 năm 2018 bởi Manmoni Takuma (Takuma) và Complete Conquest (Sasuke). Tạo các bài hát tôn kính hoặc các bài hát gốc của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác nhau và xuất bản chúng trên YouTube dưới dạng MV mỗi tuần một lần. Tôi thậm chí không ăn thịt chó để sản xuất âm nhạc và video. Chỉ cần đi. Nhấn mạnh được đặt vào giải trí như một ban nhạc truyện tranh, và nó được đặc trưng bởi sự không phù hợp có chủ ý giữa video vui tươi và âm nhạc được tạo ra từ hơn 10 năm kinh nghiệm. Vì sự tôn kính dựa trên niềm tin rằng sự tôn trọng là không thể thiếu, MV luôn bao gồm cảnh xin lỗi phủ phục dành cho các nghệ sĩ và người hâm mộ ban đầu. Cột tóm tắt MV liệt kê chi phí sản xuất mỗi lần, với mức tối thiểu lịch sử là 0 yên và tối đa là 9000 yên (tính đến tháng 4 năm 2019). Tên của ban nhạc xuất phát từ tinh thần nổi loạn chống lại những gì một bên thứ ba đã nói trong quá khứ, "Âm nhạc của bạn không ăn thịt chó của bạn."
Vào tháng 12 năm 2018, anh ấy đã sản xuất album đầu tiên của mình Dog Dog, tôi không ăn nó. Vì 500 bản đầu tiên đã được bán hết trong cùng một ngày, 500 bản đã được tăng lên. Album đầu tiên này đi kèm với một huy hiệu có thể được làm bằng hình ảnh con dấu của Mito Komon. Tác dụng của huy hiệu này có thể được giải thích trong video Một bằng chứng về tuổi già là gì?
Hiroki Oshiba (27 tháng 8 năm 1982-) là một ca sĩ / nhạc sĩ người Nhật đến từ thành phố Hirakata, Osaka. Nhãn hiệu âm nhạc "ZOITALICS" chủ trì. Tính năng uốn tóc tự nhiên, mũ và râu. Biệt danh là Maja Hồi. Những cây guitar yêu thích của tôi là TRUTH TN-35, ovation Super Adamas, Center Pickup Gibson ES-330, Cream Blue FENDER VIỄN THÔNG dường như được thực hiện vào năm 1966. Hoạt động quanh Osaka từ năm 2000. Ra mắt năm 2006 với "Miniskirt". Với giọng khàn đặc biệt và kỹ thuật guitar xuất sắc, nó đã trở nên phổ biến ở Osaka. Buổi biểu diễn trực tiếp một người hát đơn với guitar acoustic, hát một mình, được tổ chức tại Banana Hall ở Osaka năm 2005 và 2006 .. Chuyển đến Tokyo vào mùa hè năm 2007 và chuyển đến Tokyo. Vào ngày 24 tháng 12 cùng năm (đêm Giáng sinh), anh đã thực hiện một buổi ghi âm trực tiếp với một bài tường thuật về Tiếng hát một mình trong Câu lạc bộ Shinsaibashi Quattro phe. Một album chứa tình huống đã được phát hành vào ngày 3 tháng 4 năm sau từ Edoya Records. Năm 2008, sự kiện ca sĩ - nhạc sĩ Hồi giáo Maja Matsuri đã được tổ chức xung quanh Shimokitazawa. Nhiều ca sĩ, nhạc sĩ như Kenki Kobayashi, Midorikawa Shobo và Simon Kaikai xuất hiện. Vào mùa thu cùng năm, mang tên Du lịch chỉ có thể đi 100 km mỗi ngày, cô lang thang khắp Nhật Bản trong khoảng hai tháng bằng chính chiếc xe của mình. Và chỉ một tuần sau khi trở về nhà, anh tiếp tục hành trình ngắm bình minh đầu tiên tại Nemuro Cape ở Nemuro, sử dụng vé 18 tuổi mang tên Chuyến lưu diễn trẻ vào năm 2009 trước khi mặt trời mọc đầu tiên ở Nhật Bản. Vào năm 2009, Hồi Bạn là Ánh Dương của tôi được phủ đàn ukulele và guitar acoustic trong chương trình quảng cáo truyền hình của nhà máy bia của nhà máy bia Sapporo Tất cả có trách nhiệm với sự tham gia của Kiyotaka Minamihara.
◆ Thành lập ban nhạc 2002
◆ 2006 Liên hoan Rock College College Hội nghị quốc gia Giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo. ◆ Tháng 10 năm 2007 7 album mini Album Ride Ride trên Wind Gió được phát hành trên toàn quốc (bán hết 1000)
Một người đàn ông sống để kỷ niệm ngày phát hành, và một tour du lịch toàn quốc. ◆ Hơn 2500 mục trong năm 2009 tại CỰC HOTLINE2009, NHẬT BẢN CUỐI CÙNG NHẬT BẢN được tài trợ bởi Nhạc cụ Shimamura
Giành giải thưởng lớn. Tập hợp các chủ đề như tràn ngập các cuộc phỏng vấn và yêu cầu sau cuộc thi. ◆ Tháng 12 năm 2009 Xuất bản trong GIGS hàng tháng cùng với giải đấu ở trên. ◆ Tháng 2 năm 2010 Album mini 6 bài hát Kan Kanen kỷ niệm trước khi phát hành một người. ◆ Tháng 4 năm 2010 6 album mini album Xuất hiện Sensenen được phát hành trên toàn quốc (bán hết 1000)
Một đĩa DVD quảng cáo được phân phối dưới dạng phần thưởng cho việc mua CD giới hạn ở [TSUTAYA] tại 9 cửa hàng trong khu vực Bingo. ◆ Tháng 5 năm 2010 Cảm giác nhạy cảm đã giành được doanh số bán đĩa CD hàng đầu tại Cửa hàng chính Futaba Books Arti Fukuyama. [Băng qua đêm] phân phối karaoke từ album Sens Sensen. ◆ Tháng 11 năm 2010 Sự xuất hiện của khách tại Ebisu Garden Hall tại Ấn Độ HOTLINE2010, NHẬT BẢN CUỐI CÙNG NHẬT BẢN được tài trợ bởi Nhạc cụ Shimamura.
◆ Tháng 12 năm 2010 Bộ DVD nổi tiếng của ván trượt tuyết Alps "INSTALLER" mùa 2010/2011
Trong các tác phẩm mới nhất, CÀI ĐẶT LỚP 10 ĐỔI VÀ ĐỔI 101 ĐỔI BẠC 101, Nhạc Đêm Đêm Gió được chọn làm bài hát chèn. ◆ Tháng 1 năm 2011 Được biểu diễn với tư cách là khách mời tại Lễ hội dành cho người lớn ở thành phố Hiroshima ở Nhật Bản. ◆ Tháng 4 năm 2012 Bộ ba nguồn âm thanh được sản xuất độc lập giai đoạn thứ ba, Haribote / Dây chuyền mở rộng chỉ được phát hành cho nhà sống. Một người đàn ông sống để kỷ niệm phát hành. ◆ Tháng 6 năm 2012 Biểu diễn trong lễ hội ngoài trời, ho hootooto, được tổ chức tại Mihoshi-cho. ◆ Tháng 8 năm 2012 Hitomi Okubo (khóa / cho) đã rút. Trạng thái không hoạt động. ◆ Tháng 11 năm 2013 Kohei Sato (gt / cho) tham gia với tư cách là thành viên mới. Hoạt động sẽ được nối lại. Thành lập một phong cách mới là giọng hát sinh đôi. ◆ Tháng 3 năm 2015 Tổ chức một dự án độc lập Ngày ngoài tầm tưởng tượng, tại Cáp Fukuyama. ◆ Tháng 5 năm 2015 Xuất hiện trong lễ hội ngoài trời, ho hootooto'15, được tổ chức tại Mihoshi-cho. Trang trí sự kiện như là một hành động kết thúc. ◆ Tháng 6 năm 2015 Một đơn mới giữa Bầu trời và Biển Hồi được phát hành sau khi hoạt động trở lại. Để kỷ niệm ngày phát hành, hai người đàn ông sống của CRAZY VODKA TONIC và W Reco, sẽ được tổ chức tại Fukuyama Cable.
Shogo Matsui (Vòng trên không)
Ban nhạc Kyoto Ban nhạc Aerial Loop.
Ra mắt chính từ Universal Music vào tháng 10 năm 2018.
Một bài hát trong trẻo như không khí trong lành, một cây đàn ghi-ta trôi nổi tự do và giai điệu tỏa sáng trên bầu trời lúc bình minh và mời bạn đến một khung cảnh âm thanh toàn cảnh tuyệt đẹp
Ba. Rena Nao / Tiến sĩ Yoshihiro Sakata / Chìa khóa. Aya Kawaguchi / Võ & Gt. Satoshi Satake
Họ bắt đầu vào tháng 2 năm 2016 ban nhạc rock piano hoài cổ Osaka
Ivy (tình yêu vĩnh cửu) / màu sắc (= Người gọi Bạn yêu quý người khác, được vẽ bởi mọi người, tôi sẽ gửi nó một cách mạnh mẽ.
Yarukist là một nhạc sĩ bộ ba nam Nhật Bản. Các thành viên là KARITON, Miki và Taka P. Được thành lập vào tháng 7 năm 2014. Các hoạt động tập trung vào Hiroshima. Bao gồm 2MC và 1DJ.
Được thành lập vào tháng 7 năm 2014. Anh hoạt động trong chủ đề cổ vũ các nhạc sĩ, những người có động lực xung quanh thành phố Hiroshima. Xuất hiện thường xuyên trên TV và đài phát thanh ở Hiroshima.
"Good Times Roll" là một bài hát của ban nhạc rock Mỹ The Cars. Đây là ca khúc đầu tiên trong album đầu tay năm 1978 của họ The Cars. Với nhịp điệu chậm rãi, chậm rãi, bản nhạc đã trở thành một hit khiêm tốn khi được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1979. Nó đã xuất hiện trên nhiều album tổng hợp của The Cars.
Ca khúc được sản xuất bởi Roy Thomas Baker. Được viết và hát bởi Cars, giọng ca chính và tay ghi-ta nhịp điệu Ric Ocasek, nó được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ ba của album. Ocasek đã viết bài hát như một lời bình luận châm biếm về thời điểm tốt đẹp trong nhạc rock, nói: "Đó là bài hát của tôi về những khoảng thời gian tuyệt vời trong rock 'n' roll thực sự có ý nghĩa, thay vì những gì họ được cho là. thực sự là một sự nhại lại những khoảng thời gian tốt đẹp. Nó giống như không phải là khoảng thời gian tốt đẹp chút nào. "
"Good Times Roll", cùng với phần còn lại của các bài hát từ The Cars, đã được ghi lại chỉ trong hai tuần. Tuy nhiên, thành công bảng xếp hạng của album đã tồn tại rất lâu đến nỗi việc phát hành tiếp theo của nó, Candy-O năm 1979, đã bị trì hoãn.
Bài hát bắt đầu với trống điện tử và một đoạn riff guitar, sớm được kết hợp bởi giọng hát chính và tổng hợp của Ocasek bởi bàn phím Greg Hawkes. Mặc dù có tựa đề tăng nhịp độ, "Good Times Roll" là một bài hát giữa tiết tấu, với nhịp được mô tả là "uể oải", "ảo giác" và "rùng rợn". Lời bài hát được mô tả tương tự như "héo" và phong cách hát của Ocasek là "lâm sàng".
Nước trái cây là một thức uống được làm từ chiết xuất hoặc ép chất lỏng tự nhiên có trong trái cây và rau quả. Nó cũng có thể đề cập đến các chất lỏng có hương vị cô đặc hoặc các nguồn thực phẩm sinh học khác, chẳng hạn như thịt hoặc hải sản, chẳng hạn như nước ngao. Nước trái cây thường được tiêu thụ như một loại đồ uống hoặc được sử dụng như một thành phần hoặc hương liệu trong thực phẩm hoặc đồ uống khác, như cho sinh tố. Nước trái cây nổi lên như một lựa chọn đồ uống phổ biến sau khi phát triển các phương pháp thanh trùng cho phép bảo quản mà không cần sử dụng quá trình lên men (được sử dụng trong sản xuất rượu vang). Những người tiêu dùng nước ép trái cây lớn nhất là New Zealand (gần một cốc, hoặc 8 ounces, mỗi ngày) và Colombia (hơn ba phần tư cốc mỗi ngày). Tiêu thụ nước ép trái cây trung bình tăng theo mức thu nhập quốc gia. Từ "nước trái cây" xuất phát từ tiếng Pháp cổ vào khoảng năm 1300; nó được phát triển từ các từ tiếng Pháp cổ "jus, juis, jouis", có nghĩa là "chất lỏng thu được từ các loại thảo mộc sôi". Nước ép "jus Pháp cổ", nước ép, chất lỏng "(13c.). [Đến] từ tiếng Latin ius [có nghĩa là" nước dùng, nước sốt, nước trái cây, súp ", từ gốc PIE * yeue-" để trộn, trộn thức ăn " . nước trái cây "có nghĩa là" phần nước của trái cây hoặc rau quả "lần đầu tiên được ghi nhận vào đầu thế kỷ 14. Từ thế kỷ 19, thuật ngữ "nước trái cây" cũng đã được sử dụng theo nghĩa bóng (e. G., Có nghĩa là rượu hoặc điện). Ngày nay, "au jus" dùng để chỉ thịt được phục vụ cùng với nước ép của chính nó, thường là nước thịt. .
Cắt bỏ một phần mười là một hành động phẫu thuật liên quan đến việc phân chia gân. Nó và các thủ tục liên quan cũng được gọi là giải phóng gân, kéo dài gân và giải phóng gót chân.
Khi nó liên quan đến gân Achilles, nó được gọi là "Achillotenotomy".
Nó đã được sử dụng trong điều trị bại não.
Nó cũng đã được sử dụng cho búa ngón chân.
Là một thay thế cho sửa chữa tổn thương SLAP, gân của đầu dài của bắp tay có thể được giải phóng.
Phẫu thuật cắt bỏ Achilles thường được sử dụng như một phần của Phương pháp Ponseti trong điều trị chân khoèo.
Thuật ngữ Mademoiselle là một tiêu đề quen thuộc của Pháp, viết tắt Mlle, theo truyền thống được trao cho một phụ nữ chưa kết hôn. Tương đương trong tiếng Anh là "Miss". Tuy nhiên, tiêu đề lịch sự "Madame" là những người phụ nữ được cho là không biết tình trạng hôn nhân của họ.
Từ năm 1970, các thủ tục cho việc sử dụng danh hiệu "Mademoiselle" đã bị thách thức ở Pháp, đặc biệt bởi các nhóm nữ quyền muốn nó bị cấm. Một thông tư từ François Fillon, sau đó là Thủ tướng, ngày 21 tháng 2 năm 2012, kêu gọi xóa từ "Mademoiselle" trong tất cả các tài liệu chính thức. Vào ngày 26 tháng 12 năm 2012, Hội đồng Nhà nước đã phê chuẩn việc xóa.
Địa điểm: Khu trượt tuyết Togakushi
Mở cửa: 2019/07/06 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Tất cả các bảng xếp hạng
* Trong trường hợp thời tiết mưa / thời tiết bão, địa điểm được đổi thành khu nghỉ mát trượt tuyết Rest House Charmant
* Vào cửa miễn phí cho cư dân Togakushi
* Nhập học miễn phí cho học sinh trung học cơ sở và trẻ hơn (miễn phí nhập học cho học sinh trung học cơ sở và trẻ hơn chỉ khi có người giám hộ)
Số lượng vé giới hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
■ Vé một ngày
Vé một ngày:, 000 6.000
■ Ba-
vé ngày Vé hai ngày:, 000 9.000
Light Yagami là một nhân vật hư cấu và là nhân vật chính của bộ truyện tranh Death Note, được tạo ra bởi Tsugumi Ohba và Takeshi Obata. Anh ta được miêu tả là một thiên tài tuổi teen hoàn hảo nhưng buồn chán, người tìm thấy Death Note, một cuốn sổ tay siêu nhiên cho phép người dùng giết bất cứ ai bằng cách biết tên và khuôn mặt của họ, sau khi nó bị Shinigami Ryuk bỏ rơi. Trong một nỗ lực để tạo ra một điều không tưởng, Light cuối cùng đã sử dụng cuốn sổ tay để giết những tên tội phạm như người cảnh giác Kira.
Trong bản chuyển thể anime, anh được lồng tiếng bởi Mamoru Miyano bằng tiếng Nhật và Brad Swaile trong phiên bản tiếng Anh. Trong sê-ri phim hành động trực tiếp, anh được Tatsuya Fujiwara thể hiện với Swaile đảm nhận vai trò là giọng lồng tiếng Anh; anh được cả Kenji Urai và Hayato Kakizawa thể hiện trong vở nhạc kịch; trong bộ phim truyền hình, anh được Masataka Kubota thể hiện; và người đồng cấp của anh trong bộ phim Mỹ được thể hiện bởi Nat Wolff.
Người chơi và nhạc sĩ Shamisen. Năm 2008, anh bắt đầu các hoạt động của mình có trụ sở tại Tokyo, nhằm mục đích cho âm nhạc bản địa bắt nguồn từ khí hậu Nhật Bản. Năm 2012, cơ sở của các hoạt động đã được chuyển đến Kyoto,
và sống bên cạnh đất thông qua canh tác tự cung tự cấp trong khi trải nghiệm sự tinh tế của thiên nhiên bên cạnh thiên nhiên là nền tảng của các hoạt động sáng tạo. Năm 2013, anh học cùng với Takayama Eizan, anh trai đầu tiên của Takahashi Takeyama, người đầu tiên
Tsugiu Shamisen. Sau một năm đào tạo, anh đã có được Takeyama Ryu Tsugaru Shamisen. Thông qua các nền văn hóa và tín ngưỡng truyền thống khác nhau có thể nói là tinh thể của tổ tiên của tổ tiên,
họ học văn hóa tinh thần bản địa và thẩm mỹ tinh vi. Ông đã biểu diễn rộng rãi trên các sân khấu khác nhau ở Nhật Bản và ở nước ngoài, đền thờ và đền thờ, trên đường phố và trong tự nhiên. Anh ấy cũng đã biểu diễn với
nhiều nhạc sĩ khác nhau và tạo ra âm nhạc shamisen của riêng mình có thể sống trong thời đại hiện nay.
Được thành lập vào năm 2010. Thông qua việc lựa chọn năm ban nhạc rock được tổ chức, hiện đang phát nhạc tại Công viên Tokyo, nơi có ba người sinh sống, Lào, Thái Lan và Rukuto ~ và Lame MOR. Mono mini plug là một nhóm được thực hiện bởi Đại học Sofia. Ban đầu, Krautrock và CAN, NEU, KRAFTWERK,
Trong khi bị ảnh hưởng bởi âm nhạc như La Monte Young, Albert Ayler, Digital Mystikz, Masayuki Takayanagi, RP BOO, Sublime tần số,
Họ đã thay đổi thành một quan hệ đối tác với âm nhạc dân gian và đóng một vai trò chưa phát triển. Tuy nhiên, từ lúc họ tìm thấy một video Pinpurayuk trên Youtube, thể loại âm nhạc đã bỏ một dòng trong âm nhạc Thái Lan. Sau đó, họ đã gặp Pinpurayuk Dàn nhạc Computon. Họ tìm thấy trên Youtube, đã nhập Pinist Tech Lamb Prune,
Họ bắt đầu chơi các tab Pinplaq một cách nghiêm túc. Tìm hiểu các tính năng nghệ thuật có thể được chơi trong các công viên ở Tokyo,
Khi chơi ở Công viên Ueno, họ cũng xuất hiện trong các hoạt động của Soi 48, "Đêm Bangkok"
Chúng tôi đang làm việc chăm chỉ như một thành viên của banda Nhật Bản. Gần đây, Ushida, một trong những Kanto ở Kanto ,.
Bộ tứ Đảo Rùa là một bộ tứ dây chơi các loại nhạc lai, nhạc jazz và nhạc rock. Nhóm được thành lập vào năm 1985 bởi David Balakrishnan, Darol Anger và Mark Summer ở San Francisco. Họ đã phát hành album đầu tiên trên Windham Hill Records vào năm 1988 với Irene Sazer. Nhóm chơi các tiêu chuẩn jazz và các tác phẩm nguyên bản xuyên qua nhiều phong cách, bao gồm nhạc blues, cổ điển, jazz và nhạc thế giới. Nghệ sĩ violin David Balakrishnan đã có ý tưởng cho một nhóm tứ tấu nhạc jazz vào năm 1985. Ông đã mời nghệ sĩ cello Mark Summer, người đã làm việc ba năm với tư cách là thành viên của một dàn nhạc Canada. Một trong những tác phẩm đầu tiên họ chơi là bản sắp xếp "Những khoảnh khắc bị đánh cắp" của Balakrishnan của Oliver Nelson, được phát hành trong album đầu tiên của họ vào năm 1987. Các thành viên của nhóm đã bao gồm nghệ sĩ violin Evan Price và nghệ sĩ bạo lực người Đan Mạch Mads Tolling. Khi còn nhỏ, Balakrishnan được truyền cảm hứng từ Jimi Hendrix. Sau đó, anh phát hiện ra nhạc jazz và âm nhạc của Bộ tứ David Grisman. Sự sắp xếp "Một đêm ở Tunisia" của Balakrishnan của Dizzy Gillespie đã được đề cử cho giải Grammy. Nhóm đã giành giải thưởng Grammy cho phiên bản A Love Supreme của John Coltrane. Bộ tứ đã làm việc với Paquito D'Rivera, Ying Quartet, Edgar Meyer, Manhattan Transfer, Modern Jazz Quartet và Dàn nhạc Giao hưởng Detroit.
Taiji Sato (Taiji Sato, tên thật: Taiji Sato, ngày 26 tháng 1 năm 1967) là một tay guitar, nhà sản xuất âm nhạc và diễn viên người Nhật Bản. Tại THEEAT BROOK, người làm việc như một thủ lĩnh, ông cũng phụ trách viết lách, sáng tác và hát. Anh sinh ra ở thành phố Tokushima, tỉnh Tokushima. Ông tốt nghiệp trường trung học Tokan quận Jonan. Tự đặt tên cho mình là ROCK ROCK STAR, THEATER BROOK dẫn đầu ban nhạc với sức thu hút mạnh mẽ và âm thanh guitar nhạy cảm ban đầu, và cũng thực hiện các hoạt động âm nhạc với nhạc khiêu vũ dựa trên The SunPaulo và JAM. Làm. Các nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc bao gồm CHEMISTRY, Leyona, Mika Nakajima, Rabbit (đơn vị ban nhạc với Ai Otsuka), Aio Toyosaki, Maia Balu, v.v., Koji Sakurai (Bucks-TICK), MCU (KICK THE CAN CREW), Mariko THE ALL ALLS (một ban nhạc do Yuzo Kayama lãnh đạo), cung cấp và sản xuất các bài hát cho Drog, Kiyoharu, và sản xuất thuốc lá. Các nghệ sĩ bị ảnh hưởng là Deep Purple, Iron Maiden, Van Halen, người mà anh ấy đã sao chép khi còn là một cậu bé chơi guitar, Beatles mà anh ấy yêu thích kể từ khi anh ấy bắt đầu ban nhạc của tôi, và các ban nhạc cao cấp XTC, Bauhaus, Cure. James Brown, Sly & The Family Stone, Toots and the Maytals, Bob Marley, Red Hot Chili Peppers, Fish Bone và Hip-Hop đang lắng nghe để mở rộng phạm vi âm nhạc Nền tảng âm nhạc được chơi trong Nhà hát Brook được thực hiện dưới ảnh hưởng của cái gọi là nhạc đen ở vị trí của đá. Ban nhạc rock lý tưởng là Neil Young & Crazy Horse, giống như Rolling Stones. . Sau trận động đất lớn ở phía đông Nhật Bản, anh đã thành công trong sự kiện CÂU CHUYỆN BUDOKAN trực tiếp biểu diễn trực tiếp tại Budokan bằng điện sinh ra từ nhiệt mặt trời, ban đầu được phát minh vào năm 2012. Từ năm 2013, lễ hội nhạc rock ngoài trời Nak Nakugugawa sẽ được tổ chức độc quyền bởi năng lượng mặt trời. Trong nhiệm kỳ Chủ tịch của "BUDOKAN".
Một nhà soạn nhạc và điện tử Nhật Bản. Anh là đơn vị thử nghiệm 3RENSA trực tiếp với MERZBOW NYANTORA từ năm 2017.
Hanayanagi Rin (3 tháng 7 năm 1990-) là một vũ công, diễn viên và người mẫu Nhật Bản. Cao 161cm, nặng 42kg, nhóm máu A. Cô giáo Hanagyu. Một gia đình của các vũ công Nhật Bản đã tiếp tục kể từ thế hệ của bà cố Hanayanagi Suhana. Ông của cô là Hanagi Yanagi. Cha cô là một cựu diễn viên Kabuki Hanayanagi Toshimune. Mẹ cô là vũ công Hanano Yanagino. Cô học với ông nội từ nhỏ và sau đó với bố mẹ. Từ năm 2006, cô được đặt tên là Hanagi Yanagi. Sân khấu đầu tiên là 2 tuổi rưỡi tại Nhà hát Quốc gia. Cô có được một giấy phép giáo viên ở tuổi 21. Năm 2016, cô bắt đầu viết như một nhà biên kịch. Đối với những người thích chương trình đặc biệt của NTV, Shinobu Sakagami đã thú nhận và từ chối. Được biết đến là một người yêu động vật lớn, anh đi đến sở thú một mình, dành cả ngày một mình, bảo vệ nhiều con mèo đi lạc, đưa chúng về nuôi dưỡng cha mẹ và bản thân anh sống với bốn con mèo được bảo vệ.
WEDNESDAY CAMPANELLA đã phát hành EP YAKUSHIMA TREASURE kỹ thuật số mới của họ vào ngày 3 tháng Tư.
Địa điểm: CRUTCH THỨ HAI
Mở cửa: 2019/06/29 (Thứ bảy) 10:00
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: 1.500
Một phần của tuyển tập là một đĩa compact phiên bản giới hạn trên nhãn Dacoit (số danh mục 120101) tổng hợp tài liệu từ trong suốt sự nghiệp của các chàng trai của Chopkee. Ngoại trừ một bài hát trực tiếp, mọi bản cắt trên CD đã được phát hành trước đó, mặc dù nhiều bản trong số đó được ghi bằng số lượng nhỏ (ví dụ: Rau tách rời, người chơi dài đầu tiên của ban nhạc chỉ có lần nhấn ban đầu chỉ 100 bản). Bộ sưu tập này thể hiện tài năng sáng tác bài hát của thành viên luân phiên trong những năm qua. Nó cũng bao gồm các phiên bản bìa của các bài hát được ghi lại bởi Afrika Korps, Buddy Holly và Alice Cooper.
Album này đã giành giải Ghi âm Rock của năm 2002 tại Wammies, chương trình trao giải thường niên của Hiệp hội Âm nhạc Khu vực Washington.
Địa điểm: Câu lạc bộ âm nhạc Shinsaibashi JANUS
Mở cửa: 2019/06/22 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
※ Theo phí uống
※ Vé cần thiết hơn học sinh tiểu học
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 6 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tự do: ¥ 4.800
Rolly Teranishi hay ROLLY (ngày 6 tháng 9 năm 1963 -) là một nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc người Nhật. Teranishi được công nhận là tay guitar chính và ca sĩ chính của ban nhạc rock Nhật Bản, Scanch (か Sukanchi). Scanch tiếp tục cho đến năm 1996. Một khi Scanch chia tay, Rolly theo đuổi sự nghiệp âm nhạc solo và cả diễn xuất. Bên ngoài Nhật Bản, Teranishi được biết đến gần như hoàn toàn với vai trò Genesis trong bộ phim kinh dị Nhật Bản Suicide Circle (2002). Anh ấy tham gia các bộ phim Iden & Tity, Swallowtail, Get it on?. Anh ấy cũng xuất hiện như "Yaha" trong trò chơi PlayStation 2 Drag-on Dragoon 2. Ter Biếni là một fan hâm mộ của Tim Burton và anh ấy làm việc như một đạo diễn phim; ông sở hữu một bộ trang phục của nhân vật Tim Burton yêu thích của mình, Jack Skellington từ The Nightmare Before Christmas. Là một fan hâm mộ lớn của The Rocky H khiếp Picture Show, anh đã xuất hiện nhiều lần trong các buổi biểu diễn ở Nhật Bản với vai Dr. Frank-N-Furter. Các màn trình diễn khác bao gồm vai trò của Thuyền trưởng Hook trong Peter Pan và Fox và Người đàn ông tự phụ trong Le Petit Prince. Vai diễn gần đây nhất của anh là trong tác phẩm Tommy đầu tiên của Nhật Bản, đóng vai Cousin Kevin và Phù thủy Pinball. Năm 2006 là kỷ niệm 15 năm của Scanch. Tất cả các thành viên của Scanch đã tái hợp trong hai buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày 10 tháng 3 và ngày 17 tháng 3. Nó cũng được phát hành trên CD (Scanch hèn hèRoll Show II). Teranishi đóng vai chính trong một chương trình truyền hình có tên Rock Fujiyama cùng với Marty Friedman, tay guitar cũ của ban nhạc kim loại kinh dị Megadeth. Rolly cũng xuất hiện trong chương trình truyền hình Rolly Kingdom của mình hai tuần một lần và cũng đồng tổ chức KKTV, một chương trình gia đình phát sóng vào tối thứ bảy. Anh cũng đã đóng góp cho nhạc nền của Kamen Rider Agito cho phần trình diễn của mình với chủ đề kết thúc thứ ba "Deep Breath. "Đây là bài hát thứ hai mà anh ấy thể hiện với tư cách là giọng ca chính cho Rider Chips, sau khi được đặc cách là giọng ca chính trong" Power Child. "
Gần đây anh đã lồng tiếng cho Tamatoa trong phiên bản lồng tiếng Nhật của bộ phim Disney Moana.
ROCKIM ROCKERS:
Hansel trong ngành công nghiệp khóa và ROLLY, và Gretel rằng Nagai Louis.
Và với Peter Pan rằng Takahiro Matsumoto (rùa)
Đó là máy bơm Obata tập hợp từ ba con lợn
"VAI TRÒ & Glim Rockres".
Một câu chuyện cổ tích với những giai điệu u uất
Trong thế giới giữa thực tại và ảo tưởng
Một ban nhạc rock hiếm hoi mời bạn đến một thế giới khác.
Một đơn vị của Louis Nagai, bơm Obata và Takahiro Matsumoto bắt nguồn từ đó
Vì "GlimRockers" cũng đang hoạt động.
Takahiro "Tak" Matsumoto (Matsumoto Takahiro, sinh ngày 27 tháng 3 năm 1961 tại Toyonaka, Osaka) là một tay guitar, nhà sản xuất, nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc, ca sĩ và nhạc sĩ người Nhật từng giành giải Grammy. Ngoài việc là tay guitar và nhà soạn nhạc chính cho bộ đôi rock B'z, nhóm nhạc bán chạy nhất tại Nhật Bản, họ còn có một sự nghiệp solo thành công. Anh chỉ là tay guitar thứ năm trên thế giới có cây đàn guitar mô hình chữ ký Gibson của riêng mình. Album nhạc cụ Take Your Pick (2010) được thực hiện với sự hợp tác của Larry Carlton đã giành giải thưởng cho Album nhạc cụ pop hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 53. Matsumoto được truyền cảm hứng để chọn một cây đàn guitar ở tuổi 13 khi lần đầu tiên nghe Eric Clapton chơi bài hát "The My Guitar Gently Weeps" của The Beatles. Được biết, anh đã mua cây guitar điện đầu tiên của mình vào năm 15 tuổi, một Gibson Les Paul của Nhật Bản sau khi nghe tay guitar của Deep Purple, Ritchie Blackmore chơi "Khói trên mặt nước trong album trực tiếp Made in Japan. Trong những năm qua, anh ấy đã nói rằng anh ấy có nhiều nghệ sĩ yêu thích, từ người mà anh ấy đã truyền cảm hứng, từ nhạc rock cứng đặc biệt như Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith và Van Halen. Anh ấy cũng đã trích dẫn một tình yêu của âm nhạc cổ điển, là chất xúc tác cho việc kết hợp các chuỗi vào nhiều tác phẩm của B'z Anh ấy đã làm việc với Dàn nhạc Thiên đường Tokyo Ska trong nhiều năm và công việc của họ thường xuất hiện trên nhiều album B'z trước đó. Trường học của anh ấy đã học nhạc jazz, nhưng khi anh ấy bắt đầu làm nhạc sĩ phiên, và hỗ trợ các tour như TM Network , nhạc sĩ của ông đã được củng cố. Việc anh tiếp xúc với vô số phong cách đã giúp anh tạo ra sự pha trộn độc đáo của riêng mình, kết hợp các yếu tố đào tạo nhạc jazz, blues (sự kết hợp của anh với phong cách được gọi là "Kansai Blues" được biết đến), cổ điển, kim loại nặng, rock và ska . Matsumoto tiếp tục công việc phiên của mình trong suốt đầu và giữa những năm 1980 với các hành động như Mari Hamada cho đến khi quyết định nhảy vào xu hướng nhạc cụ độc tấu đang nổi lên tại Nhật Bản vào thời điểm đó. Anh ấy đã thu âm album solo "Ngàn sóng" và làm việc với người đứng đầu toàn cầu trong tương lai Tetsuya Komuro với tư cách là một tay guitar lưu diễn cho ban nhạc TM Network của Komuro. "99", một nhạc cụ đơn giản kết hợp một số mạng bị phồng rộp, được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của ông.
Anh sinh ngày 6 tháng 10 năm 1964. Anh sinh ra ở Takatsuki, tỉnh Osaka Loại B
Anh ấy thành lập vào năm 1982. 18 tháng 12 năm 1988. Anh ấy đã vượt qua CBS Sony Audition.
Anh ấy đã ra mắt lớn với đĩa đơn [Koino TKO] vào ngày 21 tháng 5 năm 1990.
Anh ấy đã phát hành 13 đĩa đơn, 8 album và 3 video và chia tay vào năm 1996. Anh ấy đã tổ chức lại vào năm 2006. Thỏa thuận chứng thực với Gretsch 2013.
Song song với Skanchi, train, Glimrockers, ROLLY & GlimRockers, AM ☆ PM, Marbelize now, Anh hoạt động như một tay trống hỗ trợ thu âm trực tiếp.
Louis Nagai (Nagai Rui, 27 tháng 11 năm 1962) là một nhạc sĩ Nhật Bản, người đã hoạt động trong một loạt các ban nhạc, bao gồm cả người viết lời, nhà soạn nhạc và người hòa âm, cũng như các ban nhạc mà anh ấy / cô ấy tham gia. Tên thật của anh ấy là Makoto Nagai. Sở thích của tôi là tìm kiếm một người sành ăn hạng B. Bắt đầu học piano từ năm 3 tuổi và bắt đầu chơi guitar từ năm 14 tuổi Từ khoảng 21 tuổi bắt đầu các hoạt động chuyên nghiệp với tư cách là một nhạc sĩ trở lại. Tốt nghiệp Meisei Gakuen. Trái ngược với các đơn vị nhạc rock, như "Lực lượng nước ngoài", "HIPSLIPS", "Khóa ổ khóa" và "ROLLY'S ROCK ROLLY", trong đó tôi tham gia, các bài hát từ nhóm nhạc thần tượng như "Dandelion" và "Mini Moni. "Anh ấy cũng làm việc trên các bài hát chủ đề anime và bạn đồng hành trong nhà hát. Người hâm mộ Beatles tự xưng lớn, ông nói rằng Beatles có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các bài hát mà họ xử lý. Ông cũng thích nghe Queen, 10cc, Bay City Rollers, Jesus, Kiss, v.v. Ngoài ra, nó còn được nêu trong cuộc phỏng vấn rằng các bài hát thập niên 70 của Nhật Bản có nguồn gốc từ âm nhạc.
Địa điểm: CRUTCH THỨ HAI
Mở cửa: 2019/06/08 (Thứ bảy) 10:00
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: 1.500
Phương thức thanh toán: Bạn có thể thanh toán tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành.
Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian hiển thị tại thời điểm áp dụng.
Bảy-Eleven
Chợ gia đình
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất.
Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2019/06/08 (Thứ Bảy).
FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/06/08 (Thứ Bảy).
Tên buổi biểu diễn: TOUR DU LỊCH Ngôi nhà CHUGOKU LIVE
Địa điểm: TRỰC TIẾP SHUNAN
Mở cửa: 2019/06/08 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
Phí uống
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí ::
Tất cả chỗ ngồi: 1.500
Vùng Chūgoku (tiếng Nhật: Hepburn: Chūgoku-chihō, phát âm là [tɕɯːɡokɯꜜtɕihoː]), còn được gọi là San'in-San'yō (San'in-San'yō-chihō), là vùng cực tây của Honshū, đảo Nhật Bản. Nó bao gồm các quận của Hiroshima, Okayama, Shimane, Tottori và Yamaguchi. [2] Năm 2010, nó có dân số 7.563.428.
KIẾM TIỀN TÓC là một ban nhạc từ tỉnh Okayama, được thành lập vào năm 2007
Họ đã phát hành một album đầu tay với chín bài hát vào năm 2010 và thực hiện một chuyến lưu diễn ngắn đến các khu vực Kanto và Kansai và mở rộng phạm vi hoạt động.
Năm 2013, họ đã phát hành tour "Sing Alone EP tour 2013" tại tất cả 27 địa điểm trên toàn quốc.
Họ đã phát hành đĩa đơn "Giai điệu Mr.good / ánh sáng" vào tháng 12 năm 2017.
HỘI VIÊN
Gt./Vo. Naoya Nagata
Ba. tmrs
Tiến sĩ Seika Nakamoto
Họ là một ban nhạc ba mảnh. Được hình thành vào tháng 4 năm 2018.
Pop và rock
Dễ thương và ngầu
Họ muốn âm nhạc bẩn và tinh khiết.
HelloNewWorld là một ban nhạc rock ba mảnh từ thành phố Ube, tỉnh Yamaguchi.
Giọng nam và nữ sinh đôi.
Ba / vo. Yuna, Gt / vo.Ryouta, Hỗ trợ Tiến sĩ Rio
Họ đang hoạt động tại thành phố Ube, tỉnh Yamaguchi, với giai điệu hay được phát ra từ giọng hát sinh đôi nam và nữ chỉ có thể nghe một lần. Một bài hát thể hiện chủ đề của Lời chào buổi sáng trong tên ban nhạc.
Hủy bỏ trái cây là một ban nhạc cơ bắp với ban nhạc rock 4 mảnh từ Hiroshima.
Họ đang ở trong vòng chung kết DayDreamBeliever. 11/7 Quyết định phát hành phiên bản giới hạn CD LOUGAWA EDITION.
TSS TV New Hiroshima "Dự án hỗ trợ toàn năng" Sản xuất âm nhạc
Địa điểm: Zepp Fukuoka
Mở cửa: 2019/06/12 (Thứ Tư) 15:00
Ghi chú:
※ Theo phí uống
※ Không thể nhập học cho trẻ mẫu giáo (dưới 6 tuổi)
Số lượng phí giới hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Đứng 1F:, 000 12.000
2F được chỉ định:, 000 15.000
■ Phí dịch vụ: ¥ 702
Địa điểm: Hội trường trung tâm thành phố Sendai
Mở cửa: 2019/07/05 (Thứ Sáu) 10:00
Ghi chú:
※ Trẻ mẫu giáo không thể vào
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế S: 16.000
Một chỗ ngồi: 15.000
Cynthia Ann Stephanie Lauper (sinh ngày 22 tháng 6 năm 1953) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nữ diễn viên và nhà hoạt động quyền LGBT người Mỹ. Sự nghiệp của cô đã kéo dài hơn 40 năm. Album She's So UnTHER (1983) của cô là album đầu tay đầu tiên của một nữ nghệ sĩ đạt được bốn bản hit hay nhất trên Billboard Hot 100 "" Girls Just Want to Fun "," Time After Time "," She Bop " và "All Through the Night" đã được Lauper nhận giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 27 năm 1985. Thành công của cô tiếp tục với nhạc phim cho bộ phim chuyển động The Goonies và bản thu âm thứ hai True Colors (1986). Album này bao gồm đĩa đơn "True Colors" và "Change of Heart", đứng ở vị trí thứ ba. Kể từ năm 1989, Lauper đã phát hành chín album phòng thu và tham gia vào nhiều dự án khác. Năm 2010, Memphis Blues, trở thành album nhạc blues thành công nhất trong năm của Billboard, vẫn giữ vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Blues Album trong 13 tuần liên tiếp. Vào năm 2013, Lauper đã giành giải Tony cho số điểm ban đầu tốt nhất khi sáng tác nhạc kịch Boots Boots âm nhạc, khiến cô trở thành người phụ nữ đầu tiên giành chiến thắng hạng mục một mình. Vở nhạc kịch đã được trao năm giải Tonys khác, bao gồm giải Tony cho Nhạc kịch mới hay nhất. Năm 2014, Lauper đã được trao giải Grammy cho Album nhạc kịch hay nhất cho buổi ghi hình diễn viên. Năm 2016, sản phẩm West End đã giành giải Nhạc kịch mới hay nhất tại Giải thưởng Olivier
Lauper đã bán được hơn 50 triệu album và 20 triệu đĩa đơn. Cô đã giành được giải thưởng tại Grammys, Emmys, Tonys, Vòng tròn phê bình bên ngoài của New York, Giải thưởng âm nhạc video MTV (VMAs), Giải thưởng Billboard và Giải thưởng âm nhạc Mỹ (AMAs). Là người được giới thiệu vào cả Đại sảnh Danh vọng của Nhà hát và Đại lộ Danh vọng Hollywood, Lauper là một trong số ít ca sĩ giành được ba trong số bốn giải thưởng giải trí lớn của Mỹ (EGOT). Lauper đã giành giải thưởng Video nữ xuất sắc nhất khai mạc tại VMAs năm 1984 cho "Girls Just Want To Fun". Video âm nhạc này được MTV, VH1 và Rolling Stone công nhận là một trong những video âm nhạc vĩ đại nhất của thời đại. Cô được giới thiệu trong triển lãm Women Who Rock của Bảo tàng Rock and Roll. Album đầu tay của cô được đưa vào danh sách 500 album hay nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone, trong khi "Thời gian sau thời gian" được đưa vào danh sách 100 bài hát hay nhất trong 25 năm qua của Vh1. VH1 đã xếp hạng Lauper số 58 trong số 100 Phụ nữ vĩ đại nhất của Rock & amp; Cuộn.
Địa điểm: TSUTAYA O-EAST
Mở cửa: 2019/02/23 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
※ Theo phí uống
※ Nhập học miễn phí cho trẻ em tiểu học và trẻ hơn chỉ khi có người giám hộ đi cùng.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và phí
Tất cả chỗ ngồi: 4.000
Địa điểm: TSUTAYA O-Crest
Mở cửa: 2019/05/18 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
※ Bạn cần thanh toán riêng cho đồ uống tại thời điểm nhập học ※ Đối với người biểu diễn, vui lòng đảm bảo đăng ký sau khi kiểm tra trang web chính thức. ※ Tối đa 4 mỗi người (chỉ phát hành chung vào ngày đầu tiên)
※ Vé nhiều hơn trẻ em tiểu học yêu cầu / nhập học mẫu giáo không thể
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Ghế ngồi: ¥ 2.500
Phương thức thanh toán: Bạn có thể thanh toán tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian hiển thị ứng dụng. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị ứng dụng. Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/05/18 (Thứ Bảy). Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau ngày 20/19/05 (Thứ 7).
AIRFLIP (Air Flip)
Ban nhạc PUNK Osaka
Kick Rock MUSIC Thuộc về một giọng hát được đặc trưng bởi một âm điệu cao và phát âm nguyên bản của lời bài hát tiếng Anh ban nhạc PUNK. Họ cũng đóng vai trò là người hỗ trợ cho nhiều ban nhạc ở nước ngoài như STAM CHAMPS và như vậy, và cũng xuất hiện trong các chuyến lưu diễn TOTALFAT, HEY-SMITH, SWANKY DANK, v.v. tại Nhật Bản. Có tổ chức: Không biết do vắng mặt thành viên ban đầu
Tháng 1 năm 2010: Vocal Satoshi Tham gia
Tháng 1 năm 2011: Bass Fujimori
Tham gia tháng 1 năm 2014: Drum Ritsuya Tham gia
Tháng 7 năm 2015: Guitar Gucci
Tham gia tháng 7 năm 2015: ZESTONERECORDS Phát hành thêm một địa điểm giới hạn "Ringing From The West"
từ cùng một tour du lịch toàn quốc
thực hành tháng 6 năm 2016: ZESTONERECORDS đã phát hành album mini lưu hành quốc gia đầu tiên "MILES FLAG" từ
tour du lịch toàn quốc cùng tháng
thực hành tháng 4 năm 2017: ZESTONERECORDS từ indiesmusic Phát hành EP "Brand NEW DAY" của. com và địa điểm bán hàng giới hạn
và giành vị trí thứ năm trong bảng xếp hạng doanh số IMC 2017
Ngày 18 tháng 1 năm 2018 Kicks Transfer thông báo cho Kick Rock MUSIC
Ngày 7 tháng 3 năm 2018: Album mini đầu tiên "CLOVER VOICE" sau khi chuyển nhượng phát hành toàn quốc
Ngày 1 tháng 10 năm 2018: Phát hành "Bộ nhớ" kỹ thuật số.