Cách tiếp cận tự nhiên của Baiba Skride sườn đối với việc sáng tác nhạc của cô đã khiến cô thích thú với một số nhạc trưởng và dàn nhạc quan trọng nhất hiện nay trên toàn thế giới. Cô luôn được mời vì những diễn giải mới mẻ, sự nhạy cảm và thích thú trong âm nhạc. Danh sách các dàn nhạc uy tín mà cô đã làm việc bao gồm Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Boston và Dàn nhạc giao hưởng Chicago, Dàn nhạc giao hưởng New York, Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng Dàn nhạc giao hưởng và Dàn nhạc Philharmonic Hồng Kông. Những nhạc trưởng đáng chú ý mà cô hợp tác bao gồm Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Ed Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Andres Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin Mùa hè 2018 chứng kiến Baiba Skride trở lại Dàn nhạc Giao hưởng NHK với Jukka-Pekka Saraste, và đến Lễ hội âm nhạc Tanglewood với các buổi biểu diễn nhạc thính phòng và hòa nhạc, biểu diễn Bernstein Serenade với Dàn nhạc Giao hưởng Boston và Andris Nelsons, trước khi họ bắt đầu mùa 2018/19 cùng nhau trong một chuyến đi nổi bật đến BBC Proms, Elbphilharmonie Hamburg, Vienna's Musikverein, KKL Lucerne, Philharmonie de Paris, và Concertrideouw Amsterdam. Những điểm nổi bật khác bao gồm sự trở lại của cô với Münchner Philharmoniker, Mozarteumorchester Salzburg, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham, Oslo Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Helsinki, Dàn nhạc Giao hưởng Gothenburg, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Ba Lan, Toronto, Toronto Dàn nhạc giao hưởng Utah. Vào mùa xuân 2019, Skride dự đoán rất cao buổi ra mắt thế giới cho bản hòa tấu violin của Sebastian Currier, một hợp tác của Dàn nhạc Giao hưởng Boston và Gewandhausorchester Leipzig, mà cô đi lưu diễn đến Tây Ban Nha, Nhật Bản và Trung Quốc. Skride tiếp tục vô địch Sofia Gubaidulina Lần Offertorium cũng như Triple concerto cho violin, cello và sex và kỷ niệm buổi ra mắt tác phẩm Tây Ban Nha với Orquesta Sinfónica de Galicia, tiếp theo từ các buổi ra mắt thành công trong các mùa trước. Baiba Skride là một nhạc sĩ thính phòng được quốc tế săn lùng. Trong năm 2018/19, những lời mời đưa Bộ tứ Skride của cô với Lauma Skride, Harriet Krijgh và Lise Berthaud đến Schubertiade Hohenems, Wigmore Hall London, Louvre Paris, Muziekgebouw Eindhoven, cùng với những người khác. Xa hơn, Bộ tứ mong muốn được ra mắt tại Liên hoan âm nhạc Tanglewood vào mùa hè 2018 và chuyến lưu diễn ở Mỹ vào tháng 3 năm 2019. Trong cùng một mùa, cô cũng biểu diễn trong bộ ba với Daniel Müller-Schott và Xaiver de Maistre ở Innsbruck, Budapest, St Pölten, Hannover, Coesfeld và Düsseldorf. Để thêm vào đĩa hát phong phú của mình, Baiba Skride dự đoán các bản phát hành mùa này của đĩa Mỹ của cô ấy với Bernstein, Korngold và Rózsa với Dàn nhạc Giao hưởng Gothenburg và Dàn nhạc giao hưởng Tampere dưới sự chỉ huy của Santtu-Matias Rouvali và Bartok của cô ấy Aadland, và bản thu âm đầu tay của Bộ tứ Skride, tất cả đều dưới nhãn Orfeo. Skride được sinh ra trong một gia đình âm nhạc Latvia ở Riga, nơi cô bắt đầu việc học, chuyển đến năm 1995 đến Nhạc viện và Nhà hát ở Rostock. Năm 2001, cô đã giành giải nhất của Cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth. Baiba Skride đóng vai Yfrah Neaman Stradivarius được gia đình Neaman cho cô mượn thông qua Hiệp hội violon quốc tế Beare tựa.
Sinh ra ở quận Gifu năm 1997. Năm 2016, ở tuổi 18, cô đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc quốc tế Montreal và cũng nhận được năm giải thưởng đặc biệt (Giải thưởng Bach, Giải thưởng Paganini, Giải thưởng công việc Canada, Giải thưởng Sonata, Bán kết xuất sắc nhất Giải thưởng Recital). Bắt đầu chơi violin theo phương pháp Suzuki từ 3 tuổi, được chọn là Suzuki Tenchildren khi 10 tuổi và biểu diễn độc tấu tại Tokyo, Nagoya, Matsumoto. Năm 2009, cô đã giành giải nhất tại cuộc thi Trường tiểu học dành cho học sinh toàn Nhật Bản, Giải thưởng Togi, Giải thưởng Rabbit Bunches. Sau khi chơi với Dàn nhạc giao hưởng Nagoya năm 11 tuổi, cô đã biểu diễn với nhiều dàn nhạc trong nước và quốc tế. Trong nhạc thính phòng, sau khi tái hiện lần đầu tiên vào năm 12 tuổi, buổi biểu diễn được tổ chức tại Hội trường Souji, Hội trường Salamanca và Hội trường Kioi. Tsutomu Tsuyoshi của cello, Rei Eguchi của piano, Megumi Ito, v.v. Năm 2017 "Khuyến khích văn hóa nghệ thuật tỉnh Gifu", 2018 "Giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 28" đã nhận được. Hiện tại cô đang học như một học bổng đặc biệt tại Đại học Âm nhạc Tokyo.
Jonathan Nott (sinh ngày 25 tháng 12 năm 1962, Solihull, Anh) là một nhạc trưởng người Anh. Ông là một sinh viên âm nhạc và học giả hợp xướng tại Đại học Cambridge, và cũng học hát và thổi sáo ở Manchester tại Đại học âm nhạc Hoàng gia phương Bắc. Nott cũng là một sinh viên tiến hành ở London. Ông rời Anh để phát triển sự nghiệp tiến hành ở Đức thông qua hệ thống Kapellmeister truyền thống. Nott xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1988 tại Liên hoan Opera ở Battignano, Ý. Năm 1989, ông được bổ nhiệm Kapellmeister tại Frankfurt Opera. Năm 1991, ông được bổ nhiệm Erster Kapellmeister tại Hessisches Staatstheater Wiesbaden, và trở thành nhạc trưởng trưởng tạm thời cho mùa giải 199596. Sau đó, ông trở thành giám đốc âm nhạc tại Nhà hát Lucerne và từng là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Lucerne từ 1997 đến 2002. Nott là khách đầu tiên chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo vào tháng 10 năm 2011. Ngay sau lễ đính hôn này, dàn nhạc đã mời anh làm giám đốc âm nhạc.
Andris Nelsons là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Boston và là Gewandhauskapellmeister của Gewandhausorchester Leipzig. Với những vị trí này, và dẫn đầu một liên minh tiên phong giữa hai tổ chức được tôn trọng như vậy, Nelsons đã giành giải Grammy được khẳng định là một trong những nhạc trưởng nổi tiếng và sáng tạo nhất trên trường quốc tế hiện nay. Nelsons bắt đầu nhiệm kỳ làm Giám đốc âm nhạc của BSO trong mùa giải 2014/15 và sau một năm, hợp đồng của anh được gia hạn qua mùa giải 2021/22. Mùa trước, lần đầu tiên BSO và Nelsons bắt đầu chuyến lưu diễn đến Nhật Bản cùng nhau, đáng chú ý là ba buổi biểu diễn tại Suntory Hall. Vào đầu mùa giải 2018/19, Nelsons đã đi lưu diễn châu Âu cùng với dàn nhạc lần thứ ba kể từ Giám đốc âm nhạc Nelsons, đến thăm London Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Vienna, Lucerne, Paris và Amsterdam. Nelsons đã ra mắt với Gewandhausorchester vào năm 2011, sau đó là các buổi biểu diễn thường xuyên tại Gewandhaus zu Leipzig trong những năm tiếp theo. Vào tháng 2 năm 2018, Nelsons đã nhận được danh hiệu Gewandhauskapellmeister trong một lễ hội khai mạc bốn tuần, cũng là kỷ niệm lần thứ 275 của dàn nhạc. Ba tour du lịch chung cho Gewandhausorchester Leipzig và Nelsons đã được kết hợp vào mùa giải 2018/2019: hai tour châu Âu, một vào tháng 10 năm 2018, bao gồm các điểm dừng tại Hội trường Hoàng gia uy tín của London, ở Scandinavia và tại thành phố quê hương của Nelsons, Riga, và khác vào tháng 1 năm 2019, đến các địa điểm bao gồm Hamburg Elbphilharmonie mới, Philharmonie de Paris và Musikverein của Vienna. Chuyến lưu diễn thứ ba của mùa vào tháng 5 / tháng 6 năm 2019 đưa dàn nhạc và Nelsons đến Nhật Bản và Trung Quốc, nơi họ sẽ xuất hiện cùng nhau trong lần đầu tiên.
Krystian Zimerman (sinh ngày 5 tháng 12 năm 1956, Zabrze) là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng người Ba Lan, người được mô tả là một trong những nghệ sĩ piano sống tốt nhất. Năm 1975, anh giành chiến thắng trong cuộc thi Piano quốc tế Chopin lần thứ IX. Zimerman sinh ra ở Zabrze, Ba Lan và học tại Học viện Âm nhạc Karol Szymanowski ở Katowice dưới thời Andrzej Jasiński. Sự nghiệp của anh đã được phát động khi anh giành chiến thắng trong cuộc thi Piano Chopin quốc tế năm 1975. Anh ấy đã biểu diễn với Berlin Philharmonic do Herbert Blomstedt thực hiện năm 1976 và anh ấy đã ra mắt tại Hoa Kỳ với New York Philharmonic vào năm 1979. Anh ấy đã lưu diễn rộng rãi và thực hiện một số bản ghi âm. Từ năm 1996, anh đã dạy piano tại Học viện Âm nhạc ở Basel, Thụy Sĩ. Năm 1999, Zimerman đã tạo ra Dàn nhạc Lễ hội Ba Lan để kỷ niệm 150 năm ngày mất của Frédéric Chopin. Zimerman nổi tiếng với những diễn giải về âm nhạc Lãng mạn, nhưng cũng đã trình diễn rất nhiều tác phẩm cổ điển. Ông cũng là một người ủng hộ âm nhạc đương đại. Ví dụ, Witold Lutosławski đã viết bản concerto cho piano của mình cho Zimerman, người sau đó đã thu âm nó hai lần. Trong số các bản thu âm nổi tiếng nhất của ông là bản hòa tấu piano của Grieg và Schumann với Herbert von Karajan; buổi hòa nhạc Brahms với Leonard Bernstein, buổi hòa nhạc piano của Chopin, một bản ghi âm được thực hiện bởi Carlo Maria Giulini và một bản sau đó được thực hiện bởi chính anh ta trên bàn phím; Bản hòa tấu piano thứ ba, thứ tư và thứ năm của Beethoven dưới thời Bernstein (chính Zimerman đã dẫn dắt Vienna Philharmonic từ bàn phím trong các bản hòa nhạc đầu tiên và thứ hai của Beethoven); buổi hòa nhạc piano đầu tiên và thứ hai của Rachmaninoff; buổi hòa nhạc piano của Liszt với Seiji Ozawa, buổi hòa nhạc piano của Ravel với Pierre Boulez, và các tác phẩm piano độc tấu của Chopin, Liszt, Debussy và Schubert. Vào năm 2006, Zimerman đã thu âm bản concerto cho piano số 1 của Brahms với Berlin Philharmonic do Sir Simon Rattle thực hiện (DG 477 5413; Phiên bản giới hạn DG 477 6021). Vào ngày 26 tháng 4 năm 2009, Zimerman tuyên bố với khán giả của mình tại Phòng hòa nhạc Walt Disney của Los Angeles rằng, để phản đối việc Mỹ đặt một lá chắn phòng thủ tên lửa ở Ba Lan, đây sẽ là lần xuất hiện cuối cùng của ông ở Hoa Kỳ. Ông đã đưa ra một nhận xét tương tự vào năm 2006, nói rằng ông sẽ không trở lại cho đến khi George W. Bush vắng mặt. Một phần của sự bất mãn của anh ta với Hoa Kỳ có thể là với việc tăng cường an ninh tại các sân bay Hoa Kỳ, việc đưa cây đàn piano của anh ta vào nước này ngày càng trở nên khó khăn hơn. Trong các sự cố vào năm 2001 và 2006, một trong những cây đàn piano Steinway của anh đã bị phá hủy hoàn toàn và một chiếc khác bị hỏng bởi nhân viên an ninh tại sân bay JFK của New York.
Alan Gilbert (sinh ngày 23 tháng 2 năm 1967) là một nhạc trưởng và nghệ sĩ violin người Mỹ. Ông gần đây nhất là giám đốc âm nhạc của New York Philharmonic, và là nhạc trưởng trưởng được chỉ định của Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie. Từ năm 1995 đến 1997, Gilbert là trợ lý chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Cleveland. Năm 1997, anh đã giành được giải thưởng Seaver / National Endowment for the Arts Conductor. Nhà hát Opera Santa Fe
Sự kết hợp lâu dài của Gilbert với Santa Fe Opera bắt đầu từ năm 1993, khi ông làm trợ lý hòa nhạc cho dàn nhạc. Trước đó, cả cha mẹ của Gilbert đều chơi trong dàn nhạc của nhà hát opera và cha anh đã từng làm chủ buổi hòa nhạc trong một số năm. Năm 2001, Gilbert đã thực hiện sản phẩm Santa Fe Opera đầu tiên của mình, Faldi của Verdi. Năm 2003, anh trở thành giám đốc âm nhạc đầu tiên của Santa Fe Opera. Hợp đồng ban đầu của anh kết thúc vào cuối mùa giải 2006. Vào tháng 11 năm 2006, có thông tin rằng Gilbert sẽ tham gia "ngày nghỉ phép chính thức từ tháng 6 đến tháng 8 năm 2007" để dành nhiều thời gian hơn cho gia đình. Vào tháng 5 năm 2007, Santa Fe Opera tuyên bố Gilbert đã chính thức kết thúc nhiệm kỳ của mình với tư cách là giám đốc âm nhạc của họ, kể từ năm 2006. New York Philharmonic
Gilbert xây dựng phần lớn danh tiếng của mình bằng âm nhạc đương đại và Mỹ, và việc Philharmonic bổ nhiệm đã đánh dấu phần nào sự thay đổi của dàn nhạc khỏi những người tiền nhiệm bảo thủ hơn Lorin Maazel, Kurt Masur và Zubin Mehta. Ông là nhạc trưởng sinh ra ở thành phố New York đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của New York Philharmonic. Trong lễ khai mạc 2009/10 Philharmonic, Gilbert đã giới thiệu một số sáng kiến mới, bao gồm sự hiện diện của Nhà soạn nhạc tại nơi cư trú Magnus Lindberg và Nghệ sĩ tại nơi cư trú Thomas Hampson. Các lễ hội và tour du lịch anh đã giới thiệu bao gồm LIÊN HỆ - loạt nhạc mới của Philharmonic; và một tour du lịch lớn của châu Á và Trung Đông vào tháng 10 năm 2009, với sự ra mắt tại Hà Nội và Abu Dhabi. Vào tháng 2 năm 2015, dàn nhạc đã công bố kết luận dự kiến về nhiệm kỳ của Gilbert là giám đốc âm nhạc vào cuối mùa 2016-2017. Gilbert là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Hoàng gia Stockholm Philharmonic từ năm 2000 đến năm 2008. Bây giờ ông có danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải với dàn nhạc Stockholm. Từ năm 2004 đến năm 2015, ông là nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng NDR. Ông đã ra mắt Metropolitan Opera vào tháng 11 năm 2008 với vở opera của John Adams, Doctor Atomic. Gilbert là người đầu tiên giữ chiếc ghế William Schuman trong Nghiên cứu âm nhạc tại Trường Juilliard. Các vị trí bao gồm huấn luyện, tiến hành, và các lớp thạc sĩ hiệu suất. Gilbert đảm nhận chức vụ vào mùa thu năm 2009. Vào tháng 6 năm 2017, Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie (trước đây là Dàn nhạc Giao hưởng NDR) đã công bố việc bổ nhiệm Gilbert làm nhạc trưởng trưởng tiếp theo, có hiệu lực với mùa 5-2016, với hợp đồng ban đầu là 5 các mùa. Ông dự kiến sẽ đảm nhận chức danh nhạc trưởng chỉ định vào mùa thu năm 2017. Gilbert đã chỉ huy Bản giao hưởng số 9 của Beethoven với Dàn nhạc Gewandhaus tại đêm giao thừa vào ngày 31 tháng 12.
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, ngày 30 tháng 12 năm 1962 -) là một nhạc trưởng đến từ Estonia. Hiện tại nó có quốc tịch Hoa Kỳ. Ông có một nhạc trưởng Neem Jarvi là cha mình và được đặt theo tên của nhạc trưởng Phần Lan Pervor Berglund. Anh Christian cũng là một nhạc trưởng, chị Maria là người thổi sáo. Giống như cha mình, anh đã học được từ trường âm nhạc vải của Tallinn và đến Hoa Kỳ. Sau khi học tiến hành tại Nhạc viện Curtis, anh đã nhận được sự thuê nhà của Leonard Bernstein tại Trường Âm nhạc Philharmonic Los Angeles. Ngoài ra, anh cũng học cùng với Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis và những người khác. Năm 2001, ông trở thành Nhạc trưởng trưởng thứ 12 của Dàn nhạc Giao hưởng Cincinnati. Kể từ lần đầu tiên đến Nhật Bản vào năm 1995, cũng có nhiều buổi biểu diễn ở Nhật Bản. Năm 2006, anh biểu diễn một buổi biểu diễn của Nhật Bản với Kammer Philharmonic Bremen của Đức và thực hiện một chủ đề thành công về các buổi biểu diễn dàn nhạc giao hưởng của Beethoven. Ông đã từng làm khách mời trong các dàn nhạc lớn trên khắp thế giới như Dàn nhạc Vienna Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Berlin, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bavaria, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc Giao hưởng New York và Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Năm 2006, ông trở thành giám đốc âm nhạc của dàn nhạc giao hưởng hr, năm 2010 là Dàn nhạc Paris. Hiện tại anh là một trong những nhạc trưởng bận rộn nhất thế giới. Ngoài việc thu âm tất cả các bài hát của Beethoven Symphony và German Kamar Phil trong giai đoạn 2006-2009, dự án thu âm giao hưởng của Bruckner đang được tiến hành với dàn nhạc giao hưởng hr. Ngoài các nhà soạn nhạc Bắc Âu như Grieg, Sibelius, Steenhammar, Pavo Jarvi còn giỏi về Debussy. Bất kể phần trình diễn / ghi âm của tiết mục nào, anh đều bộc lộ sự khác biệt với cha Neem bằng cách tạo ra âm nhạc lịch sự và biểu cảm nhẹ nhàng, biểu cảm tinh tế giàu sắc thái, hát như hơi thở tự nhiên, v.v. Trái ngược với những người cha có xu hướng nổi bật với các nhạc cụ bằng đồng và có xu hướng chạy "bắn phá", họ có xu hướng nhấn mạnh giai điệu ủ rũ của các nhạc cụ có dây và âm thanh êm dịu của các nhạc cụ woodwood.
Sir Simon Denis Rattle (sinh ngày 19 tháng 1 năm 1955) là một nhạc trưởng người Anh. Ông đã trở nên nổi tiếng quốc tế trong những năm 1980 và 1990, trong khi Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham (1980 Phản98). Rattle là nhạc trưởng chính của Berlin Philharmonic từ năm 2002 đến 2018. Vào tháng 3 năm 2015, Rattle sẽ trở thành Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng London từ tháng 9 năm 2017. Là một người ủng hộ nhiệt tình của Giáo dục Âm nhạc, Rattle cũng là người bảo trợ của Trường học Birmingham 'Dàn nhạc giao hưởng, được sắp xếp trong nhiệm kỳ của anh ấy với CBSO vào giữa những năm 1990. Dàn nhạc trẻ bây giờ dưới sự bảo trợ của Dịch vụ kinh doanh từ thiện cho giáo dục. Simon Rattle sinh ra ở Liverpool, con trai của Pauline Lila Violet (Greening) và Denis Guttridge Rattle, một trung úy tại RNVR trong Thế chiến II. Anh được đào tạo tại trường cao đẳng Liverpool. Mặc dù Rattle đã học piano và violin, nhưng tác phẩm đầu tiên của anh với các dàn nhạc là một nghệ sĩ bộ gõ cho Dàn nhạc Thanh niên vùng Mershireide (nay là Dàn nhạc Thanh niên Liverpool Philharmonic). Ông vào Học viện Âm nhạc Hoàng gia (hiện là một phần của Đại học London), vào năm 1971. Ở đó, các giáo viên của ông bao gồm John Carewe. Năm 1974, năm tốt nghiệp của mình, Rattle đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Ứng xử Quốc tế John Player. Sau khi tổ chức và thực hiện buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ hai của Mahler khi anh còn ở Học viện, anh được phát hiện bởi tài năng âm nhạc Martin Campbell-White, của Harold Holt Ltd (nay là Askonas Holt Ltd), người đã quản lý sự nghiệp của Rattle. Ông đã trải qua năm học 1980/81 tại St Anne's College, Oxford học tiếng Anh và Văn học. Ông đã bị thu hút vào trường đại học bởi danh tiếng của Dorothy Bednarowska, Fellow và Tutor bằng tiếng Anh. Ông được bầu làm thành viên danh dự của St Anne's vào năm 1991. Ông được nhận vào vị trí Tiến sĩ âm nhạc danh dự của Đại học Oxford năm 1999.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 Bản đồ
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Pavo Jarvi", "Jonathan Nott", "Andris Nelsons", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Alan Gilbert (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.