Tokyo · Mùa xuân · Lễ hội âm nhạc - Tokyo Opera Forest 2018 -

Site Trang web đặc biệt ở đây
Tokyo · Mùa xuân · Lễ hội âm nhạc 2019 Trang web đặc biệt

Tên buổi biểu diễn: Tokyo · Mùa xuân · Lễ hội âm nhạc 2019 Khai mạc · Hòa nhạc ~ Nhạc thính phòng của các thành viên N Hibiki ~ Câu chuyện Viennese Waltz (Kỷ niệm 150 năm Quan hệ ngoại giao Nhật-Áo)
Địa điểm: Hội trường nhỏ Tokyo Bunka Kaikan 0
Bắt đầu: 2018/12/16 (Chủ nhật) 10: 00
Ghi chú:
※ Vé U-25 chỉ được xử lý tại trang web chính thức của Lễ hội Âm nhạc · Mùa xuân Tokyo (http: // www. Tokyo-harusai. Com /). Phát hành: Thứ sáu, ngày 8 tháng 2 năm 2019 (Thứ sáu) 12: 00 ~
※ Có khả năng các bài trong bài hát khác với thứ tự biểu diễn trong ngày. Có thể nội dung sẽ bị thay đổi do những trường hợp không thể tránh khỏi ※, xin lưu ý rằng chúng tôi sẽ không hoàn lại tiền cho những người thực hiện · thay đổi bài hát. ※ Chúng tôi không được phép vào trẻ em mẫu giáo. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một lần đăng ký. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại deats và phí:
Ghế S: ¥ 5,200

Một chỗ ngồi: ¥ 4,100
Phương thức thanh toán: bạn có thể chọn tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Việc thanh toán sẽ được thực hiện tại thời điểm hoàn thành đơn đăng ký. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán trước thời hạn hiển thị tại thời điểm nộp đơn. Chợ gia đình
Seven-Eleven
Lawson Ministop
ATM trả tiền cho mỗi lần xem
Ngân hàng trực tuyến: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm nộp đơn. Giao hàng 【dịch vụ chuyển phát nhanh】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi hoàn thành việc giải quyết. FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami bên trong cửa hàng sau ngày 16 tháng 12 năm 2018. Seven - Eleven: Vui lòng nhận tại quầy thu ngân sau ngày 16 tháng 12 năm 2018.

Yokohama (浜, Yokohama-shi) là thành phố lớn thứ hai ở Nhật Bản theo dân số và đô thị đông dân nhất Nhật Bản. Đây là thành phố thủ phủ của tỉnh Kanagawa. Nó nằm trên vịnh Tokyo, phía nam Tokyo, thuộc vùng Kantō của đảo chính Honshu. Đây là một trung tâm thương mại lớn của Khu vực Greater Tokyo. Dân số của Yokohama là 3. 7 triệu người, trở thành thành phố lớn nhất của Nhật Bản sau các phường đặc biệt của Tokyo. Yokohama đã phát triển nhanh chóng thành thành phố cảng nổi tiếng của Nhật Bản sau khi kết thúc sự cô lập tương đối của Nhật Bản vào giữa thế kỷ 19, và ngày nay là một trong những cảng lớn của nó cùng với Kobe, Osaka, Nagoya, Hakata, Tokyo và Chiba. Trận chung kết FIFA World Cup 2002 được tổ chức vào tháng 6 tại sân vận động quốc tế Yokohama. Năm 2009, thành phố đã đánh dấu kỷ niệm 150 năm khai trương cảng và kỷ niệm 120 năm bắt đầu của chính quyền thành phố. Vào tháng 11 năm 2010, Yokohama đã tổ chức cuộc họp Hợp tác kinh tế châu Á-Thái Bình Dương (APEC).

Dàn nhạc giao hưởng NHK (NHK 交響 NHK Kōkyō Gakudan) là một dàn nhạc Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo. Dàn nhạc tổ chức các buổi hòa nhạc ở một số địa điểm, bao gồm Hội trường NHK, Hội trường Suntory và Phòng hòa nhạc Thành phố Opera Tokyo. Dàn nhạc bắt đầu là Dàn nhạc Giao hưởng Mới vào ngày 5 tháng 10 năm 1926 và là dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp đầu tiên của đất nước. Sau đó, nó đổi tên thành Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản. Năm 1951, sau khi nhận được hỗ trợ tài chính từ NHK, dàn nhạc đã lấy tên hiện tại. Giám đốc âm nhạc gần đây nhất của dàn nhạc là Vladimir Ashkenazy, từ năm 2004 đến năm 2007, Ashkenazy hiện có danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải. Charles Dutoit, giám đốc âm nhạc của dàn nhạc từ năm 1998 đến 2003, hiện là giám đốc âm nhạc của nó. Wolfgang Sawallisch, nhạc trưởng danh dự từ năm 1967 đến 1994, giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự giành giải thưởng cho đến khi qua đời. Nhạc trưởng thường trực của dàn nhạc là Yuzo Toyama, từ năm 1979 và Tadaaki Otaka, kể từ năm 2010. Herbert Blomstedt giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự, kể từ năm 1986. André Previn có danh hiệu nhạc trưởng khách mời danh dự, kể từ năm 2012. Vào tháng 6 năm 2012, dàn nhạc đặt tên Paavo Järvi là nhạc trưởng chính tiếp theo của nó, kể từ mùa giải 2015 2016, với hợp đồng ban đầu là 3 năm.

Watanabe (, "bến phà") là họ phổ biến thứ năm của Nhật Bản. Người đầu tiên được đặt tên là Watanabe là gia tộc samurai do Watanabe no Tsuna (953-1025) thành lập, có cha là Minamoto no Mitsuru, cháu chắt của Minamoto no Tōru (822-895), con trai của Hoàng đế Saga (786-895) -842). Tsuna thành lập chi nhánh Watanabe của tộc Saga Genji, lấy tên gia đình từ nơi cư trú tại Watanabe, một cảng trên sông Yodo ở tỉnh Settsu. Anh ta là người đồng hành trong vũ khí với Minamoto no Yorimitsu (944 Chân1021), và nổi tiếng với những chiến công của anh ta trong một số câu chuyện và truyền thuyết. Thống trị tỉnh Settsu là một khu vực trọng tâm của giao thông hàng hải ở Nhật Bản thời trung cổ, gia đình Watanabe đã lan rộng tầm ảnh hưởng của mình. Con cháu của họ định cư ở các khu vực khác, bao gồm Kyushu. Bên cạnh dòng chính của Watanabe, Matsuura ở tỉnh Hizen, sau này là daimyō của Hirado Domain, là chi nhánh nổi tiếng và hưng thịnh nhất. Một số gia tộc samurai tuyên bố có quan hệ phả hệ với gia đình Watanabe nói trên. Họ bao gồm Watanabe của Hakata và Watanabe của Ōmura. Watanabe của Hakata là daimyō của Hakata Domain (tỉnh Izumi) cho đến khi Minh Trị phục hồi (1868). Gia tộc Watanabe của Ōmura (tỉnh Hizen) và gia tộc Watanabe của Suwa (tỉnh Shinano) cũng được xếp hạng trong số những người ngang hàng sau năm 1868. Trong cuộc nổi loạn Hōgen (1156), và Chiến tranh Genpei (1180-1185), phe Watanabe với Minamoto no Yorimasa (1106-1180), sau đó với Minamoto no Yoritomo (1147-1199). Năm 1185, họ đã gửi tàu và gắn các chiến binh để hỗ trợ cho sự nghiệp Minamoto. Linh mục Mongaku Shōnin, người đã thúc giục Yoritomo bắt đầu một cuộc chiến chống lại gia tộc Taira, và người đã tìm được một lá thư từ Hoàng đế Go-Shirakawa (1127-1192) cho Yoritomo, yêu cầu ông thành lập một đội quân và giải phóng triều đình khỏi sự chuyên chế của người Taira, là một người họ hàng của gia tộc Watanabe. Trong các cuộc chiến tranh thế kỷ 16, các samurai Watanabe sau đây tự phân biệt:

Trong bối cảnh nền kinh tế Nhật Bản, bà Watanabe là một tên gọi chung cho các bà nội trợ kinh doanh ngoại hối.

Matsuda (松田) là họ của Nhật Bản. Những người đáng chú ý có họ bao gồm:

Tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Ông học dưới ông Shinozaki Ei, Tokunaga Nioio, Alexander Allenkov. Hiroko từ khi anh ấy / cô ấy được ghi danh, phục vụ với tư cách là Master Concert Master của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản mới. Năm 1995, ông nhậm chức Trợ lý · Hòa nhạc trưởng của TOKYO. Sau khi rời 1998, anh đóng vai trò chính trong âm nhạc độc tấu và thính phòng. Thành viên của Bộ tứ ARCO. Ông đã nhận được giải thưởng khuyến khích văn hóa công dân Kitakyushu năm 2004. Kể từ năm 2005 Toribami, người chơi vĩ cầm thứ hai.

Anh đã giành giải nhì trong cuộc thi thanh nhạc Nhật-Pháp lần thứ 12. Anh đã giành giải nhì tại cuộc thi bài hát tiếng Nhật Noh lần thứ 23. Messiah, Ninth, Faure, Mozart v.v ... Requiem, Bài hát đam mê của Bach, Ca sĩ độc tấu Cantata.

Trong vở opera, anh đã biểu diễn tại Tokyo Chamber Music Performance và tại New National Theatre Show. Cũng thực hiện vai trò tiêu đề "La Boheme" Marcello, "Don Giovanni", "Nữ bá tước của Figaro" Nữ bá tước. "Lucia of Run Mell Mall" Enriko, xuất hiện ở Romania, Nhà hát Opera bang Constanta. Cô đóng vai trò tiêu đề "Don Giovanni" tại Bắc Kinh, Trung Quốc.

Liên đoàn biểu diễn Nhật Bản, Học viện giọng nói Nhật Bản. Thành viên hội nghị hai nhiệm kỳ.

Yasuyuki Kazama (間 靖 幸 Kazama Yasuyuki, sinh ngày 1 tháng 2 năm 1970, Shimosuwa, Nagano, Nhật Bản) là một tay đua trôi dạt từ Nhật Bản, trước đây từng thi đấu tại D1 Grand Prix, nổi tiếng với việc sử dụng Nissan Silvia S15. Anh còn được biết đến với cái tên Waku Waku và Spin Benz Dokan.

Tại lễ hội mùa xuân Tokyo, chúng tôi tổ chức một buổi hòa nhạc nhỏ miễn phí "Cherry Blossom Music Concert" được gói trong âm nhạc cổ điển tại Tokyo năm nay! Công viên Ueno, cũng như nhiều buổi hòa nhạc bên ngoài khu vực Ueno sẽ được tổ chức. Chúng tôi sẽ cập nhật lịch trình theo thời gian! Thông tin mới nhất có tại đây ￫Http :. // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura.

Yamaguchi Ayumi (Yamaguchi Ryoiki) là một người chơi organ Nhật Bản. Anh ấy đến từ quận Kagoshima. Học đàn organ điện tử với Tachibana Yuri, Masazumi Noda. Anh học đàn organ với Yumiko Otsuki, Brian Ashley và T. Suzuki. Tốt nghiệp trường Kinh tế Chính trị Đại học Waseda. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, Khoa Âm nhạc Khoa Organ. Hoàn thành khóa học cao học âm nhạc tốt nghiệp thạc sĩ (Tokyo Organ) từ Đại học Nghệ thuật Tokyo. Từ năm 2005 đến 2006, ông là một nhà tổ chức tại Trung tâm văn hóa của công dân Musashino. Kể từ tháng 4 năm 2008, "Organ giải trí" tiếp tục được tổ chức hàng năm như một buổi hòa nhạc tự nguyện của chơi organ ống. Vòng thứ 3 được tổ chức tại Tokyo Sumida Triphony Hall (Hội trường lớn), và vòng thứ 6 cho đến Hội trường Yokohama Minato Mirai (Hội trường lớn). (Lần thứ 4 đã bị hủy do trận động đất lớn ở phía đông Nhật Bản)

Vào tháng 7 năm 2008, tại Hội trường Giao hưởng Musa Kawasaki, "Hòa nhạc của Organ và Taiko Nhật Bản!" ~ Mùa hè của Nhịp điệu và Bản giao hưởng ~ "sẽ được biểu diễn với nhà lãnh đạo trống Nhật Bản Hayashi Hayashi (Hayashi Eriitsu) đã được thực hiện. Oriman Tokunaga (violin) và bạn bè của anh tại hội trường lớn nơi lắp đặt đàn organ ống. Năm 2011, anh phụ trách sản xuất âm nhạc Giáng sinh "Cây hát" tại Quảng trường Queen's Yokohama. Tháng 10 năm 2012, tại sự kiện "Bang Bang! Kenbun ♪ Hamamatsu "được tổ chức bởi Đại học Văn hóa và Nghệ thuật Shizuoka, được giám sát bởi ông Seiji Shigeru, được giám sát bởi bộ phim câm, nhà hát / Thực hiện một buổi biểu diễn theo phong cách đàn organ của Harold Lloyd. Sử dụng nhạc organ điện tử và atelier. Vào tháng 5 năm 2013, tại Hội trường nhỏ Sun Hall Hall, các buổi biểu diễn nhạc thính phòng của các thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng NHK đã được tổ chức trong "N Hibiki Chamber Music - Dancing Vienna ~", Yamaguchi tham gia với tư cách là người chơi hòa âm. Ông là thành viên của Hiệp hội Organist Nhật Bản. Thành viên đầy đủ của Hiệp hội các nhà lãnh đạo đàn piano Nhật Bản (PTNA Pitina) là thành viên thường xuyên. Showa Đại học Âm nhạc bán thời gian giảng viên.

Masumi Narita (Masumata Noda, Masumi Narita tên thật) là một nhà thư pháp nữ Nhật Bản. Sinh ra ở Kita-ku, Tokyo.

Tốt nghiệp tập đoàn trường tiểu học Kawamura Gakuen. Tốt nghiệp trường trung học cơ sở Shimon Henry ở Bunkyo ku, Tokyo.

Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, tốt nghiệp Trường Âm nhạc và Trường Sau đại học về Âm nhạc trong Chương trình Tiến sĩ của Tiến sĩ D., và nhận bằng tiến sĩ. Anh đã giành được một giải thưởng Akanasu, một giải thưởng âm nhạc Acanthus và một giải thưởng cao cấp trong quá trình học tập. Đây là vị trí thứ ba trong Cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 12. Cô đã giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 77 và cuộc thi Opera Fujisawa lần thứ 9. Rossini "thợ cắt tóc của Sevilla" Rosina của vở opera ra mắt như một vai trò trong buổi biểu diễn thường xuyên của vở opera tại Đại học Nghệ thuật. Cô cũng xuất hiện trong cùng một vở opera của Michael Hampe đạo diễn tại Dự án Tương lai Opera Opera năm 2007 Học tại Nhạc viện Palma của Ý với tư cách là học giả của Tổ chức Văn hóa Chất lượng Cuộc sống Meiji Yasuda. Được biểu diễn tại nhà hát opera giáo dục do Parma Opera tổ chức trong vai trò của Rosina "Thợ cắt tóc Sevilla" Rosina và Verdi "Sức mạnh của số phận" Vai trò của Prezio Gilla. Cô đã vượt qua buổi thử giọng và xuất hiện trong buổi hòa nhạc tại Lễ hội Verdi ở Nhà hát Opera. Vai trò của Mozart "Koji Fan Tutte" là Dorabella, Puccini "Butterfly Masters" Suzuki và các tiết mục khác, Mozart "Hôn nhân của Figaro" đóng vai trò là Cervino, Hummingdink "Hansel và Gretel" ở đó. Trong các bài hát tôn giáo, tôi là một nghệ sĩ độc tấu trong Handel 'Messiah', Bach 'Min Mass', Mozart 'Requiem', Rossini 'Starbat Mater', Beethoven '9', Verdi 'Requiem', Mahler 'Resurrection', v.v.

Nhân dịp sản xuất Der fliegunde Hollander năm 1992 do Yukio Ninagawa đạo diễn, nhạc trưởng Seiji Ozawa đã yêu cầu một dàn hợp xướng đẳng cấp thế giới. Và đó là cách các Ca sĩ Opera Tokyo (= TOS) được thành lập bởi các giọng ca chủ yếu sống ở Tokyo, và vào lúc bắt đầu hoặc ở giữa sự nghiệp âm nhạc của họ. Bản hợp xướng này trong sản phẩm này đã đạt được một thành công to lớn và nhận được những lời khen ngợi từ tất cả các địa điểm. Các ca sĩ Opera Tokyo đã tiếp tục biểu diễn trong Oedipus Rex tại Lễ hội Saito Kinen đầu tiên, và buổi biểu diễn tiếng Nhật của Der fliegunde Honllander của Bayerische Staatsoper. Biểu diễn thường xuyên từ năm 1993, các Ca sĩ Opera Tokyo đã biểu diễn trong những dịp quan trọng trong nền âm nhạc Nhật Bản bao gồm Lễ hội Saito Kinen Matsumoto, Sê-ri Opera Opera Tokyo, và Nhà hát Opera Biwa Lake. Họ cũng đã biểu diễn với Nhà hát kịch Berlin Komische (do Valery Gergiev thực hiện), Dàn nhạc St. Petersburg Philharmonic và Dàn nhạc Sinfonica Nazionale della RAI trong các lần xuất hiện tại Nhật Bản. Các ca sĩ cũng đã góp phần vào sự sống còn của nền âm nhạc với sự xuất hiện của họ với tư cách là người hợp xướng và độc tấu trong buổi ra mắt Su-sa-no-o của Dan Ikuma, tại Liên hoan nghệ thuật Kanagawa lần thứ nhất. Trong buổi lễ khai mạc Thế vận hội mùa đông năm 1998 tại Nagano, các ca sĩ đã đại diện cho Nhật Bản và hát bản hợp xướng từ Bản giao hưởng của L. v. Beethoven Hồi Ninth với các nhóm khác từ sáu quốc gia khác nhau. Năm 1999, họ xuất hiện tại Lễ hội âm nhạc Edinburgh (Turandot do Tokyu Bunakmura sản xuất), một trong những lễ hội lớn ở châu Âu. Trong hai năm liên tiếp, 2000 và 2001, họ hợp tác với Wiener Philharmoniker (nhạc trưởng Seiji Ozawa và Sir Simon Rattle), người mà họ đã được đánh giá cao. Các ca sĩ Opera Tokyo đã biểu diễn tại mỗi Lễ hội Saito Kinen cho đến nay, hàng năm đều đạt được thành công âm nhạc vững chắc. Bản hòa tấu độc đáo này được đặc trưng đầu tiên và quan trọng nhất cho âm thanh giọng hát cực kỳ phong phú của họ. Hầu hết các thành viên cũng hoạt động như những nghệ sĩ độc tấu chuyên nghiệp bên ngoài các hoạt động của nhóm, và kết quả là sự thuần khiết và chuyên nghiệp của đoàn thể mang đến một âm thanh đặc biệt. Thứ hai, Ca sĩ Opera Tokyo thành công vì các thành viên của nó có thể linh hoạt kết hợp các tác phẩm được hát, tạo ra âm hưởng phù hợp nhất. Các thành viên chuyên về các thể loại khác nhau từ Baroque đến Opera lãng mạn, hoặc trong âm nhạc đương đại, và các ca sĩ sẽ được lựa chọn phù hợp cho công việc trong tầm tay. Từ báo chí
"Nghe một màn trình diễn hợp xướng tiêu chuẩn cao như vậy là một trải nghiệm tuyệt vời." (Shin-ichi Kamohara)
Bạn tập hợp một nhóm người tài năng và ngay lập tức bạn có đoạn điệp khúc hay nhất ở Nhật Bản, hoặc trên thế giới, như thế này. Điệp khúc thực sự tuyệt vời. Chú chó (Katsuo Matsumoto trên Oedipus Rex, từ lễ hội đầu tiên)
Bạn tập hợp một nhóm người tài năng và ngay lập tức bạn có đoạn điệp khúc hay nhất ở Nhật Bản, hoặc trên thế giới, như thế này. Điệp khúc thực sự tuyệt vời. Chú chó (Katsuo Matsumoto trên Oedipus Rex, từ lễ hội đầu tiên)
Những gì kịch tính nhất là cách các thành viên của Opera Singers di chuyển trên sân khấu. Có lẽ chưa bao giờ có thời gian biểu diễn hoạt động ở Nhật Bản khi điệp khúc di chuyển tự do, đồng thời cung cấp diễn xuất có ý nghĩa và ca hát tuyệt vời. Liên (Akio Jissouji trong The Rake tiến bộ, từ lễ hội thứ tư)
Tôi nghĩ rằng điệp khúc là đặc biệt trong buổi hòa nhạc này. Họ đã không thể hiện bất kỳ dấu hiệu xáo trộn nào khi đoạn nhạc dài diễn ra, và họ thực sự đã đạt được nhiều vẻ đẹp hơn trong giọng hát của họ từ xung quanh Hosanna, nơi nó trở thành ca hát hai phần. Mùi (Shuji Horiuchi trong Thánh Lễ B-Minor, từ lễ hội thứ chín)
Phần điệp khúc của dân làng tràn ngập sự năng động âm nhạc, thực tế đóng vai trò chính. Không có sự tách biệt giữa hợp xướng và những nghệ sĩ độc tấu được chọn lọc kỹ lưỡng, điều đó làm cho mọi thành viên hợp xướng dường như là một nghệ sĩ độc tấu và mỗi nghệ sĩ độc tấu là một thành viên của hợp xướng. Chú (Tadashi Isoyama trên Peter Grimes, từ lễ hội lần thứ 11)
Như thường lệ, các ca sĩ Opera Tokyo rất tuyệt vời. Kết hợp với những nghệ sĩ độc tấu được lựa chọn tuyệt vời, họ hát những bản nhạc đến thăng hoa, lấp đầy hội trường với một cơn bão đam mê. Ban (Yoshihisa Sasaki trên L. v. Beethoven Bản giao hưởng số 9, từ lễ hội lần thứ 11)
Những người hát Opera Tokyo thậm chí còn hay hơn trước. Tôi thích cảnh một vài người đàn ông tìm kiếm một cách tuyệt vọng từ nhà này sang nhà khác. Họ thực sự đưa vào một chương trình với kỹ năng diễn xuất tuyệt vời. Chú chó (Reiko Sekine trên Falstaff, từ lễ hội lần thứ 12).

Bắt đầu clarinet khoảng 10 tuổi, học theo Koji Kojima và Yukio Ohashi. Sau khi đến Đại học Mỹ thuật và Trung học Quốc gia Tokyo, anh tốt nghiệp đại học năm 1989. Được trao giải thưởng Yasu. Ông đã nhận được một bài giảng chuyên sâu của Joist Michaels tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo và học clarinet với ông Yuji Murai, ông Yoshiaki Suzuki, Nhạc thính phòng với Masaharu Yamamoto và Masayoshi Hidefuji. Năm 1991, anh gia nhập New Japan Philharmonic sau khi hoàn thành trường đại học. Từ năm 2003, người chơi clarinet chính của Torayo. Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo, Trường Trung học trực thuộc Đại học, Đại học Âm nhạc Tokyo, Đại học Toho Gakuen, mỗi giảng viên bán thời gian.

Pianoduo Deu'or là một bộ đôi piano của Takashi Fujii, một nghệ sĩ piano đến từ tỉnh Chiba và Yoshie Shiramizua đến từ quận Hyogo. Takashi Fujii và Yoshie Shirarimi đã thành lập một bộ đôi piano "Duor" ở Đức vào năm 2004 và bắt đầu biểu diễn như một bộ đôi. Họ đã giành được giải thưởng quốc tế ở Anh, Mỹ, Đức, Ý, Cộng hòa Séc, Nhật Bản kể từ thời điểm hình thành. Takashi Fujii tốt nghiệp trường đại học của Đại học Nghệ thuật Tokyo (Geidai). Anh đã hoàn thành lớp độc tấu (Konzertexamen) và lớp song tấu piano với điểm số tốt nhất tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Mannheim ở Đức. Ông học ở Đức với tư cách là học giả của Cơ quan các vấn đề văn hóa tại Nhật Bản và Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Hiện tại ông là giảng viên của Học viện Âm nhạc Musashino. Yoshie Shiramizua tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô đã hoàn thành lớp độc tấu (Konzertexamen) và lớp song tấu piano với điểm số tốt nhất tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Mannheim ở Đức. Tại Đức, cô học như một học giả của Quỹ Văn hóa Nomura tại Nhật Bản và Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Cô hiện đang là giảng viên tại Đại học Âm nhạc Kunitachi. Họ đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế kể từ khi họ thành lập một bộ đôi piano ở Đức vào năm 2004. Kể từ đó, DUOR đã nhận được sự đánh giá cao và sự chú ý từ màn trình diễn của họ, tại hơn 600 sân khấu bao gồm các buổi hòa nhạc có / không có dàn nhạc, bài giảng, NHK-BS (TV), đài FM, ở Nhật Bản và nước ngoài. Album thứ 6 của họ, GOLD GOLDG-VariATIONEN fuer 2 KLAVIERE đã phát hành năm 2016 là
được chọn là album hay nhất bởi một tạp chí Kỷ lục Geijutsu Mạnh cũng như được đề cử tại Giải thưởng Học viện Ghi âm cho sáng tác âm nhạc. Bộ đôi này có kế hoạch phát hành album thứ 7 vào mùa thu 2018, thực hiện một chuyến lưu diễn ở Đức vào tháng 10 và tổ chức một chuyến lưu diễn ở Tokyo, Nagoya và Osaka vào tháng 11 và tháng 12. Trong những năm gần đây, họ được dành riêng để đào tạo bộ đôi piano trẻ. Họ được kỳ vọng sẽ trở thành những nhà lãnh đạo mở đường cho bộ đôi piano thông qua các hội thảo tại Nhà hát Nghệ thuật SAINOKUNI Saitama, KAWAI UMEDA cũng như các trường đại học bao gồm Đại học Âm nhạc Senzoku Gakuen, Đại học Nghệ thuật Gan Doshisha và Đại học Soai.

Tốt nghiệp khoa Âm nhạc của Đại học Âm nhạc Tokyo. Hoàn thành bằng thạc sĩ về khóa học Opera. Anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi Karaoke số 1 Kakuto Nippon, Giải thưởng Nakada Yoshitaka. Giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 76. Học ở nước ngoài tại Vienna như một thực tập sinh của một nghệ sĩ văn hóa mới nổi. Xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong công việc của dàn nhạc, các bài hát tôn giáo như Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Gounod, Berlioz, Dvořák, Puccini, v.v., cũng như "Geisha Messiah" thứ 50 được tài trợ bởi Asahi Shimbun, G Rogestovensky, nhạc trưởng của HJ Rochuch và G. Kuhn, và có tiếng về cách tiếp cận âm nhạc chân thành. Tại Lễ hội văn hóa quốc gia lần thứ 22 Tokushima 2007, họ đã xuất hiện tại lễ khai mạc dưới sự hiện diện của Hoàng thân và Thái tử, và họ cũng được phát sóng trên NHK và trở nên nổi tiếng. Opera cũng xuất hiện trong Fenton, "Công chúa Cambri" Alfredo, "My Love Fancy" Nemorino, "Rita" Beppe, "Don Giovanni" Otter Vio, "Kosi van Tutte" Ferrand, v.v., Joong Myung-hun tại "Âm thanh của trẻ em · Hall 2006 "Magic Flute" và Seiji Ozawa với Ozawa Seiji Music School "Kamori". Sau khi ra mắt tại Nhà hát Quốc gia Mới với Kozo Yamada "Kurobune", anh liên tục xuất hiện trong nhà hát với "Shuzenji Monogatari" và "Rosa no Kishi". Biểu diễn tại buổi hòa nhạc Opera Gala tại Vienna lần thứ 3 Festo Saal và House Hoffmannstar, bao gồm Liên hoan âm nhạc Tyrolean ERL (), Liên hoan âm nhạc Alto Adige (I), Liên hoan âm nhạc nhà thờ (I), Liên hoan âm nhạc thính phòng quốc tế (I), v.v. cũng được mời tham dự lễ hội âm nhạc và chúng tôi đang mở rộng địa điểm hoạt động hơn nữa. Một thành viên của Học viện Thanh nhạc Nhật Bản. (24 tháng 11 năm 2013).

Bắt đầu một cello ở tuổi bảy. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Toho Girls, cô tốt nghiệp khoa âm nhạc của trường đại học Toho Gakuen vào năm 2008. Vào tháng 3 năm 2010, tôi đã hoàn thành khóa đào tạo của Học viện dàn nhạc Tohoku. Năm 2002, cô đã nhận được giải thưởng âm nhạc IMA tại Học viện âm nhạc Ishikawa. Năm 2006, cô đã giành được vị trí thứ 4 của Cuộc thi Viva Hall Cello lần thứ 7.

Cô học cello với Maki Mori, nhạc thính phòng với hai con trai Tokunaga, Koichiro Harada, Hakuro Mori, tứ tấu Tokyo. Hiện tại, các thành viên Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan.

Sinh ra từ thành phố Toyota, tỉnh Aichi. Sau khi hoàn thành khóa học thạc sĩ tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Khi đi du học, anh đã biểu diễn cùng dàn nhạc Philharmonic. Nhận được "Giải thưởng khuyến khích gió xanh" và "Giải thưởng Haydn" tại Giải thưởng đặc biệt của cuộc thi Viva Hall Cello lần thứ 8 (Giải thưởng Inoue), Hội thảo âm nhạc thính phòng Hara Villa. Xuất hiện như "Chuỗi tập hợp mà JT sẽ phát triển", "Hội trường Rokkatei, loạt kỳ vọng trẻ", v.v. Cho đến nay đã nghiên cứu theo từng Kunihiro Kubota, Ryoichi Hayashi, Toshiaki Hayashi, Hideki Kitamoto, Nobuko Yamazaki. Từ tháng 10 năm 2010, anh là một người chơi cello.

"Buổi hòa nhạc mùa hè Biannual Concert" đã được phổ biến trong nhiều năm. Chúng tôi nâng cấp trong năm nay và có rất nhiều diễn viên tuyệt đẹp độc đáo cho nhiệm kỳ thứ hai. Chúng tôi sẽ biểu diễn trong hai đêm liên tiếp từ ca sĩ nổi tiếng, người đã điều khiển thế giới opera ở Nhật Bản đến nova, người sẽ dẫn dắt thế hệ tiếp theo. Vào thứ Năm ngày 23 tháng 8 (Thứ Năm), opera Ý đã hợp xướng với Aria và vào ngày 24 tháng 8 (Thứ Sáu), đêm thứ hai là một chương trình của opera Đức và opera Pháp. Takashi Fukui hát "Không ai nên ngủ" (như trong vở opera "Turandot") Giống như địa điểm của cuộc chiến ca hát có thể được chọn và gặp gỡ với những người trẻ của các mùa được chọn bởi những người biểu diễn và ca sĩ nổi tiếng của các đối thủ nặng ký, Nó trông giống như một bài hát của bài hát. Trong số các nghệ sĩ biểu diễn thời gian này, ba nghệ sĩ mới đã giải thích các bài hát biểu diễn của riêng họ. 【Diễn viên vào ngày 23 tháng 8】 Kenhei Ichikawa
"Donizetti" Huyền thoại tình yêu "" Nước mắt không xác định ""

Đặc biệt nổi tiếng "L'elisir d'amore (mì yêu)" trong các vở opera Donizetti. Aria của tình yêu, "Una furtiva lagrima (nước mắt không kể xiết)" nổi tiếng như một vở opera đá quý aria, hát với những giọt nước mắt của Adina yêu nemorino của anh hùng. Mặc dù nó là một danh hiệu của "thuốc tình yêu", nhưng nó là một loại thuốc bí mật được mua với giá cao để tin rằng nemorino là một loại thuốc tình yêu (thuốc tình yêu), thực sự là để bắn adina, trong thực tế là rượu rẻ tiền. Vẫn là kết thúc có hậu!
Và Ngài yêu rượu. Trong số đó, rượu vang cảm nhận được đặc điểm của lĩnh vực này, triết lý của nhà sản xuất là đặc biệt! Gần đây sự tiến bộ của công nghệ sản xuất bia dường như ngày càng trở nên đồng nhất, nhưng các ca sĩ từng là ca sĩ cũ hiểu rằng "giọng nói này là ho!" Chỉ bằng cách nghe một giọng hát cũng có nhiều ca sĩ. Anh ấy sẽ tiếp tục theo đuổi mỗi ngày để giọng nói / âm nhạc này có thể phát như Ichikawa Kohei!.

Cô tốt nghiệp Đại học Quân đội Tokyo và nhận giải thưởng âm nhạc acanthus. Hoàn thành khóa học thạc sĩ của trường sau đại học. Học tập ở nước ngoài tại Munich với tư cách là một thực tập sinh ở nước ngoài của Tổ chức văn hóa Affinis. Vị trí đầu tiên trong cuộc thi gõ ống Nhật Bản lần thứ 23, đứng thứ 5 trong cuộc thi sáo quốc tế Kobe lần thứ 6. Xuất hiện trong Liên hoan âm nhạc quốc tế Kirishima, Saito · Kinen · Lễ hội Matsumoto, v.v ... Đồng diễn với Zenko, Chính quyền thủ đô Tokyo, Dàn nhạc Philharmonic của thành phố Tokyo và những người khác. Hiện nay, Đại học Nghệ thuật Tokyo, Đại học Toho Gakuen, Đại học Âm nhạc Shoei Gakuen, từng giảng viên bán thời gian. Người chơi sáo Torikon từ năm 2002.

Ông Miyazaki Ryoko, một người chơi đáng chú ý trong thế giới baroque, một album đầu tay solo được chờ đợi từ lâu. Những người kể chuyện thanh lịch, các nhạc cụ thời kỳ cộng hưởng sâu sắc, các buổi biểu diễn "Faurea" và "Chaconna", cộng với các buổi hòa nhạc của fiocco (sở thích harpsichord ban đầu) với một vài bản thu thường được chơi trên violin, đó là một bản mà bạn hoàn toàn có thể thưởng thức niềm vui của dây. Các thành viên hỗ trợ phía sau cũng tập hợp những nhân vật trẻ nổi bật, và một dàn nhạc chính xác là tuyệt vời. Cô muốn mở rộng doanh số bằng mọi cách, các mặt hàng đẩy mạnh.
Sau khi tốt nghiệp Học viện Nhạc cụ Tokyo, Watarai có bằng tốt nghiệp tại Nhạc viện Guildhall. Cô hoạt động trong bộ ba baroque · aurelia, dàn nhạc lễ hội London, dàn nhạc · tuổi khai sáng, v.v. Sau khi trở về Nhật Bản, cô đã hoạt động trong nhiều lĩnh vực với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và cũng là một thành viên của baroque và hòa tấu, và đã có được nhiều người hâm mộ. Nhạc Meister

Album đầu tay độc tấu của nghệ sĩ violin Baroque Miyazaki Yoko. Với một tâm trạng nói chuyện tao nhã, một nhạc cụ độc đáo định kỳ, "La Folia" và "Chaccona" hoạt động tốt. Ngoài ra, mặc dù nó được chơi tốt với violin, nó bao gồm một bản concerto của Fioocco (harpsichord gốc) bất ngờ có vài bản ghi âm, và một bản nhạc có thể thưởng thức trọn vẹn phần tốt nhất của dây. (C) RS.

Bộ tứ chuỗi Veritas kết luận 4 nghệ sĩ:
- Đàn vĩ cầm: Jun Iwasaki
- Đàn vĩ cầm: Machiko Shimada
- Viola: Yukiko Ogura
- Cello: Sumire Kudo

Jun Iwasaki, giáo sư phụ trợ của violin, là người điều khiển buổi hòa nhạc và chủ tịch sắc bén của Walter Buchanan của dàn nhạc giao hưởng Nashville. Ông được bổ nhiệm làm người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Columbia bởi Giám đốc âm nhạc Giancarlo Guerrero vào đầu mùa 2011-12. Tốt nghiệp Học viện Hòa nhạc danh tiếng của Học viện Âm nhạc Cleveland, ông đã được ca ngợi vì sự kết hợp giữa kỹ thuật rực rỡ và nhạc sĩ trữ tình. Trong một bài đánh giá về màn trình diễn của Iwasaki, tại Lễ hội âm nhạc thính phòng Mimir, Telegram của Fort Worth đã gọi anh là ảo thuật gia của buổi tối. Anh ta có thể thò tay vào cây vĩ cầm của mình và rút ra những bó hoa âm thanh, sau đó thò tay vào tai bạn và chạm vào tâm hồn bạn. Giáo dục
Trước khi tham gia Dàn nhạc giao hưởng ở Columbia, Iwasaki từng là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Oregon từ năm 2007-11, và anh đã biểu diễn với bản hòa tấu đó tại Lễ hội âm nhạc mùa xuân hàng năm đầu tiên vào năm 2011. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã xuất hiện cùng nhiều dàn nhạc khác, bao gồm cả Dàn nhạc Giao hưởng Columbia, Dàn nhạc Lễ hội Blossom, Philharmonic của Rome (Georgia), Giao hưởng New Bedford, Giao hưởng Canton, Giao hưởng Richardson, Dàn nhạc Giao hưởng Cleveland, Dàn nhạc Giao hưởng Plano và Dàn nhạc Giao hưởng Cleveland. Ngoài ra, ông đã từng là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Nghệ sĩ và Hòa nhạc Châu Á (AAC), người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Santa Barbara năm 2010, và là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia tại Ottawa năm 2006. Ông phục vụ ở cùng vị trí với Dàn nhạc giao hưởng Canton (Ohio) từ 2005-2007. Iwasaki gia nhập khoa Blair với tư cách là giáo sư phụ trợ của violin vào năm 2012. Cô Machiko Shimada tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo với thành tích cao nhất trong lớp vào năm 1998 và nhận giải thưởng Ataka. Sau khi học với giáo sư Chikashi Tanaka, Shimada tiếp tục học với giáo sư Marco Rizzi tại Hochschule fur Musik Detmold ở Đức. Từ năm 1999, cô đã học ở châu Âu được 6 năm và học lớp thạc sĩ bởi Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron và Michael Frischenschlager trong thời gian đó. Năm 2005, cô Shimada tốt nghiệp từ Hochschule fur Musik Detmold với thành tích cao nhất về Ngoại giao Konzert thienen. Cô. Shimada được trao giải nhất của tất cả các cuộc thi âm nhạc quốc gia của sinh viên Nhật Bản, giải đặc biệt từ Liên đoàn nhạc sĩ Nhật Bản, giải nhất cuộc thi Mozart Nhật Bản, giải nhì cuộc thi âm nhạc quốc gia Nhật Bản, giải đặc biệt của cuộc thi violin quốc tế lần thứ 45 N. Paganini, giải nhất của cuộc thi giải thưởng DAAD tại Đức, Bằng tốt nghiệp từ cuộc thi âm nhạc quốc tế Nữ hoàng Elisabeth, giải 5 của cuộc thi quốc tế JS Bach violin / Baroqueviolin
Năm 2006, bà Shimada đã nhận được giải thưởng khuyến khích nghệ thuật của tỉnh Aichi từ chính quyền tỉnh Aichi và năm 2009, đã nhận được giải thưởng nghệ thuật thành phố Nagoya từ chính quyền thành phố Nagoya ở Nhật Bản. Cô tham gia lễ hội âm nhạc Aspen với học bổng. Tại lễ hội Saito Kinen do Seiji Ozawa đạo diễn, cô đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu Bach và Mozart. Từ năm 1998, cô đã được mời tham dự Lễ hội Saito Kinen cho nhiều dự án và các buổi ghi hình vào mỗi mùa hè. Năm 2000, cô Shimada đã tham gia chuyến lưu diễn hòa nhạc của Học viện Baroque East East Baroque do Walter von Hauwe đạo diễn ở Hà Lan và Nhật Bản và biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhạc cụ baroque trong tour diễn. Vào năm 2004 và 2005, cô Shimada đã thực hiện một chuyến lưu diễn tại Chile với tư cách là thành viên của Bộ tứ Piano Detmold. Là một nghệ sĩ nổi tiếng từ Nagoya, cô Shimada đóng vai trò chính trong một dự án âm nhạc thính phòng tại Shirakawa Hall ở Nagoya từ năm 2004 và chịu trách nhiệm lập trình cho các buổi hòa nhạc và thu âm. Cô Shimada đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Tokyo, Nagoya Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Trung tâm Aichi, Học viện Hoàng gia Sinfonia (U. K. ), Dàn nhạc Học viện Detmold và Orchester Royal de Chambre de Wallonie (Bỉ), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Cô cũng đã từng đọc các bài độc tấu và các bài hát thính phòng ở Munster và Detmold (tựa đề Me Me von von Morgen nghèo), Berlin, Tervuren (Bỉ) và trên khắp Nhật Bản. Cô dành thời gian của mình trong nhiều dự án âm nhạc thính phòng khác nhau. Cho đến bây giờ cô đã hợp tác với các nghệ sĩ như Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck. Yukiko Ogura bạo lực được sinh ra tại thành phố Nara xinh đẹp và lịch sử ở miền tây Nhật Bản. Sau khi học violin tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto, cô đã giành được vị trí là thành viên của Dàn nhạc thính phòng thành phố Kobe, một dàn nhạc chuyên về tiết mục dây. Được Nobuko Imai khuyến khích, cô trở nên hứng thú hơn với viola, cuối cùng từ bỏ violin hoàn toàn để học với Mazumi Tanamura ở Tokyo. Cô di cư sang Hoa Kỳ năm 2000 và tiếp tục học ở đó với Li-Kuo Chang tại Đại học Roosevelt ở Chicago. Cô trở thành người vi phạm của Nhóm tứ tấu Eusia sau đó đã giành huy chương vàng tại Cuộc thi âm nhạc thính phòng quốc gia Fischoff năm 2001. Cùng năm đó, Yukiko được bổ nhiệm làm thành viên của Dàn nhạc giao hưởng Chicago. Niềm đam mê của cô dành cho các tiết mục âm nhạc thính phòng vẫn là nguồn gốc của cuộc đời cô. Trong nhiệm kỳ của mình tại Chicago, cô xuất hiện với tư cách là một nhạc sĩ thính phòng với các thành viên của CSO, và cũng với các nghệ sĩ như Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang và Vermeer Quartet. Năm 2015 Yukiko tham gia Dàn nhạc Philharmonia. Cellist Sumire Kudo là một nhạc sĩ thính phòng, nghệ sĩ độc tấu và là thành viên của New York Philharmonic. Trước đây cô đã giảng dạy tại Đại học Indiana, South South Bend và là nghệ sĩ của nhóm tứ tấu Avalon. Danh hiệu của cô bao gồm Giải thưởng Quỹ tưởng niệm Hideo Saito, mà cô nhận được từ Sony Music Foundation sau khi được Seiji Ozawa và Tsuyoshi Tsutsumi chọn làm nghệ sĩ tế bào triển vọng nhất năm 2005, và giải thưởng tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản Sapporo và Cello lần thứ 62. Cô đã tham gia vào các lễ hội âm nhạc Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo và Marlboro Music. Cô đã xuất hiện trong các buổi biểu diễn độc tấu với Dàn nhạc Toho Gakuen, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Dàn nhạc, Japan Philharmonic và Tokyo Metropolitan Symphony Dàn nhạc. Tạp chí âm nhạc cổ điển hàng đầu Nhật Bản đã trao Giải thưởng thu âm xuất sắc nhất cho CD solo thứ hai của cô, Love of Beauty trên nhãn hiệu Philips. Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản, cô Kudo bắt đầu học cello từ năm bốn tuổi với cha, nhà tế bào Akiyoshi Kudo và tiếp tục học với Yoritoyo Inoue, Hakuro Mori, Harvey Shapiro và Bộ tứ Juilliard. Cô đến Hoa Kỳ vào năm 2000, sau khi thành lập tại quê hương của mình thông qua các buổi biểu diễn và thu âm solo. Cô tốt nghiệp Trường Tokyo To Toho và Trường Juilliard, nơi cô làm trợ lý cho Bộ tứ Juilliard.

Biểu diễn tại Vienna, một buổi hòa nhạc tại Nhật Bản (Hiệp hội Thái Bình Dương, Suntory · Hội trường, v.v.). Vào tháng 9 năm 2009, cô ra mắt tại Saito · Kinen · Lễ hội 'Opera for Youth' với Hinperdinque 'Hensel và Gretel' ngủ sâu và sóc sâu, và năm 2010 anh sẽ tham gia cuộc thi 'Lễ hội Das' lần thứ 2 trong Âm nhạc Quốc tế Osaka lần thứ 11 Cuộc thi và thứ 3 trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế Osaka lần thứ 11 (Không có vị trí thứ 2 đủ điều kiện). Từng là nghệ sĩ độc tấu cho giọng nữ cao trong "Choral Fantasia" của Beethoven ở Trung Quốc năm 2011, và đã biểu diễn trong vai trò của anh em họ tại nhà soạn nhạc Puccini của Trường âm nhạc Ozawa Sei năm 2012 'Butterfly Masato'. Vào tháng 8 năm 2013, cô đã biểu diễn tại Saito · Kinen · Buổi biểu diễn opera của Liên hoan, bài hát "Children and Magic" của Ravel tại con gái của người chăn cừu. Vào tháng 3 năm 2014, trong buổi biểu diễn Opera của Ozawa Seiji Music School "Hôn nhân Figaro", tôi sẽ đảm nhận vai trò của Barbarina. Vào tháng 11 cùng năm, tại "Oono Kazushi Opera Lecture Concert", phục vụ với tư cách là nhà soạn nhạc "Fidelio" của Beethoven, Maiden 2 của Mozart sáng tác "Magic Flute", Dadako 1, và Paplahoma. Vào tháng 3 năm 2016, tại Nhà hát Opera Berry Berry ở Anh, cô sẽ xuất hiện với vai trò "Bướm chủ bướm" của Putini. Các nhóm nhạc khác chủ yếu chơi Iria (Mozart 'Idomeneo'), Hoàng tử Alexis (Offenbach 'Đảo Turipatan'), Nolina ('Don Pasquale'), Jilda ('Rigolette') và những người khác. Giáo sư Vika tại Học viện Âm nhạc Nhà nước Vienna và Giáo sư Fontana, Lied Oratorio, mỗi người đều học theo ý mình. Anh tốt nghiệp chương trình thạc sĩ của trường đại học với điểm số tốt nhất.

3peoplemusic là một nhóm nhạc sáng tạo được thành lập bởi ba nhạc sĩ - Kuo Min-chin (Zheng), Pan I-tung (Zhongruan) và Jen Chung (Dizi & Xiao) - vào năm 2013 như một nhóm hiếm hoi tập trung vào nhạc thính phòng truyền thống Trung Quốc. Năm 2016, nó đã được chọn là người tham gia Chương trình Đối tác và Đối tác của Trung tâm Nghệ thuật Truyền thống Quốc gia. Trong cùng năm đó, 3peoplemusic đã phát hành album đầu tiên, sau đó được đề cử trong Giải thưởng Giai điệu vàng cho Nghệ thuật và Âm nhạc truyền thống, và được mời đi lưu diễn ở nhiều quốc gia. Các tác phẩm của họ thường được lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày thông thường với một chút hương vị từ âm nhạc thể loại khác nhau để khéo léo tạo ra âm thanh hoàn hảo đan xen với các yếu tố phương Tây cổ điển và hiện đại.

Calefax là một tập hợp chặt chẽ của năm người chơi sậy được hợp nhất bởi một niềm đam mê chia sẻ. Trong hơn ba thập kỷ, họ đã được hoan nghênh ở Hà Lan và nước ngoài vì lối chơi điêu luyện, sự sắp xếp tuyệt vời và cách trình bày sân khấu sáng tạo. Họ là những người phát minh ra một thể loại hoàn toàn mới: nhóm tinh hoa sậy. Họ cung cấp nguồn cảm hứng cho những người chơi gió trẻ từ khắp nơi trên thế giới theo bước chân của họ. Calefax có thể được định nghĩa là một bản hòa tấu cổ điển với tâm lý nhạc pop. Calefax thực hiện một cách tiếp cận mạo hiểm để trình bày các chương trình của mình và có một tiết mục đa dạng đáng kinh ngạc, từ năm 1100 đến ngày nay. Họ thực hiện các sắp xếp của riêng mình và các tác phẩm mới được ủy quyền cho sự kết hợp độc đáo của oboe, clarinet, saxophone, bass clarinet và bassoon. Calefax mở ra ảnh hưởng của âm nhạc thế giới, nhạc jazz và sự ngẫu hứng do kết quả của vô số các chuyến lưu diễn và hợp tác quốc tế với tất cả các loại nhạc sĩ. Nhóm phát hành bản nhạc của sự sắp xếp của riêng họ cho nhóm tinh hoa sậy dưới tên Calefax Edition để họ đóng vai trò tiên phong và đưa thể loại mới này lên bản đồ. Trên toàn thế giới, các nhóm sậy mới đang mọc lên, theo ví dụ của Calefax,; từ Argentina đến New Zealand và từ Hoa Kỳ đến Châu Âu. Bằng cách cung cấp các lớp học và hội thảo tại các nhạc viện và trường đại học, Calefax truyền các phương pháp và kinh nghiệm âm nhạc cụ thể của mình cho các thế hệ tiếp theo. Theo cách này, nhóm hoạt động như một phòng thí nghiệm truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. Nó làm như vậy, ví dụ, trong lễ hội PAN hàng năm của họ; một bữa tiệc âm nhạc nơi các nhạc sĩ của Calefax đóng vai trò là người dẫn chương trình và người biểu diễn. Lễ hội đảm bảo tuyển chọn các cuộc phiêu lưu âm nhạc, du ngoạn bất ngờ vào các loại hình nghệ thuật khác và một cuộc thi sáng tác.

Lịch thi đấu & vé

đặt thông tin

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  Địa chỉ nhà

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  Bản đồ

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  Địa chỉ nhà

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  Bản đồ

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Những ngôn ngữ khác