Tên buổi biểu diễn: Công ty Ba lê Kumagawa Tetsuya K "Carmen"
Địa điểm: Hội trường Bunkamura Orchard
Bắt đầu: 2019/01/13 (Chủ nhật) 10:00
Ghi chú:
* Thông tin mới nhất là http: // www. k-ballet. đồng Vui lòng kiểm tra trong jp. ※ ngày 6 tháng 3 (Thứ Tư), ngày 10 tháng 3 (Chủ nhật) cho thấy không được nhận vào trẻ em mẫu giáo. Các buổi biểu diễn khác là nhập học cho trẻ em từ 5 tuổi trở lên, tuy nhiên chỗ ngồi là cần thiết. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
■ Diễn viên Tetsuya Kumagawa
S:, 5 18.500 ※ Tối đa 2 vé
A:, 000 14.000 ※ Tối đa 2 vé
B: ¥ 10.000 ※ 2 vé
■
Ghế S: 15.000 ※ Tối đa 8 vé
Một chỗ ngồi: 11.000 ※ Tối đa 8 vé
Ghế B: 8.000 ※ Tối đa 8 vé
Ghế C:, 000 6.000 ※ 8 vé
Phương thức thanh toán: bạn có thể chọn tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Giải quyết sẽ được thực hiện tại thời điểm hoàn thành ứng dụng. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm áp dụng. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM trả tiền theo lượt xem
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm áp dụng. Giao hàng [dịch vụ chuyển phát nhanh]: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi hoàn tất giải quyết. FamilyMart: Vui lòng nhận nó tại nhà ga cảng Fami bên trong cửa hàng sau ngày 13 tháng 1 năm 2019/01. Seven - Eleven: Vui lòng chấp nhận tại máy tính tiền sau ngày 13 tháng 1 năm 2019.
Mùa đông 2019 bắt đầu vào Chủ nhật, ngày 22 tháng 12 năm 2019 (trong 309 ngày) và kết thúc vào thứ Sáu ngày 20 tháng 3 năm 2020 (trong 397 ngày).
Tetsuya Kumakawa (Tetsuya Kumakawa, ngày 5 tháng 3 năm 1972) là một vũ công ba lê, biên đạo múa và đạo diễn đến từ Hokkaido, Nhật Bản. Cựu hiệu trưởng của Hoàng gia Ba lê Vương quốc Anh. Ông thành lập công ty K ballet vào năm 1999 và làm giám đốc nghệ thuật. Chủ tịch của trường múa ba lê K từ năm 2003. Giám đốc nghệ thuật của Bunkamura Orchard Hall từ năm 2012. Khi Hokkaido Asahikawa sinh ra, công việc của cha anh thay đổi khi mới ba tuổi, anh chuyển đến thành phố Sapporo. Năm 10 tuổi, anh bắt đầu học múa ba lê dưới ảnh hưởng của anh em họ Hirotaka Takahashi (hiện là Hiệu trưởng Nhà hát Ba lê Bắc Anh). Học với Reiko Kutomi và Takao Hisako. 1986 (Showa 1961), tại Sapporo của các hội thảo tham gia vào trường hợp của đứa trẻ 14 tuổi, đã thừa nhận tài năng của họ với Hans Meister của giáo viên múa ba lê toàn cầu, năm 1987 tiếp theo (1987) Học tập Hoàng gia ở nước ngoài lớp [4] [5]. Trong một sinh viên năm 1988 (Showa 1963), xuất hiện với tư cách là đại diện của Anh cho trường múa ba lê Leningrad Vaganova của Liên Xô thành lập lễ hội 250 năm, lần đầu tiên trong điệu nhảy nhà hát Mariinsky của Nhật Bản trong [6]. Năm sau, anh tham gia cuộc thi ba lê quốc tế Lausanne lần thứ 17 và giành huy chương vàng đầu tiên của Nhật Bản [2] và được chiếu sáng từ khắp nơi trên thế giới [7]. Cùng năm, anh tham gia giải Vũ công trẻ châu Âu của năm tại Paris với tư cách là đại diện của Anh và nhận huy chương vàng. 1989 (Heisei năm đầu tiên) vào tháng Hai, Ba lê Hoàng gia Anh lần đầu tiên anh tham gia với tư cách là người phương Đông trong [8] [9], trong vở ba lê trẻ nhất (17 tuổi) vào tháng 7 cùng năm, nghệ sĩ độc tấu được thăng hạng [10]. Vào tháng 12, tác phẩm mới "Hoàng tử chùa" của Kenneth McMillan sẽ được bổ nhiệm làm chú hề trong [11]. Năm 1991, Macmillan đã biên đạo "Dance's Concertances" với sự tham gia đầu tiên, được thăng hạng thành nghệ sĩ solo đầu tiên [12], giành giải thưởng toàn cầu lần thứ 4. Năm 1992, cô ra mắt với sự tham gia của Frederic Ashton, biên đạo 'La Feuille Margarde'. Thay cho vũ công bị thương, anh ta run rẩy chỉ sau bốn ngày, và nhảy Sorol của "La Bayadale" và đã thành công. Được thăng chức hiệu trưởng vào tháng 5 năm 1993 [8] [13]. Phiên bản Mikhail Baryshnikov "Don Quijote", với bước nhảy dài và vòng quay sắc nét, tận dụng triệt để mùa xuân tự nhiên. Húng quế được hoan nghênh theo mọi hướng. Thực hiện "Hòa nhạc kỷ niệm 100 năm sau cái chết của Tchaikovsky" được tài trợ bởi Hoàng tử Charles của Vương quốc Anh. Năm 1995, anh biểu diễn ca khúc "Mister Wardry Wise", mang theo chiếc túi được biên đạo bởi Twila-Sarp. Năm 1996, anh là thành viên ban giám khảo của "Cuộc thi ba lê quốc tế Lausanne". Chương trình tự sản xuất đầu tiên "Made in London" sẽ được trình diễn thành công tại Nhật Bản với bốn hiệu trưởng nam hoàng gia [14] [3]. Năm 1997, anh đóng vai chính trong Albrecht với tư cách là một nhân vật hàng đầu cho buổi biểu diễn "Giselle" của Bolshoi Nhật Bản. Nhảy vai hoàng tử Dejire hàng đầu tại "Người đẹp ngủ trong rừng" để kỷ niệm khai trương Nhà hát Quốc gia Mới. Năm 1998, cô biểu diễn tại Donbosco Charity Stage Vol. Dự án 3 Lộng lẫy của năm người đàn ông tại Tòa nhà Shibuya Bunkamura. Cô đã ở với Hoàng gia Ba lê trong khoảng 10 năm và nhảy trên sân khấu thế giới. 1998, từ chức (1998) [15]. Sau đó vào tháng 1 năm 1999, Kumakawa thành lập Công ty K ballet [15] [3]. Hợp tác với một đài truyền hình thương mại, TBS TV với tư cách là đối tác kinh doanh, chúng tôi tổ chức buổi biểu diễn hàng đầu "Độc lập DU LỊCH NHẬT BẢN 99 XUÂN". Kể từ đó, tour du lịch thường xuyên của đất nước bắt đầu. Được mời tham dự Lễ hội Spoleto của Ý. Biểu diễn tại Gala kỷ niệm 10 năm của Bunkamura Orchard Hall và nhảy Boran với Laurent Petit. Công việc tương tự sẽ được thực hiện tại buổi hòa nhạc hay nhất của Tokyu Jill. Năm 2000, buổi biểu diễn của khách mời cho "The Nutcracker" tại lễ kỷ niệm 50 năm của vở ba lê quốc gia Anh (London). Năm 2001, buổi biểu diễn của khách cho vở ba lê quốc gia Anh "Hồ thiên nga" tại Nhật Bản. Được mời tham gia vở ballet Hoàng gia ở Vương quốc Anh và xuất hiện trong "Gala tưởng niệm Ann Anthony Dowell". Khách mời xuất hiện trong "Super World Dàn nhạc 2001" của đạo diễn Lorin Maazel. Năm nay, anh ra mắt tác phẩm toàn màn hình đầu tiên "Jisel" (đạo diễn và biên đạo lại bởi Tetsuya Kumakawa) với tư cách là Công ty K-ballet. Được sản xuất, đạo diễn và biên đạo như một giám đốc nghệ thuật của cùng một công ty trong khi vẫn tiếp tục hoạt động ở Nhật Bản và nước ngoài kể từ đó. Ông cũng làm việc và hiện đang biểu diễn bằng cách huy động khoảng 100.000 khán giả mỗi năm, tập trung khoảng hai lần một năm trong một chuyến lưu diễn quốc gia. Năm 2003, khách mời xuất hiện trong vở ballet Hoàng gia "Rudolf Nureev Tribute". Năm 2004, lần đầu tiên anh được mời làm một vở ba-lê Nhật Bản cho buổi biểu diễn đầu tiên ở nước ngoài của Công ty K ballet, Lễ hội Trung tâm Lincoln "Buổi biểu diễn tưởng niệm Ashton" ở New York, và trình bày "Rhapsody" được biên đạo của Ashton tại Metropolitan Opera và được đánh giá cao. Năm 2009, Ashton đã biên đạo múa ballet ballet Peter RabbitTM Samurai và Friends Nhật Bản ra mắt. Năm 2013, ông là thành viên ban giám khảo của "Cuộc thi ba lê quốc tế Lausanne". Trong cùng một năm, phù hiệu đã được trao. Buổi ra mắt của "Carmen" (đạo diễn và biên đạo bởi Tetsuya Kumakawa) vào năm 2014. Trong cùng một màn trình diễn, chúng tôi ghen tị với Hoàng đế và Hoàng hậu Nhật Bản. Năm 2017, một tác phẩm toàn màn hình gốc "Cleopatra" đã được phát hành, và một chủ đề lớn đã được nhận và nhận được sự đánh giá cao từ trong và ngoài nước. Năm 2018, nhiều thành tựu như đạo diễn và biên đạo múa của Cleopatra đã được công nhận và Giải thưởng đặc biệt dành cho giải thưởng nghệ thuật đã được trao hàng ngày. Các màn trình diễn chính của anh bao gồm "Kon Quikote", "Hồ thiên nga", "Romeo và Juliet", "Cướp biển", "Cô bé lọ lem" và "Walnut Splitter", và đã trình bày một cách hăng hái các tác phẩm kinh điển của Kumakawa và các tác phẩm mới. Ngoài ra, họ cũng thực hiện các tác phẩm của các biên đạo múa trên toàn thế giới như Sir Frederick Ashton, Sir Kenneth McMillan, George Barranshin, Laurent Petit và các biên đạo múa trẻ. Ngoài ra còn có nhiều người biểu diễn với các vũ công ba lê đẳng cấp thế giới như Maya Prisetskaya, Silvi Giem, Darcy Basser, Viviana Durante và những người khác. 2007 (2007) Ngày 15 tháng 5, trong buổi biểu diễn "cướp biển", được tổ chức tại thành phố Sapporo, đã bị đánh bật đầu gối phải trong màn trình diễn xoắn giữa tại thời điểm hạ cánh nhảy. Ngày hôm sau, anh được chẩn đoán bị chấn thương dây chằng chéo trước ở đầu gối phải tại một bệnh viện ở Tokyo, và anh trở thành người thay thế lần đầu tiên trong sự nghiệp múa ba lê trong khoảng 20 năm, nhưng anh sẽ trở lại với tác phẩm mới "Beethoven 9 " tiếp theo tháng ba. 2011 (2011) ngày 30 tháng 6 năm 2012 từ Bunkamura Orchard Hall trở thành giám đốc nghệ thuật đầu tiên của. "Cinderella" được công chiếu như một tác phẩm nhậm chức. [16]. Năm 2003, trường múa ba lê K được thành lập như trường múa ba lê trực thuộc của công ty múa ba lê K [3]. Khai trương tại Koishikawa, Ebisu, Kichijoji, Yokohama, Fukuoka, Omiya. Đặc biệt, trường Koishikawa có hệ thống thử giọng để nhắm đến trẻ em nhắm đến các vũ công chuyên nghiệp. Vào năm 2013, để kỷ niệm 10 năm của Trường múa ba lê K, Thanh niên K ballet được thành lập để cung cấp trải nghiệm sân khấu chuyên nghiệp cho thế hệ vũ công tiếp theo và các buổi biểu diễn thường xuyên được tổ chức. Năm 2015, anh nhận được "Giải thưởng văn hóa quốc tế Montblanc lần thứ 24" vì được công nhận là người có thành tích lớn trong giáo dục múa ba lê và phát triển nguồn nhân lực tại Nhật Bản. Mỗi studio cũng có một phòng thu ba lê "Cổng ba lê" dành cho người lớn.
Ludwig van Beethoven (17 tháng 12 năm 1770 - 26 tháng 3 năm 1827) là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Đức. Hầu hết thời gian anh sống ở Vienna, Áo. Ông là một biểu tượng âm nhạc quan trọng trong giai đoạn chuyển đổi từ âm nhạc cổ điển sang kỷ nguyên âm nhạc lãng mạn. Ông có thể được coi là người tiên phong (Wegbereiter) cho một giai đoạn âm nhạc lãng mạn. Beethoven được công nhận rộng rãi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng nhất của nhiều nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và khán giả. Trong số những kiệt tác của ông, có những bản giao hưởng như Giao hưởng số 2 Re Chief, Giao hưởng số 3, Mi trưởng (Anh hùng), Giao hưởng số 5 của tiểu D (Số phận), Giao hưởng số 6 F chính (Quốc gia), Giao hưởng Số 7 trong A Major, Symphony số 9 in D junior (joy), hoạt động cho piano như Für Elise và sonata Bi tráng (Pathetique), Moonlight (Moonlight), Dawn (Waldstein), Passion (Appinationata). sonata violin như mùa xuân (mùa xuân), Kreutzer. Bản concerto cho piano số 2, số 3, số 5 Hoàng đế (Hoàng đế), bản concerto cho violin. khai trương Overture Coriolan, Leonore, Egmont. và Opera Fidelio duy nhất, v.v. Beethoven được sinh ra ở Bon, sau đó là thủ đô của bầu cử thành phố Cologne và là một phần của Đế chế La Mã thần thánh. Ông đã thể hiện tài năng âm nhạc của mình từ khi còn nhỏ và được dạy bởi cha Johann van Beethoven, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng Christian Gottlob Neefe. Năm 21 tuổi, anh chuyển đến Vienna, nơi anh bắt đầu học sáng tác với Joseph Haydn và nổi tiếng là một nghệ sĩ piano điêu luyện. Ông sống ở Vienna cho đến khi chết. Vào cuối những năm 20, thính giác của anh bắt đầu xấu đi và đến thập kỷ cuối đời, anh gần như bị điếc hoàn toàn. Năm 1811, ông từ bỏ việc tiến hành và biểu diễn trước công chúng nhưng vẫn tiếp tục sáng tác; nhiều tác phẩm đáng ngưỡng mộ nhất của ông đến từ 15 năm cuối đời, thường được gọi là thời kỳ "muộn" của ông.
K-ballet là một công ty múa ba lê Nhật Bản. Công ty bắt đầu vào năm 1999 và kể từ đó đã tổ chức khoảng 50 buổi biểu diễn hàng năm. Hoạt động của K-ballet được công nhận quốc tế lần đầu tiên vào tháng 7 năm 2004, khi nhóm múa ba lê được mời đến Nhà hát lớn Metropolitan của New York với The Royal ballet, một trong những công ty múa ba lê hàng đầu thế giới. Tổng thống danh dự hiện đang là vũ công ba lê nổi tiếng, Sir Anthony Dowell.
Hiện tại có gần 70 vũ công và nghệ sĩ tham gia vào các sản phẩm của K-ballet. Đáng chú ý nhất bao gồm Giám đốc nghệ thuật Tetsuya Kumakawa, Vũ công chính Yuko Arai và Vũ công hiệu trưởng khách mời, Viviana Durante (tính đến tháng 5 năm 2010).
Georges Bizet (tiếng Pháp: [bizɛ]; 25 tháng 10 năm 1838 - 3 tháng 6 năm 1875), được đăng ký khi sinh là Alexandre César Léopold Bizet, là một nhà soạn nhạc người Pháp thời kỳ Lãng mạn. Nổi tiếng với các vở opera trong sự nghiệp bị cắt ngắn bởi cái chết sớm của mình, Bizet đã đạt được một vài thành công trước khi tác phẩm cuối cùng của mình, Carmen, trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích nhất và thường xuyên được trình diễn trong toàn bộ tiết mục opera. Trong sự nghiệp sinh viên xuất sắc tại Nhạc viện Paris, Bizet đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm cả giải thưởng danh giá Prix de Rome năm 1857. Ông được công nhận là nghệ sĩ piano xuất sắc, mặc dù ông chọn không tận dụng kỹ năng này và hiếm khi biểu diễn trước công chúng. Trở về Paris sau gần ba năm ở Ý, anh thấy rằng các nhà hát opera chính của Paris thích các tiết mục cổ điển đã được thiết lập cho các tác phẩm của những người mới đến. Các tác phẩm bàn phím và dàn nhạc của ông cũng bị bỏ qua; kết quả là, sự nghiệp của anh bị đình trệ, và anh kiếm sống chủ yếu bằng cách sắp xếp và phiên âm nhạc của người khác. Không ngừng nghỉ để thành công, ông bắt đầu nhiều dự án sân khấu trong những năm 1860, hầu hết trong số đó đã bị bỏ hoang. Cả hai vở opera của ông đã đạt đến giai đoạn này trong thời gian này, Les Les pêcheurs de perles và La jolie fille de Perth tựa đã ngay lập tức thành công. Sau Chiến tranh Pháp-Phổ năm 1870, 1818181818, trong thời gian Bizet phục vụ trong Lực lượng Vệ binh Quốc gia, ông đã không mấy thành công với vở opera Djamileh một vở nhạc kịch của mình, mặc dù một bộ dàn nhạc xuất phát từ nhạc ngẫu nhiên của ông cho vở kịch của Alphonse Daudet phổ biến. Việc sản xuất vở opera cuối cùng của Bizet, Carmen, đã bị trì hoãn vì lo ngại rằng chủ đề phản bội và giết người của nó sẽ xúc phạm khán giả. Sau khi ra mắt vào ngày 3 tháng 3 năm 1875, Bizet đã bị thuyết phục rằng công việc này là một thất bại; Ông đã chết vì một cơn đau tim ba tháng sau đó, không biết rằng nó sẽ chứng minh một thành công ngoạn mục và lâu dài. Cuộc hôn nhân của Bizet với Geneviève Halévy không ngừng hạnh phúc và sinh được một con trai. Sau khi chết, công việc của anh ta, ngoài Carmen, thường bị bỏ rơi. Các bản thảo đã được cho đi hoặc bị mất, và các phiên bản xuất bản của các tác phẩm của ông thường được sửa đổi và điều chỉnh bởi các bàn tay khác. Ông thành lập không có trường học và không có đệ tử hoặc người kế vị rõ ràng. Sau nhiều năm bị lãng quên, các tác phẩm của ông bắt đầu được thực hiện thường xuyên hơn trong thế kỷ 20. Các nhà bình luận sau này đã ca ngợi ông là một nhà soạn nhạc sáng chói và độc đáo mà cái chết sớm là một mất mát đáng kể cho nhà hát âm nhạc Pháp.
Nakamura Shoko (Nakamura Shouko, ngày 20 tháng 1 năm 1980 -) là một nữ diễn viên ba lê đến từ thành phố Saga, tỉnh Saga. Chiều cao 174 cm. Từ năm 2007 đến 2013, ông phục vụ Hiệu trưởng Công ty Ba lê Nhà nước Berlin trong sáu năm và sau đó phục vụ Hiệu trưởng Công ty Ba lê Quốc gia Hungary trong vòng chưa đầy hai năm cho đến năm 2015. Hiện tại, thuộc về Công ty Ba lê K Nhật Bản với tư cách là hiệu trưởng. Con gái lớn của ba chị em. Năm 1986, khi lên sáu tuổi, tôi bắt đầu học múa ba lê cho Riko Nomura ở thành phố Saga để sửa lưng. Tuy nhiên, do sự di dời của cha mình, anh chuyển đến thành phố Fukuoka trong vòng chưa đầy một năm, và sau đó quyết định học bởi Tanaka Chikako. Năm 1996, anh nhận được học bổng tại cuộc thi ba lê quốc tế Lausanne. Từ cùng năm đó tôi đã học tại trường múa ba lê John Cranco ở Stuttgart từ năm 1998 đến năm 1998. Năm 1998, anh gia nhập Công ty Ba lê Stuttgart, nhưng anh cũng quay trở lại Nhật Bản trong trường hợp chấn thương đứt dây chằng trong quá trình luyện tập. Họ sẽ bị buộc rời khỏi vở ballet và phục hồi cuộc sống. Năm 2000, ông gia nhập Công ty Ba lê Opera Quốc gia Vienna. Năm 2001, anh đã giành giải nhất tại cuộc thi ba lê quốc tế tại Luxembourg. Năm 2002, nó được quảng bá cho nghệ sĩ độc tấu nhóm ba lê. Vào năm 2003, tôi đã đóng một vai trò hàng đầu trong phiên bản "Hồ thiên nga" của Nureyev. Vào năm 2006, Vladimir Mallerhof sẽ được chuyển sang làm nghệ sĩ độc tấu cho Nhà hát Ba lê Quốc gia Berlin, người là giám đốc nghệ thuật. Ông được thăng chức hiệu trưởng vào tháng 9 năm 2007 Vào tháng 11 năm 2013, ông rời Berlin, người mà ông thuộc về bảy năm và chuyển đến Nhà hát Ba lê Quốc gia Hungary với tư cách là hiệu trưởng. Tôi đã ghi danh cho đến khoảng mùa xuân 2015. Vào tháng 7 năm 2015, cô đến các nhà nghỉ tại Mikhailovsky ballet và nhảy vai trò hàng đầu của "Hồ thiên nga" với L. Salafarnoff là một đối tác. Từ mùa thu năm 2015, cơ sở của hoạt động là Công ty Ba lê K do Tetsuya Kumagawa chủ trì. Nhóm thường xuyên có khách từ năm 2005.
Yuko Arai (sinh ngày 20 tháng 9 năm 1973) là một tay đấm người Nhật Bản. Cô đã tham gia các sự kiện ép cá nhân và đồng đội của phụ nữ tại Thế vận hội Mùa hè 1996 và sự kiện lá đơn tại Thế vận hội Mùa hè 2000.
Là hiệu trưởng của K ballet, Yusuke Lazzawa, người hoạt động cả ở Nhật Bản và nước ngoài, sản xuất. Đây là một trường múa ba lê nhằm mục đích nuôi dưỡng các vũ công chuyên nghiệp hoạt động trên thế giới và bồi dưỡng tâm trí và cơ thể thông qua múa ba lê. Kinh nghiệm và thành tích Chúng tôi giảng dạy và hỗ trợ nhiều đối tượng từ trẻ sơ sinh, người mới bắt đầu, sinh viên có kinh nghiệm đi du học với những bài học chất lượng cao từ các giảng viên dồi dào.
Nhập học vào trường múa ba lê hoàng gia ở Anh. Năm 1988, ông tham gia vở ballet Hoàng gia Anh. Nghệ sĩ độc tấu năm 1989, Nghệ sĩ độc tấu đầu tiên vào năm 1990, hiệu trưởng vào năm 1991. Bắt đầu từ năm 2014, bắt đầu từ năm 2014, bắt đầu vào năm 2014, ông bắt đầu làm việc với nhau. Mùi. Năm 1999 tham gia với tư cách là hiệu trưởng của thành viên sáng lập Công ty Ba lê K. Ngoài việc đóng vai chính trong Cướp biển Cướp biển, Don Quijote, anh còn đóng vai trò là một diễn viên chính của các tác phẩm lớn như Hồi Gisele, Hilarry, Hồ Swan Swan "Rott Barthe, v.v.
Kei Sugino được sinh ra ở tỉnh Kanagawa. Anh bắt đầu học múa ba lê từ năm 6 tuổi. Anh vào trường múa ba lê K vào năm 2008. Vào ngày 11 tháng 8, anh gia nhập công ty múa ba lê K với tư cách là một nghệ sĩ. Ngày 14 tháng 1 Nghệ sĩ đầu tiên, nghệ sĩ độc tấu ngày 15 tháng 8, ngày 18 tháng 9 thăng hạng cho nghệ sĩ độc tấu đầu tiên. Anh tốt nghiệp trường múa ba lê K và gia nhập công ty múa ba lê K. Hiện tại, anh làm việc với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và là thành viên của "Miyao Shuntaro Chủ tịch Gents ballet". Ngày 27 tháng 5, ngày 28 tháng 5, Asakawa Shiori & Yusuke Sakizawa đóng vai chính trong buổi biểu diễn "Hồ thiên nga" trong vai ác quỷ Lottobalt trong buổi biểu diễn. Khách mời sẽ được giới thiệu là "Người đàn ông tốt bụng của Hama" trong chương trình TV Asahi "Hagararu" phát sóng vào ngày 14 tháng 5 và bức ảnh chưa niêm yết "Lô Barth" đã thu hút nhiều sự chú ý sẽ được trình chiếu cùng nhau. Kể từ khi ra mắt tại buổi biểu diễn K-BALLET YOUTH, anh ấy chú ý đến những điệu nhảy ngày càng được thể hiện bóng bẩy hơn, như "Romeo và Juliet", "Carmen", "Escamillo", "Don Quixote" và "Espada".
Sinh ra ở tỉnh Hyogo. Bắt đầu học múa ba lê ở tuổi 4. Từ 2001 đến 2006, cô học tại Stuttgart • John • Crank • Trường múa ba lê. Đã tham gia vào buổi biểu diễn của Nhật Bản trong cùng một buổi biểu diễn tốt nghiệp.
Vào tháng 9 năm 2006, cô gia nhập Công ty Ba lê K. Quảng bá cho nghệ sĩ solo vào tháng 1 năm 2014, nghệ sĩ solo đầu tiên vào tháng 9 năm 2017.
Sinh ra ở tỉnh Aomori. Bắt đầu học múa ba-lê ở tuổi 13. Học ở nước ngoài để đến Học viện Ba lê ở Canada từ năm 2010 đến 2012. Năm 2011, tham gia vào buổi biểu diễn tiếng Trung của Học viện. Năm 2012, với sự tham gia của vai diễn Franz Tiết trong buổi biểu diễn của trường
Vào tháng 5 năm 2013, gia nhập Công ty Ba lê K. Nghệ sĩ đầu tiên tháng 8 năm 2014, được thăng chức thành nghệ sĩ solo vào tháng 8 năm 2015.
Arles (tiếng Pháp: Arles, phương ngữ Provitan Provencal: Arle) là nước Pháp nằm ở phía nam của xã. Nó có diện tích lớn nhất ở Nhật Bản. Demonym được gọi là Arurejan (Arlésiens), Van Gogh "đã được sử dụng trong tiêu đề, chẳng hạn như một bức tranh về một người phụ nữ của Arles (L'rlesienne)" là người phụ nữ độc thân này.
Nữ, dùng để chỉ nữ của loài người, và nam là nam để phân biệt. Thuật ngữ này được sử dụng để đại diện cho sinh học nữ về phân chia giới tính, chính thức chỉ áp dụng để gọi người, nhưng đôi khi cũng được sử dụng như một lời kêu gọi các sinh vật khác, nhưng cũng đề cập đến văn hóa về vai trò giới
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Yuko Arai", "Georges Bizet", "Shoko Nakamura", "Tetsuya Kumagawa", "K Ballet Company", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.