Yuko Miwa (Mihune Yuko, 17 tháng 8 năm 1966 -) là một nghệ sĩ piano hòa nhạc từ khu vực Tokyo Metropolitan. Chú của cô là tay guitar Mikio Yoshido.
Cô bắt đầu chơi đàn piano từ lúc 7 tuổi. Cô đã hoàn thành việc nghiên cứu tất cả Waltz của Chopin ở trường tiểu học. Sau khi trở về Nhật Bản ở tuổi 12, cô học theo Akiko Iguchi, Yoko Okumura, và Kazuko Yasukawa. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Kichijo Girls, cô tốt nghiệp đại học Toho Gakuen. Năm 1988 khi cô đang học đại học, cô đã giành được Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 57. Từ năm 1990, cô học tại Trường Âm nhạc Juilliard với tư cách là đại biểu của Cơ quan Văn hóa và nghiên cứu dưới thời Martin Cainin. Năm 1991, cô đoạt giải Cuộc thi Piano Quốc tế Frinna Awerbuch. Năm 1992, cô đã giành được giải Độc tấu Juilliard.
Yasuhisa Ishida sinh ngày 19/2/1973 là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản đến từ quận Kanagawa. Anh tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Kunitachi và giành giải thưởng Yatabe cùng một lúc. Từ năm 1994, ông đã tổ chức Hòa nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản Mới, từ năm 2001 Kanagawa Philharmonic Dàn nhạc Giao hưởng Hòa nhạc. Vào năm 2014, anh ấy đã thành lập một nhóm nhạc hoài nghi có tên là "Ishida gumi". Ngoài ra, với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, Lalo, Bruch, Saint-Saëns, Mendelssohn, Haydn, Bach (số 2), Mozart (số 4), Thợ cắt tóc, Beethoven, Schumann (thêm các bản hòa tấu violin), các bản hòa tấu đôi của Brahms, Vivaldi / , Bản giao hưởng hòa nhạc của Mozart và Haydn, Beethoven Mie Concerto, v.v., cả hai đều được đón nhận. Âm nhạc phong phú của nó được đánh giá cao từ nhiều quan điểm khác nhau, chẳng hạn như "một màn trình diễn hấp dẫn thể hiện tinh tế âm nhạc tinh tế và thanh lịch, với hương thơm thơ sâu lắng tinh khiết" (một người bạn của âm nhạc). Tự hào với sự nổi tiếng to lớn, anh là một trong những nhạc sĩ đáng chú ý nhất hiện nay.
Masahiro Sayama (佐 山 雅 弘) (sinh ngày 26 tháng 11 năm 1953) là một nghệ sĩ dương cầm người Nhật, hoạt động trong nhạc jazz và video game.
Sayama bắt đầu chơi piano như một đứa trẻ và trở nên thích nhạc jazz sau khi xem bộ phim The Glenn Miller Story. Anh học âm nhạc tại trường Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi và bắt đầu chơi nhạc jazz chuyên nghiệp vào đầu những năm 1970, làm việc với Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai và Kazunori Takeda. Anh ta là một thành viên của bộ ba Ponta Box của Shuichi Murakami và cũng đã dẫn đầu các bản nhạc của riêng mình. Năm 1991, anh bắt đầu chơi với Masahiko Osaka.
Sayama cũng chơi nhạc nền cho video game, bao gồm Final Fantasy X-2.
Kirito Hirano (Hirano Masataka 1970) là một người chơi saxophone Nhật Bản, từ Kanagawa. Ông đã từng học tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo và giành vị trí số 1 trong cuộc thi bộ gõ ống thứ 7 tại Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp, ông bước vào Nhạc viện Quốc gia Paris và trở thành người chiến thắng saxophonist đầu tiên của Nhật Bản tại Cuộc thi Quốc tế Jean-Marie Rondex trong suốt quá trình học và xuất hiện tại buổi hòa nhạc thường lệ của Dàn nhạc Bordeaux Aquitaine Quốc gia Pháp.
Năm 2000, Hirano ra mắt đĩa CD trong nước trong album "Thiên niên kỷ" chỉ gồm tác phẩm đương đại và ngẫu hứng. Kể từ đó, Hirano đã biểu diễn các buổi hòa nhạc với nhiều nghệ sĩ jazz bao gồm các dàn nhạc trên khắp đất nước, Yosuke Yamashita, Atsushi Shiotani, Akiko Grace, và biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc khác nhau ở nước ngoài.
Hideki Hikuchi (7 tháng 10 năm 1967) là một vũ công người Nhật Bản và là thành viên của nhóm thần tượng Yoshimoto Saka 46. Sinh ra ở Setagaya-ku, Tokyo. Ông bắt đầu tập nhảy vào năm 1974 với cha của Tap Dancer, ông Kokuchi Parents. Năm 1986, anh tham gia khóa đào tạo chính thức và bắt đầu đến thăm Hoa Kỳ và Nhật Bản. Ông cũng là một thành viên của The JG's, nhóm remix đầu tiên của Nhật Bản.
Tại Hoa Kỳ, anh đã gặp một vũ công người Mỹ nổi tiếng Gregory Hinds vào năm 1989 và theo học thạc sĩ của anh, người giới thiệu biên đạo múa nổi tiếng của Broadway, Henry Rutan. Năm 1990, anh tham gia nhóm "The JG's" của DJ KOO, đóng vai một nghệ sĩ rap và tap dance.
Okuda chuỗi (10 tháng 10 năm 2001) là một nghệ sĩ dương cầm người Nhật, nhà soạn nhạc và sắp xếp, sinh ra ở tỉnh Saitama. Anh bắt đầu chơi với một cây đàn piano đồ chơi và được cha dạy về cách đọc nhạc. Gần như tự học, anh có một phương pháp biểu diễn và bắt đầu sáng tác. Sau khi nghe Bill Evans ở tuổi 6, anh ấy dựa vào jazz thông qua việc nghe đĩa CD độc quyền, và bắt đầu chiêm ngưỡng Oscar Peterson. Sau đó, anh đã mở một buổi hòa nhạc solo ở tuổi bảy.
Okuda cũng biểu diễn các buổi hòa nhạc tại thành phố Kawagoe và thị trấn Kami tỉnh Hyogo. Ông xuất hiện trong nhiều lễ hội nhạc jazz. Thành phố Sapporo Jazz, Asahi Jazz, Lễ hội nhạc Jazz xanh, Nhạc Jazz mùa hè, Nhạc Jazz Tokyo, Hội trường Mitsui, Hội trường Yamagata Telsa, Nhà hát Kobe Oriental, Trên khắp Fukuoka, Trung tâm văn hóa thị trấn Minano, nhiều hội trường khác trên toàn quốc.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Okuda string", "Mikara Sanfei", "Masahiro Sayama", "HIDEBOH (Tap dancer)", "Yasushi Ishida (violin)", "Kirito Hirano (saxophone player)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.