Các phong trào nghệ thuật phát triển mạnh vào cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20 tại Vienna khi các nghệ sĩ tìm kiếm các hình thức thể hiện mới vượt xa các định nghĩa truyền thông truyền thống về hội họa, điêu khắc, nghệ thuật trang trí, thiết kế và thời trang. Thông qua những nỗ lực của họ, họ đã bắt đầu những gì sẽ trở thành sự lộng lẫy trang trí cao, lấp lánh của một hình thức văn hóa độc đáo của Vienna. Các họa sĩ lớn xuất hiện trong tất cả các thể loại trong thời kỳ vây này, bao gồm các họa sĩ như Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), và Oskar Kokoschka (1886-1980), kiến trúc sư Otto Wagner (1841-1918) ), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) và nhà thiết kế Koloman Moser (1868-1918), đánh dấu một thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật và thiết kế hiện đại. Sự hưng thịnh này không chỉ xảy ra trong nghệ thuật thị giác, nó còn có thể được tìm thấy trong âm nhạc, tâm lý học và các lĩnh vực khác. Triển lãm này xem xét văn hóa Vienna de deèècle của Vienna từ quan điểm thuận lợi của "con đường hiện đại hóa", khi nó thử nghiệm một loại triển lãm mới. Các nghiên cứu trước đây hiếm khi nhận thấy rằng văn hóa Vienna de deèècle không xuất hiện từ đâu cả. Thay vào đó, chúng ta có thể nói rằng các hạt giống khác nhau được trồng trong thế kỷ 18 đã nở hoa và đã có kết quả vào cuối thế kỷ 19. Triết lý khai sáng của triều đại Hoàng hậu Maria Theresia thế kỷ 18 đã phát triển trong thời kỳ Biedermeier, một thời gian có thể được coi là sự hấp dẫn của văn hóa hiện đại Vienna, và liên kết với sự huy hoàng của các phong trào nghệ thuật cuối thế kỷ 19. Triển lãm này hợp nhất các kiệt tác của nửa sau thế kỷ 18 và thời kỳ Biedermeier với các tác phẩm của các nghệ sĩ vây vây lớn như Klimt, Schiele, Nhà ly khai Vienna, Kokoschka, Otto Wagner, Wiener Werkstätte và Adener Lerk. Tập hợp các tác phẩm chưa từng có bao gồm tuyển chọn 74 bức tranh sơn dầu, cộng với nhiều tác phẩm nghệ thuật trang trí, đồ họa và dệt may. Khoảng 400 tác phẩm sẽ được trưng bày tại Tokyo. Thật vậy, màn trình diễn dứt khoát của triển lãm này sẽ thúc đẩy sự hiểu biết về sự giàu có văn hóa phong phú của Vienna.
Gustav Klimt (14 tháng 7 năm 1862 - 6 tháng 2 năm 1918) là một họa sĩ biểu tượng người Áo và là một trong những thành viên nổi bật nhất của phong trào ly khai Vienna. Klimt được chú ý nhờ những bức tranh, tranh tường, phác họa và những vật cản khác. Chủ đề chính của Klimt là cơ thể phụ nữ, và các tác phẩm của anh được đánh dấu bằng một sự gợi tình thẳng thắn. Ngoài các tác phẩm tượng hình của mình, bao gồm truyện ngụ ngôn và chân dung, ông đã vẽ phong cảnh. Trong số các nghệ sĩ của Vienna Secession, Klimt chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ nghệ thuật Nhật Bản và phương pháp của nó. Đầu sự nghiệp nghệ thuật, ông là một họa sĩ trang trí kiến trúc thành công theo cách thông thường. Khi anh phát triển phong cách cá nhân hơn, tác phẩm của anh là chủ đề gây tranh cãi lên đến đỉnh điểm khi những bức tranh anh hoàn thành vào khoảng năm 1900 cho trần Đại sảnh của Đại học Vienna bị chỉ trích là khiêu dâm. Sau đó, ông đã chấp nhận không nhận thêm hoa hồng công cộng, nhưng đã đạt được một thành công mới với những bức tranh về "giai đoạn vàng" của mình, nhiều trong số đó bao gồm lá vàng. Công việc của Klimt là một ảnh hưởng quan trọng đối với Egon Schiele trẻ tuổi đương đại của ông. Gustav Klimt sinh ra ở Baumgarten, gần Vienna ở Áo-Hungary, là con thứ hai trong bảy người con của ba chàng trai và bốn cô gái. Mẹ của anh, Anna Klimt (nhũ danh Finster), có tham vọng chưa thực hiện được để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc. Cha của ông, Ernst Klimt the Elder, trước đây đến từ Bohemia, là một thợ chạm khắc vàng. Cả ba người con trai của họ đều thể hiện tài năng nghệ thuật từ rất sớm. Các em trai của Klimt là Ernst Klimt và Georg Klimt. Klimt sống trong nghèo khó khi theo học tại Vienna Kunstgewerbeschule, một trường nghệ thuật và thủ công ứng dụng, nay là Đại học Nghệ thuật Ứng dụng Vienna, nơi ông học hội họa kiến trúc từ năm 1876 đến 1883. Ông tôn kính họa sĩ lịch sử hàng đầu của Vienna thời đó, Hans Makart. Klimt sẵn sàng chấp nhận các nguyên tắc của một khóa đào tạo bảo thủ; công việc ban đầu của ông có thể được phân loại là học tập. Năm 1877, anh trai của ông, Ernst, giống như cha mình, sẽ trở thành một thợ khắc, cũng đăng ký vào trường. Hai anh em và bạn của họ, Franz Matsch, bắt đầu làm việc cùng nhau và đến năm 1880, họ đã nhận được nhiều hoa hồng như một đội mà họ gọi là "Công ty của các nghệ sĩ". Họ cũng giúp giáo viên của mình vẽ tranh tường trong Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna. Klimt bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh tường và trần nhà chuyên nghiệp trong các tòa nhà công cộng lớn trên Ringstraße, bao gồm một loạt "Allegories and Biểu tượng" thành công.
Egon Schiele (tiếng Đức: [iːlə] (lắng nghe); 12 tháng 6 năm 1890 - 31 tháng 10 năm 1918) là một họa sĩ người Áo. Là một người được bảo hộ của Gustav Klimt, Schiele là một họa sĩ tượng hình lớn của đầu thế kỷ 20. Tác phẩm của ông được chú ý vì cường độ và tính tình thô thiển của nó, và nhiều bức chân dung tự họa mà nghệ sĩ sản xuất, bao gồm cả những bức chân dung tự họa. Các hình dạng cơ thể xoắn và đường nét biểu cảm đặc trưng cho các bức tranh và bản vẽ của Schiele đánh dấu nghệ sĩ là một số mũ ban đầu của Chủ nghĩa biểu hiện. Schiele sinh năm 1890 tại Tulln, Hạ Áo. Cha của ông, Adolf Schiele, chủ trạm của nhà ga Tulln ở Đường sắt quốc gia Áo, sinh năm 1851 tại Vienna với Karl Ludwig Schiele, người Đức từ Ballenstedt và Aloisia Schimak; Mẹ của Egon Schiele, Marie, nhũ danh Soukup, sinh năm 1861 tại Český Krumlov (Krumau) với Johann Franz Soukup, một người cha người Séc đến từ Mirkovice, và Aloisia Poferl, một người mẹ người Đức gốc Đức từ Český Krumlov. Khi còn là một đứa trẻ, Schiele bị mê hoặc bởi những chuyến tàu, và sẽ dành nhiều giờ để vẽ chúng, đến mức cha anh cảm thấy bắt buộc phải phá hủy những quyển phác thảo của mình. Khi anh 11 tuổi, Schiele chuyển đến thành phố Krems gần đó (và sau đó đến Klosterneuburg) để theo học trường trung học. Đối với những người xung quanh, Schiele được coi là một đứa trẻ kỳ lạ. Nhút nhát và dè dặt, anh học kém ở trường trừ môn điền kinh và vẽ, và thường ở trong các lớp học gồm những học sinh nhỏ tuổi hơn. Anh ta cũng thể hiện khuynh hướng loạn luân đối với em gái Gertrude (người được biết đến với cái tên Gerti), và cha anh ta, nhận thức rõ về hành vi của Egon, đã từng bị buộc phải phá cửa phòng khóa mà Egon và Gerti đang ở để xem họ là ai đang làm (chỉ để khám phá ra rằng họ đang phát triển một bộ phim). Khi anh mười sáu tuổi, anh đưa Gerti mười hai tuổi đi tàu tới Trieste mà không được phép và qua đêm trong phòng khách sạn với cô. Khi Schiele 15 tuổi, cha anh qua đời vì bệnh giang mai, và anh trở thành một phường của chú ruột, Leopold Czihaczek, cũng là một quan chức đường sắt. Mặc dù anh ta muốn Schiele đi theo bước chân của mình, và đau khổ vì không quan tâm đến học thuật, anh ta nhận ra tài năng của Schiele vì vẽ và không nhiệt tình cho phép anh ta làm gia sư; nghệ sĩ Ludwig Karl Strauch. Năm 1906, Schiele nộp đơn tại Kunstgewerbeschule (Trường Nghệ thuật và Thủ công) ở Vienna, nơi mà Christopher Klimt đã từng học. Trong năm đầu tiên ở đó, Schiele đã được gửi đến, với sự khẳng định của một số giảng viên, đến Akademie der Bildenden Künste truyền thống hơn ở Vienna vào năm 1906. Giáo viên chính của ông tại học viện là Christian Griepenkerl, một họa sĩ có học thuyết nghiêm khắc và cực kỳ bảo thủ. Schiele thất vọng và không hài lòng với Schiele và các bạn đồng môn của mình đến nỗi ông đã rời đi ba năm sau đó.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒530-0005 大阪府大阪市北区中之島４丁目２−５５ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Kyoto", "Gustav Klimt", "Egon Schiele", "Osaka Prefecture", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.