< TRỞ LẠI

Cú nháy mắt

The Winking Owl
Âm nhạc Đá

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

The Winking Owl là một ban nhạc pop / rock thay thế của Nhật Bản đã ký hợp đồng với Warner Music Japan. Bị ảnh hưởng bởi các ban nhạc người Mỹ và các ban nhạc khó tính, họ thêm các yếu tố âm thanh của riêng mình để tạo ra âm thanh gốc. The Winking Owl được thành lập tại Takasaki, Gunma vào năm 2010 bởi guitarist Yoma khi anh trở về Nhật Bản sau khi học nhạc ở Mỹ. Cùng năm đó, họ đã có cuộc sống đầu tiên tại Cuộc thi ban nhạc "Rockers 2010", nơi họ đã lọt vào vòng chung kết. Sau đó, ban nhạc đã làm việc và phát hành bản demo đầu tiên của họ và phân phối 1.000 bản miễn phí. Kể từ đó, họ đã chơi cuộc sống và tham gia vào nhiều sự kiện. Ban nhạc đã phát hành đĩa đơn đầu tiên "Deep River" vào tháng 12 năm 2011 và phát hành một đĩa đơn tách với SECONDWALL vào tháng 7 năm 2012. Ba tháng sau, tay bass Ranmalu chính thức trở thành thành viên của ban nhạc. Bài hát "Precious" đã được chọn làm PV đầu tiên của họ được phát hành vào tháng 3 năm 2013. Vào tháng 9 năm 2013, ban nhạc đã phát hành mini album đầu tiên Voyage và tổ chức lễ phát hành trực tiếp với tựa đề "We Owl Rock Cùng 2013" vào ngày 18 tháng 7 năm 2013. Album mini thứ hai của họ Supernova đã được phát hành một năm sau đó. Cú nháy mắt được chọn là một hành động hỗ trợ cho ban nhạc Nhật Bản "35xxxv" của ban nhạc ONE OK ROCK được tổ chức vào ngày 6 tháng 6 năm 2015 tại Osaka. Cuối năm đó, họ phát hành đĩa đơn thứ hai "Open Up My Heart". Danh sách đĩa hát
Cú nháy mắt (2016)
Cú nháy mắt quảng bá "Thử" (2018)
Album phòng thu
    [2016. 05. 11] KHAI THÁC
    [2019. 06. 05] Cảm ơn Thư tình yêu (Cảm ơn )
Album nhỏ
    [2013. 09. 04] Chuyến đi
    [2014. 09. 24] Siêu tân tinh
    [2017. 05. 10] Vào thế giới khác
Người độc thân
    [2011. 12. 27] Sông sâu
    [2015. 11. 25] Mở lòng
    [2018. 11. 07] Hãy thử
Chia đơn
    [2012. 07. 22] Tách (Cú nháy mắt & THỨ HAI)
Trình diễn
    [2010. 11. 01] Qua kính.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

MEMAI SIREN bao gồm: Võ. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Piano & Vo. Wenaka / Tiến sĩ NARA
Họ là ban nhạc rock năm người được thành lập ở Fukuoka. Thế giới về sự khốn khổ được thể hiện trong lời bài hát của họ, được vẽ bởi Vo. Kyoji và chiếc xe tải trực quan và dữ dội của ban nhạc. Họ thể hiện cảm giác tắc nghẽn và thở hàng ngày, một cảm giác bất lực. "Tôi không có ước mơ hay hy vọng, và tôi không thể giúp nó ở nơi tôi biết"
Ban nhạc đã trở nên nổi tiếng từ nhiều người trẻ, những người cảm thấy "cô đơn", họ giống như một người phát ngôn cho những người than thở với thực tế.

Trong năm 2015, album đầu tiên của họ "Chờ đợi một số ngày hôm qua" được phát hành trên toàn quốc!
Mini album "Rokka" được phát hành vào ngày 8 tháng 3 năm 2017.
Đĩa đơn "Jenga" được giao trước vào tháng 8 năm 2017.
Ngày 21 tháng 3 năm 2018 EP mới "Từ sâu thẳm" đã được phát hành.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Winnie là một ban nhạc rock Nhật Bản đến từ Tokyo, được thành lập vào năm 2002. Phong cách âm nhạc của họ thường sử dụng sự kết hợp giữa rock tình cảm và rock thay thế, được trang bị một sự kết hợp không thể cưỡng lại của giọng nam và nữ. Ban nhạc sử dụng chấm bi làm thương hiệu của họ. Ban nhạc bao gồm các giọng ca Iori và Okuji, tay bass poo và tay trống Jin. Bắt đầu với "The Darkest Eternal Light", phát hành 2008 2nd EP, họ ngay lập tức được ghi nhận là một ban nhạc để giữ một đôi mắt cảnh giác và tận mắt. EP đã sinh ra đĩa đơn "Starlike Stereo". Bài hát này nhận được không khí khiêm tốn và ban nhạc thấy mình chơi ở những địa điểm lớn hơn khi năm tiến triển. Vào năm 2008, ban nhạc đã phát hành đĩa đơn, "Sweep", "EP" Trụ sở thứ 3 "đến vào mùa đông năm 2009, thành công dẫn đến bảng xếp hạng tiếng Nhật lần đầu tiên của họ. Album đầu tay "Dye Myself Black" được phát hành vào năm 2009, với đầy đủ các đĩa đơn áp đảo như "Người chiến thắng", bộ sưu tập tự sản xuất đã ghi điểm lớn trên đài phát thanh và truyền hình Nhật Bản,
ngay lập tức đặt Winnie lên hàng đầu của nhạc rock hiện đại Nhật Bản.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Mahousyoujo-ni-naritai được thành lập vào năm 2014 bởi nhà sản xuất / nhà phát triển, ADULT YUkun, với tư cách là một nhóm sáng tạo và thương mại năm mảnh. Các thành viên của ban nhạc là sự pha trộn của nhiều lứa tuổi và giới tính khác nhau, và bao gồm:
Ca sĩ: KAJI BASIL (cô gái đào tạo ma thuật)
VJ & Vocalist: gari (quay phim trong đào tạo)
Guitar: MEIJIsan (đào tạo người mẫu)
Guitar: UI VITON (anh chàng ban nhạc)
Bass: ADULT YUkun (nhà sản xuất / nhà phát triển)

Các thành viên cũng thường xuyên cộng tác với các họa sĩ minh họa, nhiếp ảnh gia và những nhà sáng tạo trẻ, mới nổi khác trong cả bản thu âm và buổi biểu diễn trực tiếp. Ban nhạc có phần kim loại, punk và EDM, trong khi truyền tải các yếu tố của game nhập vai, không chỉ trong các bài hát và lời bài hát, mà cả video và các buổi biểu diễn trực tiếp, tạo ra một thể loại thay thế hoàn toàn mới của Nhật Bản. Cách tiếp cận độc đáo của họ về âm nhạc và biểu diễn đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ và ngành công nghiệp, đã giành được một cuộc thi uy tín dành cho các nghệ sĩ sắp tới được tổ chức bởi một tạp chí nhạc rock lớn chỉ sau bốn tháng kể từ khi thành lập ban nhạc. Điều này dẫn đến việc họ được mời biểu diễn tại một trong những sự kiện nhạc rock hàng đầu của Nhật Bản, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014, và năm 2015, họ đã được nghe một bài hát cho Shiritsu Ebisu Chugaku, một trong những nhóm nhạc thần tượng có nhu cầu cao nhất Nhật Bản. Một ghi chú bên lề, KAJI BASIL, một giọng ca chính và một cô gái phép thuật, đã bị một phù thủy độc ác đặt vào một câu thần chú, và bây giờ đi khắp thế giới để tìm cách chữa trị cho tình trạng khó khăn của cô. Để bảo tồn sức mạnh ma thuật của mình, cô ấy không nói bất cứ lúc nào ngoài ca hát, vì vậy hãy nhớ rằng cô ấy sẽ không thể trả lời khi nói chuyện.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

KẾT NỐI ĐỊA PHƯƠNG (trước đây là H Tiết palty) là một ban nhạc gồm 5 thành viên đến từ Kyoto, Nhật Bản và được ký hợp đồng từ tháng 2 năm 2015. Ban nhạc bao gồm Shuma trên bass, Natsuki trên trống, ISATO về giọng hát, Daiki trên vocal / guitar và ma -ki- trên guitar. Natsuki là thành viên duy nhất ban đầu không phải là một phần của Hợi palty. Anh ấy tham gia ban nhạc sau sự ra đi của tay trống trước đó vào cuối năm 2014. Đĩa đơn của họ, Hồi Shiawase no ari ka, được sử dụng làm chủ đề kết thúc cho anime 'Ore Monogatari', được phát sóng tại Nhật Bản vào tháng 4 năm 2015. Cuối năm đó, họ đã phát hành mini album đầu tiên của họ, K K Ts Tsaguagui Mirai (Kết nối quá khứ và tương lai) vào tháng 6. Nó bao gồm các bản nhạc được phát hành trước đó như là bản nhạc Cosmoloop,, bản nhạc Fall Fallmaker, và bản đồ thiên đường Lost Lost cùng với các bản nhạc mới Kim Kim no Migi te và và BLIND DAY. Album mini thứ hai của họ, 7, 7 Rails, được phát hành vào ngày 6 tháng 4 năm 2016 và bao gồm 7 bài hát, trong đó, Oy Oyasumi là một bài hát chưa từng được phát hành trước đó từ những ngày của họ. Ban nhạc hiện đang trong chuyến lưu diễn quảng bá cho chương trình 7 Rails, toàn quốc.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

AliA, được viết bằng tiếng Nhật là , là một ban nhạc sáu mảnh xuất hiện lần đầu vào tháng 7 năm 2018 với mini album AliVe, có bài hát "giới hạn". Các thành viên bao gồm ca sĩ giọng ca AYAME, guitarist Okamura Eren, keyboard TKT (Takuto), violinist RINA, bassist SEIYA, và tay trống BOB. Một vài thành viên đã hoặc vẫn là thành viên hỗ trợ của các ban nhạc khác. AliA là một ban nhạc rock sáu mảnh được thành lập gần đây của Nhật Bản với một mối quan hệ minh bạch cho tất cả mọi thứ xa hoa và chủ đạo. Đội hình của họ bao gồm một nghệ sĩ violin vĩ đại, từng khúc mắc quen thuộc trong một giọng ca nhạc pop 101, và một tủ quần áo kết hợp mà nhiều người sẽ chết. Trong album đầu tay của họ, AliVe, thứ tự trong ngày tại bất kỳ thời điểm nào, bao gồm phần lớn là một cống phẩm cực kỳ hấp dẫn đối với tất cả các nhãn hiệu có thể có liên quan đến các từ power, và ep epic. Đó là để nói, đây hoàn toàn là âm nhạc cho những người ngọt ngào; Nó không có tiếng nói đủ để thưởng thức một sự lắng nghe mỉa mai cũng không đủ sáng tạo để mang lại nhiều hấp dẫn cho những người quan tâm đến khía cạnh khó hiểu của bối cảnh Nhật Bản. Và vì vậy, trừ khi bạn vui lòng loại bỏ khái niệm giới hạn trên, liên quan đến tất cả mọi thứ phô mai, bạn sẽ có khuynh hướng tránh xa địa ngục. Với sự cảnh báo quan trọng trên đường đi, thật công bằng khi nói rằng AliVe đại diện cho một sản phẩm khá đáng giá theo như nhạc kitch đáng xấu hổ đi. Ban nhạc đều là những nhạc sĩ thành thạo và trong khi sáng tác và phong cách sáng tác của họ, họ đã tạo ra những bản nhạc này với một mức năng lượng vừa đủ và tập trung để chỉ ra rằng ý định của họ đằng sau sự lôi cuốn rõ ràng được tạo ra từ âm nhạc của họ chủ yếu là tích cực, và họ ' Đang có một con cá voi một thời gian thực hiện nó. Điều tồi tệ nhất có thể nói đối với âm nhạc như thế này là nó xuất hiện giống như nó được hình thành hoàn toàn như một phương tiện khai thác quá trình tiêu thụ. Một ban nhạc chính tốt có vẻ như âm thanh của nó có thể truy cập được bởi vì các thành viên ban nhạc thực sự quan tâm đến sự thích thú mà một lượng lớn khán giả có thể đạt được bằng cách nghe nó. Đánh giá từ sự sống động của màn trình diễn của họ ở đây, AliA dường như phù hợp với âm thanh ngắn gọn đủ. Như vậy, sự nghiêm túc đằng sau âm thanh của họ thỉnh thoảng xuất hiện là vô lý nhưng lại điều khiển thành công hầu hết các bản nhạc với cường độ và sự phấn khích mà khó có thể phủ nhận. Bài hát duy nhất xử lý sai bài hát này là powerballad bắt buộc, Koe / Voice, bắn để thu hút sự đa dạng năng động nhưng không thu thập được hơi nước cho đến phút cuối cùng, nhưng nếu không thì ít nhiều họ đã thành công trong việc duy trì một mức độ nhịp nhàng nghe như nó được tạo ra với rất ít bên cạnh một dòng endorphin vô tận trong tâm trí. Điều này được nhấn mạnh bởi những khoảnh khắc táo bạo của nhạc cụ, đáng chú ý nhất là Silhouette, thu hút âm thanh prog trong phần mở lẻ tẻ của nó và bàn phím cực kỳ bận rộn được duy trì qua các câu thơ của nó. Giới hạn đồ chơi với một số tiếng đàn ghita thấp và tiếng đàn dây trầm bổng trong câu thơ thứ hai nhưng buồn bã trở lại với cảm giác 4/4 thông thường trước khi khoảnh khắc thực sự chìm đắm. Các bài hát khác có xu hướng làm việc hào nhoáng từ cả hai phím và guitar , nhưng phần lớn được giới hạn trong các họa tiết trung tâm hoặc các bản solo có cấu trúc thông thường. Mặt khác, các yếu tố nhạc pop ở đây được tập trung một cách thích hợp và không bao giờ ít hơn hưng phấn. Điều này được thể hiện tốt nhất bởi album Có hai số hấp dẫn nhất, Đơn giản và / Hide-And-Seek. Những người này nghiêng về một chế độ J-Pop đã được thiết lập, tự hào với những hợp xướng cực lớn với đầy đủ tất cả các hợp âm sử thi, giọng hát hài hòa và woah-oh-oh bắt buộc đã điều khiển vô số hợp xướng cực lớn của cùng một giống. Nó có một sự hồi hộp quen thuộc, nhưng AliA biến nó thành một mức độ phù hợp. Tuy nhiên, có giới hạn về độ cao đạt được trên AliVe. Ca khúc chủ đề đẩy bầu không khí cao trào của ban nhạc hết mức có thể, với những bản nhạc giao hưởng và một động lực cao trào ngay lập tức được gọi là tất cả các cách diễn thuyết âm nhạc cường điệu và cử chỉ vẫy tay nhẹ nhàng hơn. Nó không chính xác là một flop, nhưng với vị trí của nó khi album gần hơn, tôi hơi bị choáng ngợp về cách ban nhạc tìm cách hoàn thành một album tối đa lạc quan không ngừng với chủ nghĩa tối đa thậm chí lạc quan hơn. Bản thân bài hát này cũng đáng giá như bài hát ở đây, nhưng điểm được đề xuất bởi vị trí của nó ở phần cuối có nhiều khả năng sẽ gây ra một con mắt tròn mắt, không sao, chúng ta có được bức tranh hơn bất cứ thứ gì khác.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "Winnie", "Sapporo", "LOCAL CONNECT", "Osaka Prefecture", "AliA (Rock band)", "The Winking Owl", "Mahousyoujo-ni-naritai", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>