Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, ngày 10 tháng 10 năm 1979 -) là một nghệ sĩ violin sinh ra ở Los Angeles, California, Hoa Kỳ. Nhãn thu âm là Avex - Classics. Cha mẹ cô là một kỹ thuật viên nha khoa di cư đến Los Angeles. Cô học piano từ năm 4 tuổi, violin từ năm 5 tuổi tại Nhạc viện Colborn, Los Angeles. Sau đó, cô đến trường âm nhạc Juilliard và học theo Dorothy Delay và Masao Kawasaki. Năm 1994, hợp tác với John Williams thực hiện Boston Pops, "Giới thiệu và Rondo Capriccioso" của Saint-Saëns. Buổi biểu diễn của họ được truyền hình tại Hoa Kỳ. Vào năm 1997, cô ấy đã giành được giải thưởng Evry Fisher, và là buổi biểu diễn đầu tiên ở Nhật Bản, tôi đã chơi bản concerto cho violin của Tchaikovsky với Dàn nhạc giao hưởng châu Á do Chung Mu-hoon thực hiện tại Diễn đàn quốc tế Tokyo. Năm 2001, cô đã giành vị trí số 1 tại Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Pablo Salacert lần thứ 6, cao nhất trong Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky lần thứ 12 năm 2002 (vị trí thứ 2 không có vị trí thứ nhất). Cô hợp tác với các dàn nhạc lớn của Mỹ như Dàn nhạc Cleveland, Dàn nhạc Giao hưởng Detroit, Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco. Cô cũng có các chuyến lưu diễn và hòa nhạc tại Nhật Bản và nhận Giải thưởng âm nhạc Idemitsu 2004 vào năm 2004. Năm 2008, cô thành lập một bộ ba với Endo Mari và Miura Tomobei, một nghệ sĩ piano.
Nobuyuki Tsujii (sinh ngày 13 tháng 9 năm 1988) là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Nhật Bản. Anh ta bị mù bẩm sinh do microphthalmia và có tài năng lớn về âm nhạc. Anh ấy thể hiện một năng lực đặc biệt cho âm nhạc từ khi còn nhỏ. Năm hai tuổi, anh bắt đầu chơi "Do Re Mi" trên một cây đàn piano đồ chơi sau khi nghe mẹ mình ngân nga giai điệu. Anh bắt đầu học piano chính thức từ năm bốn tuổi. Năm 1995, khi lên bảy tuổi, Tsujii đã giành giải nhất tại Hiệp hội học sinh khiếm thị toàn Nhật Bản của Hiệp hội Tokyo Helen Keller. Năm 1998, khi mười tuổi, anh ra mắt với Dàn nhạc Thế kỷ, Osaka. Anh ấy đã có buổi biểu diễn piano đầu tiên trong hội trường nhỏ của Suntory Hall ở Tokyo khi 12 tuổi. Sau đó, anh ấy đã ra mắt ở nước ngoài với các buổi biểu diễn ở Hoa Kỳ, Pháp và Nga. Vào tháng 10 năm 2005, anh đã lọt vào bán kết và nhận được giải thưởng phê bình tại cuộc thi piano quốc tế Frédéric Chopin lần thứ 15 được tổ chức tại Warsaw, Ba Lan.
Yuri Abramovich Bashmet (sinh ngày 24 tháng 1 năm 1953) là một nhạc trưởng người Nga, nghệ sĩ violin, và người vi phạm. Năm 1971, ông tốt nghiệp trường trung học đặc biệt Lviv. Từ năm 1971 đến năm 1976, ông học tại Nhạc viện Moscow. Vào cuối những năm 1970 đến đầu những năm 1980, Bashmet đã phát triển sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu. Ông bắt đầu các hoạt động hoà nhạc hoạt động của mình vào năm 1976, với một chuyến lưu diễn của Đức với Dàn nhạc thính phòng Moscow do R. Barshay sáng lập. Anh là người đầu tiên biểu diễn một buổi biểu diễn độc tấu trong các hội trường như Amsterdam Concertgebouw, Barbican ở London, Dàn nhạc giao hưởng Berlin, La Scala của Milan, Đại sảnh của Nhạc viện Moscow và Đại sảnh Dàn nhạc giao hưởng Leningrad. Ông bắt đầu hoạt động của mình vào năm 1985, phù hợp với danh tiếng của mình như là một nghệ sĩ đương đại táo bạo không sợ chấp nhận rủi ro. Kể từ năm 2006 Yuri Bashmet cùng với nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Belarus Rostislav Krimer đã tổ chức Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Yuri Bashmet hàng năm ở Minsk (Belarus), đã trở thành một trong những sự kiện nổi bật nhất trong Khối thịnh vượng chung của các quốc gia độc lập.
Yurie Miura (友 Miura Yurie) là một nghệ sĩ piano và nữ diễn viên người Nhật sinh năm 1981. Yurie Miura bắt đầu học piano từ năm ba tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Ferris ở Yokohama và sau đó học tại Học viện âm nhạc Hoàng gia ở London. Năm 2001, cô đã giành giải nhất cuộc thi âm nhạc quốc tế Maria Canals.
Kết quả của những thành công này, cô đã biểu diễn ở một số địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc uy tín nhất cũng như tại các lễ hội âm nhạc quốc tế trên khắp thế giới, nhiều trong số đó đã được phát sóng hoặc truyền hình ở hơn mười bốn quốc gia. Là một nghệ sĩ độc tấu, Yurie Miura đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Pomeranian.
Mari Endo là một nghệ sĩ cellist nữ sinh ra ở Kanagawa. Cô bắt đầu bài học đầu tiên về cello ở tuổi 3 và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo ở đầu lớp. Trong khi một sinh viên, cô được trao giải thưởng Fukushima, giải thưởng Ataka, và giải thưởng Arkansas.
Từ năm 2005, Endo đã nhận được học bổng từ Quỹ Văn hóa Meiji Yasuda. Cô cũng nhận được giải thưởng quỹ tưởng niệm Hideo Saito năm 2009.
Endo đã tham gia Hội thảo âm nhạc Seiji Ozawa, cũng như trong Dàn nhạc Saito Kinen. Vào tháng 9 năm 2006, cô ấy đã có buổi biểu diễn đầy đủ đầu tiên tại Kioi Hall và Philia Hall. Vào tháng 10 năm 2005, cô đã xuất hiện lần đầu thu âm với đĩa CD của Jacqueline, được phát hành bởi Avex-classics. Mari Endo là một trong những nghệ sĩ tham gia xuất sắc nhất của Nhật Bản.
Fumiaki Miura là một nghệ sĩ violin nam. Anh ấy không chỉ là người trẻ nhất từng giành chiến thắng trong Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Joseph Joachim Hannover (2009) mà còn là người có nhiều giải thưởng nhất - cũng đã được trao cả Giải thưởng phê bình âm nhạc và Giải thưởng Khán giả. Nghệ sĩ violin trẻ người Nhật Bản đã chứng tỏ mình là một trong những người thành công nhất trong thế hệ của mình.
Chỉ mới 23 tuổi, Fumiaki đã biểu diễn với một số dàn nhạc hàng đầu thế giới. Fumiaki đã xuất hiện tại nhiều lễ hội âm nhạc quốc tế. Là một nhạc sĩ thính phòng, ông đã thực hiện buổi ra mắt độc tấu tại Paris tại Louvre và Théâtre des Champs-Élysées. Vào mùa xuân năm 2016, anh đã thực hiện một chuyến lưu diễn ở Nhật Bản bao gồm hai buổi hòa nhạc bán hết tại Hội trường Kioi của Tokyo. Anh ấy sẽ ra mắt lần đầu tiên tại Hội trường Wigmore của London vào tháng 6 năm 2017.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (sinh ngày 6 tháng 7 năm 1937) là một nghệ sĩ piano độc tấu, người biểu diễn nhạc thính phòng và nhạc trưởng. Ông là người gốc Nga và có quốc tịch Iceland từ năm 1972. Ông sống ở Thụy Sĩ từ năm 1978.
Ashkenazy đã hợp tác với các dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng. Ngoài ra, ông đã ghi lại một kho lớn các tác phẩm cổ điển và lãng mạn. Các bản thu âm của anh đã mang lại cho anh năm giải Grammy cộng với Order of the Falcon của Iceland.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Yuri Bashmet", "Kiki Kawakubo", "Tomonori Miura", "Nobuyuki Tsujii", "Mari Endo (cello)", "Vladimir Ashkenazy", "Fumiaki Miura (violinist)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.