FUJI ROCK FESTIVAL '19

日本最大的音乐盛会FUJI ROCK FESTIVAL将于2019年夏季回归!!富士摇滚节（FUJI ROCK FESTIVAL）是日本最大，最著名的户外音乐节，在新泻县内叶市滑雪胜地举行。这场为期3天的音乐盛会，汇聚了世界上最伟大的艺术家们被森林包围的现场表演。每年7月下旬或8月初的周末，FUJI ROCK FESTIVAL举行3天，现场音乐会上约有200位艺术家表演。 FUJI ROCK FESTIVAL的阵容很大，例如过去几年的头条新闻包括2016年的红辣椒，SigurRós和Beck，2017年的Gorillaz，Aphex Twin和Bjork以及2018年的Bob Dylan，Kendrick Lamar和NER D 。2019年，音乐节预计在7月的最后一个周末（26日，27日和28日）举行。 已确认的行为包括《化学兄弟会》，《治愈》，新航，汤姆·约克，马丁·加里克斯，詹姆斯·布雷克，石野Takkyu等。

富士摇滚音乐节是在日本新泻县的苗场滑雪场举行的年度摇滚音乐节。为期三天的活动由Smash Japan组织，拥有200多名日本和国际音乐家，使其成为日本最大的户外音乐盛会。 2005年，超过10万人参加了这个节日。富士摇滚音乐节之所以如此命名是因为1997年的第一次活动是在富士山的基地举行的。自1999年以来，该节日在新泻县汤泽的苗场滑雪场举行。整个网站分散有七个主要阶段和其他小阶段。绿色舞台是主舞台，可容纳近50,000名观众。其他阶段包括白舞台，红色大帐篷，橙色庭院和天堂。 一些阶段之间的漫步可能很长，一些小径可能是丘陵，但步道很漂亮，经常带你穿过森林和波光粼粼的溪流。 Dragondola是世界上最长的缆车，可以将节日观众带到俯瞰节日场地的山顶。该遗址的中心被称为绿洲，来自世界各地的30多个食品摊位聚集在这里。主要场地在最后一次行动后每晚关闭，但Oasis继续保持开放直到深夜，以及红色大帐篷，整晚的狂欢持续到凌晨5点。该网站于上午9点重新开放。节日前一天晚上（周四晚）举办开放派对，免费入场，包括bon-odori（传统的日本民间舞蹈），抽奖，食品摊和烟花汇演。 该节日的目标是成为“世界上最干净的节日”;回收也付出了很大的努力。

灵魂之花联盟（Soul Flower Union），也称为SFU，是日本音乐团体，将亚洲风格和世界音乐风格融入摇滚乐队。他们以迷幻，摇滚，冲绳音乐，凯尔特音乐，chindon（一种日本街头音乐），摇摆爵士乐以及日本，中国和韩国民间音乐而闻名。他们的大多数歌曲都是用日语写和演奏的，尽管他们喜欢使用多种其他语言的短语，包括英语，法语，意大利语，韩语，阿拉伯语和阿伊努语（日本北海道原住民的语言）。灵魂花卉联盟于1993年在大阪成立。来自两个不同朋克乐队的两名成员，Mescaline Drive和Newest Model，一起组成了灵魂花联盟。中川隆（Takashi Nakagawa）来自“最新模特”乐队，并把“朋克”带到了乐队。 来自Mescaline Drive的Hideko Itami将华丽的岩石带到了灵魂之花联盟。两个乐队的其他成员也参加了灵魂花联盟的原始阵容。 SFU在多达60,000人的众多人群面前演出。在1995年的神户大地震之后，该乐队开始在城市的街道上演奏，以激发人们的音乐兴趣，并在此活动中演奏了大约50或60次。由于他们在街上，他们被迫“拔下插头”并播放原声版本的鼓，这些鼓被换成韩国的长鼓，他们还使用了单簧管，chindon鼓和手风琴，还把冲绳的三弦琴放入了电吉他的地方。这个声学单元被命名为“灵魂花幽灵峰”，并仍是SFU的一项附属项目。 在这段时间里，为地震的受害者写了歌“ Mangetsu no Yube”（并由Heatwave乐队的Yamaguchi共同创作）。自地震以来，该组织在该地区的夏季节日中深受好评。他们还成立了一个慈善基金会，“心灵花地震基金会”，以帮助地震中的老年人和残障人士。

“化学兄弟”是由汤姆·罗兰兹和埃德·西蒙斯组成的英语电子音乐二重奏组，于1989年起源于曼彻斯特。他们与《神童》，《胖子史利姆》和其他同伴一起，是将大型节拍类型带到流行音乐前沿的先锋文化。当他们的第二张专辑《 Dig Your Own Hole》在1997年荣登英国排行榜时，他们获得了广泛的成功。在英国，他们有6张第一张专辑和13张前20张单曲，其中包括两张专辑。埃德·西蒙斯（Ed Simons）于1970年6月9日出生于伦敦南部的黑尔讷希尔（Herne Hill），母亲是大律师，父亲西蒙斯年轻时缺席的两个主要兴趣是飞机和音乐剧。西蒙斯曾就读于伦敦南部的两所公立学校，阿莱恩学校和德威学校。 在他的学校时代，他对稀有的凹槽和嘻哈音乐产生了浓厚的兴趣，从14岁起就经常去一个名为The Mud Club的俱乐部。到他离开学校时，他的两个主要音乐兴趣是两个曼彻斯特乐队，New Order和史密斯一家。在完成了11个O等级和3个A等级的学业后，他继续在曼彻斯特大学学习历史，尤其是中世纪晚期。汤姆·罗兰兹（Tom Rowlands）是西蒙斯（Simons）的童年同学，于1971年1月11日出生于伦敦泰晤士河畔的金斯敦（Kingston）。当罗兰兹很小的时候，他的家人就搬到了泰晤士河畔亨利。后来他在伯克郡的雷丁蓝大衣学校就读。十几岁时，他对音乐的兴趣扩展到其他类型。 最初，他最喜欢的音乐包括《噢，多么可爱的战争》原声带，2音调，新生的哥特式摇滚流派（慈悲姐妹，尼菲林之域）以及诸如Kraftwerk，New Order，Cabaret Voltaire和天堂17.他描述了第一张公开敌人专辑Yo！ Bum Rush Show的演出，“可能改变了他的生活”，并评论说“ Miuzi称重吨”是“他听过的最令人惊叹的曲目之一”。罗兰兹还开始收集Eric B和Schoolly D等艺术家的嘻哈唱片。罗兰兹离开学校的成绩与西蒙斯相似，达到了9个O级和3个A级。在大学期间，他跟随西蒙斯（Simons）到曼彻斯特（Manchester），主要是将自己沉浸在整个音乐领域，尤其是Haçienda。

杭盖乐队（Hanggai Band）是内蒙古民间音乐团体，擅长融合蒙古民间音乐和更现代的风格，例如朋克摇滚。他们的歌曲融合了传统的民间歌词和原创作品，并用蒙古语和普通话演唱。 NPR广播电台指出，在c-pop等主流广播电视流行的国家，Hanggai乐队以其独特而现代的蒙古民间音乐风格，正在进入中国音乐行业。一些成员是蒙古族，其余成员是专门研究蒙古乐器的汉族。所有成员都来自内蒙古和北京。 “ Hanggai”一词本身是蒙古语，指的是一片广阔的草原，山脉，河流，树木和蓝天的理想自然景观。 乐队的创建是由领导人Ilchi迷住喉咙的歌声并想重新发现他的民族遗产而创建的，当时他前往内蒙古学习艺术。在那儿，他遇到了乐队成员Hugejiltu和Bagen。在接受NPR Ilchi采访时，他说：“我们大多数人已经远离了旧的生活方式……移居城市后，我们许多人逐渐受到压迫性文化的强烈文化入侵。传统音乐已经完全失去了空间。”

Hanggai乐队的成员来自不同的背景，歌手Ilchi曾经是朋克乐队T9的负责人。这些不拘一格的经历共同为杭盖乐队带来了特别独特的声音，将蒙古族民间音乐与更流行的形式（例如朋克）融合在一起。 Ilchi在接受Spinner的采访时表示，在乐队的许多影响中，西方艺术家，例如“ Pink Floyd，Radiohead，Rage Against the Machine，Secret Machines，Electralane和Neil Diamond……”在塑造乐队的音乐方面发挥了重要作用。 。确实，尽管其声音的核心是基于两种传统乐器morin khuur和topshur，但该乐队还融合了一些传统音乐。旅游团

Hanggai在2009年和2015年的埃德蒙顿民俗音乐节上演出了两次。尽管首先以重金属为导向的音乐节而闻名，但该乐队在2010年Wacken露天演出。乐队在2011年1月的悉尼音乐节上演出。Hanggai在2011年6月9日至12日在田纳西州曼彻斯特的Bonnaroo音乐与艺术节上演出。 杭盖（Hanggai）在2011年12月的伍德福德民俗节上表演，每次表演都吸引了大批舞蹈人群。自2010年以来，该乐队每年都举办Hanggai音乐节，并邀请Huun-Huur-Tu和Randy Abel Stable等表演。乐队在荷兰一直保持稳定的知名度，此后出现在许多夏季音乐节和音乐会场地。乐队于2017年在布达佩斯的Sziget音乐节上演出。乐队在罗马郊外的Santa Severa的2018年国家之战（中世纪锦标赛）上演出，作为战斗后的娱乐活动。在他们的每张专辑中，乐队还大量使用电吉他，计算机编程，贝斯和班卓琴，以创造出更加无缝和现代的声音。 所有歌曲都是蒙古族民歌的改编本，是在蒙古语中通过喉咙唱歌演唱的，这是蒙古人的一种技巧，艺术家在同一时间发出两种不同的音调。

发光乐队是位于科罗拉多州丹佛市的美国民间摇滚乐队。创始成员是Wesley Schultz（主音，吉他）和Jeremiah Fraites（鼓，打击乐）。 Schultz和Fraites于2005年开始在新泽西州拉姆西（Ramsey）一起写作和表演。大提琴家和歌手Neyla Pekarek于2010年加入乐队，直到2018年为止一直是乐队的成员。Lumineers成为上世纪90年代最受欢迎的民间摇滚/美洲艺术家之一。这些流派的复兴以及它们在2010年代的日益流行。乐队的原始声音被布鲁斯·斯普林斯汀，鲍勃·迪伦和汤姆·佩蒂等影响舒尔茨和弗拉特斯的艺术家所吸引。他们以其充满活力的现场表演而闻名，并以“ Ho Hey”，“ Stubborn Love”，“ Ophelia”和“ Cleopatra”等国际热门单曲而闻名。 乐队已经成为美国顶级巡回乐队之一，并且在世界各地都卖光了演出。 The Lumineers在美国独立唱片公司Dualtone Records（加拿大的Dine Alone和全球的Decca / Universal）发行了两张专辑。他们的首张同名专辑于2012年发行，在Billboard 200上排名第二。该专辑在美国和加拿大获得了三重铂金认证，在英国和爱尔兰获得了铂金认证，在澳大利亚获得了金牌。他们的第二张专辑《埃及艳后》于2016年发行，并在美国Billboard 200，加拿大和英国专辑排行榜上首次亮相。目前在美国已获得白金认证。他们的第三张专辑《 III》将于2019年发行。舒尔茨说：“我写歌词，然后与杰尔共同创作歌曲。” 一般来说，它涉及钢琴，吉他，也许还有唱歌，我们通常从和弦结构，一组和弦，特别是旋律开始，然后通常是歌词。或者，这是一个词组，您确实会发现很棒，然后围绕它制作歌曲。 “ [35]舒尔茨后来声称：“您的旋律使人们想听听您在说什么，”并补充说，“他们必须乐于听，几乎要哼哼。而且，如果他们想更深入一点，那那里就有东西。 ”

Fraites强调了乐队风格的简洁性，并指出：“我们不是在重新发明轮子或做任何不同的事情，这些歌曲都是非常简单的。这些想法本身就是非常简单的想法。任何可以演奏乐器的人都可以演奏Lumineers的歌曲我认为我的音乐确实有某些电影方面的我很喜欢。 “ Launchpad同样写道：”如今，大多数乐队都在寻找那种新颖，原始的声音来增强数字革命，而“ The Lumineers”在将其还原为简单性方面做得很好。 ”

Fraites在另一次采访中解释说：“我只是想让人们着迷于进入房间并看着人们演奏自己的乐器并唱歌，而不是使用Auto-Tune和许多数字设备来传递声音。我们周围都有很多数字化。当您做相反的事情时，人们几乎会感到惊讶。这令人鼓舞。”

Contactmusic的Alister Roberts将乐队的首张同名专辑描述为：“乡村音乐形式的歌曲的完美组合，很好地融入了当前的根源复兴中。”他们的民间声音已与Mumford＆Sons进行了比较。 [93] [94]舒尔茨（Sultz）在Mumford＆Sons上发表评论说：“他们踢低了门，他们允许广播电台接收像我们这样的乐队，因为我们在某种程度上类似于他们在做什么。”纽约的乔恩·帕雷莱斯（Jon Pareles）泰晤士报写道：“芒福德的比较使鲁米尼乐队感到愤怒。当两个乐队把喜怒无常的歌词包裹在敲击旋律的旋律中时，曼福德父子乐队却以大量的乐器堆积在乐器上。相比之下，鲁米涅斯乐队则保持稀疏状态，几乎无法使用电吉他。在发光者。”

其他艺术家评论了The Lumineers和Mumford＆Sons的民间音乐；另类摇滚歌手杰克·怀特（Jack White）称赞了这种风格，他说：“我认为，如今的这些举动使人们对民间音乐和原声音乐的灵魂感敞开了怀抱，而您与音乐家，作家，有时。 相反，坚硬而震惊的摇滚艺术家爱丽丝·库珀（Alice Cooper）批评了这两个乐队，称其为摇滚乐队是“一种冒犯”。

Unknown Mortal Orchestra是一支总部位于俄勒冈州波特兰的新西兰迷幻摇滚乐队，主要由歌手，吉他手和词曲作者Ruban Nielson和贝斯手Jake Portrait组成。 Nielson是Mint Chicks的前身，于2010年创立了乐队。该乐队的第一张专辑于2011年在Fat Possum Records发行； Jagjaguwar随后发行了四张录音室专辑，最近的一张是IC-01 Hanoi（2018）。歌手兼吉他手Ruban Nielson于2010年5月17日在他的匿名Bandcamp个人资料中发行了单曲“ Ffunny Ffrends”。没有提供任何进一步的信息，尤其是没有提及创建者。一天之内，这首歌就获得了独立音乐博客（例如Pitchfork）的广泛报道。通过他们的重新发布和尝试寻找创作者，尼尔森最终将这条曲目称为“未知凡人乐团”。 乐队的首张同名专辑于2011年6月21日在Fat Possum Records发行。专辑迅速获得好评。 Pitchfork给这张专辑打了8分，即1分。他描述说：“通过对这种lo-fi唱片进行罕见的太空使用，UMO无需依靠通常的敲击效果就能管理出独特的沉浸感和迷幻效果。”

在2012年春季，乐队获得了专辑的泰伊特音乐奖。尽管提名的《未知凡人乐队》没有赢得“最佳另类专辑”奖，但尼尔森还是在第47届沃达丰新西兰音乐奖上获得了最佳男歌手的头衔。 2012年9月，Unknown Mortal Orchestra宣布他们已与Jagjaguwar签约，并正在制作第二张全长专辑。 Unknown Mortal Orchestra的第二张专辑II，于2013年2月5日发行。 专辑的第一首单曲名为“ Swim and Sleep（Like a Shark）”，在与Grizzly Bear的巡回演唱中首次以7“的形式出现。II获得了广泛的好评。2013年11月，它获得了最佳替代专辑。新西兰音乐奖II获得2014年度泰伊特音乐奖提名，这是年度最佳新西兰最佳专辑音乐奖。ClashMusic将这张专辑的10分中的9分表示为“来自开场白'From The Sun'，回忆起乔治·哈里森（George Harrison）的迷幻药，在“秘密Xtians”（Secret Xtians）闭幕式上柔和的Family Stone洗牌中，“ II”既显示出生产中的光彩亮丽，又巧妙地利用了空间，照亮了尼尔森精湛的制作作品。 《 Paste杂志》将这张专辑称为“现代音乐，重现了60年代的精神，并带有大量的吸引和模糊感，使您着迷并感到模糊。 “ NME赞扬了鲁班将自己的歌曲转变成“温暖，模糊的美之作品”的能力。该乐队的第四张录音室专辑《 Sex＆Food》于2018年4月6日发行，受到了粉丝和评论家的广泛好评。 Reflektor Magazine的评论如下：“贯穿UMO目录的一致线程仍然很强大；主唱鲁班·尼尔森（Ruban Nielson）在旋律丰富的音乐和优美的节奏背景下旋转出充满灵魂的嗓音。这张专辑建立在2015年突破性唱片LP Multi-Love上推出的许多合成器和采样的鼓纹理的基础上，但提供了不同的方式。整张专辑在SB-05上进行了秘密预览，SB-05是圣诞节免费发行的2017年圣诞节器乐/氛围曲目的数字版本。首次收听时，Sex＆Food会以完整的形式展示每首歌曲，这是令人惊喜的。 “ 7月份，BBC Radio＆6Music将Sex＆Food评为2018年发行的最佳专辑之一。发行之后，乐队开始了全球巡演，并在北美，欧洲，英国，亚洲，新西兰和澳大利亚，日期已经售罄.2018年9月，他们宣布发行一张器乐专辑，该专辑起源于Sex＆Food会议，名为IC-01 Hanoi，于2018年10月26日发行。

美式足球是一支来自美国伊利诺伊州厄巴纳的美国摇滚乐队，最初从1997年活跃到2000年，从2014年开始活跃。尽管该乐队最初的寿命很短，但他们的同名首张专辑成为最受好评的emo和数学摇滚之一其时代的记录。美式足球于2014年团聚，此后又发行了两张专辑。吉他手/贝斯手兼歌手Mike Kinsella（原名Cap'n Jazz和Joan，现为Owen），鼓手和小号手Steve Lamos（原名The One Up Downstairs），Firebird乐队和Edward Burch＆乐队的成员包括Staunch Characters，以及目前的The Geese和DMS）和吉他手Steve Holmes（也是The Geese的乐队）。 历史

迈克·金塞拉（Mike Kinsella）和史蒂夫·霍尔姆斯（Steve Holmes）很小的时候就认识，因为他们都是伊利诺伊州惠灵市Wheeling高中的学生，Kinsella为Cap'n Jazz演奏鼓。福尔摩斯在多个乐队里弹吉他。 Kinsella和Lamos于1997年开始与David Johnson和Allen Johnson一起演奏，名为“ The Up Up Downstairs”，其中Kinsella专门担任歌手。以该名称录制了三首歌曲，目的是将它们作为7英寸唱片发行到Polyvinyl Records上。但是，乐队在唱片被按下之前就裂开了，歌曲被搁置了。TheOne Up Downstairs录制的三首歌曲会最终于2006年以数字下载EP的形式发行，并于2009年通过Polyvinyl发行了7英寸唱片。 戴维·约翰逊（David Johnson）和艾伦·约翰逊（Allen Johnson）继续组建了非常秘书乐队（以及后来的圣人乐队），而金斯拉（Kinsella）和拉莫斯（Lamos）开始与史蒂夫·霍姆斯（Steve Holmes）合作。美式足球总共通过Polyvinyl Records完成了两张专辑的发行-1998年发行的正式EP和1999年发行的首张专辑。尽管乐队没有在EP上录制低音，但Kinsella在LP上演奏了低音吉他。在完整版发行不到一年的时间里，美式橄榄球就成为了摄影棚项目。此后不久，乐队相互决定停止一起录制。尽管如此，美式橄榄球仍然对该专辑赢得了好评，该专辑融合了坦白的口供，自白的歌词和数学摇滚的各种时间特征，并具有柔和的音乐感。这些特征已在Kinsella的当前项目Owen中找到。 2014年3月20日，Polyvinyl Records公布了该乐队同名专辑《 American Football》的豪华版，其中包括1999年发行的原始9首单曲，以及10个其他未曾听到的演示和现场录音。豪华版提供180克红色2xLP，2xCD，盒式磁带和MP3下载。还宣布了另一个版本-仅限2,000份180克绿色/黄色2xLP。所有版本均于2014年5月20日发布。2014年4月2日，Polyvinyl通过网站americanfootballmusic戏弄了粉丝。 com，以吸引社交媒体上的粉丝。该网站的倒计时于2014年4月21日到期，当时宣布了香槟和纽约的两个直播日期。乐队在纽约韦伯斯特音乐厅增加了第二和第三场演出，很快就销售一空。 [4]在这些日子里，迈克的表弟内特·金塞拉（Nate Kinsella）加入了贝斯乐队。 [5]自从乐队获得新的成功以来，美式足球就在美国，加拿大，西班牙，英国，日本和澳大利亚进行了全球巡回演出。在2016年8月23日，乐队宣布了他们的第二张专辑，也称为美国橄榄球。在同一则公告中，“我已经迷失了这么久”可以通过SoundCloud进行流传输。 2016年10月21日，乐队发行了第二张专辑，并通过Polyvinyl Records在全球范围内购买。专辑的封面上有乐队在第一张全长照中拍摄的同一所房子。 “美国橄榄球之家”成为了全世界emo音乐迷的地标，他们经常前往伊利诺伊州的厄巴纳，在屋外拍照。 2018年12月11日，乐队在Instagram上挑逗了他们的第三张专辑，并在Apple Music和iTunes上预购了第三张同名工作室专辑。 公告后提供了单个“剪影”。

Khruangbin是来自德克萨斯州休斯敦的美国音乐三重奏，贝拉（Laura Lee）担任低音吉他手，马克·斯佩尔（Mark Speer）担任吉他手，小唐纳德·雷“ DJ”约翰逊（Johnson Jr.）鼓手。乐队以融合全球音乐影响力，经典灵魂，配音和迷幻而闻名。他们的首张专辑《 The Universe Smiles About You（2015）》借鉴了1960年代泰国音乐的历史，而第二张专辑《 Con Todo El Mundo》（2018）则受到了西班牙和中东的影响。 Speer，Lee和DJ还在NTS和Facebook Live上主持“ Air Khruang”广播节目。 Speer和Johnson于2004年在德克萨斯州休斯顿的Rudy Rasmus的圣约翰卫理公会教堂福音乐队中演奏时相识。教堂聘请了斯佩尔（Speer）为吉他手，约翰逊（Johnson）为管风琴家。 2007年，Speer通过朋友结识了Lee，他们最初在阿富汗音乐和中东建筑的热爱中建立了联系。 2009年，Speer教李演奏贝斯。在2010年，她和Speer分别与Yppah和Bonobo，低音提琴的Laura Lee和吉他的Speer一起巡回演出。这次巡演刺激了他们两个人，使他们更认真地在一起创作更多的音乐，播下了Khruangbin的第一颗种子。 Speer和Lee到了一个谷仓，在那里他们产生了低音沉重，迷幻的声音，成为了乐队美学的基础。返回后，他们请DJ作为鼓手加入乐队，在吉他和贝斯手下演奏简单的节拍。谷仓位于德克萨斯州伯顿（Burton），拥有300人的小镇，将成为以后所有Khruangbin唱片的所在地。当被要求演奏第一场演出时，当时正在学习说泰语的劳拉·李（Laura Lee）决定，应使用她最喜欢的泰语单词“ khruangbin”（，รื่องบิน），其意思是“飞行引擎”或“飞机”。 。 斯佩尔（Speer）承认，如果他们有预见性来预测乐队的成功，他们可能并没有选择一个很难发音的名字。尽管乐队的名字很难说是具有挑战性，但它象征着塑造乐队形成的国际影响。

King Gizzard和Lizard Wizard是一支于2010年在维多利亚州墨尔本成立的澳大利亚摇滚乐队。乐队包括Stu Mackenzie（人声，吉他，键盘，长笛，低音），Ambrose Kenny-Smith（人声，口琴，键盘），Cook Craig（吉他，贝斯，人声），Joey Walker（吉他，贝斯，键盘，人声） ），卢卡斯·斯金纳（Lucas Skinner）（低音，键盘），迈克尔·卡瓦纳（Michael Cavanagh）（鼓，打击乐器）和埃里克·摩尔（Eric Moore）（鼓，打击乐器，管理）。他们以活跃的现场表演和丰富的录音输出而闻名，自成立以来就发行了一张EP和14张录音室专辑。他们的大多数专辑都有环保主题。他们的EP和前两张专辑，Willoughby's Beach（2011），12 Bar Bruise（2012）和Eyes Like the Sky（2013），主要融合了冲浪音乐，车库摇滚和迷幻摇滚，并在乐队的独立唱片公司Flightless发行。 ，由摩尔于2012年创立。 他们的第三到第八张专辑《 Float With – Fill Your Lungs》（2013年），《 Oddments》，《 I'm in Your Mind Fuzz》（2014年），《 Quarters！》，《 PaperMâchéDream Balloon》（2015年）和《 Nonagon Infinity》（2016年）等，扩大了他们的声音，包括电影音乐，渐进摇滚，民间，爵士，灵魂和重金属元素。 2017年，乐队兑现了在一年之内发行五张录音室专辑的承诺：2月的《 Flying Microtonal Banana》； 6月的宇宙谋杀案；与Mild High Club合作的Brunswick East素描，八月； Polygondwanaland于11月发布到公共领域；和十二月的Gumboot汤。乐队于2019年4月26日发行了第十四张专辑《 Fishing for Fishies》。乐队成员长大后在Deniliquin，墨尔本和吉朗地区上学。 乐队开始时是一群朋友在一起，然后一个共同的朋友要求他们参加演出。乐队的名字是在“最后一刻”创建的。 Mackenzie希望将乐队命名为“ Gizzard Gizzard”，而另一位乐队成员则希望Jim Morrison的昵称“ Lizard King”。他们最终与吉萨德国王和蜥蜴巫师妥协。歌手Jason Galea创作了乐队的所有专辑封面以及大部分音乐视频。

自2014年发行首张专辑“ Apiafo”以来，Vaudou Game从未在欧洲，非洲，美洲和亚洲的130多个舞台上掀起热潮，可以将BBC Radio 6 Music的Gilles Peterson视为粉丝。发行于今年秋天的第二张专辑“ Kidayu”，其影响范围遍及埃塞俄比亚舞蹈音乐的大乐队，直至民权时代隆隆的时髦和灵魂。 Vaudou Game具有真正的非洲人放克风格，无论是现场演奏还是原始演奏，都充满了凹槽，Solo的歌词来回跳动，直到结果如此脉动和韵律，您只需要动一下脚即可。世界各地的音乐家都受到西非60年代和70年代非洲黑人的沉重声音的启发，例如Orchester Poly-Rythmo de Cotonou和贝宁的Roger Damawazun等乐队。 但是，很少有团体比Vaudou Game更能从保真度，力量和创造力中汲取那个时代的音乐灵感。

“ vaudou funk”乐队总部位于法国里昂，但由多哥的吉他手，歌手，词曲作者和vaudou传播者Peter Solo领导的这一强大的六重奏。 Vaudou Game结合了伏都教节奏，原始的afrofunk和灵魂，乐队的音乐让人回想起贝宁的Orchester Poly-Rythmo de Cotonou和El Rego等传奇乐队的声音！在彼得·索洛（Peter Solo）的脑海中，将为纪念神灵而歌颂的困扰不已的伏都教徒的线条融入充满活力的70年代的非洲新人风格中，是他在这种伏都教传统与tr惑诱因（例如灵魂，放克，还有詹姆斯·布朗和奥蒂斯·雷丁的节奏布鲁斯。

Sunset Rollercoaster是一支5人的台湾乐队。他们不仅有吉他手，两个打击乐器手，贝斯手和键盘手，而且还有自己的萨克斯风演奏者。作为来自台湾台北市的乐队，Sunset Rollercoaster赢得了很多认可，他们的歌曲均为英语。 2011年，乐队成立并发行了首张专辑Bossa Nova。在为该专辑巡回演出之后，该乐队休整了一段时间，直到2015年团聚。2016年发行了合成器专辑《 Jinji Kikko EP》。这为乐队带来了新的声音，并迅速赢得了国际关注。两年后，乐队发行了第二张专辑Cassa Nova。日落过山车是“亚热带的爱，微风”。每个成员通过此给定的乐器组共同贡献自己的节奏声音。 特别是在Jinji Kikko EP上，有很长的独奏，因为只有3首歌曲。您会忘记有一个键盘演奏器，直到有一个病态的独奏时，三分钟后旋律就消失了，感觉就像是极乐。然后，从键盘下面出来的是一个萨克斯独奏，非常爵士，它充满纯正的美好，就像那是您不知道自己需要的东西，但无论如何他们都会把它送给您。台湾乐队Sunset Rollercoaster在如此遥远的国土上演奏出了一种文化上陌生的声音，以其意想不到的发自内心的美感，成功吸引了许多亚洲影迷。在印度尼西亚，对其独特音乐的反应已达到高潮。 乐队最近访问了雅加达，这是其正在进行的巡回演出的一部分，已将其带到日本和泰国等国家，随后将在中国巡回演出。由当地音乐团体Noisewhore组织的Sunset Rollercoaster设法将雅加达南部Fatmawati的Rossi Musik礼堂塞满了座位。乐队演出的门票在进行为期两个周末的系列演出之前几周就卖光了，其中Noisewhore还邀请了加拿大独立摇滚乐队Peach Pit和新加坡噪音摇滚乐队Subsonic Eye。 0
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台湾乐队Sunset Rollercoaster是一颗在全球被忽视的亚洲独立音乐界深处发现的宝石，通过致力于复古美国的声音和各种不同的当前声音，成功地征服了这个未来世界。 台湾乐队Sunset Rollercoaster在如此遥远的国土上演奏出了一种文化上陌生的声音，以其意想不到的发自内心的美感，成功吸引了许多亚洲影迷。在印度尼西亚，对其独特音乐的反应已达到高潮。乐队最近访问了雅加达，这是其正在进行的巡回演出的一部分，已将其带到日本和泰国等国家，随后将在中国巡回演出。由当地音乐团体Noisewhore组织的Sunset Rollercoaster设法将雅加达南部Fatmawati的Rossi Musik礼堂塞满了座位。乐队演出的门票在进行为期两个周末的系列演出之前几周就卖光了，其中Noisewhore还邀请了加拿大独立摇滚乐队Peach Pit和新加坡噪音摇滚乐队Subsonic Eye。 它的演奏大部分基于其出色的2017年Jinji Kikko的资料，这是一张EP，是Hall和Oates和Chicago等相对不老气的音乐散发出来的1980年代合奏音符的合理继任者，但又融合了“酷”的鞋迷和后摇滚倾向。令人惊讶的是，发现来自亚洲遥远地区的一支乐队能够很好地呈现出复古美国的深刻声音，更令人惊讶的是，乐队对这些声音的唯一接触只是他们的音乐性。好奇心。这样，与同行相比，该乐队在其本土似乎有点独立。 Sunset的歌手兼吉他手Kuo解释说，目前存在的大多数台湾独立乐队都主要播放“主流独立”的擦鞋，后朋克和杂音摇滚，但主要的区别在于，他们大多数都是用普通话唱歌的。过山车从来没有做过。英语不是Kuo或其他任何成员的第一语言。实际上，郭是唯一能够流利地说英语的乐队成员。他将自己的流利程度归功于他长大后观看芝麻街的很多时间，现在他觉得英语唱歌和写对他来说要容易得多。 “尽管对我来说英语是外来者，但我仍可以将很多想像力投入到语言中。有时候，当我尝试用普通话唱歌或写作时，我倾向于思考太多。用英语说，那将永远不会发生。”他解释说。 “但是也许有一天，当我找到一种方法的时候，我会用普通话做一些事情。 ”

正如他所描述的那样，台湾独立场景中目前只有“大约五个”乐队以英语演唱。 Kuo感到Sunset Rollercoaster如此迅速地吸引了国内外众多粉丝的原因不仅是因为英语因素，而且还因为乐队的音乐被认为比大多数同行更流行，从而使他们更容易获得，更容易为普通大众所理解。在其五年的中断期间，日落过山车的声音发生了急剧变化，这可以归因于其阵容的变化。在2011年发行了他们的第一张专辑Bossa Nova之后的某个时候，Kuo和鼓手Lo Tsun被键盘手Shao，打击乐手Hao Chia和新贝斯手Hung Li所加入。

Black Boboi是由三位才华横溢的女画家Utena Kobayashi，Julia Shortreed和Ermhoi组成的独立超级团体，他们联合起来发行了这首E.P“玛瑙”，并在独立唱片公司Bindividual上发行（如“将个人绑定在一起”） 。虽然这可能是一个由三名妇女组成的团体，但它并没有寻求推动一个特别的女权主义议程-除了发出声音之外，它也可能是“无性别的”。 “ Black Boboi”的特点是鼓声高昂，震撼人心的敲击声和per吟声，一下子就变得黑暗，困扰，强大而超现实。这不是您典型的“女子乐队”，而且我们不在下北泽市。 Black Boboi的主题正在面对，但并非怪异，试图说服某人他们没有疯癫，削减了木偶大师的琴弦，使它们不再存在于白日梦中。 其中两名成员是日本人的一半，他们做出了创造性的决定，即用英语唱歌。虽然这可能对日本观众来说效果很好，但对于国际观众来说，很难从奇怪的歌词中获得更大的含义。尽管如此，这些单词和旋律仍为听众提供了一些可以作为指导主题的东西。电影般的声音和经过测量的节奏使您很容易感觉到相关的情绪，并且可以想象是在沙子中还是从笼子中挣脱出来，当然慢动作是黑白的。在音乐上，他们使用非常一致且受控的声音来建立独特的风格。其中大多数是在笔记本电脑/计算机上制作的，三个成员轮流唱歌。也许是设计使声音混合在一起，而且很难分开，这进一步降低了对“主唱”的关注。 为了进一步淡化他们的形象，他们在舞台上穿全黑衣服（虽然不如制服或口罩那么深）。这更加强调了音乐，尤其是节拍。 Black Boboi的数位脚踏机虽然不会在整个过程中反复出现吸引人的循环，但可以用力勉强地降落，而且渐进式的构建使拍子可以微妙地移动和变化，从而具有更大的紧迫性，戏剧性的张力或释放感。这为玛瑙提供了很多角色，因为它们不使用许多有机乐器，复杂的音乐独奏或效果/样本。不管怎样，Black Boboi知道如何施加压力，并且它们确实使您确切地感觉到他们想要您做什么。对于第一个实质性版本，“玛瑙”非常受限制，很可能是故意的。它永远不会威胁要摆脱束缚或探索截然不同的心情。 但是像玛瑙石一样，有许多层和颜色根据视角的不同而完全不同，因此，看看黑博瓦伊在未来展现出的其他方面将非常有趣。精心打造的玛瑙是一种引人入胜的独特体验，需要您的关注。考虑到标题的第二个含义，这是通向Black Boboi世界的“大门” –让我们找出兔子洞的深度。

Phony Ppl是位于纽约布鲁克林的音乐团体。最初成立于2010年，目前有9位成员，目前的成员是Elbee Thrie（人声），Elijah Rawk（主吉他），Matt“ Maffyuu” Byas（鼓），Aja Grant（键盘）和Bari Bass（低音吉他）。 Phony Ppl的成员在高中会面。 Elbee（罗伯特·布克（Robert Booker））和Aja最初组建了该小组，Dyme-A-Duzin（Donnovan Blocker），Bari Bass（奥马尔·格兰特），Elijah Rawk，Ian Bakerman，Temi O，Maffyuu和Sheriff PJ后来加入。 2012年，他们发行了专辑Phonyland。 2015年1月，他们发行了专辑《昨天的明天》。专辑在Billboard Heatseekers专辑榜上排名第24。专辑在“趋势140”排行榜上排名第15位，在“新兴艺术家”排行榜上排名第7位。他们于2016年11月发行了单曲“ This Must Be Heaven”。 他们于2015年6月9日在Jimmy Kimmel Live上首次露面电视！用Fetty Wap表演“陷阱女王”。在2018年10月，他们发行了单曲“关于您的爱的东西”（风格化为“关于您的爱的东西”）。他们的专辑mō’zā-ik。已于2018年10月19日发布。

Interactivo是由古巴音乐家，钢琴家，歌手和作曲家Roberto Carcasses领导的协作性古巴音乐团体。作为对他们不断增长的声望的认可，该乐队最近成为了塔恩·马丁内斯（Tane Martinez）导演的纪录片的主题，并于2010年12月在哈瓦那国际电影节上首映。Interactivo是罗伯托·卡尔卡塞斯（Roberto Carcasses）在古巴哈瓦那发起的一个音乐集体。五个音乐家的核心小组：罗伯托·卡尔卡斯（Roberto Carcasses），尤萨（Yusa），弗朗西斯·德里约（Francis de Rio），威廉·维坎科（William Vicanco）和泰莉·迪亚兹（Telmary Diaz）。罗伯托·卡尔卡塞斯（Roberto Carcasses）被认为是该组织的“主管”而不是领导者，以Interactivo的自由形式，实验性和协作性而感到自豪。 多年来，新成员加入了乐队，包括Olivier Valdes，Rodney Barreto，Yaroldi Abreu，Carlos Rios，Raul Verdecia，Julio Padron，Carlos Miyares，David Suarez，Alexey Barroso，Juan Carlos Marin，Brenda Navarrete，Marjorie Rivera和Lisset奥乔亚（Ochoa）等。 Interactivo成员频繁的阵容变更和来来往往使Interactivo完全难以描述，无法被一种音乐流派吸引。传统的非洲裔古巴人以爵士乐，灵魂乐，说唱乐和放克音乐打成一片，彰显了各个音乐家的实力以及团体在合作中的成功。他们的最新专辑Cubanos por el Mundo的发行已经展开了世界巡回演唱。 其他许多著名艺术家也参加了录制会议，其中包括歌手和小提琴演奏家OscarValdés，歌手BobbyCarcassés，贝斯手CarlosRíos，Feliciano Arango和Néstordel Prado，鼓手AdelGonzález，Rodney Yllarza Barreto和OliverValdés；吉他手Elmer Ferrer和JoséLuisMartínez；小号手JulioPadrón，Carlos Sarduy，Carlos M.Miyares和DavidSuárez；主唱和合唱家Marjorie Rivera，Melvis Santa，SantiagoFeliú，Descemer Bueno，David Torrens和Kelvis Ochoa。

斗牛士！ Soul Sounds是一支松散地基于西班牙斗牛概念的乐队。在美国，一个普遍的误解是斗牛是一个人对一个公牛的壮举—实际上，斗牛在很大程度上是斗牛士和他的拥护者共同努力的结果。他们来自埃迪·罗伯茨（Eddie Roberts）（新大师乐队）和艾伦·埃文斯（Soulive）的视野，凶猛的cuadrilla由键盘手Chris Spies和贝斯手凯文·斯科特（Jimmy Herring）担任乐队的“ banderilleros”，为乐队增添了女性气息。 deLeón和Kimberly Dawson（欢乐时光的皮条客）演唱时，结合每位乐队负责人的活力，他们创作的音乐是全新的，重击的，并充满了他们共同的音乐激情-爵士，放克和灵魂。 乐队在《 Live for Live Music》的布鲁克林现身2017演唱会上进行了首次世界首演，并于2018年春季进行了首张全长EP“ Get Ready”的巡回演出。斗牛士！当Eddie和Alan巡回演出时，Soul Sounds便有机地形成了。埃迪（Eddie）解释说：“这个主意大约是当我们在华盛顿特区的一家酒吧里喝葡萄酒的一个晚上，当时我转向艾伦，问'我们可以一起开始乐队吗？'艾伦显然与我们今天开始首次亮相时的想法相同。专辑！”下一步是提出一个既包含其身份又包含音乐灵感的名称。乐队的命名是在Eddie和Alan的Grant Green致敬节目中进行的。他们俩都喜欢格兰特·格林（Grant Green）的专辑《斗牛士》（Matador），以及它所唤起的一切。斗牛士！ Soul Sounds是一支松散地基于西班牙传统斗牛概念的乐队。 然而，在美国，一个普遍的误解是斗牛是一个人对一个公牛的壮举。实际上，斗牛在很大程度上是斗牛士和他的小队的共同努力–这是展示原始乐队背后的全明星阵容的主题。

Red Hot Chilli Pipers是由2002年在苏格兰成立的吹笛者，吉他手，键盘和鼓手组成的合奏团。他们参加并赢得了BBC才艺节目《我何时能成名？ 2007年。2004年，该乐队与乐队摇滚乐队The Darkness一起出现在公园T台的主舞台上。他们出现在2013年7月Greg James节目的BBC电台1和2014年与尼克·格里姆肖（Nick Grimshaw）的电台1早餐节目中。乐队目前有8次世界冠军军鼓手格兰特·卡西迪（Grant Cassidy）。自成立以来，Red Hot Chilli Pipers便结合了吉他，键盘，鼓和风笛，创造出“ bagrock”声音。炽热辣椒吹笛者将传统管乐曲与现代乐曲融合在一起。 著名的表演包括皇后乐队的《我们会摇滚你》，酷玩乐队的《钟声》和深紫色的《水上烟雾》，以及雪巡警的《追逐汽车》，旅程的《不要停止相信》。迄今为止，他们最大的成功当然是铂金销售和屡获殊荣的爵士Bad。截至2016年，乐队已发行了6张录音室专辑，其中首张专辑（2005年发行的《红热辣椒吹笛者》）最不成功。他们2007年的专辑《向大众传播的巴洛克》在苏格兰获得了白金，在英国其他地区获得了银。他们的第三张专辑和第一张现场专辑《 Blast Live》（2008年）在苏格兰获得了三枚白金。然而，他们的第四版《 Kilted Generation的音乐》是《 Red Hot Chilli Pipers》的最佳国际唱片，在美国亚马逊排行榜上排名第二。并且仅因阿黛尔（Adele）的破纪录专辑《 21》而位居榜首。 他们的专辑《 Kilted Generation的音乐》是The Prodigy为Jilted Generation制作的音乐的模仿。乐队在2012年12月签署了一份合同，要求在2013年发行新专辑，其中包括Coldplay和Journey等乐队的曲目。 《呼吸》于2013年7月在CD和iTunes上发布。该乐队出现在《如何训练龙2》的配乐中。与苏格兰皇家音乐学院共4度，过去和现在的许多乐队成员多年来一直在吹笛和敲鼓的最高水平中竞争。创始人和前音乐总监卡塞尔斯（Cassells）于2005年获得“ BBC苏格兰广播电台年度最佳传统音乐家”，并成为有史以来第一位获得苏格兰皇家音乐学院（以前为苏格兰皇家音乐与戏剧学院）风笛学位的人。 小军鼓手兼打击乐手格兰特·卡西迪（Grant Cassidy）曾八次获得少年独奏世界冠军，并于2016年在苏格兰格拉斯哥举行的世界独奏冠军赛的成人部分中排名第七。

Comet Is Coming是一支总部位于伦敦的乐队，融合了爵士，电子乐，放克和迷幻摇滚的元素。乐队与Impulse签约！录制“叶子标签”后。他们的首张EP Prophecy唱片于2015年11月13日发行了限量版12“黑胶唱片，并于2016年4月1日发行了完整专辑Channel The Spirits。] Channel the Spirits获得了2016年Mercury音乐奖提名，并于2018年与乐队签约乐队成员的真实姓名分别为：萨克斯管演奏家Shabaka Hutchings，键盘演奏家Dan Leavers和鼓手Max Hallett，他们分别使用化名“ King Shabaka”，“ Danalogue”和“ Betamax”在2013年的一次采访中对Hutchings进行了解释。 “这个小组的名字来自BBC Radiophonic Workshop的同名作品。 一旦我们听到了这首歌，它带有科幻，宇宙记忆和一般空间的寓意，立刻就引起了共鸣。我们正在探索新的声音世界，并旨在摧毁所有不适合我们目的的音乐理想，因此名声不振。 ”
Betamax在接受M杂志采访时谈到了乐队的起源：

与乐队相关的图像基于外太空，科幻小说和B片电影，可以从他们的单曲“ Neon Baby”和“ Do the Milky Way”的音乐视频以及歌曲名称和艺术品中看到。 《银河系》在《 Quietus》中首映。在2016年4月的《卫报》中，该乐队被描述为宇宙爵士乐先驱Sun Ra的“真正继承人”，并因其“爵士乐，Afrobeat和Electronica在即兴的，星际融合中的融合”而受到称赞。 《 Quietus》写道，尽管乐队“在本质上与放克联系在一起，并通过图像与精神上与所有形式的宇宙音乐联系在一起（并热爱创造空间的回声和混响效果），但彗星即将来临却给人一种全新的感觉。一种项目”。沙巴卡国王在同一篇文章中详细介绍了乐队的宇宙一面以及与Sun Ra的联系，同时描述了主导他们的《预言EP》封面的水晶。他说：“从比喻上讲，水晶的另一件事是整个Sun Ra创造自己的神话的事情。我喜欢Sun Ra所说的很多事情是，可以创造自己的神话结构的社会就是拥有自己的代理权的人。在这一点上，您可以决定什么是真实的，什么不是真实的。手中的水晶迫使您去创造自己的神话。”

动物园是一个音乐团体，由安东尼奥·桑切斯（AntonioSànchez）于2014年出生，也被称为Panxo。那年末，他们的第一本参考书出版了，《 Tempestes》专辑来自南方。自那时以来，他们在一年半的时间里举办了65场音乐会。在加泰罗尼亚国家中，大多数是在加利西亚（Galicia）举行过三次，在Euskal Herria举行了两次，在法国南部的马德里，穆尔西亚（Murcia）也是在ViñaRock等节日。让说唱，tecno，breakbeat，reggaeton，rock和其他不再定义任何内容的标签放在一起。目前，该小组由Panxo，Arnau，MarcosÚbeda，HéctorGalan和NatxoCíscar组成。它们分别是声音和照明技术人员，也是Yon Mikel和Sara Reig项目的一部分。此外，GermàEnguix（负责该小组的形象和风格）。然后，罗伯（Rober）驾驶货车对所有事情大笑。 2014年初，Panxo写了几首歌，目的是模糊地录制，发布和现场演唱。这个马基雅维利人的商业策略将在那个夏天的开始，导致发布有关Zoo项目的第一个视频片段。最漂亮的人并没有意识到这出戏，潘索的上一个项目叫做Sophy Zoo。但是现在，他更改了它，只是动物园！只有最易受影响的音乐家和新闻记者才能敢于报道这一动作，但幸运的是，对于令人难忘的Panxo，人们在整个剧中排了队。 Panxo充分利用了单曲Summer的欢迎，并声称要录制唱片。为了进行这种恶意，无非就是招募强大的巴伦西亚音乐界著名富豪马克·达苏萨（Mark Dasousa）。 他们在一起录制了两个月的唱片，著名艺术家在现场进行了合作。 Panxo遵循纯粹的经济标准，毫不犹豫地邀请合作者共进早餐。并且磁盘正在成形。一些被早餐吸引的合作者被pro妓，并被直接加入团队。一项新的侵权行为，只有某些人感到最惊讶，永远无法原谅。该光盘于2014年11月在瓦伦西亚，巴塞罗那，甘迪亚，马德里或阿利坎特展出。现在，我们给了VARA

在2015年举办了60场音乐会。这个新自由主义的桑尼多人在第一人称方面受到的影响来自加泰罗尼亚语，巴斯克地区，加利扎，法国南部，独立的瓦莱卡斯共和国和自己的维尼亚岩石。 目前，该乐队由Panxo，Arnau，Marcos，Naxxo和Héctor作为舞台音乐家组成；萨拉（Sara）是照明技术员；尹·米克尔（音）罗伯（Rober）和德国人（German），他们是经理，道路经理，球衣的街头小贩，设计师，摄影师，美术师，苛刻的军官以及他们所需的一切。

NST＆Soul Sauce（노선택과소울소스）是一支成立于2014年的韩国雷鬼乐队。由于其独特的牙买加流派（如雷鬼和配音）以及爵士，非洲节奏，放克，灵魂，和迷幻音乐，以及传统的韩国音乐，尤其是pansori音乐。乐队的成员还参加了雷鬼乐队Windy City，复古摇滚乐队Kiha and the Faces，Kingston Rudieska和I＆amp; I Djangdan的演出，使他们有资格获得“超级团体”身份。他们在富士摇滚音乐节上因其献给已故的长号手Rico Rodriguez的歌曲而受到国际关注。 NST代表乐队负责人Noh Sun-teck的名字缩写，Noh Sun-teck在吸收其他成员之前从头开始了这个项目。他录制了他的第一张个人专辑“ Low and Steady”，从而创建了乐队。 此前，他曾与吉普赛三重奏Surisurimahasuri和雷鬼乐队Windy City一起演出，并在SXSW，加拿大音乐周和内华达山脉世界音乐节上演出。他们曾在中国，日本，美国，哥伦比亚和智利演出。在美国，他们为传奇的牙买加制片人Lee“ Scratch” Perry开场。他们还在2016年针对朴槿惠总统的弹each集会中演出。2017年，NST和Soul Sauce与屡获殊荣的Pansori主唱Kim Yul-hee配对。她在乐队中的地位尚不清楚，但她已加入大多数海外巡回演出。曾因尝试韩国传统音乐而闻名的导演金泰勇邀请他们在Muju电影节上表演名为“ Reggae Inna Film，Heungbu”的作品，他们与他们建立了联系。 金玉熙（Kim Yul-hee）出现在他们的2017年发行的《当老虎抽烟时回来》的“红老虎”中，但2019年的专辑“版本”使她更多地出现在乐队的声带中，并参与了许多潘索里作品，包括潘索里的“ Bbaengdeok”播放“ Simcheongga”和“ Joong Taryeong”（和尚），其中使用了“ Simcheongga”和“ Heungboga”的诗句。还包括“ Heungboga”的“ Bak Taryeong”（葫芦歌）和民歌“ Heung Taryeong”。这张专辑是由内田直行混音而成的。

天堂曼谷莫拉姆国际乐队是来自泰国的混合根源音乐乐队。他们的音乐风格融合了泰国传统音乐。还有蓝调，民谣摇滚和一些配音的民谣摇滚，蓝调和配音元素。他们已经出现在各种国际音乐会上。乐队的成立是DJ计划的结果，目的是使被遗忘的泰国声音恢复生机。尽管在他们的国家不知名，但他们发行了首张专辑21st Century Molam。他们的第二张专辑是Planet Lam。这张专辑于2016年10月21日发行。据说这张专辑的灵感来自于品牌共同拥有者Maft Sai所拥有的俱乐部。它具有相同的名称。他们出现在布加勒斯特，是由在线音乐杂志The Attic组织的一项活动。 他们参加过的其他各种节日包括波兰的Off Festival，荷兰的Festival Mundial，英国的Glastonbury和Field Day的节日。在野外活动日盛宴上，他们于6月11日（星期六）下午4点40分在飞蛾俱乐部舞台上亮相。曼谷天堂乐园（Paradise Bangkok）始于2009年在泰国的定期俱乐部之夜，汇集了DJ和收藏家Chris Menist和Maft Sai，他们回旋着非洲，加勒比海和亚洲的音乐。紧随其后的是唱片公司和自己的唱片公司，最终组成了天堂曼谷莫拉姆国际乐队，该乐队于2014年发行了首张唱片LP“ 21st Century Molam”。

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