东京艺术剧院剧院歌剧院

丹尼斯比什哈

Denys Vyshnia出生于乌克兰 - Kamianske。 2005年从乌克兰P.I.Tchaikovsky国家音乐学院毕业后，他成为了基辅的独奏市立歌剧院。

从2008年开始，他在日本首次亮相：Don Basilio“Il Barbiere di Siviglia”，Don Bartolo“Le nozze di Figaro”，Simone“Gianni Schicchi”。 2010年，他与维多利亚竞技场基金会合作，在日本巡回演出 - 东京。

2011年，Denys在大师Alberto Zedda的指导下在东京新国家歌剧院演唱了Don Basilio“Il Barbiere di Siviglia”G.Rossini。 2013年，他在Shostakovich第14交响曲的独奏下，在东京莫扎特演奏家管弦乐队的大师Ryusuke Numajiri的指导下取得了巨大的成功。

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森山开司

Moriyama Kaji（Moriyama Kaiji，1973年12月19日 - ）是日本的舞蹈指导和舞蹈家。
出生于神奈川县相模原市。
血型：A型
高度：173厘米
重量：62公斤。
他是日本着名且成功的舞蹈指导和舞蹈家。这就是Moriyama参加过许多电影的原因，比如：By Chance | Tamatama（2011）
Funky Forest：第一次接触| Naisu No Mori：第一次接触（2006） - 面具男人
Rampo Noir | Rampo jigoku（2005） - （故事“Kasei no unga”）
茶的味道| Cha no Aji（2004） - 舞者

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智慧的智慧

AYAKA HIKIMA是日本专业舞蹈演员。她在2009年还是一个孩子时开始了艺术体操。这位舞蹈演员获得了第25届大运会的二等奖，并在森山开幕总监“马戏团”（新国家剧院）等演出。她与Okucho国际艺术节的“Humanoid LADY”合作制作了Hibino no Kozue和Kosuke Kawase。

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Vitali Yushumanov（男中音）

Vitali Yushumanov是一名出生于圣彼得堡的男中音，并在马林斯基剧院的年轻歌唱家学院学习。他毕业于莱比锡的门德尔松巴托尔迪音乐和戏剧大学。他在德国Bad Hertfeld歌剧音乐节上担任“Don Giovanni”的主角，同时还在莱比锡Gewandhaus的新年音乐会上学习。自2013年秋季以来，他经常访问日本，并在“勃拉姆斯/安魂曲”独奏家，歌剧，独奏音乐会，联合演奏会，管弦乐队联合主演等各种场合表演。他于2015年春季移居日本，随后出演了他的首张专辑“Wings of Song”（Florestan），并发行了他的意大利专辑“Parole d'amore”（Octavia）。 2015年“Don Carlo”Rodrigo Marquis，2016主演歌剧“Don Giovanni”为主角。他在2015年日本Tusty竞赛大赛中获得第一名和特别奖。 2日在东京音乐比赛第14届声乐科，第52届日本Ico声乐音乐会上获得最佳歌曲奖。

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Kyosuke Kanayama

Kanayama Kyosuke是日本男高音歌唱家，也是音乐部门La Dill的成员，于2014年在Hotel Green Plaza推出。他的音乐是一种让人感受春天气息的清新音乐。 Kensuke Kanayama也出现在许多歌剧中：来到大海，Mariu的爱情，晨歌等等。

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Michiyoshi Inoue（指挥）

Inoue Michiyoshi（1946年12月23日 - ）是日本的指挥家，钢琴家。 Michiyoshi Inoue从很小的时候就对艺术充满热情，很早就开始上钢琴课，学习芭蕾舞十年，然后在十五岁时决定从事钢琴演奏。在进入着名的Toho Gakuen音乐学院后，他在已故的Hideo Saito学习，他是该国最着名的音乐学者之一，也是Seiji Ozawa，Hiroshi Wakasugi和Kazuyoshi Akiyama等指挥的导师。

从2007年到2018年，他作为Ishikawa Ongakudo的艺术顾问和金泽管弦乐团合唱团的音乐总监，2008年夏天他非常成功地参观了欧洲。此外，从2014年到2018年，他担任首席指挥。大阪爱乐乐团

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小林沙鲁（女高音）

小林沙律是日本女高音。她毕业于东京艺术大学音乐系。她在大学研究生院获得了硕士学位。她来自东京。她从2010年3月开始出国学习，并在维也纳和罗马学习期间进行了演出。她是2010年野村基金会财政奖学金一半的第一名学生，2011年是文化事务局文化事务部的海外实习生。2014年罗姆音乐基金会奖学金的学生。与中村彩子，高桥Ohi，岛崎智子，Adele Haas，Walter Moore，G.Gitto等人一起学习声乐。 2010年7月，他参加了奥地利女高音歌手Mirella Freni钢琴演奏家Wolfram Leger开设的大师班。 2011年5月，他参加了男中音歌手Tom Krauss，女高音歌手和Teresa Berganza在比利时的大师班。在2015年，她参加了Mr. Mariella Devier在罗马。 2015年秋季将基地转移到日本。日本声乐学院会员。藤原歌剧团的成员。从5岁开始用钢琴开始古典芭蕾舞。 10岁时，她由Tamasaburo Bando先生担任戏剧特殊学校“东京音乐学院”的特别审核员，并开始学习日语舞蹈。她崇拜舞台演员，从17岁开始认真学习声乐。她特别尊重Audrey Hepburn和Tetsuko Kuroyanagi先生。

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森山启二

1973年出生于日本神奈川的森山启二，在日本的一家音乐剧公司开始了自己的职业生涯，并迅速转向专业舞蹈世界。 Moriyama的风格被比作一把剑，在光滑和敏感的空间中撕裂，跨越了世代的界限。 2013年，“MANDALA的宇宙”获得了第63届Geijutsu Senshou全国新艺术家奖，第30届Takaya Eguchi奖，以及松山芭蕾舞团第23届艺术奖励奖。 Moriyama被认定为2013年日本文化特使，首次作为舞蹈演员，除了日本传统舞蹈表演者外，还访问了印度尼西亚，越南和新加坡。他作为京都Kamigamo神社等全国性活动或世界的主要表演者。森山不仅在舞蹈中表达自己，而且在直播，电影，时尚，摄影等各种类型中表达自己。 他自己的创作活动风格在今天的舞蹈场景中占据了一席之地。

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奥仁美人

奥仁美人（1977年2月16日）是日本歌剧歌手，出生于青森。他毕业于武藏野音乐学院声乐课程，并完成了第48届大师班。这位歌手还毕业于维也纳，是209财年美术文化事务局的海外实习生。在维也纳逗留期间，他进行了许多表演，包括舒伯特的第一首音乐歌曲在莫扎特的维也纳卡尔斯教堂举行。 Misa Brevis'，在美泉宫法院剧院举行的音乐会。

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藤井玲奈（女高音）

藤井玲奈（Rena Fujii）是日本女高音歌手。她毕业于东京艺术大学声乐系，并获得了Doseikai奖。她还完成了维也纳音乐与表演艺术大学的艺术歌曲和歌剧学士学位课程，目前是Nikikai的成员和国立音乐学院的兼职讲师。她的许多成就包括：2004年MikulašSchneider-特纳夫斯基国际声乐比赛第一名；在2006年国际安东·德沃夏克（AntonínDvořák）歌唱比赛中，歌剧类第一名和歌曲类第三名；在2007年的Ada Sari国际声乐艺术比赛中，在三个类别中获得第三名和荣誉薄荷素； 2009年国际奥尔加·沃拉·科洛奖获得Gabor Belvedere演唱比赛；第一名和R. Strauss奖，2012年Yuai德国撒谎比赛； 2014年Cercle Deux Colonnes的第一名； 2014年，在日本第83届音乐比赛中获得第二名和岩谷奖（观众奖）；并在2014年的第七届静冈国际歌剧比赛中获奖。

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近藤敬（男中音）

近藤敬（Kei Kondo）是日本男中音歌剧歌手，出生于长野。他毕业于国立音乐学院，并在新国家剧院歌剧培训中心修完了九年级。他以歌剧名“ Don Giovanni”在歌剧中首次亮相。在同一场演出中，他出演了《费加罗的婚姻记》和《科齐·范·图特》（Kozi van Tutte）唐·阿方索。此外，他获得了2013年的话题，并出演了莱曼国王“利亚”。

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舒伯特

弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）（德语：[fʁant͡spepetɐˈʃu：bɐt]； 1797年1月31日至1828年11月19日）是古典和早期浪漫主义时代的奥地利作曲家。尽管舒伯特一生短暂，但他留下了许多作品，包括600多种世俗的声乐作品（主要是利德），七种完整的交响曲，神圣的音乐，歌剧，附带音乐以及大量的钢琴和室内音乐。他的主要作品包括A大调钢琴五重奏（D. 667）（鳟鱼五重奏），B小调第八交响曲，D。759（未完成的交响曲），最后三首钢琴奏鸣曲（D. 958–960），歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》（约796年），《罗莎蒙德》（D. 797）这首音乐附带的音乐，以及迪斯科森·米勒林（D. 795）和温特赖斯（D. 911）这首歌。舒伯特出生于维也纳郊区的喜玛拉福弗格伦德（Himmelpfortgrund）的移民父母，从很小的时候就可以看出他罕见的音乐天赋。 他的父亲给他上了第一堂小提琴课，他的哥哥给了他钢琴课，但是舒伯特很快就超出了他们的能力。 1808年，年仅11岁的他成为Stadtkonvikt学校的一名学生，在那里结识了海顿，莫扎特和贝多芬的管弦乐。 1813年底，他离开了Stadtkonvikt，回到家与父亲住在一起，在那里他开始学习成为一名教学老师。尽管如此，他仍在安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）继续作曲学习，但仍表现出色。 1821年，舒伯特获准以表演会员身份加入音乐博物馆，这有助于他在维也纳市民中树立自己的名字。 1828年3月，他以自己的作品演唱会获得一致好评，这是他职业生涯中唯一一次这样做。他八个月后去世，享年31岁，可能是由于伤寒。 舒伯特在世时对音乐的欣赏仅限于维也纳相对较小的崇拜者圈子，但在他去世后的几十年中，对他的作品的兴趣大大增加。费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），罗伯特·舒曼（Robert Schumann），弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和其他19世纪的作曲家都发现并拥护了他的作品。如今，舒伯特已跻身19世纪最伟大的作曲家之列，他的音乐继续流行。舒伯特的作品多产，在他短暂的职业生涯中创作了1500多幅作品。在他短暂的一生中，他的作曲风格迅速发展。他创作的歌曲数量最多的是独奏和钢琴歌曲（超过600首）。舒伯特还创作了大量的世俗作品，用于两种或多种声音，即部分歌曲，合唱和颂歌。 除了其他六个片段之外，他还完成了八次管弦乐队的序曲和七首完整的交响曲。虽然他没有作曲协奏曲，但他确实为小提琴和乐队创作了三首协奏曲作品。舒伯特为钢琴独奏创作了大量音乐，包括十四首完整的奏鸣曲，许多杂项作品和许多短舞，此外还为钢琴四只手制作了大量作品。他还写了五十多部室内作品，包括一些零碎的作品。舒伯特的神圣产物包括七种弥撒，一部演说曲和一部安魂曲，以及其他弥撒运动和许多较小的作品。他完成了二十个阶段的作品中的十一个。 1947年7月，奥地利作曲家恩斯特·克雷尼克（Ernst Krenek）讨论了舒伯特的音乐风格，并断然承认他起初“普遍认同舒伯特是令人愉悦的音乐发明家”。 缺乏戏剧性的力量和敏锐的搜索能力，无法区分JS巴赫或贝多芬等“真正的”大师。对钢琴奏鸣曲的解释是：“充分的证据表明，[舒伯特]比一个随和的乐曲演奏家要多得多，他不知道，也不关心作曲的技巧。 “根据克雷内克的说法，当时印制的每首奏鸣曲都表现出“巨大的技术精湛”，并向舒伯特透露“对将自己迷人的思想注入传统模具并不满意；相反，他是位思维艺术家，对实验充满热情。 ”

1897年，在音乐界，舒伯特（Schubert）诞辰100周年是其音乐节和表演的标志。在维也纳，音乐会举行了十天，弗朗兹·约瑟夫皇帝发表讲话，承认舒伯特是艺术歌曲的创作者，也是奥地利最受欢迎的儿子之一。卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）观看了歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》的首部作品。 1928年，舒伯特周在欧洲和美国举行，以纪念这位作曲家去世一百周年。舒伯特的作品在教堂，音乐厅和广播电台中进行。一场比赛获得了10,000美元的最高奖金，并得到了哥伦比亚留声机公司的赞助，目的是“以舒伯特抒情天才的典范呈现原始交响乐作品，并献给他以纪念。”获奖作品是Kurt Atterberg的第六交响曲。

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读卖巨人 - 球队

“读卖巨人”（Yomiuri Jiants）是一支职业棒球队，总部设在日本东京的文京区。该队在日本职业棒球队的中央联盟中竞争。他们在1988年开业的东京巨蛋中进行主场比赛。球队的老板是读卖集团，这是一家媒体集团，包括两家报纸和一家电视网络。

该队于1934年开始作为日本东京棒球俱乐部（大日本东京野球倶楽部Dai-NipponTōkyōYakyūKurabu？），由媒体大亨MatsutarōShōriki组织的全明星队，与美国全明星队对阵其中包括Babe Ruth，Jimmie Foxx，Lou Gehrig和Charlie Gehringer。虽然之前的日本全明星特遣队已经解散，但是Shōriki在这个小组中成为职业选手，参加独立联赛。

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