Hiromi Go
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。
Popular music
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。
MEMAI SIREN includes: Vo. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Piano & Vo. Wenaka / Dr. NARA
They are five-person rock band formed in Fukuoka.The world view of the misery represented in their lyrics, which are drawn by Vo. Kyoji and the intuitive and intense truck of the band. They expresses daily sense of obstruction and breathing, a feeling of helplessness. "I have no dreams or hopes, and I can not help it where I knew it"
The band has gained popularity from many young people who feel "loneliness", they are like a spokesman for those who lament to reality.
In 2015 their first album "Waiting for some yesterday" hits nationwide!
Mini album "Rokka" was released on March 8, 2017.
Single "Jenga" is delivered in advance in August 2017.
March 21, 2018 NEW EP "From the depths" was released.
winnie（ウィニー）は、日本で活動する男女ツインボーカルのエモーショナル・ロックバンド。EVOL RECORDS所属。
魔法少女になり隊（まほうしょうじょになりたい）は、日本の4人組バンド。略称はましょ隊。
2014年1月、火寺バジルがしゃべれなくなる呪いをかけられたため、魔法少女になり隊の冒険が始まる。火寺バジル、gari、ウイ・ビトン、明治の4人は、歌という魔法を使ってバンドの形式を用いてライブ活動を行っている。
LOCAL CONNECT(ローカル コネクト)は、京都府長岡京市出身の5人組バンド。略称はローコネ。
AliA, written in Japanese as アリア, is a six piece band that made their debut in July of 2018 with the mini album 「AliVe」, which has the title track "limit". The members include vocalist AYAME, guitarist Okamura Eren, keyboardist TKT (Takuto), violinist RINA, bassist SEIYA, and drummer BOB. A few of the members were or are still are support members of other bands.
AliA are a recently formed Japanese six-piece rock band with a transparent affinity for all things extravagant and mainstream. Their roster includes a grandiose violinist, every familiar hook in a pop vocalist’s 101, and a combined wardrobe that many would die for. On their debut album, AliVe, the order of the day at any given moment consists largely of an aggressively catchy over-the-top tribute to all possible labels involving the words ‘power’ and ‘epic’. That is to say, this is absolutely music for the sweet-toothed; it’s neither tongue-in-cheek enough to indulge an ironic listening nor innovative enough to offer much appeal for those interested in the quirkier side of the Japanese scene. And so, unless you’re happy to discard the concept of an upper bound as far as all things cheese are concerned, you’d be well-inclined to stay the hell away.
With that significant caveat out of the way, it’s fair to say that AliVe represents a pretty worthwhile offering as far as shamelessly kitsch music goes. The band are all proficient musicians and while their songwriting and style reinvent the wheel, they do pull these tracks off with a sufficient level of energy and focus to indicate that their intentions behind their music’s clearly crafted mass appeal are mostly positive, and that they’re having a whale of a time performing it. The worst thing that can be said for music like this is that it comes across as like it was conceived purely as a means of exploiting the process of consumption. A good mainstream band sounds like its sound is accessible because the bandmembers genuinely care about the enjoyment a large audience stands to gain by hearing it. Gauging from the liveliness of their performances here, AliA seem to fit the brief soundly enough.
As such, the earnestness behind their sound occasionally comes across as ridiculous but does successfully drive most of the tracks with an intensity and excitement that’s hard to deny. The only song that mishandles this is the obligatory powerballad, Koe / Voice, which shoots for engaging dynamic variety but fails to gather steam until its final minute, but otherwise they more or less succeed in sustaining a level of pacing that sounds like it was conceived with little besides an endless stream of endorphins in mind.
This is accentuated by moments of instrumental boldness, most notably in Silhouette, which draws on prog sounds in its sporadic opening and the extremely busy keyboard sustained through its verses. Limit toys with some low-fret guitar crunch and off-kilter string accents in its second verse but sadly returns to a regular 4/4 feel before the moment has really sunk in. Other songs are prone to flashy lead work from both keys and guitar, but these are largely confined to central motifs or conventionally structured solos. On the other hand, the pop elements here are appropriately focal and never less than euphoric. This is showcased best by the album’s two catchiest numbers, Simple and かくれんぼ / Hide-And-Seek. These lean towards an established J-Pop mode, boasting ultra-huge choruses full of all the epic chords, harmonised vocals and obligatory woah-oh-ohs that have driven countless ultra-huge choruses of the same breed. It’s a familiar thrill, but AliA make it their own to an adequate degree.
There are limits to the heights reached on AliVe, however. The title track pushes the band’s climactic atmosphere as far as it can, with symphonic leanings and a climactic drive that is immediately invocative of all manner of hyperbolic music-is-life speeches and lighter-waving gestures that will doubtless occur live. It’s not exactly a flop, but given its placement as album closer I was a little underwhelmed at the way the band sought to round off a relentlessly upbeat maximalist album with even more upbeat maximalism. The song itself as worthwhile as song as any here but the point suggested by its placement at the end is more likely to incur an eye-rolling “okay, we get the picture” than anything else.
フェイス
Aldiousとは、「Ultimate Melodious（究極の旋律）」を略した造語である。
2008年6月、Rami(Vo)とYoshi(G)を中心に大阪で結成され、関西を拠点に活動を開始。11月には、コンピレーション・アルバム『THE RED HOT BURNING HELL VOL.16』(LIGHTS OUT RECORDS)に参加。2009年1月1日、トキ(G)加入発表。同年11月には、EP『Dear Slave』をリリースし、各メタル系のショップにおいてソールド・アウトとなる。
2010年1月1日、Aruto(Dr)加入発表。4月にはBright Star Recordsを設立。さらに、HMV ONLINEにおいてコラムの連載を開始。
4月には、初の邦楽アーティストとして、洋楽インディーズレーベルSpinningと契約。
7月7日、シングル『Defended Desire』でデビューを果たし、オリコン週間49位、デイリー24位、インディーズ4位にランクイン。
10月13日、1stアルバム『Deep Exceed』をリリースし、オリコン週間15位、デイリー7位、インディーズ1位を記録。
11月13日、心斎橋CLUB QUATTROにおいて、初となるワンマンライブを敢行。「Across」では、ピアノ伴奏にMIYAKO(現LOVEBITES)が参加、「夜想曲」は、初のフルコーラスでの披露となった。
12月30日、フジテレビ系列の情報番組『めざにゅ〜』に出演。『日経エンタテインメント!』(2011年2月号)において、「2011年ヒット完全予測」の"女子メタル"という特集に掲載されたことを受けてのインタビューであった。
2011年1月10日、日本テレビ系列の情報番組『スッキリ!!』に出演。また、伊藤政則がパーソナリティを務めるラジオ番組「MAXIMUM POWER ROCK TODAY」(bay-fm)に、邦楽アーティストとして初めて生出演(Rami、Yoshi、トキ)。
Aldious (Japanese: アルディアス) is a Japanese all-female power metal band from Osaka, formed in 2008 by guitarist Yoshi and vocalist Rami. After a few member changes, they released their debut EP Dear Slave the following year and soon after formed their own record label, Bright Star Records. Their first album Deep Exceed (2010) reached the top 15 on the Oricon chart, as did their second Determination (2011). However, founding member Rami announced she was leaving the group in June 2012 and new vocalist Re:NO joined Aldious just one month later. They produced their third album District Zero in 2013 and it became their highest-charting release to date, reaching number 7.
Their first single "Defended Desire", released July 7, reached the number 4 position on Oricon's Indies chart and number 49 on its regular chart. In April, Bright Star became a sublabel of Spinning and the band released their debut album Deep Exceed on October 13, 2010. It reached number 15 on the charts.
Determination, the band's second album, was released on October 12, 2011 and reached number 13. The song "Spirit Black" was used as the ending theme song of the Fuji TV show Shimura Ken (志村軒). The album's single, "Mermaid", was previously released on April 6 and earned the number 20 position.
On May 15, 2013, Aldious released their third album District Zero, which became their first release to break the top-ten. Its song "Scrash" became the ending theme song for the TBS TV show Ranking Kingdom (ランク王国) from June to July. It was reported that for the album the band intentionally toned down their appearance and aimed for a "pure metal sound", so as to be recognized for their musicianship rather than being an all-female band.
Their fourth album Dazed and Delight (2014) peaked at number 20, and their fifth Radiant A was released in December 2015. The latter was their first album on the VAA (Village Again Association) record label and their first released in Europe. After one more album, Unlimited Diffusion (2017), Re:NO left the band at the end of 2018 and they remain without a full-time vocalist. Aldious have been labelled pioneers of the "Girls Metal Band Boom" that began in Japan in the 2010s.
80年代中盤に海外進出し、ビルボードTOP100にアルバムを送り込んだ。さらにモトリー・クルーの前座ではあるものの、日本人アーティストとして初めて、「マディソン・スクエア・ガーデン（MSG）」のステージに立つという快挙も成し遂げ、名実共に日本を代表するロックバンドとなった。
1989年以降、大幅なメンバーチェンジを繰り返し、一時期はオリジナルメンバーが高崎しかいないラインナップにもなったが、2000年に高崎がオリジナルメンバーでの再結成を宣言。2008年11月に中心人物の一人である樋口宗孝が他界したが、後任に鈴木を迎えて活動を継続。2018年現在までに27枚のオリジナルアルバムをリリースし、精力的に活動中である。
第1期（1981年 - 1988年）
第2期（1989年 - 1992年）
第3期（1992年 - 1993年）
第4期（1994年 - 2000年）
第5期（2000年 - 2008年）
第6期（2009年 - ）
2007年7月に『The trip』というタイトルの自主制作デモを作成。2008年4月、深沼元昭のプロデュースで11曲収録のデビューアルバム『quixotic（キホーティック）』をJULY RECORDSから発売。その後、2008年12月、元BLANKEY JET CITYの浅井健一のプロデュースで、メジャー・デビューアルバム（ミニアルバム：6曲収録）『“Catching!”』をリリース。浅井にとっても初めてのプロデュース作品となる。浅井健一は「Pretending」という曲でメンバーとともに作曲にも参加している。
2009年7月、セカンド・アルバム（ミニアルバム：8曲収録）『26times』をリリース。前作に引き続き、浅井健一がプロデュースを担当している。テレビ東京系「ゴッドタン」のエンディングテーマとして「Navy Star」が採用されている。
LAZYgunsBRISKY というバンド名は、直訳すると”気だるい者が活発な者を撃つ”という意味。BRISKY は造語で、基となった言葉はBRISK。
歌詞は、感情移入しやすく、音がかっこいいからという理由で全て英語詞となっている。
2012年5月12日、下北沢GARDENのライヴをもって解散。
2015年5月10日、Inter FM、WTF?-What The Funday?の番組に出演し再結成を発表。
2016年6月14日 吉祥寺 Planet Kのライブをもってギターのizumi脱退
2016年10月28日 ギターにサポートで入っていたYuko(FLiP)が9月4日に加入を決めこの日正式に加入を発表
2018年2月15日 「The Sea」をモチーフに制作されたミュージックショートフィルム「The Sea」が、イタリアの映画賞『Oniros Film Award』のBest Music Video、同作の振付を担当した龍美帆がBest Dance Choreographyの2部門を受賞 。
They had their first performance in May 1984 at the Osaka Bourbon House, when Cipher was just fifteen years old. In August 1984, Kaoru left the band and was replaced by Dizzy.
Although it was on an indie label, La Vie En Rose sold out and was reissued three times that year, earning them a major label record deal with BMG Japan the following year. They released Basilisk in March 1990 and it reached the top five on the charts. However, in December the group suddenly announced their disbandment.
Despite their short time in the spotlight, they remain well-known and are considered one of the founders of visual kei. D'erlanger reunited in 2007 and released the album Lazzaro, with a new harder sound that adds a gothic rock feel. They have since released six more studio albums and toured extensively, including several overseas performances.
They released 3 demo tapes by 1985, "Tonight", "The Birth of Splendid Beast!!" and "Blue". On October 26, 1986 they participated in an event at Meguro Rokumeikan, called The New Power Metal Audition. Which was organized by Mandrake Root Records to celebrate the first anniversary of the independent label. D'erlanger won the contest and the label released their single "Girl" on February 20, 1987, it was limited to 3000 copies. They also appeared on the live omnibus album Hungry Days, with the song "Like a Beast". They then distributed another demo tape for free on February 22, it contained only "Sadistic Emotion".
プロデュースはバンド（channa）・ソロでインディーズからアルバムをリリースしている小川晃一。
2014年5月、5人で結成。7月に1名が脱退。7月に八月ちゃんが加入し再び5人となるが、活動方針の違いから9月にカナミル以外のオリジナルメンバーを相次いで解雇、それ以来2人組ユニットとして活動。激しいステージと幅広い音楽性を特徴とする。
2015年2月からはバンドセットでのライブも行うようになる。またアコースティックセットでのライブやラッパーのハハノシキュウとのコラボなども行っている。
2015年1月、Have a Nice Day!とのコラボレーション楽曲「エメラルド」を発表。これに対抗して、NATURE DANGER GANGとせのしすたぁのコラボレーションも実現。5月4日には新宿ロフトで4組での対バンライブ『SCUM PARTY!』が行われた。2015年11月18日には、Have a Nice Day!主催の「Dystopia Romance」リリースパーティーに参加、この模様は2016年公開の映画「モッシュピット」に収録。
2016年3月に行われたバスツアーは、参加者からのツイートによりその内容が話題となり、『有吉反省会』（日本テレビ）で取り上げられるほどであった。
ライブの撮影・録音は会場側からの要請がない限り原則自由であり、ファン有志が制作したブートレググッズをバザー形式で販売するイベントも開催されている。
2017年7月31日、パーフェクトミュージックとエージェント契約を結んだことを発表した。
2018年5月19日、フジパシフィックミュージックと契約を結んだことを発表した。
2018年6月19日、パーフェクトミュージックとエージェント契約を終了したことを発表した。
住岡 梨奈（すみおか りな、1990年2月15日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。北海道登別市出身。所属芸能事務所はソニー・ミュージックアーティスツ、所属レコード会社は徳間ジャパンコミュニケーションズ。
北海道登別市出身。小学校1年生まで登別市で過ごした後、札幌市へ引っ越す。
とわの森三愛高等学校卒業間際に後輩のバンドに誘われてボーカルとして参加したことをきっかけに、作詞作曲を始める。その後輩がギターを弾きながら曲を作ったりしていたので、家にあった父親のアコースティックギターを借りて練習し始め、好奇心でなんとなく曲を作ってみるようになった。だんだん作曲が楽しくなっていったものの、やはり歌うことのほうが楽しかったので、それほどレパートリーは増えなかった。
高校卒業後は音楽サークルの施設が充実しているという理由で酪農学園大学に進学。「音楽研究会」というバンドサークルに入って大学4年間はほぼサークルに入り浸り、3年生のときには部長も務めていた。サークル内では先輩たちと一緒にバンドを組んでJUDY AND MARY、CHARA、フィッシュマンズなどをコピーし、月に1回、サークルで企画したライブを開いてそこで歌っていた。しかし、人前で自分の曲を歌うことが恥ずかしかったので、サークル内ではほんの数回しか1人でのライブを行なわなかった。一人で歌うようになったのは、自作曲があるならライブハウスに出てみればいいというサークルの先輩のアドバイスのおかげ。それがきっかけとなり、大学2年からサークルでコピーバンドをやりつつ、札幌市内のライブハウスやカフェを中心に弾き語りをするようになった。
ツインボーカル形式の男性5人組バンド。2003年1月、インディーズで海援隊の「贈る言葉」のカバーをリリースし、30万枚以上を売り上げるヒットを記録。同年7月、シングル「ブラスター」でKi/oon Recordsよりメジャーデビュー。
2004年、テレビアニメ『NARUTO -ナルト-』主題歌に選ばれ、その後も話題作品『交響詩篇エウレカセブン』・『コードギアス 反逆のルルーシュ』・『NARUTO -ナルト-』シリーズ等に数多く起用されており、それをきっかけに国内で開催されるロックフェス以外に、海外開催のアニメフェスやライヴにも多数出演している。
2010年6月にリリースされたアルバム『MICROCOSM』が欧米を中心に世界44ヶ国でも発売され、世界進出を果たす。以降、18ヶ国51公演ものLIVEを行う。(2018年7月現在)
バンドのリーダーは、2007年7月まではTAKEであったが、現在は毎年変動性でメンバーそれぞれがリーダーを務めている（占い芸人・ゲッターズ飯田の占いで決定）。
After meeting at "Rock Commune," Ritsumeikan University's music club, Shigeru Kishida, Masashi Satō, and Nobuyuki Mori formed the original three-piece band. The name "Quruli," an onomatopoeic word expressing rotation, was taken from a sign in the Kyoto Municipal Subway. In October 1998, Quruli released the single 東京 ("Tokyo") on Victor Entertainment. They released their first major label album, さよならストレンジャー ("Goodbye Stranger") in 1999.
Quruli released the albums 図鑑 ("Picture Book") in 2000, produced by Jim O'Rourke, and Team Rock in 2001. During the production of 2001 film The World is Mine, Quruli added guitarist Tasshin Ōmura to its lineup. In 2002, Mori left the band.
In 2003, after a trip to England, Quruli returned with a single, How to Go, and created the soundtrack for ジョゼと虎と魚たち ("Josee, the Tiger and the Fish"). After working with a number of session drummers, Quruli officially added drummer Christopher McGuire to their lineup in November 2003. In 2003, HMV Records Japan rated Quruli No. 74 in their "Top 100 Japanese pops Artists".
In 2004 Quruli released the album アンテナ ("Antenna"). After the tour for the album was completed, Christopher McGuire left the group. 2005 saw the release of several Quruli singles along with a new album, Nikki, released in December of that year. At the last day of 2006, Tasshin Ōmura left the band. In 2007 Quruli released a new album, ワルツを踊れ Tanz Walzer ("Dancing the Waltz"), recorded in Vienna with the Ambassade Orchester Wien. They joined forces again in 2008 to put out the live album Philharmonic or die.
Quruli first appeared on television performing 青い空 ("Blue Sky") on NHK. On September 9, 2005, Quruli appeared on the popular "Music Station" program and performed their song, 赤い電車 ("Red Train"). The song was also featured as the theme song to a Keikyu commercial.
On May 26, 2010, Quruli released the B-side compilation 僕の住んでいた街 ("The Town I Used to Live"), which also included their new song 東京レレレのレ ("Tokyo Le-Le-Le No Le"). The album reached No. 1 on the Oricon weekly album charts, becoming their first No. 1 album on the charts.
On September 8, 2010, Quruli released their album 言葉にならない、笑顔を見せてくれよ ("Show Me Your Indescribable Smile, Please"), including the singles シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts") (with Matsutoya Yumi) and 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"). Their songs continued to be used in TIOVITA drink commercials, starting with Jubilee, followed by 太陽のブルース ("The Blues of the Sun"), シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts"), 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"), until loveless in 2014. In 2014, those songs were compiled into くるりとチオビタ ("Quruli with TIOVITA").
Quruli released the 10th album 坩堝の電圧 ("Voltage of Melting Pot") in 2012, the 11th album THE PIER in 2014, and the 12th album ソングライン ("Songline") in 2018.
くるり（Quruli）は、日本のロックバンド。京都府出身。
アルバムごとに異なった音楽性と趣向があるため、多くの作品を手がけてきたことが挙げられる。
立命館大学の音楽サークル「ロックコミューン」に所属していた岸田、佐藤、森の３人で結成。1998年にシングル「東京」をリリースしメジャーデビュー。
1999年に、フォーキーかつプログレッシブなサウンドプロダクションが特徴的な1stアルバム『さよならストレンジャー』をリリース。
2000年にプロデューサーにジム・オルークを迎え、オルタナ・サウンドが顕著な2nd『図鑑』、2001年にテクノ・ダンスミュージックから影響を受けた3rd『TEAM ROCK』、2002年にエレクトロニカに接近したサイケデリックな4th『THE WORLD IS MINE』を発表。
2004年には一転バンドサウンドに回帰しつつ、新たにジャズの要素を取り入れた5th『アンテナ』、2005年にザ・フーやビートルズに代表される60年代ブリティッシュ・ロック・サウンドにアプローチした6th『NIKKI』、2007年はオーケストラとの融合を図りクラシックに傾斜した7th『ワルツを踊れ Tanz Walzer』をリリース。
2009年は、フロントマン・岸田繁のシンガーソングライター・アルバムとしての色彩が色濃い内省的な8th『魂のゆくえ』、2010年にアルバム・タイトルが示すようなメッセージ性の強い9th『言葉にならない、笑顔を見せてくれよ』、2012年は大幅なメンバーチェンジを敢行し制作した10th『坩堝の電圧』、2014年には多国籍なサウンド・アプローチを試みた11th『THE PIER』をリリース。
バンド結成20周年にあたる2016年、オールタイムベストアルバム『くるりの20回転』を発表。
2018年9月には前作『THE PIER』から4年ぶりのアルバム『ソングライン』がリリースされた。
3歳でピアノを始め、小学生時代にヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサート（JOC）に参加し世界各国を演奏旅行。桐朋学園大学在学中の1986年にアルバム「Angelique」を制作。
1988年から10年間「西村由紀江の日曜はピアノ気分」（読売テレビ）に出演。1991年にテレビドラマ 『101回目のプロポーズ』 の音楽を担当し、同タイトルのサウンドトラックはオリコン3位。ドラマ 『親愛なる者へ』のBGMも担当。1998年にドニー・イェン監督・主演の映画『ドニー・イェン COOL』の音楽を担当した。
2006年に映画『子ぎつねヘレン』 の音楽を、NHK教育テレビの趣味講座番組 『趣味悠々』で『西村由紀江のやさしいピアノレッスン 世界の名曲を弾いてみよう』 の講師を担当。2007年12月、『趣味悠々・選』 として再々放送された。
北海道新聞でエッセイ「音のかたち」を2008年7月まで約3年間連載する。テレビ番組「情熱大陸」の収録で知床を訪れて以来、同地域をテーマにした「いとしき知床」を作曲し、同名のタイトルのCDを制作したほか、斜里町で演奏を行う。
2007年4月1日に財団法人ヤマハ音楽振興会より独立し、個人事務所である株式会社モデラートにて活動する。同年9月、自叙伝「あなたが輝くとき」を出版、北海道放送（HBC）制作のドラマ「さいはての向日葵（ひまわり）」の音楽を担当し音楽教師役で出演、映画『Mayu -ココロの星-』（音楽担当）が公開。
東日本大震災後は、津波で流されたり、地震の揺れでピアノが壊れたりした家庭に、五百台を目標に寄贈する活動を「スマイルピアノ５００」という被災地支援プロジェクトとして、インターネットで提供を呼びかけ、これまでに46台を調律し直し、被災者に届けてきた。各家庭には自ら足を運び“弾き初（ぞ）め”も行ったり、学校訪問コンサート等を行っている。
Yukie Nishimura (May 8 1967-) is a Japanese composer and pianist. I am from Toyonaka City, Osaka Prefecture. Graduated from Toho Gakuen University Piano Department. Belongs to Moderat Co., Ltd.
Started playing the piano at the age of 3 years, participated in the Yamaha Junior Original Concert (JOC) as a primary school student and traveled around the world. Produced the album "Angelique" in 1986, while attending Toho Gakuen University.
Appeared on "The piano feels like Yuki on Nishimura" (Yomiuri TV) for 10 years from 1988. In 1991, he was in charge of music for the TV drama "101st Proposal", and the sound track of the same title was Oricon 3rd. He is also responsible for the BGM for the drama "To Dear One". In 1998, he was in charge of music for the movie "Donnie Yen COOL", directed and directed by Donnie Yen.
In 2006, he taught the music for the movie "The Childhood Children Helen" and the "Hobby Story" program on NHK Educational TV program "Let's try the nice piano lessons of the world, Yukie Nishimura". In December 2007, it was broadcasted again as "Hobbies 選 ・ 選".
The essay "The Shape of Sound" will be serialized for about three years until July 2008 in Hokkaido Shimbun. Since visiting Shiretoko for the recording of the television program "Passion Continent", he composes "Itoshishiki Shiretoko" on the theme of the same region, produces a CD with the same title, and performs in Shari Town.
Became independent from Yamaha Music Foundation in April 1, 2007, and worked at Moderato Co., Ltd., a private office. In September of the same year, published the autobiography "When You Shine," in charge of the music of the drama "Saihatenno sunflower (sunflower)" produced by Hokkaido Broadcasting System (HBC) and appeared as a music teacher, the movie "Mayu-Star of Kokoro" -"(Music charge) is released.
After the Great East Japan Earthquake, we called on the Internet to provide activities to donate five hundred units to a target for families that have been washed away by a tsunami or whose pianos have been broken by earthquakes as a disaster area support project called "Smile Piano 500". So far, 46 units have been retuned and delivered to the victims. We go to each family by one's own foot and do "play first" and perform school visit concerts.
2002年4月より1年間、e-radioでDJを務める。その時にリスナーとのコミュニケーションで作られた『オメガの記憶』がその年の滋賀の高校野球のテーマ曲になり県内で話題を呼ぶ。そのため、ブレイクした後もしばしば滋賀県を訪れ雑誌の対談やイベント、番組などに出演し、河口恭吾自身も滋賀を栃木に次ぐ第二の故郷と語っている。
2003年4月に日立マクセル系のレコード会社から「桜」をリリースする。3月～7月まで有線ラジオ放送問い合わせチャートで断トツを記録する。しかし、レコード会社がなくなり（日立マクセルが音楽事業から撤退のため、その事業会社であるマクセル・イーキューブを解散）、ワーナーミュージック・ジャパンに移籍。同年12月10日に『桜』を再リリースし大ブレイクする。
2005年にかねてから河口ではないかと噂されていた、ダイハツ「タントカスタム」CMで尾崎豊の「I LOVE YOU」をカヴァーしていることが判明した。尾崎豊のプロデューサーだった須藤晃が河口を指名して実現した。
2006年にベストアルバムを発売し日本クラウンへ移籍した｡
2007年4月3日に上野公園水上音楽堂で行われたキンモクセイ のフリーライヴにゲスト参加し、河口本人の曲「桜」をキンモクセイとデュエット。約1,000人の観客を驚かせた。7月には、中孝介のアルバム『ユライ花』に「サヨナラのない恋」を楽曲提供。8月18日には、大阪・服部緑地野外音楽堂でライヴ「夏を旅する10月の息子」を開催。Soweluや中孝介ら豪華アーティストがゲスト出演した。
Hi-STANDARDのフロントマンとして知られ、2010年3月より“難波章浩-AKIHIRO NAMBA-”としてソロ活動していた難波章浩が、2013年3月にサポートメンバーを務めていたK5(g)、SAMBU(ds)とともに結成。
2016年6月1日から元ARTEMAのko-hey(Gt.Cho.)が正式加入し、4人編成となる。
ライブでは、難波章浩-AKIHIRO NAMBA-名義の作品もセットリストに入れている。
ENTH is a punk band in Nagoya, Japan. In 2018, three people, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) are working with Waiwai Kashiya.
Even though it is based on melodic punk, it has a composition sense with which creates a hybrid mixture sound that can not be caught in the word of genre at all. Not only kids but also bandmans, artists and related people are widely recognized.
In April 2014 2nd Mini Album "Never Let Go" was released. At the end of the year, they collaborated with EVERLONG and Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON". They held a 2 man live with great success.
In 2015 New Year's Day limited single "Before Sunrise" was released, 2000 sheets sold out immediately! In July 2015, their 3rd Mini Album "Entheogen" was released.
March 2016 2nd Single "SOMEWHERE WE HOPE" was released. On April 9, 2016 the first one-man live was held at RAD HALL.
At that time, their drummer withdrawed, Takumi joined and becomes current member. They also had many appearances in large festivals sponsored by first-line live bands such as YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, porn super express etc.
July 2017 1st Full Album "HENT" released. Liveshow "HENT" and a nationwide tour "DOHENTAI TOUR 2017" was held,
Final series was held at Fukuoka Queblick (w / BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (w / 04 Limited Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (w / Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (w / HEY - SMITH).
In 2017 they appeared in large festivals such as VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, Kyoto universe strategy, COUNTDOWN JAPAN.
In 2018, they participated in YON FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, Million rock festival, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, Kyoto universe strategy, JOIN ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER baSH and many appearances in big festival nationwide etc.
SHADOWS（シャドウズ）は、日本のロックバンド。2016年結成。
元FACTのHiro(Vo)、Takahiro(Gt/Vo)、Kazuki(Gt/Vo)の3人により結成された新バンド。 コンセプトは＂90'S リバイバル/New Melodic Hardcore＂。 バンド名はTakahiroの案で、文字の配列によって決めたため特に意味はない。
Bacho was formed in 2002 with 4 members Kitinaga Kinya (Gt), Itami Tominagi (Ba), Ishida Kazuya (Vo) and Arikawa(Dr) .
In 2004 vocalist Ishida withdrew, Kitahata served as vocalist, and it became a 3-piece band. They belonged to "Immortality" production.
2007 Gt Miura Yoshito joined. It became 4 pieces again. 2008 Dr Arikawa withdrew. Takayuki Kazuhiro joined as Dummer.
2009 two songs from cosmicnote demo "Define me" released. In the same year, 1st mini album "Request" released.
In November 2010, 2nd mini album "Reconquista" was released. 2012 V.A. "Breaking Concept vol.2" released. July 31, 2013 7 "EP" fallen leaves "released. 2014 V.A. "cosmicnote 10" released. February 2015 1st full album "Supreme New Memory" released.
March 2015, they had "Supreme New Memorial" tour.
2016
January, liveshow "GOJOGEN 36" was held.
February 24The first DVD on February 24 'Supreme New Memory DVD ~ Record of Memory ~' released.
May 1st "GOJOGEN Vol.37" was held at Shimokitazawa ERA. They also appeared in various festivals and events.
November Taiwan TOUR dedicated, the only one-man live "GOJOGEN 38 - ONEMAN -" held in Kobe.
dustbox（ダストボックス）は、日本のパンク・ロックバンドである。埼玉県で1996年結成。1999年よりアルバム・デビュー時のメンバーに定着した。2003年東芝EMIよりメジャーデビューするが、2004年再びインディーズに戻る。現在、定期的にSearching For Freedomと銘打った自主企画のライブ活動をはじめ、積極的なリリース及びフェス出演などを行なっている。
本名・須賀真太郎。既婚者。二児の父。ESPミュージカルアカデミー卒。ライブのMCでよく噛む。しけもくロッカーズのギター・ボーカルを務めている。
本名・佐藤穣二。しけもくロッカーズのボーカルを務めている。鍵を差しっぱなしにして停めておいたバイクを盗まれたというエピソードをもとに「Neo chavez 400」という楽曲が作られた。
本名・高橋勇樹。heのドラマーでもある。REIJIの脱退を受けて加入。
Northern19（ノーザンナインティーン）は、日本の3人組インディーズロックバンド。所属レーベルはインディーズレーベルのWIRED ReCORDS。
バンド名の由来は、「北国」出身である3人が「19」歳のときにバンドを結成したことからである。
SHANK（シャンク）は、2004年に長崎で結成されたスリーピース・ロック・バンド。
GOOD4NOTHING（グッドフォーナッシング）は大阪堺市出身のメロディックパンクバンドである。
日本のインディーズバンド、アメリカ西海岸のメロディックパンクに影響を受け、1996年に前身となるバンド「電器風呂」を結成。1998年にMAKKINが加入し、1999年に「GOOD4NOTHING」に改名した。
2009年9月に大阪・堺club massiveのワンマンライブをもって、12年寄り添ったKAWAJINが脱退、新メンバーのSUNE（スネ）が加入することが発表された。
KICK ROCK MUSICに所属していたが、2010年8月に自主マネージメントレーベル＜L.M.N.O.P.＞（エレメノピー）の立ち上げを発表。公式サイトに『自分達のやりたいように出来る環境を作るべく設立したレーベル。当面は、セルフプロデュースと言う形で自分達を表現していく場所。名前の由来は、ABCの歌が日本とアメリカで違うところから、この部分を抜粋。』と発表した。メジャーレーベルはUNIVERSAL J。
2011年5月には『GOOD4NOTHING "BACK 4 GOOD" CHINA TOUR 2011』と題した大規模な中国ツアーを敢行。日本人アーティストとしては史上初のライブハウス、大型野外フェスティバルを含めた16公演を大成功に収めた 。上海で行われたMIDI MUSIC FESTIVAL 2011では最終日のトリ前に出演。歓声が鳴り止まない程の大盛況に終わった。 （主な公演場所：広州 / 香港 / 深セン / 珠海 / マカオ / 西安 / 武漢 / 重慶 / 成都 / 北京 / 上海 / 杭州等）
また、同年10月に行われた『GOOD4NOTHING "It’s shoooort time!!" CHINA TOUR 2011』では、鎮江で行われた『STRAWBERRY CHANJIANG MUSIC FESTIVAL 2011』にて、日本人アーティストとしては中国ロックフェス史上初の大トリを飾った。この模様は中国版Twitter『新浪微博（シンランウェイボー）』にて大々的にクローズアップされた。
Name of performance: OVER ARM THROW Keep it burning! ! vol. 19
Venue: G-SIDE
Open: 2019/06/08 (Sat) 10:00
Notes:
※ By drink fee
※ Free for elementary school children and younger
Limited number of tickets: You can book up to 2 tickets per application. Application limit 4 times.
Type of seats and fees:
All seats: ¥ 3,000
メンバー3名の鼻は演奏するときは自動的に青・赤・銀になると言っている。
LOVE PSYCHEDELICO（ラブ サイケデリコ）は、日本の男女2人組による音楽ユニット。略称はデリコ。所属レーベルはビクターエンタテインメント、所属事務所はJVCエンタテインメント。
ボーカルのKUMIとギターのNAOKIの男女二人によるロックデュオ。1997年に青山学院大学の音楽サークルで結成。もともとは大学でNAOKIがKUMIに声を掛けたことをきっかけになにげなく始まったバンドで、当初はプロデビューなどという野心はまったくなかった。2人を中心にバンド形態で活動をスタートするが、メンバーが入っては辞めての繰り返しで、ファーストアルバムも、バンドが無くなって後任のベースとドラムとキーボードを探すまでの間にデモテープのつもりで2人だけで作っていたものだった。そのテープがたまたまレコード会社の人間の手に渡り、アコースティック・ギターとボーカルを録り直した以外はほとんどそのままの形でCDになって世に出てしまった。
本来のバンド名は「LOVE PSYCHEDELIC ORCHESTRA」であったが、長すぎるのでORCHESTRAの頭文字「O」を取ってPSYCHEDELICの後ろにつけ、現在の名称になった。
2004年にはアジアツアーを開催し、2008年にはL.A.を拠点とするインディーズレーベルHacktone Recordsよりアルバム『This is LOVE PSYCHEDELICO』で正式に米国デビューを果たすなど、海外での活動も展開している。アメリカデビューは彼らの音源を聞いたレーベルのプレジデントのデヴィッド・ゴーマンからの数年越しのラブコールに応えることで実現したもの。それをきっかけにハリウッドの伝説的なライブハウスであるトルバドールで公演するなど、しばらくL.A.と日本とを行き来しながら活動を続けた。また香港、上海、台湾などのアジア圏では2000年のデビュー当時から「愛的魔幻」の呼び名で親しまれ、香港のロック・フェスティバルにヘッドライナーとして出演するなど絶大な人気を誇っている。
Venue: BEAT STATION
Opening: 2019/03/02 (Sat) 10:00
Notes:
※ Separate by drink
※ Please contact us in advance if you are visiting in a wheelchair
※ Please note in advance that video photos of the venue including the audience may be released.
※ 3 years old or older must pay
Limited number ò tickets: You can book up to 4 tickets per an application.
Application limit twice times.
Type of seats and fees:
Seats: ¥ 4,320
Payment methods: You can pay at this reception desk.
Credit card: It will be settled when the application is completed.
Convenience store / ATM: Please pay by the time of display of application.
Seven-Eleven
Family mart
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Internet Banking: Please pay by the deadline of display of application.
Delivery 【Delivery service】: We will deliver in about a week after payment is completed.
Seven-Eleven: Please receive at the cash register after 2019/03/02 (Saturday).
FamilyMart: Please use Fami port terminal in the store after 2019/03/02 (Saturday).