トルコ没して、はや7年。クツワダ消えて、15年。
裏ネタかかえて石の下♪裏ネタかかえて石の下♪
どこまで続く泥濘(ぬかるみ)ぞ!平成、令和も●●喰らえ!
昭和のプロレス、今いずこ♪昭和のプロレス、今いずこ♪(皆で軍歌「討匪行」の節で唄いましょう)
そこには、竜神様と美しい歌声を持つ乙姫が住んでいた。
亀を助けたお礼に、豪華な食事や綺麗な踊り子たちによる宴が開かれる。
そこに、海で悪さをする「シャーク団」が襲ってくる。シャーク団の目的は乙姫の
美しい声を奪う事だった。
浦島太郎と竜宮の民は抵抗するも、乙姫の声は奪われてしまう。
果たして・・・
浦島太郎たちは乙姫の声を取り返し、再び竜宮城に綺麗な歌声を
響き渡らすことができるのであろうか?
Menuck is also responsible for the creation of Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, along with fellow Godspeed You! Black Emperor alumni Sophie Trudeau and Thierry Amar. Originally conceived as an aid to Menuck in learning how to score music, the group has since blossomed into a regular collaboration.
When He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms... debuted, it was notable in that it included vocals by Menuck and his band mates; this was in contrast with the taciturn Godspeed You! Black Emperor. However, Constellation states on the biography for Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band that Menuck did in fact sing vocals before the creation of the group on a "rare 1996 GYBE cassette release".
While the music of Godspeed You! Black Emperor was marked by its sampling and symphonic development, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band more regularly incorporated lyrics as well. Menuck confessed to being at odds with the role of the singer in bands, noting that lyricists are often featured as the main attraction at the expense of their bands.[7] He also felt uncomfortable with his own singing, but has since overcome that feeling. Menuck often shares vocal duty with all the other members of A Silver Mt. Zion.
The lyrical style of Menuck is best described as poetic. The topics of his lyrics range from the fear and loneliness experienced while driving alone on an American highway at night[9] to urban decay, and even a tribute to a deceased pet dog. Indeed, "This Is Our Punk-Rock," Thee Rusted Satellites Gather + Sing, the third album by Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, was essentially created as a requiem for open and abandoned spaces in Montreal, as well as for similar loss and decay around the world, due to either urban development or military action.[10] Menuck is also known for integrating politics into song titles, lyrics, and album cover art for A Silver Mt. Zion. As such, references to anarchism and anti-war viewpoints are often expressed. (In an April 2014 interview with The Rumpus, Menuck identified as an anarchist.)
Menuck in 2019
While Menuck sometimes utilizes religious imagery in the lyrics and albums of Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, and described the recording sessions of He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms... a "Jewish experience",[7] he does not consider himself an adherent of the Jewish faith, quoted in one source as saying "I don't go to synagogue, I don't believe that there's a God in heaven, I don't believe in any of that stuff". With the title of Born into Trouble as the Sparks Fly Upward, the band references the Book of Job Ch. 5:7. Menuck has been an outspoken critic of the Israeli government; the liner notes for Yanqui U.X.O. criticize Ariel Sharon's 2000 visit to the Temple Mount.
Along with Howard Bilerman, Radwan Moumneh and Thierry Amar, Menuck owns and operates the Hotel2Tango, a loft space that acts as a practice area, recording studio, and one of the very few non-commercial venues in Montreal capable of accommodating live concerts. The studio was originally confined to the recordings of friends and the bands of the people who own it, but has of late opened its doors to a multitude of other bands.
In 2006, Menuck, with Sophie Trudeau and Thierry Amar, assisted in the recording of Carla Bozulich's first release for Constellation Records, Evangelista.
On August 5, 2009, Silver Mt. Zion violinist Jessica Moss gave birth to her and Menuck's baby. The couple took him on tour with Vic Chesnutt. Menuck's first official solo project was released via Constellation Records on May 24, 2011. The album is entitled Plays "High Gospel". His second solo album titled Pissing Stars was released on February 2nd, 2018. Pissing Stars was also released on Constellation Records.
Kevin Doria is a musical artist
Genre: Avant Garde Jazz
Record label: Constellation Records
Albums: are SING SINCK, SING, Fader / Thrive Outside Economy, Total Life
Music groups: Growing, Hiss Tracts
Songs:
We Will
Fancy Period
Drone Burger
Efrim Manuel Menuck (born November 4, 1970) is a Canadian musician involved with a number of Montreal-based bands, most notably Godspeed You! Black Emperor and Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Menuck is also a frequent record producer and engineer, working with musicians from Montreal and abroad.
Menuck was born in Montreal but grew up primarily in Toronto. He moved back to Montreal when he was in his early 20s. His father was a doctor and his mother was a nurse. He attended Hebrew day school from first to ninth grade. After dropping out of high school in 11th grade, Menuck was homeless and jobless and had a nervous breakdown at age 20. Menuck has mentioned that as a teenager he once lived in a flooded basement with two other lost kids and a litter of feral kittens, and that all were unfed. In 1994, Mauro Pezzente, Mike Moya, and Menuck founded Godspeed You! Black Emperor, an influential instrumental rock ensemble. Their first album, All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling, is the earliest recorded document of Godspeed You! Black Emperor. Self-released in December 1994, the cassette was dubbed only 33 times. It was not until the release of their official debut album, F♯ A♯ ∞, that they began receiving recognition for their work.
Menuck is also responsible for the creation of Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, along with fellow Godspeed You! Black Emperor alumni Sophie Trudeau and Thierry Amar. Originally conceived as an aid to Menuck in learning how to score music, the group has since blossomed into a regular collaboration.
When He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms... debuted, it was notable in that it included vocals by Menuck and his band mates; this was in contrast with the taciturn Godspeed You! Black Emperor. However, Constellation states on the biography for Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band that Menuck did in fact sing vocals before the creation of the group on a "rare 1996 GYBE cassette release".
Such Club Quatro celebrates its 30th anniversary this year.The title "New Direction" is the name of a free jazz band led by the late Masayuki Takayanagi. They would like to deliver the 30th anniversary with innovative and overwhelming energy and tension like that band.The past 30 years of history is irreplaceable for a long time , but now , as it is the old days, they want to follow a new appearance because it is now a major milestone.They will continue to play in this town their favorite music from now on.
THA BLUE HERB（ザ・ブルー・ハーブ）は、北海道札幌市を本拠地として活動を続ける日本のヒップホップグループである。
ILL-BOSSTINOとO.N.Oの2人で1997年に札幌の地に結成された。アナログでリリースされたシングル曲『知恵の輪（THIRD HALLUCINATION CHAOS）』を聴いたDJ KRUSHがクラブプレイ時に盛んにこの楽曲をかけた（「remix」誌に掲載されていた自身のプレイリストにもこの曲の名前を入れていた）ため、東京を始めとして日本全国のヒップホップ関係者の耳目を集めることになる。
2000年に初の全国ツアーを行う。フジ・ロック・フェスティバルに出演した。2005年以降はレコーディングに集中するためライヴ活動を休止し、2006年は新曲の発表も無かったものの、2007年マキシシングル『PHASE 3』の発売をきっかけに活動を再開、同年5月にはサードアルバム『LIFE STORY』をリリースした。自身のレーベルTHA BLUE HERB RECORDINGSを持つ。
TENDOUJI（テンドウジ）は、日本の4人組ロックバンド。
TRI4TH（トライフォース）は、日本の5人組ジャズバンドである。
迫力あるライブパフォーマンスが話題のジャズ・クィンテット。此の所リリースするCDはタワーレコードジャズチャートで1位を連続して獲得している。TOKYO JAZZ FESTIVAL 2016(the plaza)にも出演を果たした。
Ego-Wrappin' (stylised as EGO-WRAPPIN') is a Japanese jazz and rock musical duo, composed of vocalist Yoshie Nakano and guitarist Masaki Mori. The group formed in Osaka in 1996, releasing their debut album Blue Speaker in 1998. The band gained national recognition with their cabaret and kayōkyoku inspired song "Midnight Dejavu (Shikisai no Blues)" (2000).
Ego-Wrappin' was formed in 1996 in Osaka. Originally the band focused their activities in the Kansai region,[1] performing at live houses alongside acts such as Mondo Grosso and Attica Blues. Initially, the group released music through the independent label Metro Crew Records, including their debut extended play Calling Me (1996).
In 1998, the band were featured in the soundtrack for the Eri Fukatsu-starring drama Kirakira Hikaru, covering The Beach Boys' "Disney Girls (1957)". In June of the same year, the band the band released their debut album, the English language Blue Speaker, through independent label RD Records, an Osaka-based subsidiary of Hip Land Music Corp. The album was successful on local Osaka area independent music charts, and was praised by musician Seiichi Yamamoto.
In 1999, the band released two extended plays: their first Japanese language extended play His Choice of Shoes Is Ill! in February, followed by Swing for Joy in November. A song from the extended play, "A Love Song", which featured Osaka ska band Determinations, received strong airplay on regional radio stations such as FM Ishikawa and FM North Wave (Hokkaido). From 2000, the band began performing concerts in Tokyo and other regions of Japan, outside of Kansai.
In 2000, the band came to national attention with their song "Shikisai no Blues", a cabaret and kayōkyoku song written in the style of 1960s jazz singer Mina Aoe. Originally the song was released as a part of the extended play Shikisai no Blues. When it was later released as a stand-alone single/extended play in 2001, it sold over 193,000 copies in Japan.
In May 2001, Ego-Wrappin' established their own sub-label of Toy's Factory called Minor Swing, and released their third album Michishio no Romance. This album, as well as Night Food (2002) and Merry Merry (2004) were commercially successful, all being certified gold by the Recording Industry Association of Japan. Night Food featured the song "Kuchibashi ni Cherry" (2002), which was the theme song of the Nippon TV drama Shiritsu Tantei Hama Mike.
In 2006, Ego-Wrappin' released their fifth album On the Rocks!, and toured Europe for the first time, performing concerts in Denmark and Sweden as a part of the Tokyo Sound Revolution event. During the tour, Ego-Wrappin' formed a support band, The Gossip of Jaxx, who performed during the album's tour. In 2009, the band released Ego-Wrappin' and the Gossip of Jaxx: an album featuring music recorded with this support band. In 2010, the band released Sure Shot, a split single with rock band Brahman.
In 2014, Ego-Wrappin' performed the theme songs for the drama Reverse Edge: Ōkawabata Tanteisha.
グレイプバイン、グレイプヴァイン (Grapevine)
ストレイテナー（STRAIGHTENER）は、1998年に結成された日本のオルタナティヴ・ロックバンド。ghost records（自主レーベル）、Virgin Music所属。略称は「テナー」。
バンド名には「真っ直ぐにする人」という意味がある。
1998年に、中学生時代からの幼馴染であったホリエアツシ（ボーカル・ギター）とナカヤマシンペイ（ドラムス）を中心に結成。当初二人体制だったのは、ジョン・スペンサーを励みに、ベースレスでも良いライブは出来るという考えがあったからだという。主に渋谷、下北沢、新宿、八王子などでライブ活動を行う。
ストレイテナーという名前で東京で活動しだしたのが1998年だが、活動としてはホリエとナカヤマで「バンドやろうか」というところから始まっている。いつからどこから始まっているのかは覚えていない。おそらく13歳の頃で、最初からオリジナル曲をやっていた。その曲は「Rainy Street」というラブソングで、片思いを歌っている。雨に打たれているような歌詞のよう。当時はオルガンを弾きながら歌っていた。
2003年10月16日にシングル「TRAVELING GARGOYLE」でメジャーデビュー。
2004年に「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」、2006年には「FUJI ROCK FESTIVAL」に初出演を果たす。2009年には初の日本武道館ライブを行った。
当初はホリエとナカヤマの2人体制で活動していたが、2003年にベースの日向秀和（元ART-SCHOOL）がサポートとして参加し、翌年の2004年に加入。2008年には同じく元ART-SCHOOLの大山純がギターとして加入し、現在は4人体制である。
特に大きな喧嘩などはないが、思い起こすと3人体制になる直前と4人体制になる直前は殺伐としていた、と2017年にホリエとヤマナカが語っている。
teto is a Japanese band. In January 2016, Sadatoshi Koike together with Kenichiro Sato formed teto in Saitama. In October, the band launched its own label and released 1st EP "Pain Pain Pain". They sold out the press for the first time in one month with only two stores online. In December of the same year, Yusuke Fukuda, a friend from Koike's student days officially joined as a drummer.
In June 2017, Helsinki Lambda Club released "Split" single with the band from the label Hamsterdam Records. At the end of 2017, they performed in "COUNTDOWN JAPAN 17/18". From now on, they will appear in events such as "YON FES 2018" and "VIVA LA ROCK 2018". Teto "60 minutes 2,800 yen tour" around nationwide from April 2018 has been held, the tour will release the first single "Forgotten".
横山 健（よこやま けん、1969年10月1日 - ）は、日本のギタリスト、シンガーソングライター。Hi-STANDARDのギター&コーラス。Ken Yokoyama（ken band）のボーカル&ギター。BBQ CHICKENSのギター。東京都杉並区高井戸出身。PIZZA OF DEATH RECORDS代表取締役社長。二児の父。O型。身長165cm
幼少期は野球が好きで、小学生の時には野球チームに所属していたが、杉並区立高井戸中学校時代、野球部は坊主にしないといけなかったためバレーボール部に入った。また、1年生の時には生徒会の役員もやっていた。この頃は特にヘヴィメタルを愛好しており、オジー・オズボーンやアイアン・メイデンを聴いていた。
成城高等学校に入ってエレキギターを買ってからはギター三昧の日々を送り、高校には軽音楽部がなかったため地元の友達とバンドを組んでヘヴィメタルのカバーをやっていた。この頃はスケートボードもやっており、区民センターの横にある焼却炉近くの広いスペースを溜まり場にして友達と遊んでいた。
高校の終わりにパンク・ロックを知り、傾倒、心酔していく。海外のバンドを中心に聴いていたが、最も衝撃を受けたのは国内のバンドであるTHE BLUE HEARTSだったという。美術系の大学を受験するも失敗し、浪人中にアルバイトをしながらバンドを組み、音楽中心の生活を始めていった。
1991年にHi-STANDARDを結成し、1994年にデビュー。1999年にはレーベル「PIZZA OF DEATH RECORDS」を設立し社長を務める。1990年代後半から2000年代初頭に起こったメロコア・ムーブメントを牽引してきた。2000年のHi-STANDARD活動休止後はBBQ CHICKENSのギターを担当。
HiGE（ひげ）は、日本のロックバンド。バンド名は「HiGE」または「髭」と表記される。
須藤寿のソロプロジェクトについては「須藤寿 GATALI ACOUSTIC SET」を参照のこと。
『Tempalay』（テンパレイ）は、日本の3人組ロックバンドである。2011年に小原綾斗が組んだバンドを前身に、2014年に結成。
2011年に高知から埼玉・志木へ移った小原が竹内祐也と前身のバンドを結成。
2014年に藤本夏樹が加入し、Tempalayとなる。
目標は月に1人あたり50万円稼ぐこと。
Folk Song Crusaders = MINY CRUSADERS = Moments before the war a great advance ... ... Tokyo folk songs crusaders that will rebuild the fusion of Japanese folk songs and Latin rhythms that Tokyo Cuban Boys and No chebana hugged the ambition back to the 21st century. Kumi Tanaka, a guitarist of the US military house "Banana House" living in Fukuzawa living in the western Tokyo area, lived in Fussa, caught up with a monophon folk singer Freddie Tsukamoto at a certain bar in the neighborhood, Fellowship music lovers gathered and formed. After the 1970s it continues the house session often seen in Fussa, and it reaches the present. 2015 7 inch single "Kushimoto Noda" limited release. Official bootleg recorded live at "Banana House" in 2016 DEMO recording CD-R "If you do not folk songs you mean nothing !! It Do not MinYo A Thing (If It Is not Got That Bu - shi) "released. = MINYO CRUSADERS = Tokyo-based Minyo Crusaders rework historic Japanese folk songs (minyo) - with Latin, African, Caribbean and Asian rhythms. The multi - instrumental 10 piece includes 3 percussionists, as well as a minyo singer - a stylised form of singing Based in a rich culture of work songs, Minyo Crusaders' lyrics to a Japanese earlier at times nursery-rhyme-familiar, rarely encountered outside of a classical folk arrangement.
LITTLE TEMPO（リトルテンポ）は元SILENT POETSの2人が中心となって結成されたダブバンドである。1992年結成。1999年cutting edgeよりメジャーデビュー。曲の大半はインストゥルメンタルだがゲストボーカルを迎えて歌ものを歌うこともある。
1992年に結成。1994年にcutting edgeへレーベルを移し、1999年にシングル「USUAL THINGS」でメジャーデビュー。
2003年にビクターエンタテインメント内レーベル・Speedstar Internationalへ移籍。
2008年に自主レーベル・Sunshine Recordsを設立（販売元はP-VINE）。
吾妻光良 & The Swinging Boppers（あづまみつよし・アンド・ザ・スウィンギン・バッパーズ）は日本のジャンプ・ブルースバンド。
1979年秋、早稲田大学理工学部の音楽サークル「ロッククライミング」に所属していた吾妻光良（1956年2月29日 - ）が、当時交流のあったモダンジャズ研究会のメンバーと共に、卒業記念の思い出づくりとしてビッグバンドのコンサートを企画したのが始まり。大学卒業と同時に解散のはずだったのだが、あまりの楽しさに味をしめ9か月後に再結成。以後不定期に活動を行うことになる。
1983年、デビュー作『スウィング・バック・ウィズ・ザ・スウィンギン・バッパーズ』をリリース。収録曲は、全曲英語によるブルース、ジャズのカバー曲だった。収録曲の1曲キャブ・キャロウェイの「Que Pasa Chica」は日本語の歌詞でもレコーディングされ、「おいこらお嬢ちゃん」のタイトルでシングル盤としてリリースされた（アルバムCD化に際してボーナス・トラックとして追加収録）。
1988年、2枚目となる『ヘップキャッツ・ジャンプ・アゲイン』をリリースするが、このアルバムから「極楽パパ」、「ゴミの日来るまで」など、独特のユーモアに溢れた日本語によるオリジナル曲が登場するようになった。またアルトサックスの渡辺康蔵がこのアルバムでボーカル・デビューを果たしている。このアルバムのレコーディングのあとピアニストの堀江浩之介が脱退。後任として、ローラーコースターのピアニスト、早崎詩生が加入した。
1991年、大手のビクターへ移籍し、3枚目『ストンピン&バウンシン』をリリースした。前作より更に日本語の曲が増え、10曲中8曲が日本語で歌われている。最後に収録された「ほんじゃね」は、脱退した堀江浩之介に捧げられている。
MO'SOME TONEBENDER（モーサム・トーンベンダー）は、日本のロックバンド。1997年、福岡県にて結成。通称、「モーサム」。
Below is a list of the most recent deletions. All times shown are server (U.S. Pacific) time.
lynch.（リンチ）は、愛知県名古屋市出身のヴィジュアル系ロックバンド。2004年8月結成。
THE COLLECTORS ( The Collector ), the Japan of the rock band. Its name is Kato Hisashi who has been influenced by British rock . Since then, they have been working without changing the mod style. It bears various crowns, such as Neo Mod , Neo GS , and the origin of the beat band.The official fan club name is " Collectron ".
In 1979 , Hisashi Kato formed and classmate of high school, the band "THE BIKE (original eccentric Jam)". At the time there were a lot of pankyish songs. There are many songs that will be played after The Collectors' formation, for example, "Good luck GIJoe!" And "TOO MUCH ROMANTIC!" Are songs that have existed since this time.
The number of members increased in 1985, and the band name was changed to THE BIKES, but it broke up in the same year. The following day, in 1986, he formed The Collectors with Hisashi Kato who was active at THE BIKES and Ringo Tadamaki. Furuichi Kotaro , Choki and Shiharu joined afterward . Act without changing the music style and looks reminiscent of British Rock. In 1991, moved to Columbia , Japan after a member change . Until the present, we have been working without pause.
Almost all of the music by The Collectors is written and composed by Hisashi Kato , a vocalist . Recent albums often include songs sung by Furuichi Kotaro on the main vocals. Even with such a song, Kato is writing and composing songs, but according to Kato, it is said that "what Kotaro is always saying is being incorporated into the lyrics" is said.
As a representative song, " Stop the world ""There is a good thing " "A world with love" "I am a collector" "An angel of justice and the devil of justice" "NICK! NICK! NICK! NICK ! etc. In addition, the live performance where the audience throws chewing gum on the stage is also known according to the performance of "CHEWING GUM" (WRIGLEY'S CHEWING GUM) .
The band name is derived from the movie "The Collector " starring Terrence Stamp . The godfather is Kato, who is the first band to name himself.
eastern youth（イースタンユース）は、日本のロックバンド。略称「ey」。
キセル
Rock 'n' Roll Gypsies is the second live album by the band Saxon, released in 1989 by Roadrunner Records. It was the first album produced by Biff Byford and the first work with the bass guitarist Nibbs Carter. In addition it was the drummer Nigel Glockler's return to the band. In 2001, it was re-released with a different cover and two additional tracks, and with production credited to the whole band and not just to Byford.
"The Eagle Has Landed" and "Just Let Me Rock" are CD bonus tracks.
the原爆オナニーズ（ザ げんばくオナニーズ）とは、日本のパンク・ロックバンドである。
OUTRAGE（アウトレイジ）は1982年に名古屋で結成、1987年にデビューした日本のスラッシュメタルバンド。 なお、デビュー時から使われているバンドロゴはメンバーと交友があるG.B.H.と同じタイプである。
橋本以外の3名はCause For Pauseとしてライヴ活動を行うことがある（ボーカルは安井が兼任）。
六角 精児（ろっかく せいじ、本名：山地 克明〈やまじ かつあき〉、1962年6月24日 - ）は、日本の俳優。兵庫県高砂市出身（出生は兵庫県姫路市で、神奈川県相模原市育ち）。劇団扉座所属で、マネジメントは舞プロモーションに依頼している。血液型はA型。
厳密には「姫路市で生まれ、幼少期を高砂市で育っている」という。小学生の時に高砂市から相模原市へ引越す。このため関西弁も話せるが、日常生活では関東弁を話す。実家は居酒屋経営であった。
最初、芝居は好きではなかったと発言し、「中学生の時に演劇部を見たが、あれをやる人の気持ちがわからない」とも語っている。進学した神奈川県立厚木高等学校では、当時、生徒全員部活に入部しなければならない決まりになっており、たまたま誘われた演劇部に入部。この時はすぐに退部できそうだと思っていた。しかし、当時の演劇部部長の横内謙介（後の劇団扉座座長）に六角がキャスティングされて出演した舞台が演劇コンクールの全国大会まで進出、結局その後もずっと演劇部には在籍していたが、その後も「早く終わらないかな」などと思っていた一方で「観客の前に立つというドキドキする思いが嫌いじゃなかった」とも語っている。その後、横内を中心としたこの時の演劇部のメンバーで善人会議を創立し、六角も誘われて入団。後に劇団扉座と改名して活動。
なお、姉が同校出身であり、同じく同校出身の名取裕子とは同級生であった。
大学は最初、日本大学芸術学部を受験。この時の実技テストには、丸太を赤ちゃんに見立てて抱く演技、鐘で寒さを表現する演技があったが（この時に、丸太を落として普通に拾ったり、ただ鐘を鳴らして「寒い」と言っただけだった、と語っている）、日本大学は不合格となった。浪人生活の後、学習院大学に合格して入学。学習院には、在学していた皇族に興味を持って入った。実際に皇太子をトイレで見かけ、秋篠宮とは法学の授業で一緒になったことがあった。しかし、大学在学中に、高校の先輩で「善人会議」を主宰する横内謙介の舞台に出演するようになったことで、劇団の活動に時間をとられ2年から進級できず、6年間在籍した後に大学を中退する。20歳頃に、横内に「六角精児」という芸名を付けられる。「とにかくインパクトある名前を」ということで、「精児」は精子に由来している。同じく俳優であり、名前が似ている六角慎司とは特に関連性はない。
ペトロールズ（PETROLZ）は、2005年に結成された日本のスリーピース・バンド。
メンバーは長岡亮介、三浦淳悟、そして河村俊秀の3人。英国で「ガソリン」を意味するバンド名は、クルマ好きの長岡が命名した。
結成のきっかけは、もともと色々な場でギターを弾いていた長岡が、純粋に楽しくやりたいことを追及できる場所を作ろうと思ったことから。以前からブラック・ミュージックも好きで、普通のロックではない、他にない音楽をやりたかった長岡が、ちゃんと話せる人とバンドを組もうと、ヒップホップのバンドをやっていた三浦と高校時代からの付き合いの河村を誘って結成。
3人編成にしたのは単純にそれが格好いいと思ったからというのと、バンドとしての振り幅が大きいと思ったから。人数が増えるとそれだけ最小限の人数が大きくなってなかなか融通が利かないが、トリオなら大きくも小さくもなれるため。
オフィシャルサイトのイラストはロンドン在住のイラストレーターで、長岡が中学の頃に組み、その後も活動を継続する「ししゃも」というバンドにコーラスとして参加していたYuko Mによるもの。
曲やアレンジの組み立て方は、長岡が大まかなデモを持ち込んでそれをスタジオで合わせ、アレンジが落ち着くまでライヴを重ねて完成させるというもの。CDは単なる記録でしかないと思っており、できた当初の感じから楽曲が変化して行くのを楽しむ。
活動を続ける内に音数がどんどん少なくなり、出来た間を楽器ではなくコーラスで埋めるというスタイルがより鮮明になった。
歌詞は日本語にこだわっている。きっかけは、ロンドンに語学留学していた頃、音楽業界関係者がよく来るパブでバイトしていた長岡の知人が面白い音楽を探していたOASISのエージェントにロックっぽい音楽をやっている日本人として彼のことを伝えたところ、『英語の音楽はもう飽きてるし、新しい音楽に出会いたいからすごく興味がある』と言われたこと。あとからそれを聞かされた長岡が「そもそもは本場を見るような感覚でイギリスに行ったが、現地の人がそういうことを言っているなら、自分は日本人だからこそできる音楽を作ればいいんだ」と気が楽になり、日本人は英語にコンプレックスを抱くことなく日本語で表現し、日本人として日本の音楽を日本から発信したほうがいいと考えを改めたため。
雨のパレード（あめのパレード）は、日本の3人組ロックバンド。所属レーベルはJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントの社内レーベル、SPEEDSTAR RECORDS。
ポストダブステップ、インディーR&B、エレクトロハウス、アンビエント、トラップなど様々なジャンルを超えたその音楽性とUSインディー/オルタナなど海外の音楽シーンとの同時代性を保ちながらそれをジャパニーズ・ポップスへと落とし込むソングライティング、アナログシンセサイザーやサンプラー、ドラムマシンなどを取り入れたサウンドメイクが特徴。ポストロックをベースにしたアプローチを取り、バンドという形態ではあるがバンドに拘らない、バンドサウンドではないものを意識している。サウンド自体は同世代の洋楽バンドに影響を受けているが、メロディラインなどポップスとしての感覚は日本のポップミュージックに影響されている。
福永浩平が書いた歌詞と曲を基に音楽性の異なる4人のメンバーがセッションしながら作り上げることでさまざまな要素が入った独自のサウンドが生まれる。
EGO-WRAPPIN'（エゴラッピン）は、日本の音楽ユニット。
1996年、大阪で結成されたユニットで、メンバーはともに大阪府出身の中納良恵（Vo、作詞作曲）と森雅樹（G、作曲）。結成時から長らく関西を中心にクラブやライブハウスでの活動を続けていたが、現在は東京に拠点を置いている。
ユニット名の「EGO-WRAPPIN'」という言葉は、彼らが好きなアーティスト、デ・ラ・ソウルが、インタビューの中で「最近の若者はEGO-WRAPPIN'が多い」と発言しているのを聞いて付けた。インタビューでは「自分を出さない」という例えで使っていたが、二人は「エゴを包む」とも取れるこの言葉を気に入ってユニット名にした。
多様なジャンルをクロスオーバーしたサウンドで独自の音楽性を築き上げている。
戦前のジャズから自然に行き着いたキャバレー音楽や昭和歌謡を消化してエゴ独自の世界観を築きあげた2000年発表の「色彩のブルース」はインディーズながら異例のロングヒットとなり、その名を全国区で知られるきっかけとなる。
活動は国内にとどまらず、ヨーロッパやアジアのフェスにも出演するなど海外でもライブ活動を行っている。
Sambomaster is a Japanese rock band signed by Sony Music Japan. The band's name Sambomaster refers to the Russian martial art called Sambo. The band has 3 members: Takashi Yamaguchi: Vocal - Guitar , Yoichi Kondo: Base - Chorus,Yasushi Kiuchi: Drum - Chorus.
Lead vocalist and guitarist Takashi Yamaguchi first met drummer Yasufumi Kiuchi a few years back, at a university music club they were both members of. The duo ran into bassist Yoichi Kondo during February 2000, and the three went on to officially form the band now known as Sambomaster.
They made their debut at a live house in Tokyo's Kōenji district and soon followed this up with the self-production of their first single "Kick no Oni" (Kicking Demons), which they spent nearly a year working on. It was subsequently released in April 2001 as a limited edition of 300 copies.
For the first time, listeners outside of a live show were presented with vocalist and frontman Yamaguchi's vocals, which shift between a soft, sandpaper-like melodic voice to all-out screaming madness. Sambomaster's musical style is a blend of punk/classic rock, pop, jazz and rock ballads.
STANCE PUNKS（スタンス・パンクス）は、1998年に結成された日本のパンク・ロック・バンド。型破りなステージと言動で、人気を博す。第3次パンク・ロックブームの立役者であるとされる。
下北沢屋根裏を本拠地とし1998年から活動を開始。青春の葛藤と反抗要素の強いパンクを展開し、バンドの歌詞や世界観はTHE BLUE HEARTSや初期のTHE CLASHなどの影響が色濃く見受けられる。同世代の青春パンクと呼称されたバンドらと同じ括りにされがちだが、同バンドは恋愛ソング中心の青春パンクバンドらとは異なり、少年の反抗歌や、曲がった世界に対する叫びによって展開されるものが多く、若者からの支持が高い。バンド自身も「ガキに届かなきゃパンクではない」というスタンスの元で活動している。同時期デビューはGOING STEADY（現銀杏BOYZ）、ガガガSPなど。COBRA、THE STAR CLUB、SAなどの、日本のパンク・ロックバンドとの繋がりも深い。
2003年に映画『仁義なき戦い』などで名を博した深作欣二監督率いる「深作組」からの指名を受け、1stアルバムに収録されている「真夜中少年突撃団」が映画『バトル・ロワイアルII 鎮魂歌』の主題歌に起用される。フジテレビ系列で放送されたドラマ『貫太ですッ!』のテーマ曲にも同バンドの楽曲が抜擢された。2005年4月からは、テレビ東京系アニメ『NARUTO -ナルト-』の6代目オープニングテーマに「ノーボーイ・ノークライ」が採用、2006年には「LET IT ROCK」が中日ドラゴンズの福留孝介の入場テーマ曲として使用されている。2008年にはアニメ『ソウルイーター』のエンディングテーマに「アイワナビー」が採用される。
6月9日を「ロックの日」と銘打ち、2000年6月9日から毎年無料ライブを開催している。開催場所は下北沢屋根裏に始まり、2003年から川崎CLUB CITTA'、2012年から横浜BAY HALLで行われている。過去出演者はELLEGARDEN、andymori、the telephones、Nothing's Carved In Stone、ザ50回転ズなど、パンクだけではなく様々なジャンルの雄が肩を並べる。
Su凸ko D凹koi（スットコドッコイ）は、日本のガールズバンド。
SABOTEN（サボテン）は、日本のロックバンド。ジャンルとしてはメロディック・パンクに属する事が多い。所属はAFRICAN RECORDS・PINEFIELDS。大阪府門真市にて結成。
なお、1980年代に活動していた女性バンド「サボテン」とは無関係である。
THE イナズマ戦隊（ザ・イナズマせんたい）は、日本のロックンロールバンド。ソニー・ミュージックアーティスツ所属。
「THE」の後に母音が来ると、発音は「ザ」ではなく「ジ」になるため「ズィ・イナズマせんたい」と読むほうが本来は正しいが、このバンド名は「ザ・イナズマせんたい」と読む。
A free kick in Australian rules football is a penalty awarded by a field umpire to a player who has been infringed by an opponent or is the nearest player to a player from the opposite team who has broken a rule.
When a free kick is paid, the player's opponent stands the mark, by standing on the spot where the umpire indicates that the free kick was paid or mark was taken. The player with the ball then retreats backwards so that the ball can be kicked over the player standing the mark; the player must retreat on the angle such that he, the man on the mark and the centre of the attacking goal are in the same straight line.
A player receiving a free kick is not restricted to kicking the ball; he can play on by handballing to another player, or run around the mark where the free kick has been paid.
Golden Bomber Japanese rock band formed in 2004, it is a very unique and a very abnormal visual band. What makes Golden Bomber different from other bands is that they are an Air Band. They do not play instruments, the members just pretend to play their instruments except Sho Kiryuin. He is the lead vocalist sings and composes all of Golden Bombers songs. All of the instruments are played and recorded by other pro musicians. While on stage, the drummer uses an iPod mini to play the songs. The breakout song “Memeshikute” is what brought the members of Golden Bomber to fame.
Despite not actually performing the music themselves, they have gained popularity through their theatrical "live shows".
Currently, Golden Bomber have released 12 singles and 11 albums, some of which have gained the top places in national Oricon chart.
Their first single, "Dakishimete Shwarz", was released on 1 May 2008, followed by four more consecutive singles. Their first two albums, "The Golden J-POPS" and "Renai Shuukyouron" were put on sale on December 24, 2007, and their first live DVD was released that same day. In 2009 Golden Bomber had 12 consecutive one-man concerts on the 1st day of each month and performed a country-wide 4646 tour. Their most famous song, "Memeshikute", was released as single on 21 October 2009.
2006年6月、チバユウスケ・イマイアキノブが在籍するROSSOが活動休止を発表後、間もなくチバユウスケ・イマイアキノブ・ヒライハルキ、クハラカズユキの4人でThe Birthdayが結成された。8月には1stシングル「stupid」が発表され、10月に1作目のアルバム『Rollers Romantics』を発売。
2009年7月25日に、フジロック・フェスティバルに出演。7月22日にTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTのメンバーとして活動を共にしたアベフトシが急逝した直後のステージであったが、ライブの冒頭でチバが「今日のライブは、俺達の大親友だったアベフトシに捧げます。」と述べた。
2010年9月1日、イマイアキノブの脱退が発表される。8月6日に出演したROCK IN JAPAN FESTIVAL 2010が、オリジナルメンバーでの最後の演奏となった。
2011年1月、事務所の社長からの紹介がキッカケで、元My Little Loverのフジイケンジが新たにギター担当として加入した。チバによると、フジイはROSSOの第二期の際にギタリストの候補として入っていたという。同年6月15日、フジイケンジ加入後初のアルバム『I'M JUST A DOG』発売。
2015年9月15日、結成10周年を記念したライブを日本武道館で行う。また、翌日9月16日にはベストアルバム『GOLD TRASH』を発売。
オランダ語、フラマン語、北ヨーロッパ、東ヨーロッパのFrederikについてはフレデリクとも表記される。デンマークについてはフレゼリクとも表記される。
ドイツ語のフリードリヒ、イタリア語・スペイン語のフェデリコ、ポルトガル語のフレデリコ、ハンガリー語のフリジェシュに対応する。
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。
受付期間:6/1(土)12:00～6/23(日)23:00
Venue: Kobe VARIT.
Beginning: 2019/01/18 (Friday) 10: 00
Notes:
* A separate drink fee (600 yen) is required at the time of entry.
You can book up to 8 tickets with an application. Application limit 4 times
Type of seats and fees:
1F Standing: ¥ 5,000
Payment method: you can choose at this reception
Credit card: Settlement will be done at that time of application completion.
Convenience store / ATM: Please pay by the deadline of display at that time of application.
Family Mart
Seven-Eleven
Lawson Ministop
Pay-per-view ATM
Delivery 【courier service】: We will deliver in about one week after completion of settlement.
FamilyMart: Please receive it at the Fami port terminal inside the store after January 18, 2019/01.
Seven - Eleven: Please accept at the cash register after January 18, 2019.
Wrestler. Kobe Kasu Taro wrestling sponsored. Pro wrestling cafe Burlingese soul · owner. Radio Kansai "Tsunagoroku no Kokoro Radio" Here is a Radio Pro Wrestling One-Shoulder Regular. Kansai TV "Yo ~ Don! Nearby human national treasure certification. Next time 【Kobe Kasuro Pro wrestling】 is the 20th anniversary of Ring soul March 21st, 2019 (Thursday, congratulation) Kobe Live House VARIT
Wrestling is a combat sport involving grappling type techniques such as clinch fighting, throws and takedowns, joint locks, pins and other grappling holds. The sport can either be theatrical for entertainment (professional wrestling), or genuinely competitive. A wrestling bout is a physical competition, between two (occasionally more) competitors or sparring partners, who attempt to gain and maintain a superior position.
Professional wrestling (often shortened to pro wrestling or simply wrestling) is a form of performing art and entertainment which combines athletics with theatrical performance. It takes the form of events, held by touring companies, which mimic a title-match combat sport. The unique form of sport portrayed is fundamentally based on classical and "catch" wrestling, with modern additions of striking attacks, strength-based holds and throws and acrobatic maneuvers. Much of these derive from the influence of various international martial arts. An additional aspect of combat with improvised weaponry is sometimes included to varying degrees.
He is from Kyoto Born in Mexico and reggae baka professional wrestler, Brother Yassie aka Mr. mood is belonging group Dab Pro Wrestling Voluntary Entertainment Kusuji Troublesome information about wrestling so Brother and Sister are both required YO Cheky!
MEMAI SIREN includes: Vo. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Piano & Vo. Wenaka / Dr. NARA
They are five-person rock band formed in Fukuoka.The world view of the misery represented in their lyrics, which are drawn by Vo. Kyoji and the intuitive and intense truck of the band. They expresses daily sense of obstruction and breathing, a feeling of helplessness. "I have no dreams or hopes, and I can not help it where I knew it"
The band has gained popularity from many young people who feel "loneliness", they are like a spokesman for those who lament to reality.
In 2015 their first album "Waiting for some yesterday" hits nationwide!
Mini album "Rokka" was released on March 8, 2017.
Single "Jenga" is delivered in advance in August 2017.
March 21, 2018 NEW EP "From the depths" was released.
winnie（ウィニー）は、日本で活動する男女ツインボーカルのエモーショナル・ロックバンド。EVOL RECORDS所属。
魔法少女になり隊（まほうしょうじょになりたい）は、日本の4人組バンド。略称はましょ隊。
2014年1月、火寺バジルがしゃべれなくなる呪いをかけられたため、魔法少女になり隊の冒険が始まる。火寺バジル、gari、ウイ・ビトン、明治の4人は、歌という魔法を使ってバンドの形式を用いてライブ活動を行っている。
LOCAL CONNECT(ローカル コネクト)は、京都府長岡京市出身の5人組バンド。略称はローコネ。
AliA, written in Japanese as アリア, is a six piece band that made their debut in July of 2018 with the mini album 「AliVe」, which has the title track "limit". The members include vocalist AYAME, guitarist Okamura Eren, keyboardist TKT (Takuto), violinist RINA, bassist SEIYA, and drummer BOB. A few of the members were or are still are support members of other bands.
AliA are a recently formed Japanese six-piece rock band with a transparent affinity for all things extravagant and mainstream. Their roster includes a grandiose violinist, every familiar hook in a pop vocalist’s 101, and a combined wardrobe that many would die for. On their debut album, AliVe, the order of the day at any given moment consists largely of an aggressively catchy over-the-top tribute to all possible labels involving the words ‘power’ and ‘epic’. That is to say, this is absolutely music for the sweet-toothed; it’s neither tongue-in-cheek enough to indulge an ironic listening nor innovative enough to offer much appeal for those interested in the quirkier side of the Japanese scene. And so, unless you’re happy to discard the concept of an upper bound as far as all things cheese are concerned, you’d be well-inclined to stay the hell away.
With that significant caveat out of the way, it’s fair to say that AliVe represents a pretty worthwhile offering as far as shamelessly kitsch music goes. The band are all proficient musicians and while their songwriting and style reinvent the wheel, they do pull these tracks off with a sufficient level of energy and focus to indicate that their intentions behind their music’s clearly crafted mass appeal are mostly positive, and that they’re having a whale of a time performing it. The worst thing that can be said for music like this is that it comes across as like it was conceived purely as a means of exploiting the process of consumption. A good mainstream band sounds like its sound is accessible because the bandmembers genuinely care about the enjoyment a large audience stands to gain by hearing it. Gauging from the liveliness of their performances here, AliA seem to fit the brief soundly enough.
As such, the earnestness behind their sound occasionally comes across as ridiculous but does successfully drive most of the tracks with an intensity and excitement that’s hard to deny. The only song that mishandles this is the obligatory powerballad, Koe / Voice, which shoots for engaging dynamic variety but fails to gather steam until its final minute, but otherwise they more or less succeed in sustaining a level of pacing that sounds like it was conceived with little besides an endless stream of endorphins in mind.
This is accentuated by moments of instrumental boldness, most notably in Silhouette, which draws on prog sounds in its sporadic opening and the extremely busy keyboard sustained through its verses. Limit toys with some low-fret guitar crunch and off-kilter string accents in its second verse but sadly returns to a regular 4/4 feel before the moment has really sunk in. Other songs are prone to flashy lead work from both keys and guitar, but these are largely confined to central motifs or conventionally structured solos. On the other hand, the pop elements here are appropriately focal and never less than euphoric. This is showcased best by the album’s two catchiest numbers, Simple and かくれんぼ / Hide-And-Seek. These lean towards an established J-Pop mode, boasting ultra-huge choruses full of all the epic chords, harmonised vocals and obligatory woah-oh-ohs that have driven countless ultra-huge choruses of the same breed. It’s a familiar thrill, but AliA make it their own to an adequate degree.
There are limits to the heights reached on AliVe, however. The title track pushes the band’s climactic atmosphere as far as it can, with symphonic leanings and a climactic drive that is immediately invocative of all manner of hyperbolic music-is-life speeches and lighter-waving gestures that will doubtless occur live. It’s not exactly a flop, but given its placement as album closer I was a little underwhelmed at the way the band sought to round off a relentlessly upbeat maximalist album with even more upbeat maximalism. The song itself as worthwhile as song as any here but the point suggested by its placement at the end is more likely to incur an eye-rolling “okay, we get the picture” than anything else.
フェイス
2007年7月に『The trip』というタイトルの自主制作デモを作成。2008年4月、深沼元昭のプロデュースで11曲収録のデビューアルバム『quixotic（キホーティック）』をJULY RECORDSから発売。その後、2008年12月、元BLANKEY JET CITYの浅井健一のプロデュースで、メジャー・デビューアルバム（ミニアルバム：6曲収録）『“Catching!”』をリリース。浅井にとっても初めてのプロデュース作品となる。浅井健一は「Pretending」という曲でメンバーとともに作曲にも参加している。
2009年7月、セカンド・アルバム（ミニアルバム：8曲収録）『26times』をリリース。前作に引き続き、浅井健一がプロデュースを担当している。テレビ東京系「ゴッドタン」のエンディングテーマとして「Navy Star」が採用されている。
LAZYgunsBRISKY というバンド名は、直訳すると”気だるい者が活発な者を撃つ”という意味。BRISKY は造語で、基となった言葉はBRISK。
歌詞は、感情移入しやすく、音がかっこいいからという理由で全て英語詞となっている。
2012年5月12日、下北沢GARDENのライヴをもって解散。
2015年5月10日、Inter FM、WTF?-What The Funday?の番組に出演し再結成を発表。
2016年6月14日 吉祥寺 Planet Kのライブをもってギターのizumi脱退
2016年10月28日 ギターにサポートで入っていたYuko(FLiP)が9月4日に加入を決めこの日正式に加入を発表
2018年2月15日 「The Sea」をモチーフに制作されたミュージックショートフィルム「The Sea」が、イタリアの映画賞『Oniros Film Award』のBest Music Video、同作の振付を担当した龍美帆がBest Dance Choreographyの2部門を受賞 。
Date and time: June 15th (Sat) 19:00 Kick Off
Opponent: FC Ryukyu
Venue: Kyoto City Nishikyo Pole General Sports Park Athletic Stadium and Stadium
水戸ホーリーホック（みとホーリーホック、英語: Mito HollyHock ）は、日本の茨城県水戸市をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するプロサッカークラブ。
1994年にFC水戸として創立、2000年よりJリーグへ加盟。ホームスタジアムはケーズデンキスタジアム水戸（Ksスタ、旧称：水戸市立競技場）。詳細は「#スタジアム」を参照。
クラブ名の「ホーリーホック(HollyHock)」は英語で「葵（タチアオイ）」を意味し、水戸藩（水戸徳川家）の家紋の葵 から採られた。
クラブエンブレムは水戸藩の家紋「三つ葉葵」の外周を龍が囲む円形。龍は「水戸黄門」こと2代目水戸藩主、徳川光圀の字「子龍」に由来する。
マスコットキャラクターは龍がモチーフの「ホーリーくん」。2002年に公募によりデザインと名前が制定された。背番号310（みと）。
V・ファーレン長崎（ヴィ・ファーレンながさき、V Varen Nagasaki ）は日本の長崎市、諫早市を中心とする長崎県全県をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するプロサッカークラブ。
2009年にJリーグ準加盟クラブとして承認され、2012年11月にJリーグへ加盟した。「V・ファーレン」の内、「V」はポルトガル語で勝利を意味するVITORIA （ヴィトーリア）とオランダ語で平和を意味するVREDE （ブレーダ）の頭文字、「ファーレン」（VAREN ）はオランダ語で「航海」を意味している。ホームスタジアムはトランスコスモススタジアム長崎である。
練習場は、2016年現在は専用練習場である長崎市の「V・ファーレン十八銀行フィールド」と、2016年8月に開設された諫早市サッカー場を主に使用している。また長崎市総合運動公園、国見総合運動公園、平成町多目的広場、長崎市営ラグビー・サッカー場などを使用することもある。（詳細は#スタジアムを参照）
クラブマスコットは2010年に誕生した「ヴィヴィくん」で、長崎県の県獣の九州シカ、長崎県の県鳥のオシドリおよびクラブ名のVを組合わせたものをモチーフとしており、公募により選ばれた。
1980年1月11日、3人兄弟の末っ子として生まれ、幼い頃に父親の影響で尾崎豊と、長渕剛の曲に触れ音楽への道を志すようになり、中学生の頃から地元である山口でバンド活動、ギターの弾き語りを行う。
中学生の頃は、不良少年だったがバンド活動を開始。18歳でバンドが解散してからも、地元・山口県の地下道でギターの弾き語りを行う。19歳頃に建設関連の会社を設立。会社の社長として働く一方で、仕事が終われば詞を書き溜め、休みの日は路上で語り弾きをしていた。その後、地元テレビ局のボーカルオーディションを受け優勝、偶然その場に居合わせたavex社員の目に止まる。その後、HIROがATSUSHIと清木場に「レコーディングやるから」と言って、急遽行った『Your eyes only 〜曖昧なぼくの輪郭〜』の英語版のレコーディングの時に初めて清木場の歌を聞き、一発で惚れ込んだという。こうして、1ボーカル・4パフォーマーで行く予定だったが、ボーカルは二人となった。
2001年8月24日、EXILEに改名し、9月27日にシングル「Your eyes only 〜曖昧なぼくの輪郭〜」でEXILEのボーカル「SHUN」としてデビュー。EXILEのシングルでは5曲の作詞を担当した。
2004年より清木場俊介のソロ名義での活動を開始。3月24日に発売された尾崎豊のトリビュートアルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』に「ふたつの心」で参加し、4月22日に行なわれた尾崎豊トリビュートライブイベント『THE NIGHT 〜A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI〜』に出演。5月14日〜6月19日に初の個展「在るが儘」を開催。6月30日に発売されたEXILEの15thシングル「real world」にVS企画としてソロ曲「ありがとう」が収録された。
They had their first performance in May 1984 at the Osaka Bourbon House, when Cipher was just fifteen years old. In August 1984, Kaoru left the band and was replaced by Dizzy.
Although it was on an indie label, La Vie En Rose sold out and was reissued three times that year, earning them a major label record deal with BMG Japan the following year. They released Basilisk in March 1990 and it reached the top five on the charts. However, in December the group suddenly announced their disbandment.
Despite their short time in the spotlight, they remain well-known and are considered one of the founders of visual kei. D'erlanger reunited in 2007 and released the album Lazzaro, with a new harder sound that adds a gothic rock feel. They have since released six more studio albums and toured extensively, including several overseas performances.
They released 3 demo tapes by 1985, "Tonight", "The Birth of Splendid Beast!!" and "Blue". On October 26, 1986 they participated in an event at Meguro Rokumeikan, called The New Power Metal Audition. Which was organized by Mandrake Root Records to celebrate the first anniversary of the independent label. D'erlanger won the contest and the label released their single "Girl" on February 20, 1987, it was limited to 3000 copies. They also appeared on the live omnibus album Hungry Days, with the song "Like a Beast". They then distributed another demo tape for free on February 22, it contained only "Sadistic Emotion".
In the summer of 1994, he discovered grunge music and would often be absent from school. On New Year's Eve of 1994, Nanao decided to write music, by humming tunes and writing down lyrics, and throughout the next year began writing songs daily. After copying the styles of several bands he enjoyed, Nanao found songwriting a spontaneous activity. In 1996, after a year of high school, Nanao decided to drop out of high school, and in September took a friend's acoustic guitar and multitrack recorder and moved to Tokyo. In a year's time in 1997, Nanao sent in a demo tape for the Sony Soytzer Music Audition, which led to Nanao being signed to Sony.
Nanao slowly worked on his second studio album, Heavenly Punk: Agadio, throughout 2000 and 2001, releasing two singles in 2000. Most of the work was completed between December 2001 and March 2002, with the final product released in April. The album was the first album to be released through Wonderground Music, an independent record label. In May and June 2002, Nanao performed his first tour alongside Hiroya Komeiji, performing at four cities across Japan. Nanao continued to work with Wonderground, releasing a self-accompanied album in 2003 and a single+DVD set in 2004. The single was the first of Nanao's works through both Sony and Wonderground to chart on Oricon's albums and single charts.