Kawamura Ryuichi's liveshow
Popular music
東京都渋谷区代々木出身。身長169cm。血液型A型。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本大学文理学部卒業。
1981年、20歳でプロデビュー以来、約30年に亘りシンガーソングライターとして自身の名義による多くの作品を発表し、例年の全国ツアーなどライブ活動もしている。その傍ら、1980年代半ばから杏里や中山美穂といった他アーティストへの楽曲提供と、それに伴う音楽プロデューサー業も手掛けている。1997年、長万部太郎名義でのバンド活動およびプロデュースした「WAになっておどろう」（AGHARTA（アガルタ）とV6が同時期にカバー）が一般的に知られる。他アーティストへのプロデューサー業で数々のヒット曲を生み出したのに比べ、本人名義としては一般的な認知を得られるほどのヒット曲を持っていないことを自身でかなり気に掛けていて、今後の目標のひとつにその達成を掲げたいと、近年はライブのMCやインタビューなどで表立って言及している。
発表する曲は海・夏・リゾートを連想させる曲（特に初期）や中期以降では深遠な恋愛観・精神世界・喧騒な夜の都会を連想させる曲が多く、曲の作り込みに強いこだわりを持つ事からSNSやメディアでは音楽職人と称されている。角松自身の音楽スタイルは、自身が尊敬している山下達郎や大瀧詠一等の影響でシティポップ・ニューミュージックを基調とする一方、R&B・ファンク・ソウル音楽等のブラックミュージックの要素を巧みに取り入れている事から、久保田利伸・SING LIKE TALKING・TUBE・大沢誉志幸・安全地帯等後進のミュージシャンやバンドにも影響を与えている。
1960年代後半のグループ・サウンズ全盛期からスーパー・スターとして活躍し、ソロとしてのシングル総売上は1,239万枚を記録（1982〜1991年の9年間は歴代1位の座を保つ。アルバムも合わせた総売上は約1,570万枚）。ザ・タイガース、PYG時代を含めると1,666万枚になる。
1948年6月25日、両親の実家がある鳥取県岩美郡津ノ井村（現・鳥取市津ノ井）で出生。戸籍上の名前では、“研”という文字の右下に点がある。当時、父親が舞鶴市内の火薬研究所の取引先に勤務しており、二番目の子だったため「研二」と命名された。京都市立第三錦林小学校、同・岡崎中学校卒業後、1964年4月、京都の名門進学校、京都府立鴨沂高等学校入学、後に同校を中退。なお女優、大信田礼子も沢田と同じ高校出身である。少年時代はプロ野球選手に憧れ、選手では川上哲治、藤尾茂が好きだった。中学では野球部のキャプテンを務め、ポジションは一塁手。京都市大会で4位になり、京都府大会に進出したが、ここで負けたことで野球選手の夢は諦めたという。高校では空手部に所属。
京都のダンス喫茶「田園」でドアボーイのアルバイトをしている時にサンダースに声をかけられ、17歳の沢田はローディー兼ボーカリストになった。そのステージを見たサリーとプレイボーイズのサリー（岸部修三＝現・岸部一徳）から沢田はリード・ボーカルとして誘われ、翌年の元日にサリーとプレイボーイズに正式加入、グループ名は「ファニーズ」と改めた。
Kenji Sawada (Sawada Kenji, June 25, 1948) is a Japanese singer, actor, songwriter, composer. Born in Tottori City, Tottori Prefecture, where his parents' home is, he grew up in Kyoto City, Kyoto Prefecture. Real name, Kenji Sawada. Nickname is Julie (since Mr. Sawada himself was a fan of actress Julie Andrews). My wife is actress Yuko Tanaka. My ex-wife is the former Peanut's Ito Emi. Height: 171 cm. Currently lives in Naka-ku, Yokohama City.
Active as a super star since the late 1960's Group Sounds heyday, singles total sales as solo recorded 12.39 million copies (9 years of 1982-1991, it keeps the first place for nine years. Total including the album) Sales of about 15.7 million sheets). The Tigers, with the PYG era, will have 16.66 million copies.
June 25, 1948, born in Tsunoi-mura, Iwami-gun, Tottori Prefecture (now Tsunoi, Tottori City), where his parents' home is located. In the name on the family register, there is a point on the lower right of the letters "Ren" At that time, his father worked for a contractor in the Gunpowder Research Center in Maizuru, and was named "Kenji" because he was the second child. After graduating from Kyoto City Daisan Ebayashi Elementary School and Okazaki Junior High School, in April 1964, he entered Kyoto's prestigious school, Kyoto Prefectural High School, and later dropped out of the same school. The actress Reiko Oshinada is also from the same high school as Sawada. As a boy, he was admired by professional baseball players, who liked Tetsuji Kawakami and Shigeru Fujio. In junior high school, he served as the captain of the baseball club and has a first baseman position. He was ranked 4th in the Kyoto city tournament and advanced to the Kyoto prefecture tournament, but it is said that he lost his dream and gave up his dream. I belong to the karate club in high school.
When I was doing a part-time job for a doorboy at the Kyoto dance cafe "Denara", I was called to Sanders, and 17-year-old Sawada became a lode and vocalist. Sawada who saw the stage and Sally of Playboys (Shuzo Kishibe = present Kichibe Kazunori) Sawada was invited as a lead vocal, and joined Sally and Playboys officially on the first day of the following year, and the group name is "Funnys" It changed.
1994年中学卒業と同時に上京し、ロックバンド『MAGGIE MAE』を結成、1998年に解散。1999年にTAKUIとして、ソニー・ミュージックエンタテインメントよりシングル「トライアングル」でデビュー(作詞・作曲は本名のまま)。2000年日本コロムビアに移籍し、アルバム「NUCLEAR SONIC PUNK」等をリリース。2003年のコロムビアとの契約終了後、インディーズでのアルバム「POWER TO THE MUSIC」を経て2004年よりアップフロントワークス（zetimaレーベル）に移籍。2006年3月、名義を本名の「中島卓偉」に戻した。
2013年、米国ギターブランドのエピフォン社から「エピフォンアーティスト」として認定される。かねてよりレコーディング、アートワーク、ライブにおいてエピフォン製ギターを度々使用しており、ついにエピフォン社より正式に認められ、音楽活動においてサポートを受ける事となった。
2014年、6月5日千葉LOOKを皮切りに全国15ヵ所、15周年ライブツアー『The Greatest Takui Nakajima』を開催。
In 1975, he started debuting and in 2001, he played the first-song-playing tour at seven locations throughout Japan.
In December of the same year, at Nakano Sun Plaza Hall, "Christmas concert 2001" was held.
Up to 2011, "35th Anniversary Life Takao Concert Tour 2011 - Hotarassho" was held in 8 cities in the same year.
In 2012, he has solo live from "June - Stand Alone 2012" held at 10 nationwide locations
"Stand Alone 2012 ~ Christmas Color ~ " held in Osaka, Tokyo in December of the same year
In 2013, Solo Live from June - Stand Alone 2013 was held at nine national locations.
On the same year, "December 20, Stand Alone 2013 ~ Christmas Color ~" was held in Tokyo.
In 2014, from May, "Solo Live ~ Stand Alone 1 2014" ~ was held at 20 nationwide locations
3歳でピアノを始め、小学生時代にヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサート（JOC）に参加し世界各国を演奏旅行。桐朋学園大学在学中の1986年にアルバム「Angelique」を制作。
1988年から10年間「西村由紀江の日曜はピアノ気分」（読売テレビ）に出演。1991年にテレビドラマ 『101回目のプロポーズ』 の音楽を担当し、同タイトルのサウンドトラックはオリコン3位。ドラマ 『親愛なる者へ』のBGMも担当。1998年にドニー・イェン監督・主演の映画『ドニー・イェン COOL』の音楽を担当した。
2006年に映画『子ぎつねヘレン』 の音楽を、NHK教育テレビの趣味講座番組 『趣味悠々』で『西村由紀江のやさしいピアノレッスン 世界の名曲を弾いてみよう』 の講師を担当。2007年12月、『趣味悠々・選』 として再々放送された。
北海道新聞でエッセイ「音のかたち」を2008年7月まで約3年間連載する。テレビ番組「情熱大陸」の収録で知床を訪れて以来、同地域をテーマにした「いとしき知床」を作曲し、同名のタイトルのCDを制作したほか、斜里町で演奏を行う。
2007年4月1日に財団法人ヤマハ音楽振興会より独立し、個人事務所である株式会社モデラートにて活動する。同年9月、自叙伝「あなたが輝くとき」を出版、北海道放送（HBC）制作のドラマ「さいはての向日葵（ひまわり）」の音楽を担当し音楽教師役で出演、映画『Mayu -ココロの星-』（音楽担当）が公開。
東日本大震災後は、津波で流されたり、地震の揺れでピアノが壊れたりした家庭に、五百台を目標に寄贈する活動を「スマイルピアノ５００」という被災地支援プロジェクトとして、インターネットで提供を呼びかけ、これまでに46台を調律し直し、被災者に届けてきた。各家庭には自ら足を運び“弾き初（ぞ）め”も行ったり、学校訪問コンサート等を行っている。
Yukie Nishimura (May 8 1967-) is a Japanese composer and pianist. I am from Toyonaka City, Osaka Prefecture. Graduated from Toho Gakuen University Piano Department. Belongs to Moderat Co., Ltd.
Started playing the piano at the age of 3 years, participated in the Yamaha Junior Original Concert (JOC) as a primary school student and traveled around the world. Produced the album "Angelique" in 1986, while attending Toho Gakuen University.
Appeared on "The piano feels like Yuki on Nishimura" (Yomiuri TV) for 10 years from 1988. In 1991, he was in charge of music for the TV drama "101st Proposal", and the sound track of the same title was Oricon 3rd. He is also responsible for the BGM for the drama "To Dear One". In 1998, he was in charge of music for the movie "Donnie Yen COOL", directed and directed by Donnie Yen.
In 2006, he taught the music for the movie "The Childhood Children Helen" and the "Hobby Story" program on NHK Educational TV program "Let's try the nice piano lessons of the world, Yukie Nishimura". In December 2007, it was broadcasted again as "Hobbies 選 ・ 選".
The essay "The Shape of Sound" will be serialized for about three years until July 2008 in Hokkaido Shimbun. Since visiting Shiretoko for the recording of the television program "Passion Continent", he composes "Itoshishiki Shiretoko" on the theme of the same region, produces a CD with the same title, and performs in Shari Town.
Became independent from Yamaha Music Foundation in April 1, 2007, and worked at Moderato Co., Ltd., a private office. In September of the same year, published the autobiography "When You Shine," in charge of the music of the drama "Saihatenno sunflower (sunflower)" produced by Hokkaido Broadcasting System (HBC) and appeared as a music teacher, the movie "Mayu-Star of Kokoro" -"(Music charge) is released.
After the Great East Japan Earthquake, we called on the Internet to provide activities to donate five hundred units to a target for families that have been washed away by a tsunami or whose pianos have been broken by earthquakes as a disaster area support project called "Smile Piano 500". So far, 46 units have been retuned and delivered to the victims. We go to each family by one's own foot and do "play first" and perform school visit concerts.
It became widely famous in Latin America, particularly in Colombia, Puerto Rico, Panama, Mexico, Perú and other Caribbean area countries. The Japanese salsa band Orquesta de La Luz was quite a large one, whose main focal point (and only consistent member throughout their tenure together) was singer Nora.
Throughout the years, Nora was joined by a rotating cast of musicians in the group, including Gen Ogimi, percussion; Carlos Kanno, percussion; Genichi Egawa, timbales; Gen Date, conga; Hiroshi Sawada, bass; Satoru Shoinoya, piano, keyboards; Shiro Sasaki, trumpet; Tatsuya Shimogami, trumpet; Yoshihito Fukumoto, trumpet; Hideaki Nakaji, trombone; and Taisei Aoki, trombone, while co-producer/arranger Sergio George contributed keyboards from time to time.
The group built a substantial following in their homeland during the early to mid-'90s (with such releases as 1990's Orquesta de La Luz, 1991's Sin Fronteras, and 1992's Somos Diferentes), before switching their sound primarily to jazz and ballads. By 1995, Orquesta de La Luz had broken up, with Nora launching a solo career shortly thereafter (and returning to her former band's early salsa sound).
2002年4月より1年間、e-radioでDJを務める。その時にリスナーとのコミュニケーションで作られた『オメガの記憶』がその年の滋賀の高校野球のテーマ曲になり県内で話題を呼ぶ。そのため、ブレイクした後もしばしば滋賀県を訪れ雑誌の対談やイベント、番組などに出演し、河口恭吾自身も滋賀を栃木に次ぐ第二の故郷と語っている。
2003年4月に日立マクセル系のレコード会社から「桜」をリリースする。3月～7月まで有線ラジオ放送問い合わせチャートで断トツを記録する。しかし、レコード会社がなくなり（日立マクセルが音楽事業から撤退のため、その事業会社であるマクセル・イーキューブを解散）、ワーナーミュージック・ジャパンに移籍。同年12月10日に『桜』を再リリースし大ブレイクする。
2005年にかねてから河口ではないかと噂されていた、ダイハツ「タントカスタム」CMで尾崎豊の「I LOVE YOU」をカヴァーしていることが判明した。尾崎豊のプロデューサーだった須藤晃が河口を指名して実現した。
2006年にベストアルバムを発売し日本クラウンへ移籍した｡
2007年4月3日に上野公園水上音楽堂で行われたキンモクセイ のフリーライヴにゲスト参加し、河口本人の曲「桜」をキンモクセイとデュエット。約1,000人の観客を驚かせた。7月には、中孝介のアルバム『ユライ花』に「サヨナラのない恋」を楽曲提供。8月18日には、大阪・服部緑地野外音楽堂でライヴ「夏を旅する10月の息子」を開催。Soweluや中孝介ら豪華アーティストがゲスト出演した。
Venue: Tokyo Bunka Kaikan 0 Small Hall
Begining: 2018/12 / 16 (Sunday) 10: 00
Notes:
※ U-25 tickets are handled only at the Tokyo · Spring · Music Festival official website (http://www.tokyo-harusai.com/). Release: Friday, February 8, 2019 (Fri) 12: 00 ~
※ There is a possibility that the songs on the song are different from the performance order of the day.
There is a possibility that the content will be changed due to unavoidable circumstances ※, please note that we will not refund the performers · change the songs.
※ We are not allowed to enter the preschool children.
Limited number of tickets: You can book up to 8 tickets with one application. Application limit 4 times
Type of deats and fees:
S seat: ¥ 5,200
A seat: ¥ 4,100
Payment method: you can choose at this reception
Credit card: Settlement will be done at that time of application completion.
Convenience store / ATM: Please pay by the deadline of display at that time of application.
Family Mart
Seven-Eleven
Lawson Ministop
Pay-per-view ATM
Internet banking: Please pay by the deadline display at thatt time of application.
Delivery 【courier service】: We will deliver in about one week after completion of settlement.
FamilyMart: Please receive it at the Fami port terminal inside the store after December 16, 2018.
Seven - Eleven: Please receive at the cash register after Dec. 16, 2018.
ウォルト・ディズニー・カンパニー（英: The Walt Disney Company ）は、1923年にウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーによって設立されたアニメーション・スタジオに端を発するエンターテインメント会社。アメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクに本社を置く。
映画製作とテーマパーク経営を主軸とした、世界有数のメディア・エンターテインメント系総合企業体。ミッキーマウスをシンボルに、全世界で事業を展開している。メディア・コングロマリットとしての収益はコムキャストに次ぐ。
4大主要事業部があり、ウォルト・ディズニー・スタジオは映画製作を、ディズニー・パークス・エクスペリエンス・プロダクツはテーマパークやリゾートを、ディズニー・メディア・ネットワークはテレビ放送を、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナルはホームメディアと国外展開を担当している。
主な傘下企業は、アメリカ3大民間放送ネットワークのひとつABCや、スポーツ専門放送局ESPN、世界的な映画会社の一角である20世紀フォックス、CGIアニメーション制作会社のピクサー、ジョージ・ルーカスの設立したルーカスフィルム、アメコミの大手マーベル・コミック、動画配信サービスのHuluなど。また、ナショナルジオグラフィック協会との合弁企業ナショナルジオグラフィックパートナーズを運営している。
会長兼最高業務執行役員はロバート・アイガー、上級業務執行副社長兼最高財務役員はジェームス・ラスロ、筆頭株主はローレン・パウエル・ジョブズである。
本社はカリフォルニア州バーバンク。ニューヨーク証券取引所に上場し、ダウ平均株価の銘柄にも選ばれている。略称は DIS。
The Walt Disney Company, commonly known as Disney (/ˈdɪzni/), is an American diversified multinational mass media and entertainment conglomerate, headquartered at the Walt Disney Studios in Burbank, California. It is the world's second-largest media conglomerate in terms of revenue, after Comcast. It expanded its existing operations and also started divisions focused upon the theater, radio, music, publishing and online media industries.
The company is best known for the products of its film studio, Walt Disney Studios, which is today one of the largest and best-known studios in American cinema. Disney also owns and operates the ABC broadcast television network; cable television networks such as Disney Channel, ESPN, A&E Networks, and Freeform; publishing, merchandising, music, and theater divisions; and owns and licenses Walt Disney Parks and Resorts, a group of 14 theme parks around the world.
Mickey Mouse, a cartoon created in 1928, is the signature mascot and emblem for Disney, and one of the world's most recognizable characters.
ディズニー・オン・クラシック（DISNEY ON CLASSIC）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメーション、映画、テーマパークの曲を演目としたクラシックコンサートである。主催は公演場所により異なる。主管はBuena Vista Concerts / The Walt Disney Company (Japan) Ltd. 制作：ハーモニージャパン
ウォルト・ディズニーの生誕100周年を記念して2002年から始まり、2004年以降は毎年全国各地で開催される。こういったツアー形式のディズニーのクラシックコンサートは世界初である。最終日にミッキーマウスが登場する時がある。毎回のテーマは基本的にディズニー映画の曲目からとる。
指揮者は初回からブラッド・ケリー。
演奏は、2014年まで東京フィルハーモニー交響楽団がブラッド・ケリーと共に結成した「ネバーランド・オーケストラ」を中心に行われた（地方公演の場合は他の楽団のメンバーが主流となる場合があった）。2015年より、同年4月に新たに設立されたオーケストラ、THE ORCHESTRA JAPANの全公演での演奏に変わる。
毎回ディズニー映画の1つをテーマとしていたが、2007年はプリンセスと呼ばれる「白雪姫」、「シンデレラ」、「眠れる森の美女」、「美女と野獣」の4作品からの曲目が演奏された（「アラジン」や「リトル・マーメイド」は昨年、一昨年前のテーマだったため入っていない）。
また、2008年は、東京ディズニーリゾートの25周年を記念して、第一部でパーク音楽を特集。第二部ではディズニーの音楽を語る上でかかせない、アラン・メンケンの楽曲を、リトル・マーメイド、魔法にかけられて、アラジン、ヘラクレス、ポカホンタス等から数多く演奏。
麻生 かほ里（あそう かほり、1967年6月26日 - ）は、日本の女優、声優、歌手、ナレーター。アミューズ所属。
東京都出身、共立女子短期大学卒。日本銀行勤務を経て女優活動を開始。ミュージカルを中心に活躍している。既婚。かつてはアーサに所属していた。
舞台を中心に活動しており、1993年にディズニー映画『アラジン』の吹き替えを担当して以降は声優・ナレーターとしても活動している。
『ワイルドアームズ セカンドイグニッション』で主題歌を担当し、同シリーズの4まで主題歌を担当。
THE ORCHESTRA JAPAN（オーケストラ・ジャパン）は日本の東京に拠点を置くオーケストラである。TOJと略されることがある。
創立は2015年4月。株式会社のオーケストラとして設立された。創立時のオーディションには400名を超える応募者が参加し、国内外からメンバーが集まった。
2015年の活動は主に、ディズニー・オン・クラシック 春の音楽祭2015、ディズニー・オン・クラシック 全国ツアー（9月 - 12月）、オリンピックコンサート2015、ピクサー・イン・コンサートなど。
その演奏模様はNHK総合テレビ、TBSチャンネル1、WOWOWプレミアム、WOWOWライブなどで全国放送された。
Hi-STANDARDのフロントマンとして知られ、2010年3月より“難波章浩-AKIHIRO NAMBA-”としてソロ活動していた難波章浩が、2013年3月にサポートメンバーを務めていたK5(g)、SAMBU(ds)とともに結成。
2016年6月1日から元ARTEMAのko-hey(Gt.Cho.)が正式加入し、4人編成となる。
ライブでは、難波章浩-AKIHIRO NAMBA-名義の作品もセットリストに入れている。
ENTH is a punk band in Nagoya, Japan. In 2018, three people, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) are working with Waiwai Kashiya.
Even though it is based on melodic punk, it has a composition sense with which creates a hybrid mixture sound that can not be caught in the word of genre at all. Not only kids but also bandmans, artists and related people are widely recognized.
In April 2014 2nd Mini Album "Never Let Go" was released. At the end of the year, they collaborated with EVERLONG and Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON". They held a 2 man live with great success.
In 2015 New Year's Day limited single "Before Sunrise" was released, 2000 sheets sold out immediately! In July 2015, their 3rd Mini Album "Entheogen" was released.
March 2016 2nd Single "SOMEWHERE WE HOPE" was released. On April 9, 2016 the first one-man live was held at RAD HALL.
At that time, their drummer withdrawed, Takumi joined and becomes current member. They also had many appearances in large festivals sponsored by first-line live bands such as YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, porn super express etc.
July 2017 1st Full Album "HENT" released. Liveshow "HENT" and a nationwide tour "DOHENTAI TOUR 2017" was held,
Final series was held at Fukuoka Queblick (w / BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (w / 04 Limited Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (w / Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (w / HEY - SMITH).
In 2017 they appeared in large festivals such as VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, Kyoto universe strategy, COUNTDOWN JAPAN.
In 2018, they participated in YON FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, Million rock festival, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, Kyoto universe strategy, JOIN ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER baSH and many appearances in big festival nationwide etc.
SHADOWS（シャドウズ）は、日本のロックバンド。2016年結成。
元FACTのHiro(Vo)、Takahiro(Gt/Vo)、Kazuki(Gt/Vo)の3人により結成された新バンド。 コンセプトは＂90'S リバイバル/New Melodic Hardcore＂。 バンド名はTakahiroの案で、文字の配列によって決めたため特に意味はない。
Bacho was formed in 2002 with 4 members Kitinaga Kinya (Gt), Itami Tominagi (Ba), Ishida Kazuya (Vo) and Arikawa(Dr) .
In 2004 vocalist Ishida withdrew, Kitahata served as vocalist, and it became a 3-piece band. They belonged to "Immortality" production.
2007 Gt Miura Yoshito joined. It became 4 pieces again. 2008 Dr Arikawa withdrew. Takayuki Kazuhiro joined as Dummer.
2009 two songs from cosmicnote demo "Define me" released. In the same year, 1st mini album "Request" released.
In November 2010, 2nd mini album "Reconquista" was released. 2012 V.A. "Breaking Concept vol.2" released. July 31, 2013 7 "EP" fallen leaves "released. 2014 V.A. "cosmicnote 10" released. February 2015 1st full album "Supreme New Memory" released.
March 2015, they had "Supreme New Memorial" tour.
2016
January, liveshow "GOJOGEN 36" was held.
February 24The first DVD on February 24 'Supreme New Memory DVD ~ Record of Memory ~' released.
May 1st "GOJOGEN Vol.37" was held at Shimokitazawa ERA. They also appeared in various festivals and events.
November Taiwan TOUR dedicated, the only one-man live "GOJOGEN 38 - ONEMAN -" held in Kobe.
dustbox（ダストボックス）は、日本のパンク・ロックバンドである。埼玉県で1996年結成。1999年よりアルバム・デビュー時のメンバーに定着した。2003年東芝EMIよりメジャーデビューするが、2004年再びインディーズに戻る。現在、定期的にSearching For Freedomと銘打った自主企画のライブ活動をはじめ、積極的なリリース及びフェス出演などを行なっている。
本名・須賀真太郎。既婚者。二児の父。ESPミュージカルアカデミー卒。ライブのMCでよく噛む。しけもくロッカーズのギター・ボーカルを務めている。
本名・佐藤穣二。しけもくロッカーズのボーカルを務めている。鍵を差しっぱなしにして停めておいたバイクを盗まれたというエピソードをもとに「Neo chavez 400」という楽曲が作られた。
本名・高橋勇樹。heのドラマーでもある。REIJIの脱退を受けて加入。
Northern19（ノーザンナインティーン）は、日本の3人組インディーズロックバンド。所属レーベルはインディーズレーベルのWIRED ReCORDS。
バンド名の由来は、「北国」出身である3人が「19」歳のときにバンドを結成したことからである。
SHANK（シャンク）は、2004年に長崎で結成されたスリーピース・ロック・バンド。
GOOD4NOTHING（グッドフォーナッシング）は大阪堺市出身のメロディックパンクバンドである。
日本のインディーズバンド、アメリカ西海岸のメロディックパンクに影響を受け、1996年に前身となるバンド「電器風呂」を結成。1998年にMAKKINが加入し、1999年に「GOOD4NOTHING」に改名した。
2009年9月に大阪・堺club massiveのワンマンライブをもって、12年寄り添ったKAWAJINが脱退、新メンバーのSUNE（スネ）が加入することが発表された。
KICK ROCK MUSICに所属していたが、2010年8月に自主マネージメントレーベル＜L.M.N.O.P.＞（エレメノピー）の立ち上げを発表。公式サイトに『自分達のやりたいように出来る環境を作るべく設立したレーベル。当面は、セルフプロデュースと言う形で自分達を表現していく場所。名前の由来は、ABCの歌が日本とアメリカで違うところから、この部分を抜粋。』と発表した。メジャーレーベルはUNIVERSAL J。
2011年5月には『GOOD4NOTHING "BACK 4 GOOD" CHINA TOUR 2011』と題した大規模な中国ツアーを敢行。日本人アーティストとしては史上初のライブハウス、大型野外フェスティバルを含めた16公演を大成功に収めた 。上海で行われたMIDI MUSIC FESTIVAL 2011では最終日のトリ前に出演。歓声が鳴り止まない程の大盛況に終わった。 （主な公演場所：広州 / 香港 / 深セン / 珠海 / マカオ / 西安 / 武漢 / 重慶 / 成都 / 北京 / 上海 / 杭州等）
また、同年10月に行われた『GOOD4NOTHING "It’s shoooort time!!" CHINA TOUR 2011』では、鎮江で行われた『STRAWBERRY CHANJIANG MUSIC FESTIVAL 2011』にて、日本人アーティストとしては中国ロックフェス史上初の大トリを飾った。この模様は中国版Twitter『新浪微博（シンランウェイボー）』にて大々的にクローズアップされた。
Name of performance: OVER ARM THROW Keep it burning! ! vol. 19
Venue: G-SIDE
Open: 2019/06/08 (Sat) 10:00
Notes:
※ By drink fee
※ Free for elementary school children and younger
Limited number of tickets: You can book up to 2 tickets per application. Application limit 4 times.
Type of seats and fees:
All seats: ¥ 3,000
普段の大人しい雰囲気から、がらりと変わるパワフルな歌声とステージのギャップが魅力。
好きなマンガは「ポプテピピック」「干物妹!うまるちゃん」「日常」等。
かつてmicoooooズ(後にミコトライブ)のメンバーとして活動していた。
上間 江望（うえま えみ、1988年10月2日 - ）は、日本の女性声優、歌手。ブライト イデア所属 。岐阜県出身。
太田彩華(おおたあやか、2月1日 - )は、日本の女性声優、歌手。マッシュアップエンターテイメントに所属。兵庫県出身。
2017年よりマッシュアップエンターテイメントに所属し声優・歌手としての活動を行っている。 また、自身の楽曲や他アーティストの楽曲の作詞・コーラスを担当している他、アニソンDJとしての活動も行っている。
2019年2月2日に開催した「第2回おお茶会～おおたん生日かいっ!!～」内にて2019年の活動予想として文学的青春パンクバンド「太田家」を発表し、同年2月13日のライブ出演時に「太田家」の結成を正式発表した。 また、「太田家」において太田彩華はボーカルおよびベースを担当する。
2019年4月13日、カラオケパセラ秋葉原昭和通り館にて実施されている「駄菓子居酒屋～駄菓子屋ぱせら～」の公式アンバサダーに就任したことが発表された。
アカネ、あかね、茜
Rio: Rainbow Gate! ( Rio: Reinbō Gēto) is an anime series produced by Xebec under the direction of Takao Kato. Based on Tecmo's Rio Series (Rio, Rio Shirīzu) of pachinko games (from Rakushou! Pachi-Slot Sengen), the series revolves around titular character Rio Rollins, a popular casino dealer working at the Howard Resort who is known as the "Goddess of Victory", and the thirteen cards called Gates which are used to determine the world's most skilled dealer. The anime aired on Tokyo MX and related channels between January 4, 2011 and March 29, 2011.
In an island casino called the Howard Resort ( Hawādo Rizōto) , Rio Rollins is a popular casino dealer with the ability to bring good luck to gamblers just by walking past them, earning her the nickname "The Goddess of Victory". Mint Clark, a young child, comes to the Howard Resort with her grandfather and encounters Rio, and the two become the best of friends.
Rio's life soon changes when it is revealed that she is a "Gate Holder", a dealer who holds one of the 13 legendary cards called "Gates", and whoever collects them all will be named "Most Valuable Casino Dealer" (MVCD). To collect all 13 Gates, Rio must take part in special matches called "Gate Battles" with other Gate Holders and gain their Gates to become the most valuable casino dealer in the world.
鈴湯（すずゆ、2月5日生）は、日本の女性歌手。東京都出身。ゲームソング、アニメソング、ライブイベントや同人音楽などで活動中。
高校生からバンド活動を始め、2010年よりソロシンガーとしての活動を本格的にスタートさせる。事務所「The Hedgehog Project」に所属する傍ら、趣味での同人活動やライブも精力的に行っており、この頃からの根強いファンも多い。
守備範囲はJ-POPから演歌まで幅広く、透き通るような透明な歌声が特徴であり魅力のひとつ。中でもファルセットと地声の行ったり来たりは唯一無二の心地良さがある。
2011年にはPCゲーム『虚ノ少女』の主題歌ボーカリストのオーディションに合格。これをきっかけに、同人のみならず、商業で活躍する場も広がっていった。
幼い頃から演劇に興味があり、また画家を目指していた頃もあったため、今でも演者や洋画、イラストレーションへの造詣が深い。演じることに関しては、過去に同人ゲームや同人ドラマCDにおいて主役級の人物に声当てをしたこともあった。
同事務所の亀山遙やボーカルユニット相方の魔夜子と仲が良く、また『リトルバスターズ! 〜Refrain〜』でエンディングを務めた北沢綾香とも定期的にツーマンライブを開催するなど仲が良い。
2014年12月1日に所属事務所「The Hedgehog Project」を離れ「officeGGW」へ移籍が公表された。
かなで ももこ（6月20日 - ）は、日本の女性歌手。東京都出身。フリー。KING AMUSEMENT CREATIVE所属。
テレビアニメ『革命機ヴァルヴレイヴ』第6話挿入歌、第2期エンディングテーマにて歌手デビュー。
スターチャイルド公式番組「ワシスタ」で、番組アシスタントを務める。
「かなでチャレンジ」と名いう各種企画を達成し、配信曲「Ocean of Lights」、ミニアルバム「KANADE」が製作された。
2015年06月20日、21日にさいたまスーパーアリーナで開催された「KING SUPER LIVE 2015」に出演。
2015年08月より、ROCKPROJECTとして、5か月間連続で新曲を配信。
2015年10月に配信したROCKPROCECT第三弾の『流れ月』で、初作詞をする。
不定期イベントの音楽晩餐会で中恵光城と一緒にMCをしている。
フルリメイク版NOeSISの古宮縁役で声優デビューをした。
ORANGE PORTの渡辺結菜、永井萌子とユニット「HONEY TONE」を組み、ハニトンの応援ソングを歌っている。
「HONEY TONE」として、TOKYO MXで2017年10月08日から隔週日曜朝7時15分から放送している「ねばトン」に出演している。
ＲＵＩＤＯ主催のＬ－１グランプリ２０１８で決勝に進む。
デビュー日である12月11日近辺にAnniversary Liveを開催している。 2019年4月1日よりフリーで活動中。
メンバー3名の鼻は演奏するときは自動的に青・赤・銀になると言っている。
Mehldau studied music at The New School, and toured and recorded while still a student. He was a member of saxophonist Joshua Redman's Quartet with bassist Christian McBride and drummer Brian Blade in the mid-1990s, and has led his own trio since the early 1990s. His first long-term trio featured bassist Larry Grenadier and drummer Jorge Rossy; in 2005 Jeff Ballard replaced Rossy. These bands have released a dozen albums under the pianist's name.
Since the early 2000s Mehldau has experimented with other musical formats in addition to trio and solo piano. Largo, released in 2002, contains electronics and input from rock and classical musicians; later examples include touring and recording with guitarist Pat Metheny, writing and playing song cycles for classical singers Renée Fleming and Anne Sofie von Otter, composing orchestral pieces for 2009's Highway Rider, and playing electronic keyboard instruments in a duo with drummer Mark Guiliana.
Aspects of pop, rock, and classical music, including German Romanticism, have been absorbed into Mehldau's writing and playing. Through his use of some traditional elements of jazz without being restricted by them, simultaneous playing of different melodies in separate hands, and incorporation of pop and rock pieces, Mehldau has influenced musicians in and beyond jazz in their approaches to writing, playing, and choice of repertoire.
Mehldau was born on August 23, 1970, in Jacksonville, Florida.[1] His father, Craig Mehldau, was an ophthalmologist,[3] and his mother, Annette, was a homemaker. His sister, Leigh Anne, became a social worker. There was always a piano in the house during Mehldau's childhood, and he initially listened to pop and rock music on the radio.His family moved to West Hartford, Connecticut, when Mehldau was 10. Up to this point he had played mostly simple pop tunes and exercises from books, but the move brought him a new piano teacher, who introduced him to classical music.This new interest lasted for a few years, but by the age of 14 he was listening more to jazz, including recordings by saxophonist John Coltrane and pianist Oscar Peterson.Keith Jarrett's Bremen/Lausanne helped Mehldau realize the potential of the piano as an instrument.
Mehldau attended William H. Hall High School and played in its concert jazz band.[8] From the age of 15 until he graduated from high school he had a weekly gig at a local club, and performed for weddings and other parties, often with fellow Hall student Joel Frahm.[9] In his junior year at the school Mehldau won Berklee College's Best All Round Musician Award for school students.[10] Mehldau described himself as being, up to this point, "a white, upper-middle-class kid who lived in a pretty homogenized environment".
After graduating, Mehldau moved to New York City in 1988 to study jazz and contemporary music at The New School.He studied under pianists Fred Hersch, Junior Mance and Kenny Werner, and drummer Jimmy Cobb. In 1989 Mehldau was part of saxophonist Christopher Hollyday's band that toured for several months; as a result of playing so often with one group, Mehldau was able to assimilate the music of Wynton Kelly and McCoy Tyner, his two principal influences on piano up to that point, and began to develop his own sound. Before the age of 20 Mehldau also had gigs in Cobb's band, along with fellow student Peter Bernstein on guitar.
TRIO CONCERT DANCE
Performed:
April 2015: Italy
March 2016: The Joyce Theatre, New York
November 2016: Chile Teatro del Lago
December 2017: Cannes Festival de Danse
Trio Concertdance is an innovative performance program conceived by the world-renowned dancers Alessandra Ferri and Herman Cornejo, and the internationally acclaimed pianist Bruce Levingston, known for his singular interpretations of contemporary music. All three artists bring their prodigious talent and ongoing interest in sharing their performing and artistic experience in a new way.
The program features commissioned work by three of the most exciting choreographers on the scene today: Russell Maliphant, resident artist of Sadler's Well Theatre in London; Demis Volpi, resident choreographer of the Stuttgart Ballet; and the beautifully original Fang-Yi Sheu of Taiwan. In addition they will perform work by Alexei Ratmansky and Angelin Prejlocaj. The piece is a journey through the musical world of Ligeti, Bach, Mozart, Scarlatti, and Glass.
Master lighting designer Clifton Taylor joins the artistic team with his vision to the development of the evening.
An evening-length production, Trio Concertdance will be well suited for touring a range of international venues.
Trio ConcertDance is coproduced by AF DANCE LLC, The Joyce Theater's Stephen and Cathy Weinroth Fund for New Work, The Jerome Robbins Foundation, Natalia and Veronica Bulgari .
Freed of London is the Official Pointe Shoe Sponsor .
THE CREATIVE TEAM
Herman Cornejo was born in Argentina. He began his ballet studies in Buenos Aires at Teatro Colon's Instituto Superior de Arte and continued his studies at the School of American Ballet in New York. In 1997 he won the Gold Medal at the VIII International Dance Competition in Moscow. Mr. Cornejo has performed with Julio Bocca's Ballet Argentino and has appeared as a Guest Artist with New York City Ballet, Boston Ballet, Cuban Contemporary Dance Company, Teatro Argentino de La Plata, Barcelona Ballet, Ballett Dortmund and at numerous galas around the world. In 1999, he joined American Ballet Theater and was promoted to Principal Dancer in 2003. Mr. Cornejo has received multiple nominations, awards and distinctions, among them Peace Messenger from UNESCO; Dancer of the Year by The New York Times; a Latin idol by Hispanic magazine; Benois de la Danse Prize in 2014; the Mr. Expressivity prize at the Dance Opera Festival in St Peterrsburg in 2010 and 2013; Argentinian Pride Award by the Argentinian Performance League in 2013 in New York. Mr. Cornejo is internationally considered one of today's best dancers.
Bruce Levingston is one of the leading figures in contemporary music. Many of the world's most important composers have written works for him and his Carnegie Hall and Lincoln Center performances of their works have won notable critical acclaim. The New York Times calls him "one of today's most adventurous musicians."
Levingston's recordings have also been extremely successful. Still Sound was named Record-of-the-Month by MusicWeb International which called his playing "sublime."
Levingston has appeared in concerts and music festivals throughout the world and his performances have been broadcast internationally on radio, internet and television. Noted for his creative programming, he has collaborated with some of the most gifted artists of our time. Levingston is founder of Premiere Commission, a foundation that has commissioned and premiered over fifty new works.
Bradford Alexander "Brad" Mehldau ( ; born August 23, 1970) is an American jazz pianist, composer, and arranger.
Mehldau studied music at The New School, and toured and recorded while still a student. He was a member of saxophonist Joshua Redman's Quartet with bassist Christian McBride and drummer Brian Blade in the mid-1990s, and has led his own trio since the early 1990s. His first long-term trio featured bassist Larry Grenadier and drummer Jorge Rossy; in 2005 Jeff Ballard replaced Rossy. These bands have released a dozen albums under the pianist's name.
Since the early 2000s Mehldau has experimented with other musical formats in addition to trio and solo piano. Largo, released in 2002, contains electronics and input from rock and classical musicians; later examples include touring and recording with guitarist Pat Metheny, writing and playing song cycles for classical singers Renée Fleming and Anne Sofie von Otter, composing orchestral pieces for 2009's Highway Rider, and playing electronic keyboard instruments in a duo with drummer Mark Guiliana.
Aspects of pop, rock, and classical music, including German Romanticism, have been absorbed into Mehldau's writing and playing. Through his use of some traditional elements of jazz without being restricted by them, simultaneous playing of different melodies in separate hands, and incorporation of pop and rock pieces, Mehldau has influenced musicians in and beyond jazz in their approaches to writing, playing, and choice of repertoire.
Mehldau was born on August 23, 1970, in Jacksonville, Florida. His father, Craig Mehldau, was an ophthalmologist, and his mother, Annette, was a homemaker. His sister, Leigh Anne, became a social worker. There was always a piano in the house during Mehldau's childhood, and he initially listened to pop and rock music on the radio. His family moved to West Hartford, Connecticut, when Mehldau was 10. Up to this point he had played mostly simple pop tunes and exercises from books, but the move brought him a new piano teacher, who introduced him to classical music. This new interest lasted for a few years, but by the age of 14 he was listening more to jazz, including recordings by saxophonist John Coltrane and pianist Oscar Peterson. Keith Jarrett's Bremen/Lausanne helped Mehldau realize the potential of the piano as an instrument.
Jeff Ballard is an American jazz drummer from Santa Cruz, California. He has played with Ray Charles and Pat Metheny and plays periodically with Chick Corea in many groups such as Origin and the Chick Corea New Trio. He also played with many New York-based jazz musicians such as Reid Anderson, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Miguel Zenon and Eli Degibri. He has also played with the Joshua Redman Elastic Band.
He is a member of the Brad Mehldau Trio (since 2005) and co-leader of Fly, a collective trio with Mark Turner and Larry Grenadier and leads Jeff Ballard Trio and Jeff Ballard Fairgrounds.
Jeff Ballard was born 17 September 1963 in southern California but grew up and studied in Santa Cruz, California.[1] He began playing drums at the age of 14, attended Cabrillo College where he studied music theory, and toured with many bands, all the time absorbing influences and developing his own approach to drumming. He met Larry Grenadier in 1982, with whom he plays in both Fly and Brad Mehldau Trio. At the age of 24 he went on the road with Ray Charles for eight months every year 1988-1990 playing in Charles' Big Band.[1] He moved to New York in 1990, where he started collaborating with Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner and Ben Allison. Later on in New York he started to play with Avishai Cohen and Chick Corea.Ballard started the band Fly with Larry Grenadier and Mark Turner around the time Ballard was working with Corea.[1] Brad Mehldau invited Ballard to play in his trio in 2005, with whom he has played ever since.[5] He formed the Jeff Ballard Trio with Lionel Loueke and Miguel Zenon, releasing Time’s Tales (Okeh) as the recording debut for Ballard as leader in 2014. His second album as leader is Fairgrounds (Edition Records) released January 2019 with Lionel Loueke, Kevin Hays and Reid Anderson with guest appearances from Mark Turner and Chris Cheek
Discography
As a leader or co-leader
Fairgrounds (Edition Records, 2019)
With Jeff Ballard Trio including Lionel Loueke & Miguel Zenón
Time's Tales (OKeh, 2014)
With Fly including Mark Turner & Larry Grenadier
Fly (Savoy Jazz, 2004)
Sky & Country (ECM, 2009)
Year of the Snake (ECM, 2012)
LOVE PSYCHEDELICO（ラブ サイケデリコ）は、日本の男女2人組による音楽ユニット。略称はデリコ。所属レーベルはビクターエンタテインメント、所属事務所はJVCエンタテインメント。
ボーカルのKUMIとギターのNAOKIの男女二人によるロックデュオ。1997年に青山学院大学の音楽サークルで結成。もともとは大学でNAOKIがKUMIに声を掛けたことをきっかけになにげなく始まったバンドで、当初はプロデビューなどという野心はまったくなかった。2人を中心にバンド形態で活動をスタートするが、メンバーが入っては辞めての繰り返しで、ファーストアルバムも、バンドが無くなって後任のベースとドラムとキーボードを探すまでの間にデモテープのつもりで2人だけで作っていたものだった。そのテープがたまたまレコード会社の人間の手に渡り、アコースティック・ギターとボーカルを録り直した以外はほとんどそのままの形でCDになって世に出てしまった。
本来のバンド名は「LOVE PSYCHEDELIC ORCHESTRA」であったが、長すぎるのでORCHESTRAの頭文字「O」を取ってPSYCHEDELICの後ろにつけ、現在の名称になった。
2004年にはアジアツアーを開催し、2008年にはL.A.を拠点とするインディーズレーベルHacktone Recordsよりアルバム『This is LOVE PSYCHEDELICO』で正式に米国デビューを果たすなど、海外での活動も展開している。アメリカデビューは彼らの音源を聞いたレーベルのプレジデントのデヴィッド・ゴーマンからの数年越しのラブコールに応えることで実現したもの。それをきっかけにハリウッドの伝説的なライブハウスであるトルバドールで公演するなど、しばらくL.A.と日本とを行き来しながら活動を続けた。また香港、上海、台湾などのアジア圏では2000年のデビュー当時から「愛的魔幻」の呼び名で親しまれ、香港のロック・フェスティバルにヘッドライナーとして出演するなど絶大な人気を誇っている。
And so the album was made, with both creative urgency and the patience of an artist sifting through the many song proposals she received. Her last album of original songs, Recto verso, dates back to 2013 and it's clear that her vision of the world has been profoundly reshaped by her travels and her encounters.
No brief was given to the songwriters, not even a clear direction. She simply wanted songs that were right for her, that fulfilled her need for incarnation, transparency, and honesty, through the good times as well as the bad.
Zaz is not afraid to admit it: it's not always an easy process. Though millions of listeners and viewers are regularly moved to tears, or energised by her songs, she works cautiously and tentatively, discarding and rewriting until finally she is satisfied with her songs.
Listening to Effet Miroir, you wouldn't necessarily know which songs are her own work and which were given to her by others. The album's opening track, Demain c'est toi (Tomorrow it's you) talks about a future child. "These are my words", she says, but they were written by Gaël Faye. In J’aime j’aime (I like, I like), Marion Romitti draws a self-portrait of a solitary dreamer and, in Je parle (I speak), Ben Mazué gives her a voice ("Me, I speak / I try, I try, I give it a shot / You know there's no harm done / It's the silence that scares me").
But Ma valse (My waltz), with its softness and intimacy, is entirely of her own creation, written at five in the morning, with the voice on the demo used directly on the album: "Watch me smile / Like a rose in the breeze / Fluttering, growing beautiful / Under the burning desire / Of being alive and queen / Of my innocent world".
For Résigne-moi (Let me go), she liked a demo by Ilan Abou, recorded an energetic "load of rubbish" in the studio, and then wrote and recorded final version at home: "I'm trying to understand what I feel / To see where I stand in all this / To learn how to better love myself / I know this but have to take it on board / More in my body than in my psyche / Let me go, let me go".
She closes her album with the memory of a trip, in Lapland, a combination of confession, slam poetry and artistic reflection, as she portrays the frozen splendour of the Far North and of life itself. Images of a far-off land, echoing the album's title, Mirror Effect, about which she says: "Everything we see in the world is our own vision, through our own lens, what we love, what we hate, what makes us angry, what we create... When we look around, it is often ourselves that we see".
Effet Miroir could easily have been a double album, with so much to say about her own career, her hopes and fears for the future. Never before has she been so involved in developing an album, at every stage of its creation, and always striving for perfection - the colour of each instrument, the sincerity of every word about her personal life, the relevance of her social expression…
Effet miroir is only her third album since 2010 (plus two live albums and a homage to her adopted city, Paris), drawing inspiration and strength from her many adventures and collaborations. With a sense of urgency and escape, half in Paris and half elsewhere, the album was mostly made with the production teams of Jo Francken and Ilan Abou. There was a trip to Montréal to the studio of Patrick Watson, who blends his voice with hers on Mes souvenirs de toi (My memories of you). And another to Raphaël's studio to record the resolutely cinematographic Saint Valentin (Valentine's Day). Then a very rhythmic side step (irresistible on stage!) with Mathieu Boogaerts's Pourquoi tu joues faux (Why are you playing so badly), before straying into Beatles territory in Toute ma vie (All my life) by Jérémie Kisling ("I had to spit it like Blondie", she says).
Along the way, she took the time out for an eleven-date tour to fund the Zazimut project, benefiting local community and environmental initiatives, all while introducing new songs. The fans immediately grabbed onto new anthems like On s’en remet jamais (You never get over it) which tackles mourning in all its forms with an inexhaustible lust for life, as well as the reggae sound of Plume (Feather) by Florian de Taevernier who wants to "Meet the sun... and just see what it looks like", and the Hispanic momentum of Qué vendrá, the first single released from the album. Then there's Nos Vis (Our lives) by Tibz, a collective self-portrait of a generation - "For sure, we are good together / I swear, that our lives are alike / I know, we'll be drawn to each other / For sure, we are good together".
As for the singer herself, and her extraordinary artistic adventure spanning several continents, she is easily recognisable in Si c’était à refaire (If I had to do it again), whose lyrics are co-written by Sophie Maurin and Lise Chemla: "I sing, I fall, I move, I progress / And if I had to do it again / Laid bare, fierce as a mother / I would follow my tracks in the dust". Zaz shows us just how deep her mirror goes. We see ourselves in it too…
2018年11月には、東大阪市にホームタウンが決まり、Jリーグ入りへ大きな一歩を踏み出した。
ホームタウンが決まって初めてのシーズンとなる2019年は、5月18日(土)にホームタウンである東大阪市で初めての公式戦が行われる。
2019年から1ステージ制に戻ったJFL。
今年こその優勝を目指しチーム一丸となって戦う、FC大阪の試合をスタジアムで見よう! FC大阪 オフィシャルウェブサイト
生い立ちは複雑で、母が妻子ある交際相手との間に出産した子供が美川だった。一人で育てていた母が肺結核を患い、2歳の時に母の姉夫婦に引き取られた。実の親ではないことを知ったのは中学1年生の時だった。
「2人の母親」を食べさせるために芸能界を目指し、高校を1年で中退し東宝芸能学校に入学。1964年、第17期「大映ニューフェイス」に合格。
なお、1996年に育ての母が死去。2006年に生みの母が死去している。
古賀政男の指導を受け、1965年、「だけどだけどだけど」で歌手デビュー。デビューは青春歌謡路線であり、当時は男装・美少年キャラクターであった。
芸名の「美川」は愛知県・三重県・岐阜県を流れる木曽川・揖斐川・長良川の3つの美しい川にちなむ。美川自身は長野県出身で2歳から東京に住んでおり岐阜とは何の縁もなかったが、デビュー当時のプロダクションの担当者が岐阜出身だったことから岐阜に由来する芸名を付けられた。「川のように息が長く、美しい歌手であるように」という意味が込められている。
1966年、北海道出身で、柳ヶ瀬で流しをしていた宇佐英雄が作詞・作曲した「柳ヶ瀬ブルース」が120万枚を売り上げる大ヒット。
青春歌謡路線で売出し中の美川にとって演歌である「柳ヶ瀬ブルース」を歌う事にかなりの抵抗があった。レコーディングの話が来た際、レコード会社に「歌いたくない」と断ったところ「歌えないのならお前はクビだ」と言われてしまう。「クビになるのならやるだけやってみよう」「この曲が売れなければ辞めよう」と詞の内容も理解しないまま嫌々歌ったという。この曲のヒットにより美川はムード歌謡・演歌路線へとシフトを変えていくこととなる。
Venue: Diamond hole
Reception period 2019/07/06 (Sat) 12:00 to 2019/07/08 (Mon) 18:00
Result confirmation period 2019/07/10 (Wed) 13: 00-2019 / 07/11 (Thu) 18:00
Notes:
※ By drink fee
※ Dive, lift, surf prohibited
※ Preschoolers can not enter
Limited number of tickets: You can book up to 4 tickets by your request.
Application limit once times.
Requested number of receptions Up to the first request in one application
Type of seats and fees:
All seats: ¥ 4,000
■ Service fee: ¥ 302
Payment methods: You can pay at this reception desk.
Credit card: It will be settled when winning.
Convenience store / ATM: Please pay by the time of display of application.
Seven-Eleven
Family mart
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Internet Banking: Please pay by the deadline of display of application.
Delivery 【Courier service】: Delivery in late July
Seven-Eleven: Please receive at the cash register after 2019/07/14 (Sun).
FamilyMart: Please receive at the in-store Fami port terminal after 2019/07/14 (Sun).