Aoyama RizMpre.
Popular music
『古事記』においては天照大御神（あまてらすおおみかみ）、『日本書紀』においては天照大神（あまてらすおおかみ、あまてらすおおみかみ）と表記される。別名、大日孁貴神（おおひるめのむちのかみ）。神社によっては大日女尊（おおひるめのみこと）、大日霊（おおひるめ）、大日女（おおひめ）とされている。
『古事記』においては「天照大御神」という神名で統一されているのに対し、『日本書紀』においては複数の神名が記載されている。伊勢神宮においては、通常は天照皇大神（あまてらすすめおおかみ）、あるいは皇大御神（すめおおみかみ）と言い、神職が神前にて名を唱えるときは天照坐皇大御神（あまてらしますすめおおみかみ）と言う。
なお、「大日孁貴神」の「ムチ」とは「貴い神」を表す尊称とされ、神名に「ムチ」が附く神は大日孁貴神のほかには大己貴命（オオナムチ、大国主）、道主貴（ミチヌシノムチ、宗像大神）のわずかしか見られない。
Formed in 2014, 21g is a band that brings together three generations of Japanese rock. Led by green-masked frontman Geno, the alter-ego of everset vocalist Himura Tsuyoshi, the line-up features ex-SIAM SHADE bassist NATCHIN and "girls metal" guitar prodigy mi-ya.
The band's musical ethos is stubbornly old-school, eschewing synths and electronics in favour of a classic four-piece rock sound. Since their debut single Amaterasu sanka, all 21g's output has been self-released.
The band take their name from the supposed weight of the human soul, as claimed by Duncan MacDougall in 1907.
Will-O is a group of four people Enomoto Ryo [Blue], Kanzaki's of [Pink], Komori quizza [Purple], Sato Yuni [Yellow], Miyu Kirino [White]. They were showcased at "FM OSAKA presents MAWA LOOP 2016 supported by Village Vanguard" held in Osaka / Shinsaibashi America village area on 27th November.
THE BANANA MONKEYS(ザ バナナ モンキーズ)は日本の音楽グループ、女性アイドルグループである。略称はバナナモンキーズ、ばなもん、お猿さん、ばなもん、tbmsと複数あるが、公式は「ばなもん」「バナモン」としている。
結成時のコンセプトは「世界中を感動の渦に」。2018年7月16日「ビジネス系金儲けアイドル」にコンセプトを変更。3日後には炎上を狙ってしまったと謝罪のうえ、「世界中を感動の渦に」へ戻している。
2017年3月に秋葉原のライブハウスでお披露目。所属レーベルはloft records。初期はR-Village MUSICであったが、発売前に契約解除されている。
結成当初は「ヴィジュアル系エアーバンド」を謳っていたが、パンクバンドや正統派アイドル、ガールズテクノポップユニット等、たびたび呼称を変えており、当人たちは「どちらでもいい」、としている。
ライブのことを「ジム」、物販のことを「エサやり」ファンのことを「飼育員」と呼ぶ。ライブ中は写真、動画撮影可能。
マジックミラー号を使用してのミュージックビデオ、キス特典会、ラブホテルオフ会など、注目を浴びることを目的にいわゆる炎上行為を度々おこなう。年齢未公表であるものの、2017年11月に未成年アイドルと報道されていることもあり、この度に批判にさらされているが、あくまで面白いことを求めた結果であり、「おそらくこれからも頭がおかしいと言われ、馬鹿にされ、笑われ続けるだろう。それでも恥じず、絶対に折れない。無理に理解してもらおうとは思わない。つまらない人たちは、置いて行く」と運営側コメントとして発表している。（後述の「革命宣言」の一節）。
Girls Girls is a new project of perfect music "Yaruka Girls" started with ten people selected for audition as a first step towards group debut.
"Yuri Girls" is a project aimed at raising women who can embody "alternative eddies", which is advocated by perfect music, and produce groups and talents of various styles. They continue audition regularly and recruit potential candidates from time to time.
In accordance with this announcement, 10 selected Twitter accounts, Yuri Girls' Instagram account are opened. While receiving dance lessons in the future, they refined their skills with a talk event "Yarupa Girls Naked Night" that started on April 28 and delivery planning, and the perfect music performed in Shibuya. On July 8 they struggle for formal debut at the sponsored event "Yurukuni Cabinet".
"Yaruka Girls" is a platform project aimed at widely recruiting women, which is advocated by perfect music, and from there to produce various styles of groups and talents. We will regularly audition and we are planning to recruit potential candidates from time to time.
Official live debut scheduled on July 8, 2018!
NEARシューメーカー（ニア シューメーカー） (NEAR Shoemaker) は、アメリカ航空宇宙局(NASA)のディスカバリー計画の一環として行われた、地球近傍小惑星・(433)エロスを探査するミッション、または探査機の名前である。
もともと探査機の名前は「NEAR (Near Earth Asteroid Rendezvous; 地球近傍小惑星接近計画)」だったのだが、エロス探査前に亡くなった、計画の重要人物ユージン・シューメーカーを偲び、ミッション終了後、「NEARシューメーカー」と改名された。
NEARは、太陽系形成の仕組みを解明するにあたって非常に重要な手がかりとなる地球近傍小惑星である、エロスを探査する。このミッションでは、エロスの大きさ、形状、質量、密度、組成、地表と内部の構造及び磁場の詳細な探査がおこなわれることになった。
エロスとの遭遇に先立ち、NEARは小惑星(253)マティルドを接近飛行することになった。1997年6月27日、NEARはマティルドから2400kmの距離を接近通過しながら観測を行った。
NEARは、1999年1月にエロスに遭遇し、軌道を周回しながら約1年間エロスを探査する予定であった。しかし、軌道修正に誤差動が生じたため、1998年12月、計画はスイングバイに変更された。この結果、エロスとの遭遇は2000年2月に延期された。
1998年1月、NEARは地球スイングバイを終えてエロスに向かった。そして2000年2月14日、NEARはエロスとのランデブーに成功し、小惑星の軌道に到着した最初の探査機となった。
その後、主に地表から20 km～40 kmの範囲の軌道を周回し、時には地表3 kmの低空周回をしながら、エロスの形状、起伏に富んだ地表、地表を覆うレゴリス、溝や尾根といった地表の地形、そしてクレーターなど、計画をはるかに上回る16万枚以上の画像を撮影した。
「COSMIC BOX」（コズミック・ボックス）は、YUKIの19枚目（通算21作目）のシングル。 2009年11月18日に エピックレコードジャパンから発売された。
2009年第2弾シングル。2009年5月の第3子出産後、最初の新作となる。タイトル曲「COSMIC BOX」と、2008年に配信限定シングルとしてリリースされていた楽曲「メッセージ」の2曲を収録。
タイトル曲は、前作「ランデヴー」のカップリング曲「ミス・イエスタデイ」に続いて、映画主題歌に起用された。また、2005年の「歓びの種」に次いで2度目となる、長澤まさみ主演の映画作品主題歌である。初回生産盤には、PV収録のDVDが付属する。 作成段階の仮タイトルは「宇宙砂場」。
本作のジャケット写真では、YUKIはショートボブのウイッグを着用している。ウイッグを着けた写真がジャケットに使用されるのは、2007年の「ワンダーライン」以来2年ぶりである。
Location: The new national Opera" One Palace"
Begining: Sunday, September 23, 2018 10:00
Notes: ※ Entry after the performance will be limited. The Tokyo Symphony Orchestra was founded in 1946 and called "TOHO Symphony Orchestra."
New National Theater is a theater and ballet school, located in Honcho 1-chome, Shibuya-ku, Tokyo. In 2013, the orchestra received the Kawasaki City Culture Award for 2013, Which one is the organization or recognition of their remarkable efforts in developing and advancing culture and the arts in Kawasaki City. * We will not change / refund tickets except for cancellation of performance.
※ Depending on the performance date and type of seats , there are things you can not buy. The Ballet School has been training aspiring professional dancers since it began in April 2001. It is one of New National Theatre Tokyo's facilities.
※ On the wall, near the railing, balcony, some seats upstairs, the stage / subtitles can be difficult to see. The New National Theatre, Tokyo (NNTT) (新国立劇場 Shin Kokuritsu Gekijō) is Japan's first and foremost national theatre for the performing arts, including opera, ballet, contemporary dance and drama. Helmut Lachenmann's opera The Little Match Girl (2000, Japanese premiere, concert- John Adam's El Nino (2003, Japan premiere), John Adam's opera A Flowering Tree (2008, Japan premiere, center-stage style), etc,.which have attracted attention in the music circle every year.
Its first public performances took place in October of that year. Please remain seated until staff issue instructions. ※ Schedules can be change due to inevitable circumstances.
In 2007, the NNTT was branded with the advertising slogan: Opera Palace, Tokyo. From here on in, the School will continue to put its all into training dancers of the highest quality. Through these activities, the orchestra has received most of Japan's major music awards such as the Minister of Education Award, Ongaku no Tomo Sha Award,The Grand Prix of Kyoto Music Award,etc,.
Seven - Eleven: Please pick it up in the cashier after September 23, 2018 (Sunday).
本項では、公式スピンオフ作品『魔法少女サイトSept』（まほうしょうじょサイトセプト、略称：『Sept』）についても扱う。作画担当は、宗我部としのり。話数カウントは「Shift.○」。『Sept』は『Champion タップ!』にて2017年10月26日更新分から連載が始まったが、同社の『チャンピオンクロス』と『タップ』を統合した『マンガクロス』が2018年7月10日に開設されるに伴い、同誌に移籍し2018年7月26日から2018年8月30日まで連載。
学校ではクラスメイトからのひどいいじめ、家庭では兄からの虐待に苦しむ女子中学生の朝霧彩。どこにも居場所がなく、「死にたい」と願う毎日を過ごしていた彩だったが、ある日部屋のPCに突如繋がった謎のウェブサイト『魔法少女サイト』と出会い、ステッキを与えられる。
彩は執拗ないじめに追いつめられていたとは言え、咄嗟に使ったステッキで不本意にも人を殺めてしまった罪悪感に混乱する中、自分と同じく魔法少女サイトからステッキを与えられたクラスメイトの奴村露乃と出会い、魔法少女として残酷な運命に巻き込まれていく。
2年前、『黄金井市少女リンチ殺人事件』で妹を殺され、父親が犯人である3人の不良少年を惨殺したあの日から、全てが変わってしまった女子中学生の湖村花夜。学校では「殺人鬼の子供」と罵られ、クラスメイトからひどいいじめを受ける花夜は14歳の誕生日を迎えた日、病床に臥せていた母親が倒れ、自分の人生に絶望し泣き崩れる中、『魔法少女サイト』と出会う。
鈴木 愛奈（すずき あいな、1995年7月23日 - ）は、日本の女性声優。
IAMエージェンシーに所属。北海道千歳市出身。
愛称は主にあいにゃ。Aqoursのメンバーでもある。
小学生のときから、アニメに携わる仕事に就くことをずっと目指していたが、当時は自分の声質では難しいと半ば諦めていたという。転機になった出来事として、高校3年生のときに「第7回全日本アニソングランプリ」でファイナリスト（全国決勝大会でのベスト3入り）になったことを挙げており、その際、アニメ、アニメソングに対する想いがひときわ強くなり、「絶対にアニソンシンガーになる！」と強く決意して、高校卒業後すぐに上京したと述べている。なお、このアニソンのコンテストでの優勝が叶っていれば、翌年（2014年）の歌手としてのメジャーデビュー、及び、横浜アリーナで開催される大会に出場できることになっていたことを、2017年2月（Aqoursの1stライブの成功を受けて）のツイートにて、本人が明かしている。
上京後、声優の養成所（インターナショナル・メディア学院）に入る。挑戦の過程で、声の仕事を「楽しい」と感じてやりがいを感じる半面、自分の声質に自信を持てずにいたこともあったとのことだが、その際、「声優というのは誰でもなれる。どんな声でもなれるんだよ」と養成所の先生に励まされたことや、養成所の学院長である堀川りょうに「もっと自分の声に自信を持って」と褒めて頂いたことで、「私も目指していいんだ」と勇気と自信をもらったという。それ故に、「アニソンシンガーと声優を両立させたいという強い想い」は、上京して初めて生まれたものであるとのことである。
i☆Ris（アイリス）は、日本の女性6人組アイドルグループ。2012年に結成された。所属レコード会社はエイベックス・ピクチャーズ。レーベルはDIVE II entertainment。
大手レコード会社エイベックスと、声優事務所81プロデュースがタッグを組んで開催した「アニソン・ヴォーカルオーディション」の合格者6名にて結成された。
声優としてもアーティストとしてもマルチに活動していき、将来的には声優アーティストとしてメンバー個々で活動することを最終目標としており、2016年にアーティスト面での目標であった日本武道館での単独ライブを成功させた。
ユニット名の由来は、ギリシア語で「虹」を意味する「イリス」と、花の「アイリス」からである。また、その花言葉の「愛を届ける」という意味も込められている。
市道 真央（いちみち まお、1992年2月1日 - ）は、日本の女優、声優。大阪府出身。イエローキャブNEXT所属。
声優活動の際にはM・A・O（まお）の別名義を用いているが、声優業での名義が何故M・A・Oとなったかについて、本人も詳しい理由はわかっておらず、最初の作品で台本を受け取ったらそう書いてあったという。本人は顔文字みたいに見えると気に入っている。
2010年8月、『週刊少年ジャンプ』の読者投稿コーナー「ジャン魂G!」の4代目アシスタントとして登場。最終回の2014年6月まで担当した。
2011年2月から2012年2月まで放送された、『海賊戦隊ゴーカイジャー』にルカ・ミルフィ / ゴーカイイエロー(声) 役として出演。変身後のキャラクターへのアテレコ経験から声の芝居に魅力を感じ、声優業に挑戦してみたいと思うようになる。
2012年4月、『クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!』のキラキラ役で声優デビュー。また、同時期に『めざましテレビ』のコーナー「イマドキ」に「イマドキガール」として出演、2012年6月まで木曜レギュラーとしてリポーターを務めた。
2015年4月にスマホでUSEN にてラジオ『M・A・Oの顔文字じゃないよ、名前だよ!』が配信スタート。
2015年8月、ショートムービー『みいことベル』が公開。市道真央とM・A・Oの1人2役で主演を務めた。
2017年2月、『宇宙戦隊キュウレンジャー』にM・A・O名義でラプター283 / ワシピンク役として出演。スーパー戦隊シリーズにおいて、女性が初期メンバーを2度演じるのは、『秘密戦隊ゴレンジャー』モモレンジャー/ペギー松山及び、『バトルフィーバーJ』初代ミスアメリカ/ダイアン・マーチンの吹替を演じた小牧りさ以来、39年ぶり二例目。
原 由実（はら ゆみ、1985年1月21日 - ）は、日本の女性声優、歌手。アーツビジョン所属。大阪府出身。身長164cm、血液型はB型。
代表作には『オーバーロード』のアルベド、『アイドルマスター』シリーズの四条貴音などがある。
高校卒業後に地元の大阪の郵便局で日本郵政公社の事務員として勤務する傍ら声優の養成所でレッスンを受けていたが、正所属が決まると悩んだ末に声優として活動することを決め（国家公務員法で兼業が禁じられていたため）、郵便局を退職して上京する。
バンダイナムコゲームスのシミュレーションゲーム『アイドルマスター』シリーズの1つ『THE IDOLM@STER SP』に四条貴音役として抜擢され、注目を集める。『THE IDOLM@STER SP』のオーディションではMY LITTLE LOVERの「DESTINY」を歌い、合格を勝ち取った。オーディション会場では共演者である沼倉愛美（我那覇響役）とも言葉を交わしている。また、愛称の「はらみー」は沼倉が発案した。
仕事中は共通語を使うが、大阪育ちであり元々は生粋の近畿方言を使うため、関西弁の役柄で声を当てても方言が自然に響き、違和感の無い声当てになる。ラジオでは共通語を使うが、親しい相手と一緒の番組の場合、時折関西弁が出ることがある。
2009年2月21日より、本人によるブログ「原 由実の☆heavenly cafe☆」を開設している。また、自宅にゴキブリが出没した際に対処法を募るため、Twitterを開始したことがある。
2012年5月14日にSHIBUYA-AXにて開催された『今井麻美 Birthday Live 2012』へ飛び入り参加し、同年8月22日にPSP用ソフト『コープスパーティー -THE ANTHOLOGY- サチコの恋愛遊戯♥Hysteric Birthday 2U』のエンディングテーマ「HANABI」でソロデビューすることを発表した。また、同年7月9日からは『アニソンぷらす』内のコーナー「原由実のハラハラ90秒」を担当していた。
芹澤 優（せりざわ ゆう、1994年12月3日 - ）は、日本の女性声優、歌手、アイドルであり、アイドルグループ・i☆Risのメンバー。81プロデュース、エイベックス・ピクチャーズに所属。東京都出身。血液型はB型。
愛称は主に「ゆう」、「ゆうちゃん」。アミューズメントメディア総合学院声優タレント専科マスターコース卒業。
小学2年生のときにアニメ『満月をさがして』を見たことがきっかけで、自分も夢を見つけて叶えたいと思い、声優に憧れるようになる。この頃は素直すぎる子どもであったと振り返っており、小学5年生のときに担任の先生から自由に生きなさいと言われて以降は自分に素直に生きるようになった。中学1年生のときに『涼宮ハルヒの激奏』というイベントDVDを見て、担当声優のライブパフォーマンスになんだこれは！とすごい衝撃を受けて、そこから自分のやりたいことが全部できるのは声優という職業なんだと思い、声優になることを決心した。
高校1年生から養成所（専門学校）で学ぶようになり、高校2年生のとき、大手レコード会社エイベックスと、声優事務所81プロデュースがタッグを組んで開催した『アニソン・ヴォーカルオーディション』に挑戦する。2012年7月（高校3年生の夏）、オーディションに合格。このオーディションの合格者6名によるユニット「i☆Ris」が結成され、芸能界デビューを叶えた。
2013年に声優としてデビュー。主にテレビアニメを中心に活動するが、吹き替え、ラジオパーソナリティー、テレビ番組のMCなど、活動の幅を拡げるようになった。2014年からおよそ4年間にわたり、『プリパラ』と続編の『アイドルタイムプリパラ』）にて、南みれぃ役を務めた。
安里 勇哉（あさと ゆうや、1987年12月4日 - ）は、日本の俳優、タレント。俳優ユニットTOKYO流星群のメンバー。愛称はあんり。
身長180cm。特技はサッカー・三線・ビリヤード・ダーツ。
高校卒業後に通っていた予備校を辞めて上京。知人のイベント会社社長の紹介により、2011年1月より現事務所に所属する。2012年3月、TOKYO流星群の結成メンバーとなる。
茜屋 日海夏（あかねや ひみか、1994年7月16日 - ）は、日本の女性声優、アイドル、歌手であり、アイドルグループ・i☆Risのメンバー。81プロデュース、エイベックス・ピクチャーズ所属。秋田県出身。身長161cm、血液型はO型。
大手レコード会社エイベックスと、声優事務所81プロデュースがタッグを組んで開催した「アニソン・ヴォーカルオーディション」の合格者6名にて結成されたユニット、i☆Risのメンバーとしても活動している。ユニット内でのイメージカラーはパープル。
特技はイラスト描きで、好きなアニメソングは坂本真綾の「ループ」。また、「茜屋日海夏」という名前は芸名ではなく、本名である。
スーパー戦隊シリーズが好きで、従兄弟の影響で子供の頃から観ていた。一番好きな戦隊の女性戦士の中では『未来戦隊タイムレンジャー』のタイムピンクを挙げている。i☆Ris3周年ライブでは『特捜戦隊デカレンジャー』をカバーした。自身で戦隊グッズを収集しているほか、ファンから戦隊グッズを贈られることも多い。
2016年、第10回声優アワードにて、i☆Risの一員として歌唱賞を受賞。
本渡 楓（ほんど かえで、1996年3月6日 - ）は、日本の女性声優。アイムエンタープライズ所属。愛知県名古屋市出身。
小学3年生くらいの時に、校外学習中にすれ違った老婆から「あなた、化粧映えするわよ」と声を掛けられる。「化粧映えする」の意味を知らなかった当時の本渡が調べてみたところ、モデルや女優が出てきたので「自分はモデルや女優になればいいんだ！」と思い込み様々な所のオーディションを受けたが、合格できかった。芸能活動への道を諦めかけたが、人前に立つことや表現に関わることがしたいという思いを抱くきっかけになり、高校では演劇部に所属した。しかし、身長の低さや童顔、声色などの理由からナースや母親の役を演じることが出来ず、他の演劇部員に「（本渡の演技は）目をつぶって聴いている分にはいいけど、ちゃんと見ると全然動いていないよね」と指摘されたことや、同い年の女の子に「一緒に声優事務所に行かないか」と誘われたことで声優の道を選択、高校2年生の時に日本ナレーション演技研究所名古屋校に入校した。同期には長縄まりあがいる。
高校卒業までに事務所の所属オーディションに合格できなかったことから、高校卒業後は大学に進学したものの「正式に声優になったら中退する」と両親に話をつけ、養成所で演技の勉強に励んだ。そして、アイムエンタープライズが協力していた『プロジェクト758』という名古屋市と名古屋の企業、大学が名古屋をPRする企画のオーディション（オーディションは養成所の名古屋校主催）で熱田球場をモチーフにしたキャラクターに合格。大学を中退し、2015年4月にアイムエンタープライズの所属となった。
大野 柚布子（おおの ゆうこ、1993年11月2日 - ）は、日本の女性声優。愛知県名古屋市出身。マウスプロモーション所属。
高校2年生の時、担任の先生に「この先ご飯を食べていく術を、人一倍真剣に考えろ」と言われ、アニメに携われるような仕事を目標にしたという。
2013年に上京後は、日本工学院専門学校の演劇科に入学し、2015年にはマウスプロモーション附属俳優養成所の養成所生となった。
2017年4月、マウスプロモーション所属となった。
Members
Jonishi Seira (上西星来)
Waki Akari (脇あかり)
Discography
Digital Singles
[2017.12.13] Kore ga Ai?! (これが愛?!)
Compilations / Other
[2017.09.13] Tokyo Performance Doll - Summer Glitter (#6 Kurenai ~beni~ / Aka no Ryusei)
[2018.03.14] Tokyo Performance Doll - TRICK U (#2 Kore ga Ai!? / Aka no Ryusei)
[2018.06.06] Tokyo Performance Doll - Shapeless (#3 Anata ni Aimashou / Aka no Ryusei)
1967年に若手指揮者のためのグィード・カンテッリ賞を受賞。1972年からフィルハーモニア管弦楽団を定期的に指揮し、オットー・クレンペラー以来の首席指揮者に任命される。1980年から1992年までフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任し、しばしば同楽団を率いて世界的な演奏旅行を行った。フィラデルフィア管と制作したレスピーギ作品やロシア作品（ストラヴィンスキー、チャイコフスキー、スクリャービン）、ブラームスの交響曲の録音は、現在でも評価が高い 。
1986年から2005年までミラノ・スカラ座の芸術監督を務める。1987年にミラノ・スカラ座管弦楽団の首席指揮者に任命され、1988年には同楽団とともにヴィオッティ・ドーロ賞（Viotti d'Oro）を獲得。同楽団を率いてイタリア国内から欧州各地まで演奏活動を続けた。スカラ座辞任後は特定の監督ポストには就任せず、客演指揮者として活躍。
2010年5月、シカゴ交響楽団音楽監督に就任。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にも定期的に客演している。1971年以来ザルツブルク音楽祭にも定期的に参加し、オペラや演奏会を指揮しているが、とりわけ同地ではモーツァルトの歌劇の指揮で有名である。スカラ座のほかにも、フィラデルフィアやロンドン、ミュンヘン、ウィーン、ラヴェンナ音楽祭などでオペラ公演を指揮してきた。
交友は大物が並ぶ。小澤征爾、ダニエル・バレンボイム、ズービン・メータ、マウリツィオ・ポリーニ、バルバラ・フリットリ、レナート・ブルゾン等。またカルロス・クライバーの数少ない親友でもあった。
シカゴ交響楽団（シカゴこうきょうがくだん 英語: The Chicago Symphony Orchestra 略称：CSO ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを本拠地とするオーケストラ。
「アメリカ5大オーケストラ ("Big Five ")」の1つとされ、アメリカばかりでなく世界最高のオーケストラの1つとされる。
It has a wide repertory ranging from classical works including "Swan Lake" to 20th-century masterpieces by Ashton, Balansin and other choreographers, as well as works by contemporary choreographers such as Aifman, Duato and Serp. In addition, they are also appointing new choreographers around the world and trying to reformat the New National Theater original and ballet, he has also created original colors as a ballet group.
In 2004 he received the Asahi Performing Arts Award in "Lymonda".
In 2008, he debuted overseas at the Kennedy Center in the USA and in the next year they were invited to the Moscow Bolshoi Theater and performed a choreographer Maki Usa Choreography "Tsubaki Hime". Particularly beautiful Cole de ballet was acclaimed with the soloists and gained high international attention and appreciation.
During the performance of "Carmina Burana" in 2005, he was a choreographer of contemporary Britain and established a strong relationship of trust with artistic director David Bintley of Birmingham, Royal Ballet, UK.
The ballet group raised the theme of "A New Direction" and expanded the range of modern repertoire. In 2011, they performed the world premiere of the new act full ballet ballet "The Prince of Pagoda" with Bintre choreography, the "Prince of Pagoda" was invited as guest and principal of this ballet group Ono Ayako and Fukuoka Yuu Uni in the UK Birmingham / Ballet, It was highly appreciated.
In September 2014, the Ballet Company welcomed Ohara Nagako as an artistic director and has performed orthodox classical and ballet works that can be said to be the characteristics of the Ballet Company at a higher standard than ever before and the popularity has been well received.
新国立劇場（しんこくりつげきじょう、英語：New National Theatre, Tokyo）は、東京都渋谷区本町一丁目にある歌劇場、劇場である。日本芸術文化振興会が設置し、公益財団法人新国立劇場運営財団が委託を受けて運営をしている。オペラ劇場、中劇場、小劇場の3つの劇場が設けられ、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇の自主公演が行われている。
施設設計の際、コンペが行われ、柳澤孝彦ら竹中工務店設計部の案が採用された。
開館に至るまでには紆余曲折があった。「二国問題」（仮称:第二国立劇場から）と言われ、バレエ、演劇、オペラそれぞれの部門において論争の的となった。その中で大きなものは、オペラ劇場の客席数である。
結果として、国内のオペラ関係者の主張が通った。2011年現在、日本で最もオペラ公演に適しているのにもかかわらず、前述のNBSは新国立劇場を使用していない。
The New National Theatre, Tokyo (NNTT) (新国立劇場 Shin Kokuritsu Gekijō) is Japan's first and foremost national theatre for the performing arts, including opera, ballet, contemporary dance and drama. It is located in the Shinjuku area of Tokyo. The centre has been praised for its architecture and state-of-the-art modern theatre facilities, which are considered among the best in the world. In 2007, the NNTT was branded with the advertising slogan: Opera Palace, Tokyo.
The construction of the NNTT was completed in February 1997, with the Tokyo Opera City Tower connected to the theatre. Its first public performances took place in October of that year.
Besides the public performances, various enterprises are undertaken, such as the young artist training programs (for ballet, opera, and theatre), theatre rental for other performing arts groups, performing arts-related exhibitions, public usage of its video library and book library, public performances for children and young students, backstage tours, and most importantly, international exchanges for performing arts events, etc. Moreover, The Stage Set & Design Centre (located in Choshi city, Chiba Prefecture), stores and exhibits previously-used stage scenery and costumes.
The arts management of NNTT, including the enterprises in above, is commissioned to New National Theatre Foundation (NNTF) from the independent administrative institution, known as The Japan Arts Council. NNTT is managed by several trust funds, government grants, admission revenues, and private donations from many supporting companies.
The NNTT has been repeatedly criticized for its bureaucratic arts administration, which is very representative of usual Japanese politics. Although NNTT is financed by the Japanese government, major conductors, directors, and performing artists have all complained that their creative ideas are restricted by the bureaucratic style of the arts management. In 2010, the government decided to cut down the ¥4.8 billion grant NNTT received the previous year by half, and reduce the government grants to trainees who want to work and study abroad.
The NNTT building contains three main theatres:
The Opera House (1814 seats)
The Playhouse (1038 seats)
The Pit (468 seats max)
The Tokyo Philharmonic Orchestra (Tōkyō Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) is recognized as the oldest classical orchestra in Japan, having been founded in Nagoya in 1911. It moved to Tokyo in 1938 and has some 166 members as of 2005.
The orchestra plays frequently at Tokyo Opera City, in Shinjuku, Orchard Hall, part of the Bunkamura (文化村) shopping and entertainment complex in Shibuya, and Suntory Hall, in Akasaka, Tokyo.
In 2011, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrated its 100th anniversary as Japan’s first symphony orchestra. With about 130 musicians, TPO performs both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription concert series, regular opera and ballet assignments at the New National Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world, including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational programs, and tours abroad. In March, 2014, TPO became a global sensation in its centennial world tour of six major cities: New York, Madrid, Paris, London, Singapore and Bangkok. In December 2015, TPO held Beethoven’s 9th symphony concerts in Seoul and Tokyo with Mastro Myung-Whun Chung, with Seoul Philharmonic Orchestra combined into one orchestra. TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward in Tokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
新国立劇場（しんこくりつげきじょう、英語：New National Theatre, Tokyo）は、東京都渋谷区本町一丁目にある歌劇場、劇場である。日本芸術文化振興会が設置し、公益財団法人新国立劇場運営財団が委託を受けて運営をしている。オペラ劇場、中劇場、小劇場の3つの劇場が設けられ、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇の自主公演が行われている。
施設設計の際、コンペが行われ、柳澤孝彦のものが採用された。
開館に至るまでには紆余曲折があった。「二国問題」（仮称:第二国立劇場から）と言われ、バレエ、演劇、オペラそれぞれの部門において論争の的となった。その中で大きなものは、オペラ劇場の客席数である。
結果として、国内のオペラ関係者の主張が通った。2011年現在、日本で最もオペラ公演に適しているのにもかかわらず、前述のNBSは新国立劇場を使用していない。
Watanabe (渡辺 , "ferryside") is the fifth most common Japanese surname.
The first to be named Watanabe were the samurai clan founded by Watanabe no Tsuna (953-1025), whose father was Minamoto no Mitsuru, a great-grandson of Minamoto no Tōru (822-895), a son of the Emperor Saga (786-842). Tsuna established the Watanabe branch of the Saga Genji clan, taking the family name from his residence at Watanabe, a port on the Yodo river in Settsu Province. He was companion in arms to Minamoto no Yorimitsu (944–1021), and famous for his military exploits in a number of tales and legends. Dominating Settsu Province as a focal area of maritime transportation in medieval Japan, the Watanabe family spread its influence widely. Their descendants settled in other areas, including Kyushu. Besides the mainstream of Watanabe, the Matsuura in Hizen Province, later daimyō of Hirado Domain, were the most famous and flourished branch.
Several samurai clans claimed a genealogical relation to the above Watanabe family. They included Watanabe of Hakata and Watanabe of Ōmura. The Watanabe of Hakata were daimyō of Hakata Domain (Izumi Province) until the Meiji Restoration (1868). The Watanabe clan of Ōmura (Hizen Province) and the Watanabe clan of the Suwa (Shinano Province) were also ranked among the Peers after 1868.
During the Hōgen rebellion (1156), and the Genpei War (1180-1185), the Watanabe sided with Minamoto no Yorimasa (1106-1180), then with Minamoto no Yoritomo (1147-1199). In 1185, they sent ships and mounted warriors to support the Minamoto cause. The priest Mongaku Shōnin who urged Yoritomo to start a war against the Taira clan, and who managed to get a letter from the Emperor Go-Shirakawa (1127-1192) to Yoritomo, requesting that he set up an army and liberate the court from the tyranny of the Taira, was a kinsman of the Watanabe clan.
During the 16th century wars, the following Watanabe samurai distinguished themselves:
In the context of the Japanese economy, Mrs. Watanabe is a generic name for housewives who deal in foreign exchange.
He is from Osaka Prefecture. She studied under the landowner Kaoru. In 2003 he joined the Kaoru Land Ballet. Silver Award of Senior Division of Moscow International Ballet Competition in 2007, Silver Award of Senior Division of Moscow International Ballet Competition 09, Silver Award of Jackson International Ballet Competition USA USA, 10th Annual Cultural Agency Arts Festival New Artist Award, 12th Osaka Cultural Festival Award Encouragement Award . 12 years joined the New National Theater Ballet Company as a soloist. He played a leading role in "Don Quijote" in 13 years. "Swan Lake" "Nutcracker" "Sleeping Beauty" "Prince of Pagoda" "Aladdin" and so on. 14 years Dance Critics Association New Artist Award, 16 Yoshiaki Nakagawa winning award. 14 years First Soloist, promoted to Principal from 16 years.
優勝・準優勝チーム計6人には12月9日(日)に開催される《THE罵倒2018 -GRAND CHAMPIONSHIP-》への出場権贈呈!!
どのチームが優勝してもおかしくない超激戦になる事間違いなし!!
Matt Sounds of Japan that is rumored that there is not anything to the right in the world if Jamaican vintage music is played. Beginning from the back of Keith & Tex in 2014, they tried backing back of Carlton & The Shoes, Leroy Sibulus, Stranger Call, Christopher Ellis, Bobby Seaton, and they said "Are there such a good bands?". A band rarely found in the world that can reproduce the golden age of Jamaican music of the 1960s, receiving directly from the Jamaican Legends and rehearsals and actual details.
On April 16th late recording Gladstone "Gladdy" Anderson's demo song "How Good And How Pleasant" recorded 7 inches was debuted.
In November 16, recording was done at Red Bull Studios Tokyo mainly on the songs that had been playing until then, released the long-awaited first album "Matt Sounds" in April 2017. Recordings, mixes, mastering, and albums that hold up to press are receiving high praise from various directions. SKA cover of the theme song of director Akira Kurosawa 's movie "Seven Samurai" recorded in the album is single - cut and this is also calling up a topic.
『鑑賞する吹奏楽』の普及を目指し、室内楽のような小編成の楽曲から、大編成の楽曲まで様々な規模で演奏している。
1960年5月、宗教法人立正佼成会の式典行事のための楽団「東京佼成吹奏楽団」の名称、20数名の団員で発足した。当時、日本国内における吹奏楽団の指揮者の多くは軍楽隊出身者であったが、当該楽団はいち早くクラシック界から指揮者を招き、活動の幅を広げた。
1970年代に入り、真のプロ吹奏楽団の道を歩むために新しい組織作りを模索する。これをきっかけとして常任指揮者を迎えると共に、1973年に名称を東京佼成ウインドオーケストラと改称した。
1980年以降、海外から積極的に指揮者を招き、コンサートやレコーディングを行っている。
全日本吹奏楽コンクール課題曲参考音源のCD録音は、1977年から1998年までは東京佼成ウインドオーケストラが単独で行っていたが、1999年以降は大阪市音楽団（現在のOsaka Shion Wind Orchestra）と2年おきに行っている（詳細は全日本吹奏楽コンクール課題曲音源#課題曲音源を参照）。
2013年には、文化庁が主催する『文化芸術による子どもの育成事業』に、プロの吹奏楽団として初登場。以降、2014年、2016年、2017年、2018年にも参加しており、吹奏楽を通しての教育事業を熱心に展開、サポートしている。
Christmas Concert (Classical) is a musical show .
アイナ・ジ・エンド、セントチヒロ・チッチ、モモコグミカンパニー、ハシヤスメ・アツコ、リンリン、アユニ・Dの6人からなる「楽器を持たないパンクバンド」。2015年1月、かつてBiSを手がけた渡辺淳之介が「BiSをもう一度始める」とBiSHの始動を宣言。サウンドプロデュースに松隈ケンタ（SCRAMBLES）、衣装の外林健太、アートディレクションの真田礼の初期のBiSを手掛けてきたメンバーを迎え、5人体制でスタート。メンバーは2度の脱退と2度の加入を経て2016年8月より現在の6人体制となる。メンバー全員が楽曲の作詞を行い、振り付けはアイナ・ジ・エンドが担当している。
BiSHは、「Brand-new idol SHiT」（新生クソアイドル）の略。ファンのことを「清掃員」（クソを掃除する者）と呼ぶ。これは前身のBiSが、ファンのことを「研究員」と呼んでいたことにならい、2015年4月に行われた初ライブの「BiSHの三箇条」で発表された。
初期の活動では、TOKYO IDOL FESTIVAL 2015の2日目出演キャンセルや、2015年6月に行われたPOPとの200km駅伝など、プロモーション手法にもBiSとの共通点（ロマン優光曰く、「昭和の新日本プロレス的なトラブルをトラブルで解決するような現実とシナリオが交錯する炎上商法」）が見られた。しかし、渡辺は「ホントに（BiSを）始めたときのクソインディーズの素人のときは、嫌われないと客が増えなかったんですけど、いまは嫌われると逆に客が減る状況になっちゃった」と語るように、BiS時代のような過激なプロモーション方法はあまり使わなくなってきている。
テレビ番組のアニメ、戦隊モノ、仮面ライダーの主題歌や動きに合わせて踊っている様子を見た母に連れられて、6歳頃からダンススクールに通い歌唱も練習を始める。1996年には、NHK教育テレビ「ユメディア号こども塾」で、当時の自宅から路線バスで90分かけてダンススクールに通う様子などが取り上げられた。父親が自衛官であることから、沖縄県内、広島県江田島などのほか、変声期の活動休止前は神奈川県綾瀬市に居住した。
1997年に「Folder」の一員として芸能活動を開始し、9歳でメインボーカル「DAICHI」としてシングル「パラシューター」を発売して『ポンキッキーズ』にレギュラー出演した。以後「三浦大知」として「Big_heart〜ミクロマンのテーマ〜」などのソロシングルを発売する。
歌唱力とリズム感覚に優れ、MISIAやRHYMESTER 宇多丸やコモリタミノルらが評した。2000年から変声期を理由にFolderの活動を1年間休業し、グループはFolder5に改編された。休業中はボイストレーニングを抑えてダンスを中心に練習、並行して中学校ではバレーボール部に所属「めちゃくちゃしごかれて」いた。その後はニューヨークで練習し、帰国後にピアノやギターを独習した。
2005年3月30日に芸名を本名に戻し、ソロシングル「Keep It Goin' On」を発売して「日本では珍しいソロでR&Bを歌って踊るスタイルをポピュラーにしたい」と語った。
2006年1月25日にアルバム『D-ROCK with U』を発売した。
2012年にオリジナルメンバーによって再結成、2014年4月26日に再び活動休止した。
2016年12月31日に豊洲PITにて一夜限りの再結成カウントダウンライブを行い、2017年より再始動、活動再開を果たした。
宮下雄也で朝まで迎えるのはいかがでしょうか?
初めての方も大歓迎です!!
Members:
Dr. & Cho. Yuta Shinohara
Gt. & Cho. Takasaka Ken
Vo. & Gt. Nanunumi Kenta
Ba. & Cho. Manga
Layne is a Japanese band including: Atsushi Hagimoto (Vo./Gt.), Natsumi Ueda (Dr./Vo.), Yuki Hara (Ba./Vo.)
Layne was formed in Fujisawa city, Kanagawa prefecture.
In 2017 they debuted nationalwide with first full album 'Be The One'. They were influenced by British style, and received high evaluation, such as Collectors Furuichi Kotaro. Although the band continued activities vigorously after that, in October, 2018 Guitar Watanabe withdrew.
In 2018, they released EP "Typhoon EP".
36km/h is a Japanese band formed in 2016.
Members:
Vocal & Guitar Nakagawa Shinnosuke
Bass & Throat Aknotetsu
Drum & Chorus Matsumoto Hideaki
Guitar & Chorus Ishii
March 2017 First live at the live house in the neighborhood of the university.
They released the 1st EP "Driving Force"
March 2018 they appeared in the circuit festival "NEW LINK!"
Ishii "Will" officially joined and they becomes a 4 piece band.
They published the 1st digital single "July 7th Street" on 7th July.
In August they held the second independent project "Puntide Ranker". It was the first sold out performance with great success.
They appeared in TOKYO CALLING 2018 in September.
今年度後期の強化選手の選考および2019世界柔道選手権東京大会の日本代表第1次選考会を行う。
日 時:平成30年11月3日(土・祝)、4日(日) 開会9:00/閉会17:00(両日とも)
大会日程:11月3日(土) 男子60kg級,66kg級,73kg級, 81kg級/女子70kg級,78kg級,78kg超級
11月4日(日) 男子90kg級,100kg級,100kg超級/女子48kg級,52kg級,57kg級,63kg級
入場料:指定席 2,000円/自由席(一般) 1,000円/自由席(高校生以下) 500円
※未就学児無料(お席が必要な場合有料) 平成30年度講道館杯全日本柔道体重別選手権大会
Duration: February 9 (Sat) - April 7 (Sun) in 2019 Venue: Tokyo Metropolitan Art Museum . With these painter : Itoh Jakachi ,Soga Jinba,Nagasawa,Iwasa Kanbei ,Yamane, Hakushaku Cranes ,Suzuki ,Utagawa Kuniyoshi .
エキシビション（エキジビション、Exhibition）は、公式記録としない公開演技や模範試合を意味する。スポーツの世界において、勝ち負け抜きで行われる特別実演。フィギュアスケートや体操競技などの客前で演技するものについては、ガーラ（Gala、演技会）と呼ぶこともある（エキシビションマッチ、エキシビションゲームもこれに類するとも言われている）。
フィギュアスケートのエキシビションは、大規模な競技会ですべての競技種目が終了した後に行われる、上位入賞者達（冬季オリンピックや世界選手権では原則的に5位以内の選手、及び開催国の選手）による、採点や順位付けを伴わない演技のことである。エキシビションに出場することは、選手にとって名誉なことである。金メダルの選手にはアンコールがある場合が多い。
ルール上の規定に沿った技と演出の中で採点される競技とは違い、エキシビションでは技や演出の制限はない。
演技時間も規定はなく、衣装や小道具の使用も制限はなく、また選手は縦回転やウォーレイやワンフットアクセルといった、競技では禁止されていたり採点対象外になるジャンプなどを取り入れたりして自由な技と演技を披露することができる。衣装の制限がないため演技中の脱衣も（常識の範囲内で）可能である。
また、アイスダンス以外の競技で使用する音楽には、意味のある歌詞をともなう歌声が入ったものを使ってはいけない（言語によってジャッジ及び観戦する者に与える印象が違ってくるためと考えられる）という決まりがあったが、エキシビションではこれらも解禁されているので、流行歌手などの曲に乗って滑る選手も多い。
Ryu :piano andvocal born in Italy and raised in Italy
started band activities as "Ryu Matsuyama" in 2012.
In 2014,
Jackson :drum is added to Tsuru :base which is a member from the beginning, and they become a current member.
ポラリス(Polaris)
アナログフィッシュは、1999年に結成し、2004年にメジャーデビューした日本のスリーピース・バンド。
佐々木健太郎と下岡晃（ともに長野県下伊那郡喬木村出身）によるツインボーカルのスタイルを取っている。どちらが作詞するかによってメインボーカルが変わり、 コーラスはライブメンバー全員が担当する。 2001年からサポートドラムを迎えて都内で活動を開始、2002年に斉藤州一郎をメンバーに迎え、スリーピースとして活動する。2004年メジャーデビュー、2008年からはインディーズで作品を発表する。
デビュー時からのメンバーである斉藤州一郎はほとんどの曲でコーラスを担当し、ライブではサウンドの要ともなっていたが、自律神経失調症の治療のため2008年3月10日に脱退が発表された。それ以降はサポートメンバーを迎えながらライブ活動を継続し、またゲストドラマーを迎えた音源の発表などを行っていた。しかし、2009年10月10日に行われた結成10周年記念イベントのステージから、再びバンドに復帰することとなった。