Yoshiaki Obata ist Professor an der Tokyo University of the Arts. Er absolvierte die Tokyo Universität der Künste (Tokyo National Universität für Schöne Künste und Musik), nach dem er den Master-Kurs an seiner Graduiertenschule absolvierte. Während seiner Schulzeit gewann er beim 42. Musikwettbewerb in Japan den dritten Preis in der Kategorie Blasinstrumente.
Von 1979 bis 1982 war Obata Mitglied des Tokyo Symphony Orchestra. Danach ging er nach Berlin, um weitere Studien zu absolvieren. Nach seiner Rückkehr nach Japan wurde er Solo-Oboist beim New Japan Philharmonic. Während seiner Zeit als Professor an der Tokyo University of the Arts, hat Obata umfangreiche Aktivitäten als Solist, Kammermusiker und Spieler der frühen Instrumente genossen.
Akiko Kuwagata ist ein Cembalo-Spieler. Sie leitet die Klasse "Koraku Solfege" an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio.
Kenichi Furubu (Osaka Kenichi, 1968 -) ist ein Oboist in Japan. Im Jahr 1991, während seines Studiums an der Tokyo University of the Arts, war er Chief Oboe Spieler des New Japan Philharmonic Symphony Orchestra. Ab 1995 studierte er an der Nationalen Musikhochschule München. Bis jetzt studierte er Oboe bei Kazuhiko Nakayama, Kitajima, Kobata Yoshiaki, Kojima Yoko, Randall Wolfgang, Günter Passin und anderen, und Kammermusik unter Yusuke Murai und Ryohei Nakagawa. Im Jahr 2000 gewann er den Idemitsu Music Award. Er arbeitet beim New Japan Philharmonic Orchestra, spielt zahlreiche Orchester im In- und Ausland, einschließlich regelmäßiger Auftritte. Darüber hinaus tritt er bei Saito Kinen Festival Matsumoto, Kiso Music Festival usw. auf. Er wird oft als Gastdirigent von ausländischen Orchestern wie dem Norddeutschen Rundfunksinfonieorchester eingeladen. Kenichi Furubu nimmt auch aktiv an Rezital- und Kammermusik teil und hat hohe Anerkennung für barocke Darbietungen wie das Duo mit Cembalo Christianne Schollensheim erhalten. Er arbeitete auch an zahlreichen zeitgenössischen Werken, Japan Premieren wie Messian "4 Concert" und Shunitke "Oboe und Harp Concerto".
Hansjörg Schellenberger ist ein deutscher Oboist und Dirigent, geboren 1948. Mit siebzehn Jahren gewann er den ersten Preis beim Jugend musiziert Wettbewerb, der ihm ein Stipendium ermöglichte. Er setzte sein Studium in München bei Manfred Clement fort und besuchte Meisterkurse bei Heinz Holliger. In dieser Zeit nahm er an zahlreichen Konzerten teil, von denen viele zeitgenössische Musik widmeten, und gewann Preise bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, darunter den zweiten Preis des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München. In den siebziger Jahren war er Solist des Kölner Rundfunkorchesters und von 1980-2001 der Berliner Philharmoniker. Zwischen 1980 und 2001 spielte er unter der Leitung von Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta und Abbado. Einen großen Teil seiner künstlerischen Tätigkeit widmete er der Kammermusik mit Gruppen wie dem Bläserensemble der Berliner Philharmoniker und dem Ensemble Wien-Berlin. Von 1981 bis 1991 lehrte er an der Berliner Musikakademie. Er war Gastprofessor an der Chigiana Academy in Siena, Italien und nahm mit seinen Meisterkursen am Magister Musicae-Projekt teil. Derzeit ist er Professor für Oboe an der Musikschule Reina Sofía in Madrid. 1991 gründete Schellenberger den Berliner-Hadyn-Konzerte-Zyklus, den er weiterhin selbst leitet. Er hat Beethovens und Mozarts Klavier- und Bläserquintette sowie Poulencs Trio für Klavier, Oboe und Fagott mit J. Levine und M. Turkovic aufgenommen.
Maurice Bourgue studierte am Conservatoire de Paris in der Oboenklasse von Étienne Baudo und Kammermusik von Fernand Oubradous. Er gewann 1958 den ersten Preis für Oboe und 1959 den ersten Preis für Kammermusik. Er gewann erste Preise in folgenden internationalen Wettbewerben: Genf (1963), Birmingham (1965), München (1967), Internationales Musikfestival Prager Frühling (1968), Budapest (1970). Maurice Bourgue wurde 1967 von Charles Munch im Orchestre de Paris berufen, wo er bis 1979 Solooboe blieb. Parallel trat er als Solist auf, unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner und leitete leitende Aktivitäten in Frankreich und im Ausland. Seit 1972 widmet er einen großen Teil seiner Tätigkeit der Kammermusik im "Octuor à vent", das seinen Namen trägt und dessen Gründer er ist, der aus Musikern des Orchestre de Paris besteht. Er würde mit dieser Band mehrere Platten aufnehmen. Als Musikdirektor des Sándor-Végh-Instituts für Kammermusik [2] hat er eine kontinuierliche pädagogische Tätigkeit, sowohl in den Konservatorien von Paris und Genf, als auch während seiner Meisterkurse in Budapest, London, Lausanne, Moskau und Oslo , Jerusalem und Kyoto. Der Schöpfer von Werken von Berio und Dutilleux (Les Citations, 1991), Maurice Bourgue hat eine große Anzahl von Rekorde gemacht, von denen viele Auszeichnungen gewonnen haben.
Kanami Araki wurde 1993 geboren, wuchs in Tokai-mura in der Präfektur Ibaraki auf und begann im Alter von 9 Jahren mit einer Oboe. Sie absolvierte die Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. 2016 trat sie in die Graduiertenschule ein.
Bislang studierte sie Oboe bei Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata und Ayama Seiichi, Kammermusik bei Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka und Ryosuke Mizuno.
Im dritten Jahr absolvierte sie die Audition, während sie seit Juni 2015 die Leitung des Tokyo Symphony Orchestra innehatte.
Im selben Jahr gewann sie den ersten japanischen Preis (Oga Award), den Karuizawa Mayor Prize (Publikumspreis) beim 11. Internationalen Oboe-Wettbewerb in Karuizawa.
Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:
Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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