第十二届国际双簧管比赛·东京

Ogata Yoshiaki

Yoshiaki Obata是东京艺术大学的教授。他毕业于东京艺术大学（东京国立艺术与音乐大学），之后在研究生院完成了硕士课程。在学校期间，他在日本第42届音乐比赛中获得了管乐器类三等奖。

从1979年到1982年，Obata是东京交响乐团的成员。然后他去了柏林继续深造。回到日本后，他成为新日本爱乐乐团的首席双簧管演奏家。在担任东京艺术大学教授期间，Obata作为独奏家，室内音乐家和早期乐器演奏者，一直享受着广泛的表演活动。

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桑田明子（大键琴）

Kuwagata Akiko是一名大键琴演奏者。她在东京国立美术大学音乐学院担任“ Koraku Solfege”课程的负责人，

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Kenichi Furubu

Kenichi Furubu（大阪健一，1968年 - ）是日本的双簧管演奏家。 1991年在东京艺术大学学习期间，他是新日本爱乐交响乐团的首席双簧管演奏家。从1995年起，他就读于国立慕尼黑音乐学院研究生院。到目前为止，他曾与中山和彦，北岛A，Kobata Yoshiaki，小岛洋子，Randall Wolfgang，GünterPassin等人学习双簧管，以及Yusuke Murai和Ryohei Nakagawa领导的室内乐。 2000年，他获得了Idemitsu音乐奖。他在新日本爱乐乐团工作，在国内外演出众多乐团，包括定期演出。此外，他还出席了松本斋藤纪念节，木曾音乐节等。他经常被邀请作为汉堡北德广播交响乐团等海外交响乐团的嘉宾表演者。 Kenichi Furubu还积极参与独奏音乐会和室内音乐会，并因大键琴演奏家Christianne Schollensheim等巴洛克表演赢得了高度赞誉。他还参与了许多当代作品，日本首演如Messian“4 Concert”和Shunitke“Oboe and Harp Concerto”。

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HansJörk-Chelenberger

HansjörgSchellenberger是德国的双簧管演奏家，出生于1948年。他在17岁时获得了德国Jugend音乐比赛的一等奖，这使他获得了奖学金，使他能够在Interlochen（美国密歇根州）继续他的教育。他继续在曼彻斯特与Manfred Clement一起学习，并与Heinz Holliger一起上大师班。在此期间，他参加了许多音乐会，其中许多都致力于当代音乐，并在多个国际比赛中获得奖项，其中包括慕尼黑ARD国际音乐比赛的二等奖。七十年代，他担任科隆广播乐团的独奏家，并于1980年至2001年担任柏林爱乐乐团的独奏家。 1980年至2001年期间，他曾在卡拉扬，莱因斯多夫，朱利尼，穆提，梅塔和阿巴多等指挥下工作过。 他将其艺术活动的很大一部分用于室内音乐，如柏林爱乐乐团的风团和维也纳柏林乐团。从1981年到1991年，他在柏林音乐学院任教。他还是意大利西耶娜Chigiana学院的客座教授，并参加了Magister Musicae项目的大师班。目前，他是马德里ReinaSofía音乐学院双簧管的首席教授。 1991年，Schellenberger创立了Berliner-Hadyn-Konzerte循环，并继续自行开展。他与J. Levine和M. Turkovic一起录制了Beethoven和Mozart的钢琴和风五重奏以及Poulenc的钢琴，双簧管和巴松管三重奏。

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莫里斯伯格

Maurice Bourgue在巴黎音乐学院学习了ÉtienneBaudo的双簧管课程和Fernand Oubradous的室内乐。他于1958年获得双簧管一等奖，1959年获得室内乐一等奖。随后他在以下国际比赛中获得一等奖：日内瓦（1963年），伯明翰（1965年），慕尼黑（1967年），布拉格春季国际音乐节（1968），布达佩斯（1970）。 Maurice Bourgue于1967年被Charles Munch在巴黎管弦乐团召集，直到1979年他一直独奏双簧管。与此同时，他在Claudio Abbado，Daniel Barenboim，Riccardo Chailly，John等着名指挥家的指导下表现独奏。艾略特加德纳，并在法国和国外开展了活动。 自1972年以来，他将其活动的重要部分投入到Octuoràvent中的室内音乐中，该音乐以他的名字命名，他是由巴黎管弦乐团音乐家组成的创始人。他会用这支乐队录制几首唱片。作为Sándor-Végh-室内乐研究所的音乐总监，[2]他在巴黎和日内瓦的音乐学院以及在布达佩斯，伦敦，洛桑，莫斯科，奥斯陆的大师班上都有不断的教学活动。 ，耶路撒冷和京都。作为Berio和Dutilleux（Les Citations，1991）作品的创作者，Maurice Bourgue创作了大量唱片，其中许多都获奖。

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Kanami Araki（双簧管播放器）

Kanami Araki出生于1993年，她在茨城县东海村长大，并在9岁时开始双簧管。她毕业于东京国立艺术与音乐大学。 2016年，她进入了研究生院。
到目前为止，她已经与Maki Sakamoto，Keiko Narita，Hitoshi Wakui，Yoshiaki Obata和Ayama Seiichi学习双簧管，与Masaharu Yamamoto，Ayako Takagi，Tsuyoshi Hidaka和Ryosuke Mizuno一起学习室内乐。

她在第三年学习期间通过了试镜，自2015年6月起，她担任东京交响乐团的校长。
同年，她在轻井泽举行的第11届国际双簧管比赛中获得了第一个日本奖（Oga奖），轻井泽市长奖（观众奖）。

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莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：

只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。

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