Tatsuki Sasanuma ist ein 1994 geborener Cellist aus Tokio. Im Alter von sieben Jahren spielte er Cello und begann mit 9 Jahren mit vollem Schwung. Beim 65. All Nippon Student Music Competition 2011 wurde er Nummer 1 in der Cello-Abteilung für die High School Student und der Japan Broadcasting Corporation Association Award. Gewinner des 10. Viva Hall Cello Wettbewerbs und Publikumspreises 2012. Erster Platz 2013 beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Salzburg-Mozart 2013. Teilnahme an der Courchevel Summer International Music Academy 2011 unter der Leitung von Christoph Henkel. Erscheinen auf Studentenkonzerten. 2010, 2012, 2013 nahm am Kirishima International Music Festival teil, nahm an Studentenkonzerten teil. Im Jahr 2010 trat "Toho Gakuen Music Department Arts Education Verbesserung Expenditure Fund und Stipendium durch Regulation of Scholarship", Eingang zu Toho Music School (Coeducational Gender). Erschien in Highschool-Abschlusskonzert. Im Jahr 2013 erhielt er das "Cello Ensemble · Saito" -Stipendium, nahm am Soloist-Diplomkurs an der Toho Gakuen Universität teil, trat in die Fakultät für Literaturwissenschaften der Gakushuin Universität ein und war in der ersten Klasse. Bisher studierte er Kammermusik, Tsutomu Togei, Norio Tokunaga, Hamao Fujiwara, Keiko Mikami, Ryo Sasaki, Koichiro Harada, Hakuro Mohri, Hisaya Copper Bank. Aufgeführt bei Toho Gakuen Chamber Music Concert, Projekt Q Kapitel 11.
Tomoya Kikuchi hat an der nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokyo studiert. Er erhielt den Förderpreis beim 6. und 8. Kirishima International Music Festival, erhielt den Akasei Prize an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Er gewann den ersten Platz beim 60. Japanischen Musikwettbewerb, Masuzawa-Preis, Sonderpreisgewinner. Er gewann den ersten Platz beim 4. Japanischen Kammermusikwettbewerb und gewann auch den Tokyo Governor Prize. Erster Platz im 1. Japan Biva Hall Cello Wettbewerb. Er nahm auch am Kirishima International Music Festival, am Miyazaki International Music Festival usw. teil.
Zurzeit ist er Mitglied des Kioi Sinfonietta Tokyo Solocellist und Teilzeitdozent am Toho Gakuen Art College.
Yoshida Shu schloss sein Studium am Tokyo College of Music 1986 ab. Nachdem er 1991 dem NHK Symphony Orchestra beigetreten war, wurde er Hauptdarsteller der Forschungsabteilung des Universitätsorchesters. Im Bereich der Kammermusik spielte er zusammen mit Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Er arbeitet auch als Mitglied des Oiros Ensembles, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka und Kyoshida Shu, der 1986 das Tokyo College of Music absolvierte.
Er nahm an Kirishima International Music Festival, Miyazaki International Music Festival und anderen teil. Er ist außerordentlicher Professor an der Tokyo National University of Fine Arts, Gastprofessor am Tokyo College of Music, Teilzeitdozent an der Kyoto City University of Arts und am College of Liberal Arts.
1984 ging Hirota Tomoyuki zum National Music College. Er trat dem Japan Philharmonic Symphony Orchestra bei, während er hier studierte. Von 1988 bis August 2000 war er Hauptoboistenspieler. Im September 2000 debütierte er solo und erlangte in der Casals Hall, Osaka Izumi Hall in Tokio, ein hohes Ansehen bei Gedenkkonzerten. Danach spielte er 2003 Oboe Recital in Kyoto: Citizen Hall Arti. Im Jahr 2005 trat er in der Hakusui Hall in der Hamarikyu Asahi Hall in Tokio auf. Alle haben hohes Ansehen erlangt. Seit 2006 ist er der erste Oboist des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Er ist Mitglied des Kioi Hall Chamber Orchestra und Mitglied des Eiros Ensembles. Bisher hat er am Japan Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem Tokyo City Philharmonic, dem Milano / Scala String Orchestra, den Czech Chamber Soloists, dem Salzburg Room Orchestra, den Moscow Soloists, dem Vietnam National Symphony Orchestra, und viele andere nationale und internationale Orchester, auch eine große Anzahl von Konzerten und Orchestern. Er trat häufig im NHK-Kunsttheater und FM Recital auf. Neben den vielbeschäftigten Orchesteraktivitäten hat er in den letzten Jahren bemerkenswerte Fortschritte im Bereich der Musikvideos, genrehafter Aktivitäten wie Pop und Jazz gemacht. Solo CD "Romeo und Julia" "Dublin Cafe" "Blue Universum" von J Vector Entertainment, JS Bachs Werkkollektion "Partita", "Mozart Opera Duo" von Octavia Records, JS Bachs Werkkollektion "Afetu Orso" "Morceau de Salon - Berühmte Oboen-Sonatensammlung "," Fantasie · Pastoral - Oboenkunstsammlung des 20. Jahrhunderts - "," R. Strauss: Oboenkonzert, 4 letzte Lieder und andere "," Mozart: Oboenquartett & Quintett "Lieder", "Oboenensemble HAIM "," Singing Reed - Japanische Oboe Werke Sammlung "," Chameleon Bach Chameleon Bach "wurde von Japan Acoustic Records veröffentlicht. Er hat als Jury von großen Wettbewerben wie dem Japanischen Musikwettbewerb und Nippon Koji Percussion Wettbewerb gedient. Derzeit, er Er arbeitet als Professor an der Ueno Gakuen Universität und als Sonderprofessor an der Toho Gakuen Universität für seine Leitung und ist auch der ständige Direktor der Japan Oboe Association.
Mami Hagiwara hat als aufstrebende Pianistin als erste Japanerin den ersten Preis beim 65. Internationalen Genfer Musikwettbewerb im Herbst 2010 gewonnen. Der prestigeträchtige Wettbewerb verleiht nicht jedes Jahr den ersten Preis, und Mamis Sieg erregte in verschiedenen Bereichen Aufmerksamkeit Kreise, da der erste Platz in acht Jahren nicht vergeben worden war. Mami Hagiwara wurde in Hiroshima (Japan) geboren und begann ihr Klavierstudium im Alter von fünf Jahren. Nachdem sie zahlreiche Preise bei japanischen Wettbewerben gewonnen hatte, wurde sie im Alter von 13 Jahren die jüngste Gewinnerin des 27. Internationalen Klavierwettbewerbs von Palma D’Oro. Nach ihrem Abschluss an der Musikhochschule in Hiroshima trat Mami auf einstimmige Empfehlung der Jury in das Conservatoire de Paris ein und erhielt ein Stipendium der Agentur für kulturelle Angelegenheiten im Rahmen des Auslandsstudienprogramms der japanischen Regierung für Künstler. Nachdem sie bei Jacques Rouvier und Prisca Benoit studiert hatte, absolvierte sie das Master-Programm am Conservatoire de Paris und schloss es als Klassenbester ab. Im selben Jahr gewann sie den Genfer Internationalen Musikwettbewerb und trat am Finale mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Pascal Rophé auf. 2011 wurde Mami eingeladen, am New Year Music Festival in Gstaad und am Jura Music Festival in der Schweiz, am Périgord Noir Music Festival in Frankreich sowie an einem Erdbebenhilfskonzert für Japan in der UNESCO-Zentrale in Paris teilzunehmen . Sie trat auch in Genf, Paris und München auf einer Konzertreise im Mai für die Gewinner des Internationalen Musikwettbewerbs in Genf auf. Anschließend trat sie bei einem Soloabend in Tübingen auf. 2011 findet ihr Solokonzert wieder in Genf statt. Zu ihren zukünftigen Aktivitäten in Japan für 2011/12 gehören Auftritte mit dem Hiroshima Symphony Orchestra und New Japan Philharmonic im Juli, ein erhofftes Solo-Konzert in Tokio und die Zusammenarbeit mit dem Tokyo Symphony Orchestra im November sowie dem Ensemble of Tokyo im Dezember . Mami studiert derzeit Kammermusik bei Itamar Golan und Eric Le Sage am Conservatoire de Paris und am Regional Conservatory of Paris als Stipendiatin der Rome Music Foundation. Sie lebt in Paris und arbeitet während ihres Studiums weiter. In der Vergangenheit studierte Mami Hagiwara bei Kazu Takamatsu, Mihoko Tanaka, Motoko Kojima und Claudio Soares. Sie hat auch Meisterkurse bei Henri Barda, Jörg Demus und Boris Petrushansky besucht. Mami Hagiwara wurde 1996 und 1998 mit dem Hiroshima Phoenix Award und dem Maple Award ausgezeichnet. 2001 erhielt sie einen Kulturpreis der italienischen Stadt Finale Ligure sowie den Hiroshima Citizens Award, den Hiroshima Special Phoenix Award und den New Artist Award des Music Pen Club. Preis Geschichte
1992 - Mihara Junior Piano Competition für 5- bis 6-jährige Pianisten. Sonderpreis (ganz). 1996 - China Youth Music Competition Gold Award - Best Award. 2000 - Der jüngste Sieger der Geschichte (13 Jahre alt) in der Klavierabteilung des italienischen Palmaudoro International Competition. 2010 - Erster japanischer Sieger in der Klavierabteilung des Genfer Internationalen Musikwettbewerbs. 2012 - 13. Hotel Okura Music Award
2012 - Der 22. Idemitsu-Musikpreis. 2012 - Kommissar für die Agentur für kulturelle Angelegenheiten (International Arts Department).
Pierre Amoyal (* 22. Juni 1949 in Paris) ist ein französischer Geiger und künstlerischer Leiter des Konservatoriums von Lausanne. Er besitzt die "Kochanski" -Stradivari von 1717. Sie wurde ihm 1987 gestohlen und 1991 wiedergefunden. Er studierte am Conservatoire de Paris und schloss im Alter von 12 Jahren mit einem Ersten Preis (1961) ab. 1963 gewann er den Ginette-Neveu-Preis und 1964 den Paganini-Preis. Mit 17 Jahren reiste er für fünf Jahre nach Los Angeles zu Jascha Heifetz, wo er mit Heifetz an Kammermusikaufnahmen teilnahm. Während dieser Zeit gewann er den Enescu-Preis (1970). Er tourte ausgiebig, machte zahlreiche Aufnahmen und spielte mit vielen bedeutenden Dirigenten wie Sir Georg Solti, mit dem er im Alter von 22 Jahren sein Europa-Debüt gab, Pierre Boulez und Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern
Er war Geigenlehrer am Conservatoire de Paris und dann am Konservatorium von Lausanne, bis Juni 2014. Danach war er Lehrer am Mozarteum Universität Salzburg und in Japan. Er ist künstlerischer Leiter des Konservatoriums von Lausanne. 2002 gründete er die Camerata de Lausanne, ein Streichorchester. Er kreierte und organisierte auch die "Geigen- und Klaviermeisterklassen" der Musikakademie von Lausanne seit 1991. Er wurde 1985 zum Chevalier of Arts and Letters ernannt und 1995 zum Ritter des National Order of Merit befördert. Er erhielt 2002 den Waadtländer Kulturpreis und 2006 den Prix de Lausanne.
Beginnen Sie das Cello mit 6 Jahren.
Beim 2. Izumi no Mori Junior Cello-Wettbewerb für Grundschüler erhielt sie den Silberpreis.
Silberpreis des 4. Izumi Forest Junior Cello-Wettbewerbs für Schüler der Junior High School.
Sie erhielt den 1. Platz und den Kunstpreis. Der 7. Japan Saiteninstrumentwettbewerb für Streichinstrumente für die Junior High School.
Der höchste Platz in der 15. Japan Classical Music Competition Nationalmeisterschaft für Schüler der Junior High School.
2. Platz beim 5. Tokyo Music Competition, String Music Division.
Sie gewann den ersten Platz beim 4. Internationalen Musikwettbewerb von Rumänien für Streichmusikabteilung und dem rumänischen Botschaftspreis.
2. Platz beim 80. Japanischen Musikwettbewerb.
Eliso Wilsalase (14. September 1942 -) ist eine georgische Pianistin. Sie ist nicht nur als Musiker, sondern auch als Erzieherin bekannt. Nach dem Klavierunterricht bei Großmutter Anastasiya Wilsalase, die eine berühmte Musiklehrerin in Georgien war, studierte sie am Konservatorium von Tiflis. Nach ihrem Abschluss lernte sie auch von Genliff Neigaus und Jakov Zak am Moskauer Konservatorium. Sie gewann 1962 den dritten Preis beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb und gewann 1966 den Zwickauer Robert-Schumann-Wettbewerb. Es war bekannt, dass sie eine enge Beziehung zu Sviatoslav Richter hatte und tief beeinflusst war. Co-Star mit den weltweit führenden Orchestern, mit renommierten Dirigenten wie Rudolph Barshai, Kyrillisch Condoracin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Svaldsch, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Antoni Vito Dann setzt sie ihre Karriere als Schauspielerin fort. Sie ist auch auf dem Gebiet der Kammermusik tätig und hat mit Oleg Kagan, Natariya Gutman, Borodin String Quartet, Tannev Quartett und auch Aufnahmen aufgenommen. Werke europäischer Komponisten wie Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann und Brahms sowie russische Musik mit Tschaikowsky als Hauptrepertoire. Vor allem für die Interpretation von Schumanns Werk gibt es einen Ruf, Richter honorierte Wilsalase als "den besten Schumann-Spieler der Welt".
Sascha Goetzel (1970 -) ist ein in Wien geborener Dirigent der klassischen Musik.
Nach seinem Eintritt als Geiger der Wiener Philharmoniker wandte er sich dem Dirigenten zu, studierte unter dem Zubin-Meter Riccardo Muti, Seiji Ozawa und studierte auch am Jeuroma Panura am Sibelius-Konservatorium.
Danach war er Gast beim Wiener Ton Kyunstler Orchester, den Berliner Symphonikern, dem NHK Symphony Orchestra, dem Birmingham City Symphony Orchestra und dem Northern Radio Symphony Orchestra.
In der Oper trat er auch an der Wiener Staatsoper auf.
Zurzeit wird er zum Art Director / Principal Conductor des Bolsan Istanbul Philharmonic Orchestra ernannt, Chefdirigent des Kuopio Symphony Orchestra.
Außerdem war er vom 1. April 2013 bis März 2017 Chefdirigent des Kanagawa Philharmonic Orchestra.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31. August 1948) ist ein Bratschist aus der Präfektur Kyoto. Er ist Professor am Tokyo College of Music und Professor an der Toho Gakuen University. Er begann im Alter von 6 Jahren Geige zu spielen. Nach seinem Studium bei Pioro Faruli, einem Bratschenspieler des italienischen Streichquartetts, wurde er zu Riccardo Muti ernannt und diente als erster Bratschist des Florence City Opera Orchestra. Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1984 wurde er Solo-Bratschist des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Seit 2001 ist er der Solist des NHK Symphony Orchestra. Im Juni 2011 war er ein besonderer Chef des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Derzeit ist er Mito Chamber Orchestra, Mitglied des Saito Kinen Orchestra. Ab September 2012 arbeitete er als Solo-Bratschist des Kyoto City Symphony Orchestra.
Geboren in Frankreich am 1. Juli 1968. Er ging jede Woche bis 12 Jahre in die Tanzschule und spezialisierte sich auf lateinamerikanischen Tanz um die Zeit, als er die High School abschloss. Einer seiner Lehrer ermutigte ihn, nach Ecole Jacques Lecoq in Paris zu gehen. 1990 ging er zum Cirque du Soleil und das Schicksal wurde endgültig. Das Scheinwerferlicht traf sein Gesicht, als sich die Krone im Publikum in den Knien setzte. Es sah aus wie das Licht des Schicksals. 1986: Konservatorium des Theaters Montpellier (Südfrankreich)
1987-1988: Theater Popular Cevennen (Südfrankreich) 1988-1990 Schule Jacque Lecoq - Paris
1990: "Hola Er Sganarelle"
1990-2001 Doriane, Moretus (Theater Tanz)
1991: Kooperationen
1991: Das Leben ist ein Traum (Das Leben ist ein Traum)
1995: Toubib oder Nicht
2000: Die kostbaren Rätsel
2000: Der Boxexpress
2001-2008: Cirque du Soleil, DRALION Der Cirque du Soleil "Doralion" spielt die Krone in den USA, Mexiko, Kanada, Europa und Japan. 2009: Oposito Company, 2009: Camera Cafe, 2009: Die Alamas Frost, 2009-2010: Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil "Doralion" spielt die Krone in Neuseeland, Mexiko. 2010-2011: Cirque du Soleil, ZED Crown wird mit "ZED" Cirque du Soleil gespielt. Philippe kehrte gelegentlich nach Paris zurück, eine von Caroline Simons, einem Teil des New Yorker Big Apple Circus, geschaffene Kronenpflegeeinrichtung tröstete Kinder im Kampf gegen Krankheiten in Krankenhäusern in und um Paris. Das einzige permanente Konzert der weltberühmten Zirkusgruppe Cirque du Soleil Circus in Kanada mit Sitz in Kanada wurde leider Ende letzten Jahres verpasst. Viele ausländische Künstler wurden nach Las Vegas und anderen Shows transferiert, aber auf der anderen Seite gab es Künstler, die sich entschieden, in Japan zu bleiben. Herr Phillip, als eine Krone (Clown) handelnd, wollte seine eigene neue Show auf diesem Land in Japan machen.
Masuho Ishino absolvierte die Toho Gakuen Universität. Ab Januar 2002 lernte sie im Pariser Chatelet Theatre von Collepti toa. In letzter Zeit tritt sie vor allem als Kammerpianistin und Vokal-Pianistin auf, und in jedem von ihnen ist das Vertrauen der COLLEGEGEN eingegangen. Sie ist auch in vielen Bereichen tätig, unter anderem als Mitarbeiterin der Opernaufführungen am New National Theatre usw. Derzeit ist sie Pianistin am Bikaikai Training Center, einem Turm der Toho Gakuen University, Pianistin an der New National Theatre Opera Trainingszentrum.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21. Mai 1973) ist ein Geiger aus der Präfektur Chiba. Er hat an verschiedenen Wettbewerben teilgenommen, seit Grundschüler an der Toho Music School der Toho Gakuen University. Nach einem einjährigen Auslandsaufenthalt in London seit 1992 absolvierte er denselben Solistendiplomkurs an derselben Universität. Er studierte Geige bei Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori und Kazuki Sawa. 1997 bildeten sie das Streichquartett "ARCO" (1. Violine: Ryotaro Ito, 2. Violine: Masaya, Viola: Shota Yanase, Cello: Furukawa). 1999 gewann er beim Osaka Chamber Music Competition den 3. Preis und veröffentlichte dann "Andante Cantabile" (September 2000) und "Haydn Emperor" (März 2002). Im Jahr 2002 gewann er den ersten Preis für Kunst- und Kulturanfänger der Stadt Chiba. Von 2005 bis 2015 war er Konzertmeister des Sapporo Symphony Orchestra. Im Jahr 2015 wurde er Konzertmeister des NHK Symphony Orchestra.
Takahashi Atsushi wurde in der Präfektur Toyama geboren. Er absolvierte die Shizuku Gakuen Universität. Studierte Trompete bei Herrn Naohiro Tsunoda, Yukihiro Sekiyama, Frau Sakuzaki Foshisa. Er belegte den ersten Platz beim 65. japanischen Musikwettbewerb (Trompetendivision); Erster Platz beim 13. Japan Conduit Percussion Competition (Trompetendivision). Dank dieser Leistungen erhielt er den "Toyama-Preis" und andere von der Mirai-Stiftung der Präfektur Toyama. 1996 trat er dem New Japan Symphony Orchestra (jetzt Tokyo Philharmonic Orchestra) als stellvertretender Chefspieler bei. 1999 leitete er bis heute das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Er fungiert auch als Head Trumpeter von Tokyo und Mozart Players. Er ist außerdem Mitglied des Japan Chamber Orchestra, des Tokyo Metropolitan Brass Quintet, von Nagisa Brass Solisten, von TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST" und anderen. Regelmäßig trat er auf dem Kirishima International Music Festival, dem Miyazaki International Music Festival, dem Hofu Music Festival, dem Saito · Kinen · Festival Matsumoto, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, den Tokyo · Mozart Players, dem Japan Chamber Orchestra und dem Kirishima International Music Festival als Solisten auf. Er ist außerdem Gastprofessor an der Shimizu Gakuen Musikuniversität, Gastprofessor an der Ueno Gakuen Universität und Dozent am Tokyo College of Music.
Makito Nishiya wurde in Matsumoto, Präfektur Nagano, geboren. Er begann im Alter von 5 Jahren Cello im Suzuki Hauptquartier in Matsumoto zu spielen (studierte bei Mr. Mizushima Ryuro). Als er 8 Jahre alt war, zog er mit dem Transfer seines Vaters nach Nara. Zu dieser Zeit, weil es in Nara kein Schulzimmer für Suzuki gab, ging er jedes Wochenende zum Unterricht in Osaka (Herr Sugiyama Minoru, Meister Kenji Morita). Danach trat er in die Musikfakultät der Nationalen Universität für Bildende Künste in Tokio ein (studierte bei Herrn Fumiaki Kono, Herrn Tomoya Kikuchi). Nach seinem Universitätsabschluss reiste er in die Vereinigten Staaten und studierte an der Indiana University, schloss 2004 den Performer Diploma Course ab (Herr Tsutomu Tsuyoshi, studierte bei Janeos Starkel). In Kammermusik studierte Makito Nishiya unter anderem bei Keiko Urushihara, Ichiro Nodaira, Shoumura Shinzo, Shigeru Neriki, Ikwan Bay, Federico Agostini und anderen. 2005 beendete er sein Studium im Ausland für dreieinhalb Jahre und kehrte nach Hause zurück. Seit September desselben Jahres trat er dem Hyogo Arts Center als Student der ersten Stufe im Hyogo Arts Center für Kunst und Kultur (allgemein bekannt als das Hyogo PAC Orchestra) unter der Leitung des Dirigenten bei. Mit einer Gedächtnisrezitation wurde er als Nr. 1 Künstler für das 2008 Hyogo Arts Culture Center One Coin Konzert gewählt. Als Solist von Concerto arbeitete er mit Akiyama Kazuke, Tadayaki Otaka und Yutaka Sado, dem Yasuko Otani Streichquartett, Band Neon Player, Ranga Komatsus Tango Orchester, Live Imagine, Taro Hakase Violin Summit an verschiedenen Aktivitäten wie Partizipation. Im Jahr 2013 war er Gastgeber eines Pianisten Mr. Shigeo NERGI als Co-Star mit einem Konzert in Tokio und Kyoto. Er erhielt guten Beifall, erhielt den Aoyama Musikpreis von 2013. Im Jahr 2015 gründete er "Shimizunishiya" als eine Herausforderung für ein neues Musikfeld mit Herrn Yasuaki Shimizu, dem Hauptgeiger des Tokyo Symphony Orchestra. Er hatte ein Debüt-CD-Album "KODO" von Multi-Track-Aufnahme aller Songs einschließlich Original-Song und zwei Aufführungen am 11. November veröffentlicht. Derzeit seit 2008 ist er der erste Cellist des Tokyo Symphony Orchestra, und ein Teilzeit-Dozent an Tokyo Nationale Universität für Schöne Künste und Musik.
Fumi Harumi (4. Juni 1985 -) ist ein japanischer Komponist, ein Pianist ursprünglich aus der Präfektur Osaka. Sie gehört zur Inspire Holdings Corporation. Sie absolvierte das National College of Music Composition.
Sie ist die jüngste Person, die jemals den 36. Japan Academy Award mit dem Excellence Music Award ("My Mother's Book") gewonnen hat.
Sie ist die jüngste Person in der Geschichte des Fernsehsenders aller Zeiten und ist für die Musik von "Saigo Dori" verantwortlich.
Sie kann gekonnt den Klang von Streichinstrumenten, Blasinstrumenten und Tasteninstrumenten verwenden, Espresso drückt Gefühle mit zarten Klängen aus, von auffälligen Liedern mit Orchestern, die intime Melodien erzeugen.
Sie produziert Musik, komponiert und arrangiert Musik und Künstler mit Filmmusik, Drama, CM, Animation etc.
Kohta Nagahara, geboren 1981, ist Geiger.
Er wurde in Kure City, Präfektur Hiroshima, geboren. 2005 schloss er sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik Tokio ab. Er ist der jüngste Künstler des Saito Kinen Orchestra. Ab September 2004 ist er Chefkonzertmeister des Osaka Philharmonic Orchestra und ab April 2006 erster Konzertmeister.
Er hat viele Aktivitäten, darunter Konzerte in Jazz-Live-Häusern, Aufnahmen auf der CD des Dramas "Nodame Cantabile" und Animationen (wie die Figuren von "Onegai My Melody") und das Debütalbum "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill" "). Er diente auch als Konzertmeister im "Nodame Orchestra". Im März 2012 zog er sich aus dem Osaka Philharmonic Orchestra zurück. Ab dem 1. Oktober 2014 wurde er Konzertmeister des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Yōsuke Yamashita (山下 山下 洋, Yamashita Yōsuke, geb. 26. Februar 1942) ist ein japanischer Jazzpianist, Komponist und Schriftsteller. Yamashita wurde am 26. Februar 1942 in Tokio geboren. Im Alter von 9 bis 15 Jahren erhielt er Geigenunterricht und wechselte als Jugendlicher zum Klavier.
Er wird von der Kritik für seinen einzigartigen Klavierstil gelobt, der von Free Jazz, Modal Jazz und Soul Jazz beeinflusst wird. Seit den späten 1980er Jahren besteht Yamashitas Hauptgruppe aus Cecil McBee (Bass), Pheeroan akLaff (Schlagzeug) und häufig Joe Lovano (Saxophon).
Koji Ohagi (* 7. April 1978 in Ojohagi Yasushi) ist ein japanischer Gitarrist aus der Stadt Kobayashi in der Präfektur Miyazaki.
Mit 9 Jahren begann er mit seiner Mutter Gitarre zu spielen. Nach seinem Abschluss an der Kobayashi High School in der Präfektur Miyazaki studierte er 1996 an der Musikschule Ecole in Paris, Frankreich. Im folgenden Jahr 1997 trat er als Chef am Pariser Konservatorium ein. 1998 gewann er den zweiten Preis beim Havana International Guitar Competition. Gleichzeitig gewann er den "Leo Blowwell Movie Best Performing Award". Er hatte sein CD-Debüt am 21. September 2000, "One day in November". Danach trat er bei zahlreichen Musikveranstaltungen im In- und Ausland auf. Er spielte auch zusammen mit dem Cellisten Zhao Qi und veröffentlichte ein Album. 2004 erhielt er den Hotel Okura Music Award. 2008 gewann er den Idemitsu Music Award.
Miho Kazuzawa (Mr. Kabosawa Minoru, 1. Dezember 1972) ist ein japanischer Komponist, Pianist aus der Stadt Yokosuka, Präfektur Kanagawa. Sie gehört dem Akashima Music Office. Sie hat an der nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokyo studiert. Sie debütierte 1997 als Pianistin bei Nippon Columbia, während sie in der Schule war. Sie hat an zahlreichen Songs wie Filmen und Dramen Soundtracks gearbeitet. Darüber hinaus trat sie auch mit dem Geiger Chisako Takashima auf. Sie feierte 2017 ihr 20-jähriges Jubiläum von ihrem Debüt. Über 20 CDs, Notenblätter sind bereits erhältlich. Als Pianistin gibt sie landesweit Aufführungen, unter anderem eine Einheit "Chisa & Mino" mit Takashima Chisako und ein Vortragskonzert, das Klassiker aus der Sicht eines Komponisten leicht erklärt. Auch ihre Aktivitäten sind vielfältig und sind in zahlreichen Fernseh- und Radioprogrammen erschienen, einschließlich Hosts wie "Kein Titel ohne Töne", "Rezital für berühmte Liederabende", "Lala ♪ Classic" und andere.
Cyprien Katsaris (Griechisch: Κυπριανός Κατσαρής; geboren am 5. Mai 1951) ist ein französisch-zypriotischer Pianist, Lehrer und Komponist. Zu seinen Lehrern gehörte Monique de la Bruchollerie, ein Schüler von Emil von Sauer, einem Schüler von Franz Liszt. Katsaris wurde in Marseille, Frankreich geboren. Katsaris begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen, in Kamerun, wo er aufwuchs. Seine erste Lehrerin war Marie-Gabrielle Louwerse. Er studierte Klavier am Pariser Konservatorium bei Aline van Barentzen und Monique de la Bruchollerie, einem Schüler von Emil von Sauer - einem der Lieblingsschüler von Franz Liszt. Kurz, Katsaris studierte unter György Cziffra. Im Jahr 1969 gewann Katsaris den ersten Preis des Klaviers. Neben Klavier studierte Katsaris Kammermusik bei René Leroy und Jean Hubeau, und dafür erhielt er 1970 den ersten Preis. Sein erstes öffentliches Konzert gab Katsaris am 8. Mai 1966 in Paris im Théâtre des Champs-Élysées. Er spielte die ungarische Fantasie von Liszt mit dem Orchestre Symphony de Ile-de-France unter der Leitung von René-Pierre Chouteau. Seitdem ist er mit vielen Orchestern und Dirigenten fréquentes aufgetreten. Katsaris war der erste Musiker, der die kompletten Liszt-Transkriptionen von Beethovens neun Sinfonien aufnahm - die 2006 von Warner Classics neu aufgelegt wurden. Die Transkriptionen gehören zu den größten und technisch anspruchsvollsten im pianistischen Repertoire. Er hat auch die Musik von Mozart, Chopin, Grieg und anderen Komponisten aufgenommen, darunter die seltene Klavierversion von Mahlers Das Lied von der Erde mit Brigitte Fassbaender und Thomas Moser. 2001 gründete Katsaris sein eigenes Plattenlabel Piano 21. 2011 konzertierte er mit dem französischen Bariton David Serero in Paris.
Tsuyoshi Tsutsumi (Tomoyomi Komiyomi, 28. Juli 1942) ist ein japanischer Cellist, Professor an der Toho Gakuen Universität, diente als stellvertretender Direktor der Suntory Arts Foundation, Direktor der Suntory Hall und Musikdirektor beim Kirishima International Music Festival. Er komponierte sein erstes Lied als er 8 war. Nach seinem Studium bei Hideo Saito bei Toho Gakuen Music School studierte er an der Indiana University unter Janeos Starkel. Seit 1963 hatte er als Assistent von Starkel gedient. 1957 gewann er den ersten Preis und einen Preis in der Cello-Abteilung des 26. Japan Music Competition. Er begleitete 1960 auch die Europa- und Amerika-Tournee des NHK Symphony Orchestra und machte sich einen Namen. Danach gewann er 1963 den zweiten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München und den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Budapest, und trat in zahlreichen Orchestern auf der ganzen Welt auf. Er ist Associate Professor an der University of Western Ontario, Professor an der Universität von Illinois, Professor an der Indiana University und Professor an der Toho Gakuen University. Von April 2004 bis März 2013 war er Präsident der Toho Gakuen Universität. Er beteiligt sich aktiv an pädagogischen Aktivitäten durch Musik als Musikpädagoge und trat auch in zahlreichen Geschäftsreisekonzerten an Grund- und Mittelschulen auf. Am 22. Mai 2005 nahm er am 1000 Cello-Konzert in der Kobe World Memorial Hall teil. Er war Vorsitzender der Suntory Music Foundation und wurde ab dem 1. September 2007 zum Direktor der Suntory Hall anstelle von Sadayoshi Tadashi ernannt, nachdem die Renovierungsarbeiten abgeschlossen waren. Im Jahr 2009 war er Mitglied des Japan Art Institute, dem Direktor der Suntory Arts Foundation.
Yuko Miwa (Mihune Yuko, 17. August 1966 -) ist Konzertpianist aus der Metropolregion Tokio. Ihr Onkel ist der Gitarrist Mikio Yoshido.
Sie begann das Klavier in vollem Gange von 7 Jahren alt. Sie beendete den gesamten Chopin-Walzer in der Grundschule. Nach der Rückkehr von Japan im Alter von 12 Jahren studierte sie unter Akiko Iguchi, Yoko Okumura und Kazuko Yasukawa. Nachdem sie die Kichijo Girls High School bestanden hatte, schloss sie ihr Studium an der Toho Gakuen Universität ab. 1988, als sie am College war, gewann sie den 57. Japan Music Competition. Seit 1990 studierte sie an der Juilliard School of Music als Delegierte der Kulturbehörde und studierte bei Martin Cainin. 1991 gewann sie den Internationalen Klavierwettbewerb Frinna Awerbuch. Im Jahr 1992 gewann sie das Juilliard Soloist Audition.
Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, 10. Oktober 1979 -) ist eine in Los Angeles, Kalifornien, USA, geborene Geigerin. Die Plattenfirma heißt Avex - CLASSICS. Ihre Eltern sind Zahntechniker, die nach Los Angeles ausgewandert sind. Sie studierte Klavier im Alter von 4 Jahren und Violine im Alter von 5 Jahren am Colborn Conservatory in Los Angeles. Danach besuchte sie die Juilliard School of Music und studierte bei Dorothy Delay und Masao Kawasaki. In Zusammenarbeit mit John Williams dirigierte er 1994 Boston Pops, Saint-Saëns '"Introduction and Rondo Capriccioso". Ihr Auftritt wurde in den Vereinigten Staaten im Fernsehen übertragen. 1997 gewann sie den Evry Fisher Award und als erste Aufführung in Japan spielte ich das Violinkonzert von Tschaikowsky mit dem Asia Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Chung Mu-hoon beim Tokyo International Forum. 2001 gewann sie den 1. Platz beim 6. Internationalen Violinwettbewerb von Pablo Salacert, den höchsten beim 12. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2002 (2. Platz ohne ersten Platz). Sie spielte zusammen mit großen amerikanischen Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Detroit Symphony Orchestra und dem San Francisco Symphony Orchestra. Sie hat auch Tourneen und Konzerte in Japan und erhielt 2004 den Idemitsu Music Prize. 2008 gründete sie ein Trio mit Celisters Endo Mari und Miura Tomobei, einem Pianisten.
Megumi Ito (Ito Kei, 6. Januar 1959 -) ist ein japanischer Pianist aus Nagoya, Präfektur Aichi. Sie ist Professorin am Tokyo Institute of Music der Fakultät für Instrumentierung. Sie lernt an der Toho Girls High School, der Musikhochschule Salzburg-Mozarteum der Musikhochschule Hannover. 1983 gewann sie die Klavierabteilung des Internationalen Musikwettbewerbs in München und spielte zusammen mit dem Bayerischen Nationalorchester. Sie hat viele CDs auf Fontech Label aufbewahrt. Darunter auch die Aufnahme aller Klavierwerke Schumanns mit dem Titel "Shu Mania" (die von 1987 bis 2007 auf 13 CDs aufgenommen wurde).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6. September 1957 -) ist ein japanischer Geiger. Sie wurde in Tokio geboren. Sie ist Professorin an der Toho Gakuen University. Sie begann im Alter von vier Jahren Geige zu spielen. Als ich 1969 in der Grundschule (6. Klasse) war, gewann sie den ersten Preis beim 23. All Japan Student Music National Competition. 1976 trat sie in die Toho Gakuen University ein und studierte bei Toshiya Eto. 1978 gewann sie den ersten Preis beim 47. Japanischen Musikwettbewerb, 1979 einen Sonderpreis beim Überseewettbewerb. Nach ihrem College-Abschluss im Jahr 1980 trat sie dem Tanglewood Music Festival bei und studierte bei Lawrence Lesser. 1981 studierte sie als Aushilfskraft für die Kulturabteilung, zwei Jahre lang an der Juilliard School und studierte bei Dorothy Delay. 1982 gewann sie den zweiten Preis beim 7. Internationalen Wettbewerb von Tschaikowsky. Der erste Platz in dieser Runde waren Victoria Murova, Sergei Stadelle und zwei sowjetische Führer. Sie kehrte 1983 nach Japan zurück und eröffnete ein japanisches Debüt. 1996 wurde sie Professorin an der Toho Gakuen University, später Professorin.
Kudo Shigeyuki ist ein japanischer Flötist. Er ist Professor am Tokyo College of Music und gehört zu den repräsentativen Flötenspielern in Japan, die auf der ganzen Welt tätig sind, insbesondere im Solobereich. Er wurde in Sapporo City, Hokkaido, geboren. 1975 studierte er ohne Abschluss im Ausland in Frankreich (nach dem Abschluss von Toho) und studierte an der Pariser Conservatoire Rampal-Klasse. Im Januar 1979 trat er dem französischen Nationalorchester Lille bei und wurde der Hauptflötist. 1979 schloss er das Pariser Konservatorium ab. 1987 verließ er das Lille Orchestra und wechselte als Solist und Professor an das Pariser Konservatorium der Ecole Normar. Bis 2004 spielte er in mehr als 180 Städten in 40 Ländern, hauptsächlich in Recitals. Er hat auch mit Orchestern mit dem NHK Symphony Orchestra, den meisten nationalen Organisationen in Japan und über 30 großen Organisationen in Übersee gespielt. Von 1987 bis 2009 war er Chef-Flötist des Saito Kinen-Orchesters und von 1990 Chef-Flötist des Mito Chamber Orchestra. Im März 2013 wurde er zum Chef-Spezialist des Orchester-Ensembles Kanazawa ernannt.
Shigeo Neriki (japanisch 練 木 繁 夫, Neriki Shigeo, 1951 in der Präfektur Tokio geboren) ist ein japanischer Pianist. Shigeo Neriki begann im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen und trat im Alter von fünf Jahren in einem landesweit übertragenen Konzert auf. Nach einer Ausbildung am Tōhō Gakuen College für Musik in Masayasu Oshima ging er 1971 in die USA, um an der Indiana University bei György Sebök zu studieren. 1976 gewann er den ersten Preis beim Tucson-Klavierwettbewerb, drei Jahre später den ersten Preis beim Three Rivers International Competition in Pittsburgh. Er spielte in vielen Orchestern, wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra von Washington, dem Japan Symphony Orchestra und dem Tokyo Symphony Orchestra. Anlässlich des 200. Jahrestages der Vereinigten Staaten spielte er in Tschaikowskys erstem Klavierkonzert vor 400.000 Zuhörern in Boston. Sein Auftritt mit Prokofjews drittem Klavierkonzert mit dem Orquesta Sinfonica Nacional in Mexiko unter Enrique Diemecke im Jahr 1991 wurde von den Kritikern als das beste Konzert der Saison angesehen. 1987 unternahm er als Solist eine Japan-Tournee mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Esa-Pekka Salonen. Sein Auftritt, ein Klavierkonzert von Bartók mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France in Paris, war ein großer Erfolg. Seit 1976 arbeitet Shigeo Neriki regelmäßig mit dem Cellisten János Starker zusammen, mit dem er weltweit Konzerte gibt und Aufnahmen für Dennon, Delos, Star und RCA Victor Red Seal macht. Eine Aufnahme von Werken von David Poppers im Jahr 1990 wurde für einen Grammy Award nominiert. Er trat als Kammermusiker in Europa, Asien und Nordamerika auf und war regelmäßiger Gast beim Festival der Zukunft in der Schweiz und beim Kirishima International Music Festival in Japan. 1991 gründete er mit dem Geiger Hamao Fujiwara das Quartett Tokyo Soloists. 1992 wurde er zu einem privaten Konzert vor dem japanischen Kaiser und seiner Familie eingeladen, im folgenden Jahr erhielt er den Suntory Music Award. Shigeo Neriki ist Professor für Klavier an der Musikschule der Indiana University in Bloomington. Darüber hinaus gibt er regelmäßig Meisterkurse am Tōhō Gakuen College für Musik und an der Kunitachi Musikakademie in Tokio, am Sōai College in Osaka und an der Elizabeth University of Music in Hiroshima.
Suzuki Yusuke (Masato Suzuki, 8. April 1981 -) ist ein japanischer Musiker. Er ist in verschiedenen Bereichen der Musik tätig, darunter Dirigent, Komponist, Pianist, Kammerist, Organist, Regisseur, Produzent. Zur Zeit lebt er in den Niederlanden. Sein Vater ist der Dirigent und Keyboarder Masaaki Suzuki.
Er absolvierte die Azabu Junior High School. Nach Abschluss der Kompositionsabteilung der Tokyo University of the Arts absolvierte er die Graduate School of Oriental Music. In den Niederlanden studierte er bei Jos van der Coy an der Royal Academy of Music der Haager Royal Academy of Music und vollendete sein Orchester als Chef. Am Amsterdamer Konservatorium ein Cembalo mit Bob van Aspelen.
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