TERUMASA HINO w / special guest JOHN SCOFIELD 있습니다 음악 축제 음악 일본에서 개최 이벤트입니다.
무대에서 공동 주연은 실제로 42 년입니다!
두 가지 전설이 펼친 기적 세션 1977 년부터 본격적인 공동 주연이 마침내 실현됩니다! 트럼펫 연주자와 Yasumasa Hino Ru의 최신 단원에서 기타리스트 John Scofield와 특별 게스트로 1 일 세션이 진행됩니다. 두 사람은 '70 년대 뉴욕에서 '를 만났고 "May Dance"에서 Mayo Hino라는 이름으로 '77 년 5 월에 처음으로 녹음했습니다. 7 월에 그는 John의 데뷔 앨범 "John Scofield"로 다시 공연했으며 전설적인 야외 축제 "Live Under the Sky"의 무대에 섰습니다. 이번에는 료 이시 와카, 입 페이 카토, 스기모토 토모카즈 등이 연주합니다. 전설적인 두 전설은 끝없이 움직이며 모든 세대의 재즈 팬들의 마음을 흔들어 놓을 것입니다. → 특별 게스트가있는 TERUMASA HINO JOHN SCOFIELD 세부 사항
공연명 : TERUMASA HINO w / 특별한 게스트 JOHN SCOFIELD
장소 : Blue Note Tokyo
개관 : 2019/03/24 (일) 11:00
노트:
※ 18 세 미만의 입장은 엄격히 금지됩니다
※ 티켓 가격에는 식음료가 포함되어 있지 않습니다
※ 음료 1 잔과 별도로 주문하십시오
※ 티켓은 무료입니다. 무료 좌석에는 참조 번호가 필요합니다. 티켓을 준비하고 Blue Note Tokyo에 문의하십시오.
티켓 구매를 알려드립니다. 또한 참조 번호가없는 고객이 마지막 안내서가됩니다. 한정 수량 ò 티켓 : 애플리케이션에서 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회. ò 좌석 및 요금 :
무료 좌석 (일반) : 8,000 엔
지불 방법 :이 리셉션 데스크에서 지불 할 수 있습니다. 신용 카드 : 신청이 완료되면 정산됩니다. 편의점 / ATM : 전시 신청시에 지불 해주세요. 세븐 일레븐
훼미리 마트
로손 미니 스톱
페이지 호환 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 마감일까지 지불하십시오. 배송 【배송 서비스】 : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송합니다. 세븐 일레븐 : 2019/24 일요일 이후에 금전 등록기에서 받으십시오. FamilyMart : 2019/03/24 (일) 이후 매장 내 Fami 포트 터미널에서 받으십시오.
테루 마사 히노 (Terumasa Hino, 1942 년 10 월 25 일 태어난 히노 테루 마사)는 일본 재즈 트럼펫입니다. 그는 일본 최고의 재즈 뮤지션 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 도구로는 트럼펫, 코넷 및 플 뤼겔 호른이 있습니다. 그의 아버지는 트럼펫과 탭 댄서였습니다. 히노는 4 살에 탭댄스를 시작했고 9 살에 트럼펫을 연주하기 시작했습니다. 십대 시절, 그는 Clifford Brown, Miles Davis, Freddie Hubbard 및 Lee Morgan의 독주를 모방했습니다. 1950 년대, 히노는 후미오 난리와 히로시 사카 우에에서 영감을 얻은 전문 재즈 뮤지션으로 경력을 시작했습니다. 1965 년 그는 Hideo Shiraki의 Quintet에 합류하여 1969 년까지 머물면서 1964 년부터 밴드를 전임으로 이끌고 첫 솔로 앨범 Alone, Alone and Alone (1967)과 그룹 앨범, 피아니스트 Masabumi Kikuchi와 함께한 Hino-Kikuchi Quintet (1968). 1969 년에 히노는 비판적인 찬사를 위해 Hi-nology를 발표했습니다. 그는 1970 년 싱글 "Crash"를 위해 Flower Travellin 'Band와 협력했습니다. 얼마 지나지 않아 히노는 1971 년 베를린 재즈 타지 (Berliner Jazztage)와 1973 년 뮌헨 재즈 클럽 (Munich Jazzclub)과 같은 여러 재즈 페스티벌과 클럽에서 공연했다. 그는 앨범 Into the Heaven (1970), Vibrations (1971), Journey Into My Mind (1974)에서 펑크, 무료 재즈 및 전위 재즈로 옮겼습니다. 1980 년대부터 히노는 일본에서 더 많은 시간을 보내고 코넷을 연주하기 시작했습니다. 그는 랜디 Brecker, Gil Evans, Hal Galper, Eddie Gomez, Eddie Harris, Elvin Jones, Sam Jones, Joachim Kuhn, David Liebman, Harvey Mason Jr., Jackie McLean, Airto Moreira, Bob Moses, Alphonse Mouzon, George Mraz와 함께 일했습니다. , Greg Osby 및 Nana Vasconcelos.
료 이시카와 (1992 년 8 월 16 일)는 일본 재즈 음악가이자 드러머입니다.
그는 홋카이도 키요 사토에서 태어났습니다. 그는 어린 시절의 고전에 익숙하고 13 세부터 고전 타악기를 시작합니다. 2002 년부터 2006 년까지 삿포로 주니어 재즈 스쿨에서 드럼을 본격적으로 연주하기 시작했으며 그 기간 동안 그는 Herbie Hancock, Yasumasa Hino 및 Tiger Okoshi의 영향을 크게 받았습니다. 2015 년에는 도쿄 예술 대학 음악학과를 졸업했습니다.
기타리스트
1968 년 11 월 6 일 치바현 후나 바시시 출생.
고등학교 시절부터 전기베이스를 시작했습니다. ... 그는 내 삼촌의 영향으로 재즈에 관심이 있고 우드베이스를 시작합니다.
1988 년 고등학교를 졸업 한 후 미국 버클리 음악 대학에서 유학했습니다. 1993 년에 졸업 한 후 그는 뉴욕으로 가서 다양한 세션을 열었습니다. 1995 년 일본으로 귀국.
일본으로 돌아온 후 그는 노인들에게 매료되어 나중에 KAIMA의 어머니 인 "오카 반"에 참여했습니다.
그는 Masahiko Osaka, Junko Onishi, Kazumasa Akiyama, Rikiya Higashihara, Yasuna Hara, Yamada 유즈루, Shishi Shishido 등과 함께 공연했습니다. 한편, 월요일 채워진 Calm, Kyoto Jazz Massive 등으로 라이브 또는 레코딩에 참여하는 동안 KAIMA, Masaaki Kikuchi, Kay Akagi 등의 라이브 및 레코딩에 참여합니다.
Hino Terumasa (日 野 皓正, Hino Terumasa, 1942 년 10 월 25 일 태어남)는 일본 재즈 트럼펫 연주자이다. 그는 일본 최고의 재즈 뮤지션 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 악기에는 나팔, 코넷, 플루 겔 혼 (flügelhorn)이 포함됩니다.
John Scofield (1951 년 12 월 26 일 출생)는 "Sco"라고도 불리며 미국의 재즈 록 기타리스트이자 작곡가이며 비밥, 재즈 퓨전, 펑크, 블루스, 영혼 및 록을 연주합니다.
Herbert Jeffrey Hancock (1940 년 4 월 12 일 품어지는)는 미국 피아니스트, keyboardist, bandleader, 작곡자 및 배우이다. 도널드 버드 (Donald Byrd)에서 경력을 시작한 그는 얼마 지나지 않아 핸콕 (Hancock)이 재즈 리듬 섹션의 역할을 재정의하는 데 도움을주고 포스트 밥 사운드의 주요 건축가 중 한 명인 Miles Davis Quintet에 합류했습니다. 핸콕의 가장 잘 알려진 작품으로는 "멜론 섬 (Manto Island)", "수박 맨 (Sweet Man)"(몽고 산타 마리아 밴드 리더 등 수십 명의 뮤지션이 공연), "처녀 항해", "카멜레온", " 로키트 ".
전문적으로 Joni Mitchell으로 알려진 Roberta Joan Mitchell (1943 년 11 월 7 일 ~)은 캐나다 가수 작곡가입니다. 민속, 팝, 록 및 재즈에서 나온 Mitchell의 노래는 종종 사회적, 환경 적 이상뿐만 아니라 로맨스, 혼란, 환멸 및 기쁨에 대한 느낌을 반영합니다. 그녀는 9 개의 그래미 상을 포함하여 많은 찬사를 받았습니다. 롤링 스톤은 그녀를 "가장 위대한 작곡가 중 한 명"이라고 불렀으며 AllMusic은 "먼지가 정착하면 Joni Mitchell은 20 세기 후반에 가장 중요하고 영향력있는 여성 녹음 아티스트로 서있을 수 있습니다"라고 말했습니다. 미첼은 그녀의 고향 인 새 스커 툰 (Saskattoon)과 캐나다 서부 전역의 작은 나이트 클럽에서 온타리오 주 토론토의 거리와 나이트 클럽에서 버스로 노래하기 시작했습니다. 1965 년에 그녀는 미국으로 이주하여 여행을 시작했습니다. 그녀의 일부 원래 노래 ( "가는 대한 충동", "첼시 아침", "양측은 지금", "서클 게임은"), 기타 민속 가수의 적용에 반복 기록에 서명하고 그녀의 데뷔 앨범을 기록하는 그녀를 가능하게했다 1968. 남부 캘리포니아에 정착 한 Mitchell은 "Big Yellow Taxi"및 "Woodstock"과 같은 인기있는 노래로 시대와 세대를 정의하는 데 도움이되었습니다. 그녀의 1971 년 앨범 Blue는 종종 최고의 앨범 중 하나로 인용됩니다. 그것은 롤링 스톤의 "모든 시간의 500 최고의 앨범"목록에서 30 번째로 가장 높은 앨범으로 평가되었으며, 이는 여성 아티스트가 가장 많이 올린 앨범입니다. [5] 2000 년에 New York Times는 "20 세기 대중 음악의 전환점과 정점"을 나타내는 25 개의 앨범 중 하나로 Blue를 선택했습니다. 2017 년 NPR은 Women 's Greatest Albums리스트에서 Blue Number 1을 차지했습니다. Mitchell의 다섯 번째 앨범 인 For the Roses는 1972 년에 발매되었습니다. 그녀는 레이블을 바꾸고 1974 년 Court and Spark에서 무성한 팝 텍스처를 통해 더 많은 재즈에 영향을받은 멜로디 아이디어를 탐구하기 시작했습니다. 라디오는 "Help Me"와 "Free Man in Paris"를 특징으로하며 베스트셀러 앨범이되었습니다. . 1975 년경, Mitchell의 보컬 범위는 메조 소프라노에서 더 광범위한 콘트랄토로 이동하기 시작했습니다. 그녀의 독창적 인 피아노와 개방형 기타 작곡은 재즈를 탐험하면서 더욱 조화 롭고 리드미컬하게 복잡해졌으며 로큰롤, R & B, 클래식 음악 및 비 서구 비트의 영향으로 멜로를 재연했습니다. 1970 년대 후반, 그녀는 재즈 뮤지션, Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny 및 Charles Mingus와 긴밀히 협력하여 최종 녹음 작업을 시작했습니다. 그녀는 나중에 다시 팝으로 향했고, 전자 음악을 받아들였으며, 정치적 항의에 종사했습니다. 2002 년에, 그녀는 44 번째 연례 그래미상에서 평생 공로상을 수상했습니다. Mitchell은 1970 년대 그녀의 모든 작품을 포함하여 그녀의 앨범 대부분에 대한 유일한 제작자입니다. 음악 산업에 대한 맹렬한 비평가 인 그녀는 투어를 그만두고 그녀의 17 번째 앨범을 발표했으며 2007 년에는 오리지널 곡의 앨범을 마지막으로 발표했습니다. 시각 예술에 뿌리를 둔 Mitchell은 자신의 앨범 표지를 대부분 디자인했습니다. 그녀는 자신을 "상황으로 탈선 한 화가"라고 묘사합니다.
재즈는 19 세기 후반과 20 세기 초에 미국 뉴 올리언스의 아프리카 계 미국인들 사이에서 시작된 음악 장르입니다. 재즈는 스윙 및 블루 노트, 통화 및 응답 보컬, 폴리 리듬 및 즉흥 연주가 특징입니다. 재즈는 서 아프리카 문화 및 음악 표현, 블루스 및 래그 타임, 유럽 군악대 등 아프리카 계 미국인 음악 전통에 뿌리를두고 있습니다.
2) CT, New Haven의 전통적인 중금속 밴드
3) Jersey의 NWOBHM 밴드 (영국)
4) Kent (영국)의 NWOBHM 밴드
5) 영국 이교도 진보적 인 록 밴드
6) 프랑스에서 중금속 밴드
7) Soeul (KOR)의 중금속 밴드
8) Montevideo (URY)의 중금속 밴드
9) NY Long Island의 힙합 / 랩퍼. 10) 전설은 나중에 이름을 "Legend Seven"으로 바꾼 기독교 하드 록 밴드였습니다.이 이름을 가진 아티스트는 13 명 이상입니다.
1) MI. Saginaw의 Metalcore / metallic 하드 코어 밴드. 그들은 1993 년에 맹인 신앙을 공개했습니다. * 맹인 신앙 (1993)
13) 루마니아의 헤비메탈 밴드 Last에 대해 더 읽어보십시오. fm . 그들은 1978 년에 설립 된 Epic Traditional Heavy Metal 밴드입니다. www. 성스러운. com)
랜디 레이-베이스, 배경 보컬
* 빌리 윌리엄스-드럼, 타악기, 배경 보컬
나중에 여행하는 회원
* Greg Wilson-기타, 배경 보컬
* George Nicholson- 키보드, 배경 보컬
음반
* Legend (1992)-밴드 이름 Legend로 출시되었습니다. 1994 년에 밴드가 해산되다
밴드 멤버
* Andy Denton-보컬
* 마이클 W. 제이콥스-기타, 배경 보컬 (현재 솔로 아티스트. 오늘날의 금속 장면에서 대부분의 밴드에는 실제 무거운 음악이 무엇인지 보여주기 위해 필요한 백본이 없습니다. 3) Jersey Legend는 전장 앨범을 발표했습니다. 1981 년과 1982 년에 '전설'과 '보육원의 죽음' 10) Legend Seven은 1990 년대 초 (이전 명칭 Legend)로 1980 년대의 또 다른 기독교 밴드 인 Ruscha의 3 명의 전 멤버에 의해 형성된 기독교 하드 록 밴드였습니다. Kevin과 Fred는 이전에 1977-78 년에 Edge라는 밴드에서 연주했습니다. 5) 영국 이교도 프로그레시브 락 Legend는 90 년대에 3 장의 앨범을 발매했으며 이교도 장면에 큰 영향을 미쳤으며 일본에서도 잘 팔렸습니다. 11) 핀란드 전자 / 데모 씬 뮤지션
12) 아이슬란드 전자 / 고스 팝 듀오
13) 루마니아 Lasi의 중금속 밴드
1) 레전드 (현재 LGND)는 미시간 주 새 기노 (Saginaw)의 Rise Records에 서명 한 메탈 코어 / 메탈릭 하드 코어 밴드입니다. 그들은“From the Fjords”(1979)라는 레코드 레이블 매트릭스에 단일 앨범을 녹음하고 발표했습니다.
Funk는 비밥 재즈에서 발견되는 것과 같은 풍부한 색의 확장 코드를 사용합니다 (예 : 7과 11이 추가 된 마이너 코드 또는 9 번째 코드가 변경되는 지배적 인 7 코드). 펑크는 아프리카 계 미국인 음악가들이 소울 음악, 재즈, 리듬과 블루 (R & B)를 혼합하여 리듬적이고 춤을 추는 새로운 형태의 음악을 만들면서 1960 년대 중반에서 후반에 시작된 음악 장르입니다. 펑크 노래는 종종 단일 코드의 확장 된 뱀파이어를 기반으로하며 복잡한 코드 진행에 기반한 R & B 및 소울 노래와 구분됩니다.
도쿄도 (도쿄도)는 일본의 수도이며 47 개 현 중 하나입니다. 그레이터 도쿄 지역은 세계에서 가장 인구가 많은 대도시 지역입니다. 일본 황제와 일본 정부의 자리입니다. 도쿄는 본섬 혼슈의 남동쪽 칸토 지역에 있으며 이즈 제도와 오가사와라 제도가 있습니다. 이전에는에도로 알려진이 도시는 1603 년부터 도쿠가와 이에야스 쇼군이 도시를 본부로 삼은 이래 사실상 정부의 자리였습니다. 메이지 천황이 1868 년 교토의 옛 수도에서 도시로 이사 한 후 공식적으로 수도가되었습니다. 당시에도는 도쿄로 개명되었습니다. 도쿄도는 1943 년 구 도쿄도 (東京 府)와 도쿄시 (東京 市)를 합병하여 1943 년에 설립되었습니다.
지금 어떤 일정이나 티켓이 없습니다.
日本、〒107-0062 東京都港区南青山６丁目３−１６ A-FLAG美術館通り 지도
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