TERUMASA HINO พร้อมแขกรับเชิญพิเศษ JOHN SCOFIELD เป็น เทศกาลดนตรี เพลง เหตุการณ์ที่จัดขึ้นในประเทศญี่ปุ่น
นักแสดงร่วมบนเวทีจริงๆแล้วเป็นเวลา 42 ปี!
เซสชั่นปาฏิหาริย์ที่ปลดปล่อยโดยสองตำนานที่เต็มไปด้วยนักแสดงร่วมนับตั้งแต่ปี 1977 ได้รับการยอมรับในที่สุด! เซสชั่นหนึ่งวันจะจัดขึ้นกับนักกีตาร์จอห์นสคอฟฟิลด์ในฐานะแขกคนพิเศษในหน่วยล่าสุดของผู้เล่นทรัมเป็ตและ Yasumasa Hino Ru ทั้งสองพบกันที่นิวยอร์กในยุค 70 และบันทึกเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม '77 ในชื่อของ Mayo Hino ใน "May Dance" ในเดือนกรกฎาคมเขาได้แสดงอีกครั้งกับอัลบั้มเปิดตัวของจอห์น "John Scofield" และยืนอยู่บนเวทีของเทศกาลกลางแจ้งในตำนาน "Live Under the Sky" คราวนี้กลับแสดงโดย Ryo Ishiwaka, Ippei Kato, Tomokazu Sugimoto และคนอื่น ๆ ตำนานในตำนานทั้งสองจะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ โดยไม่มีที่สิ้นสุดขยับหัวใจของแฟนแจ๊สทุกรุ่น → TERUMASA HINO พร้อมแขกรับเชิญพิเศษ JOHN SCOFIELD รายละเอียด
ชื่อของประสิทธิภาพ: TERUMASA HINO w / แขกรับเชิญพิเศษ JOHN SCOFIELD
สถานที่: บลูโน้ตโตเกียว
เปิด: 2019/03/24 (อา.) 11:00 น
หมายเหตุ:
※ไม่อนุญาตให้เข้าชมที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีโดยเด็ดขาด
※ราคาตั๋วไม่รวมค่าอาหารและเครื่องดื่ม
※กรุณาสั่งแยกต่างหากจากเครื่องดื่มหนึ่งแก้ว
※ตั๋วนี้เป็นที่นั่งฟรี ที่นั่งว่างต้องมีหมายเลขอ้างอิง กรุณาเตรียมตั๋วและติดต่อ Blue Note Tokyo
เพื่อแจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับการซื้อตั๋ว นอกจากนี้ลูกค้าที่ไม่มีหมายเลขอ้างอิงจะเป็นแนวทางสุดท้าย ตั๋ว number จำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในใบสมัคร แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่ง fees และค่าธรรมเนียม:
ที่นั่งฟรี (ทั่วไป): ¥ 8,000
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถชำระที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้ บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามเวลาที่แสดงแอปพลิเคชัน Seven-Eleven
แฟมิลี่มาร์ท
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงใบสมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์ เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับเงินที่ลงทะเบียนหลังวันอาทิตย์ที่ 2019/24 แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับที่เทอร์มินัลพอร์ตในร้าน Fami หลังจากปี 2019/03/24 (อาทิตย์)
Terumasa Hino (Hino Terumasa เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2485) เป็นนักเป่าแตรแจ๊สชาวญี่ปุ่น เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดของญี่ปุ่น เครื่องดนตรีของเขารวมถึงทรัมเป็ตทองเหลืองขนาดเล็กและflügelhorn พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตรและนักเต้นแท็ป ฮีโน่เริ่มเต้นแท็ปเมื่ออายุสี่ขวบและเล่นทรัมเป็ตเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาได้คัดลอกโซโล่โดย Clifford Brown, Miles Davis, Freddie Hubbard และ Lee Morgan ในปี 1950 Hino เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรีแจ๊สมืออาชีพโดยได้แรงบันดาลใจจาก Fumio Nanri และ Hiroshi Sakaue ในปี 1965 เขาได้เข้าร่วม Quintet ของ Hideo Shiraki ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งปี 1969 ออกจากการเป็นหัวหน้าวงเต็มเวลาซึ่งเขาเริ่มในปี 1964 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Alone and Alone (1967) และอัลบั้มกลุ่ม กลุ่ม Hino-Kikuchi (1968) กับนักเปียโน Masabumi Kikuchi ในปี 2512 ฮีโน่ได้เผยแพร่ Hi-nology เพื่อการโห่ร้องอย่างยิ่งยวด เขาร่วมมือกับ Flower Travellin 'Band สำหรับ 1970 "Single" Crash " ไม่นานหลังจากนั้นฮีโน่แสดงในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายครั้งเช่นงาน Berliner Jazztage ในปี 1971 [4] และมิวนิคแจ๊สคลับในปี 1973 เขาทำงานร่วมกับ Kikuchi ในปี 1974 ก่อนลงหลักปักฐานที่นิวยอร์ก เขาย้ายไปที่ฉุนแจ๊สฟรีและแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดในอัลบั้ม Into the Heaven (1970), การสั่นสะเทือน (1971) และ Journey Into My Mind (1974) ฮีโน่ใช้เวลาในญี่ปุ่นมากขึ้นและเริ่มเล่นคอร์เน็ต เขาได้ทำงานกับ Randy Brecker, Gil Evans, Hal Galper, Eddie Gomez, Eddie Harris, Elvin Jones, Sam Jones, Joachim Kuhn, David Liebman, ฮาร์วีย์เมสันจูเนียร์, Jackie McLean, Airto Moreira, Bob Moses, Alphonse Mouzon, George Mraz , Greg Osby และ Nana Vasconcelos
Ryo Ishikawa (16 สิงหาคม 2535-) เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวญี่ปุ่นและมือกลอง
เขาเกิดที่ Kiyosato ฮอกไกโด เขาคุ้นเคยกับความคลาสสิกตั้งแต่วัยเด็กและเริ่มการเคาะแบบคลาสสิกตั้งแต่อายุ 13 ปี จากปี 2545 ถึง 2549 เขาเริ่มเล่นกลองที่โรงเรียนดนตรีแจ๊สซัปโปโรจูเนียร์อย่างจริงจังและในช่วงเวลานั้นเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Herbie Hancock, Yasumasa Hino และ Tiger Okoshi ในปี 2558 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวภาควิชาดนตรี
นักกีตาร์
6 พฤศจิกายน 2511 เกิดที่เมืองฟุนะบะชิจังหวัดชิบะ
เริ่มเบสไฟฟ้าจากสมัยมัธยม ... เขาสนใจดนตรีแจ๊สภายใต้อิทธิพลของลุงของฉันและเริ่มเบสไม้
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 2531 เขาศึกษาต่อที่ต่างประเทศที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ในสหรัฐอเมริกา หลังจากจบการศึกษาในปี 1993 เขาไปนิวยอร์กเพื่อจัดการประชุมหลายครั้ง กลับไปญี่ปุ่นในปี 2538
หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นเขารู้สึกทึ่งกับรุ่นพี่และเข้าร่วมใน "Okaban" ซึ่งเป็นแม่ของ KAIMA
เขายังได้แสดงร่วมกับ Masahiko Osaka, Junko Onishi, Kazumasa Akiyama, Rikiya Higashihara, Yasuna Hara, Yuzuru Yamada, Chie Shishido และคนอื่น ๆ ในขณะที่มีส่วนร่วมในการแสดงสดหรือการบันทึกด้วยจันทร์เต็มความสงบดนตรีแจ๊สแจ๊สเกียวโต ฯลฯ เขามีส่วนร่วมในการแสดงสดและบันทึกของ KAIMA, Masaaki Kikuchi, Kay Akagi ฯลฯ
Terumasa Hino (日野皓正, Hino Terumasa เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2485) เป็นนักเป่าแตรแจ๊สชาวญี่ปุ่น เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดของญี่ปุ่น เครื่องดนตรีของเขารวมถึงทรัมเป็ตทองเหลืองขนาดเล็กและflügelhorn
จอห์น Scofield (เกิด 26 ธันวาคม 2494) มักเรียกกันว่า "Sco" เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงแจ๊ส - ร็อคชาวอเมริกันซึ่งเล่นช่วงแจ๊ชแจ๊สฟิวชั่นฟังก์บลูส์วิญญาณและร็อค
เฮอร์เบิร์ตเจฟฟรีย์แฮนค็อก (เกิด 12 เมษายน 2483) เป็นนักเปียโนชาวอเมริกัน keyboardist ดรัมเมเยอร์นักแต่งเพลงและนักแสดง เริ่มอาชีพของเขากับ Donald Byrd หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าร่วม Miles Davis Quintet โดยที่ Hancock ช่วยกำหนดบทบาทของจังหวะดนตรีแจ๊สและเป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของเสียงโพสต์ป็อบ ที่รู้จักกันดีที่สุดของแฮนค็อก - เรียงความรวมถึง "เกาะแคนตาลูป", "แตงโมชาย" (หลังจากดำเนินการโดยนักดนตรีหลายสิบรวมทั้งหัวหน้าวง Mongo Santamaría), "การเดินทางครั้ง", "กิ้งก่า" Rockit"
Roberta Joan Mitchell (เกิด 7 พฤศจิกายน 1943) รู้จักกันในนาม Joni Mitchell นักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดา ภาพวาดจากเพลงป๊อปร็อคและแจ๊สเพลงของมิทเชลมักสะท้อนอุดมคติทางสังคมและสิ่งแวดล้อมรวมถึงความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับความโรแมนติกความสับสนความท้อแท้และความสุข เธอได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเก้ารางวัลแกรมมี่ โรลลิ่งสโตนเรียกเธอว่า "เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และ AllMusic ดังกล่าว "เมื่อฝุ่นตกลง Joni Mitchell อาจยืนเป็นศิลปินหญิงที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดในสายศตวรรษที่ 20" มิทเชลเริ่มร้องเพลงในไนท์คลับเล็ก ๆ ในบ้านเกิดของเธอที่ Saskatoon, Saskatchewan และทั่วทั้งแคนาดาตะวันตกก่อนที่จะเดินไปตามถนนและไนท์คลับของโตรอนโต ในปี 1965 เธอย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาและเริ่มการท่องเที่ยว เพลงต้นฉบับบางเพลงของเธอ ("กระตุ้นให้เกิด", "เชลซีเช้า", "ทั้งสองข้าง, ตอนนี้", "เกมเดอะเซอร์เคิล") ถูกนักร้องลูกทุ่งคนอื่น ๆ ให้เธอเซ็นสัญญากับเรคคอร์ดเรคคอร์ดและบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ 1968. การปักหลักใน Southern California, Mitchell กับเพลงยอดนิยมเช่น "Big Yellow Taxi" และ "Woodstock" ช่วยกำหนดยุคและรุ่น อัลบั้มสีฟ้าของเธอมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล มันได้รับการจัดอันดับอัลบั้มที่ดีที่สุดครั้งที่ 30 ที่เคยจัดทำในรายชื่อ "500 Greatest Albums of All Time" ของโรลลิงสโตนซึ่งเป็นผลงานที่สูงที่สุดของศิลปินหญิง [5] ในปี 2000 เดอะนิวยอร์กไทมส์เลือกสีน้ำเงินเป็นหนึ่งใน 25 อัลบั้มที่เป็นตัวแทนของ "จุดหักเหและยอดในเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 20" ในปี 2560 เอ็นพีอาร์พีได้รับการจัดอันดับบลูหมายเลข 1 ในรายการอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผลิตโดยผู้หญิง อัลบั้มที่ห้าของ Mitchell For the Roses ได้เปิดตัวในปี 1972 จากนั้นเธอก็เปลี่ยนป้ายกำกับและเริ่มสำรวจความคิดอันไพเราะของดนตรีแจ๊สที่ได้รับอิทธิพลมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยใช้พื้นผิวป๊อปอันเขียวชอุ่มบนศาลและประกายในปี 1974 ซึ่งเป็นจุดเด่นของรายการวิทยุ "Help Me" และ "Free Man in Paris" . ประมาณปี 1975 ช่วงเสียงของ Mitchell เริ่มเปลี่ยนจาก mezzo-soprano เป็น contralto ที่หลากหลาย เปียโนที่โดดเด่นของเธอและองค์ประกอบที่เปิดกีตาร์ปรับตัวเพิ่มขึ้นอย่างซับซ้อนและเป็นจังหวะในขณะที่เธอสำรวจแจ๊สหลอมรวมกับอิทธิพลของร็อคแอนด์โรล, R & B, ดนตรีคลาสสิกและจังหวะที่ไม่ใช่ตะวันตก ในช่วงปลายปี 1970 เธอเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังในหมู่พวกเขา Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny รวมถึง Charles Mingus ผู้ซึ่งขอให้เธอร่วมมือกันในการบันทึกครั้งสุดท้ายของเขา หลังจากนั้นเธอก็หันไปหาป๊อปอีกครั้งยอมรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และมีส่วนร่วมในการประท้วงทางการเมือง ในปี 2002 เธอได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตที่รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 44 มิทเชลเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวที่ให้เครดิตกับอัลบั้มส่วนใหญ่ของเธอรวมถึงผลงานทั้งหมดของเธอในปี 1970 นักวิจารณ์ทื่อเกี่ยวกับวงการเพลงเธอออกจากการเดินทางและออกอัลบั้มที่ 17 ของเธอและเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเพลงต้นฉบับเมื่อปี 2550 ด้วยรากฐานทางทัศนศิลป์มิทเชลได้ออกแบบปกอัลบั้มของเธอเองเกือบทั้งหมด เธออธิบายตัวเองว่าเป็น "จิตรกรตกรางโดยเหตุการณ์"
แจ๊สเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในนิวออร์ลีนส์สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแกว่งและโน้ตสีน้ำเงินเสียงร้องเรียกและการตอบสนองเสียงสะท้อนและการปรับตัว แจ๊สมีรากฐานมาจากการแสดงออกทางวัฒนธรรมและดนตรีของแอฟริกาตะวันตกและในประเพณีดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันรวมถึงบลูส์และแร็กไทม์รวมถึงดนตรีวงดนตรีทหารยุโรป
2) วงเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิมจาก New Haven, CT
3) วงดนตรี NWOBHM จาก Jersey (บริเตนใหญ่)
4) วงดนตรี NWOBHM จาก Kent (UK)
5) วงดนตรีร็อคชาวอังกฤษที่ก้าวหน้า
6) วงเฮฟวีเมทัลจากฝรั่งเศส
7) วงเฮฟวีเมทัลจาก Soeul (KOR)
8) วงเฮฟวีเมทัลจากมอนเตวิเดโอ (URY)
9) ฮิปฮอป / แร็ปจาก Long Island, NY 10) Legend เป็นวงฮาร์ดร็อคคริสเตียนซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Legend Seven" มีศิลปินอย่างน้อย 13 คนที่มีชื่อนี้:
1) Metalcore / metallic hardcore band จาก Saginaw, MI พวกเขาปล่อยศรัทธาที่ตาบอดในปี 1993 * ศรัทธาที่ตาบอด (1993)
13) วงเฮฟวีเมทัลจากโรมาเนีย อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Last FM พวกเขาเป็นวงเฮฟวีเมทัลดั้งเดิมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2521 ดู www. sacrednation ดอทคอม)
* แรนดี้เรย์ - เบสนักร้องพื้นหลัง
* Billy Williams - กลอง, เพอร์คัชชัน, เสียงร้องพื้นหลัง
สมาชิกการท่องเที่ยวในภายหลัง
* Greg Wilson - กีตาร์นักร้องพื้นหลัง
* George Nicholson- คีย์บอร์ดนักร้องพื้นหลัง
รายชื่อจานเสียง
* Legend (1992) - เผยแพร่ภายใต้ชื่อวง Legend วงยกเลิกในปี 1994
สมาชิกกลุ่ม
* Andy Denton - นักร้อง
* Michael W. Jacobs - นักร้อง, นักร้องประกอบฉาก (ตอนนี้เป็นศิลปินเดี่ยวในฉากโลหะปัจจุบันทุกวันนี้วงดนตรีส่วนใหญ่ไม่จำเป็นต้องมีกระดูกสันหลังเพื่อแสดงให้เห็นว่าดนตรีหนักจริง ๆ เกี่ยวกับอะไร 3) Jersey Legend เปิดตัวอัลบั้มเต็ม " ตำนาน” และ“ ความตายในเรือนเพาะชำ” ในปี 2524 และ 2525 ตามลำดับ 10) ตำนานเซเว่นเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อคคริสเตียนที่ก่อตั้งขึ้นในต้นปี 1990 (ก่อนหน้านี้มีชื่อตำนาน) โดยอดีตสมาชิกสามคนของ Ruscha ซึ่งเป็นวงดนตรีคริสเตียนอีกวงหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1980 เควินและเฟร็ดเล่นก่อนหน้านี้ในวงดนตรีชื่อ Edge ในปี 1977-78 5) ชาวอังกฤษผู้ก้าวหน้าในตำนานเพลงร็อคระดับตำนานปล่อยอัลบั้มที่สามในยุคเก้าและมีอิทธิพลอย่างมากกับฉากของคนต่างชาติรวมถึงการเคารพนับถืออย่างมากในญี่ปุ่นพวกเขาขายดี 11) นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ / เดโมฉากจากฟินแลนด์
12) Electronic / goth pop duo จากไอซ์แลนด์
13) วงเฮฟวีเมทัลจาก Lasi, โรมาเนีย
1) Legend (หรือที่รู้จักกันในชื่อ LGND) เป็นวงเฮฟวี่เมทัลคอร์ / เมทัลลิกจากแซกเกอนอว์รัฐมิชิแกนเซ็นสัญญากับ Rise Records พวกเขาบันทึกและเปิดตัวอัลบั้มเดียวบน Matrix ของค่ายเพลงชื่อ“ From the Fjords” (1979)
Funk ใช้คอร์ดขยายแบบสีเดียวกับที่พบในแจ๊สแจ๊สเช่นคอร์ดรองที่มีการเพิ่มเจ็ดและสิบเอ็ดหรือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นที่มีการเปลี่ยนแปลงเก้า Funk เป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายปี 1960 เมื่อนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ที่มีจังหวะและเต้นได้ผ่านการผสมผสานระหว่างดนตรีโซลแจ๊สจังหวะและบลูส์ (R & amp; B) เพลงฉุนมักจะมาจากการขยายเสียงของคอร์ดเดี่ยวโดยแยกความแตกต่างจาก R & amp; B และเพลงโซลซึ่งสร้างขึ้นจากความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซับซ้อน
โตเกียว (ญี่ปุ่น: [toːkjoː], อังกฤษ / ˈ t oʊ k i. oʊ /) อย่างเป็นทางการโตเกียวเมโทรโพลิสเป็นเมืองหลวงของญี่ปุ่นและเป็นหนึ่งใน 47 จังหวัดของญี่ปุ่น พื้นที่มหานครโตเกียวเป็นเขตเมืองที่มีประชากรหนาแน่นที่สุดในโลก มันเป็นที่นั่งของจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่นและรัฐบาลญี่ปุ่น โตเกียวอยู่ในภูมิภาคคันโตทางด้านตะวันออกเฉียงใต้ของเกาะหลักฮอนชูและรวมถึงเกาะอิซุและหมู่เกาะโอกาซาวาระ สมัยก่อนเป็นที่รู้จักในนามเอโดะเคยเป็นที่ทำการของรัฐบาลมาตั้งแต่ปี 1603 เมื่อโชกุนโทคุงาวะอิเอะยะสุสร้างเมืองขึ้นเป็นสำนักงานใหญ่ของเขา มันกลายเป็นเมืองหลวงอย่างเป็นทางการหลังจากจักรพรรดิเมจิย้ายที่นั่งของเขาไปยังเมืองจากเมืองหลวงเก่าของเกียวโตในปี 1868 ในเวลานั้นเอโดะถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโตเกียว โตเกียวเมโทรโพลิสก่อตั้งขึ้นในปี 2486 จากการรวมตัวกันของอดีตจังหวัดโตเกียว (東京府, Tōkyō-fu) และเมืองโตเกียว (東京市, Tōkyō-shi)
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒107-0062 東京都港区南青山６丁目３−１６ A-FLAG美術館通り แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Funk", "Jazz", "Tokyo", "LEGEND", "Shi Ruojun", "Hino Terumasa", "John Scofield", "Herbie Hancock", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.