< 뒤로

비엔나 현대 클림트, Sielet 세기 말까지가는 길

ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道
박물관

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

예술가들은 회화, 조각, 장식 예술, 디자인 및 패션에 대한 전통적인 미디어 정의를 뛰어 넘는 새로운 형태의 표현을 추구함에 따라 비엔나에서 19 세기 후반에서 20 세기 초에 번성했습니다. 그들의 노력을 통해 그들은 독특한 비엔나 문화 형식의 장식적이고 반짝이는 화려 함이되기 시작했습니다. 구스타프 클림트 (1862-1918), 에곤 실레 (1890-1918), 건축가 오토 바그너 (Otto Wagner) (1841-1918)와 같은 화가들을 포함하여이 핀 드 siècle 기간 동안 주요 예술가들이 등장했습니다. ), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) 및 디자이너 Koloman Moser (1868-1918)는 현대 미술과 디자인의 황금 시대를 예고했습니다. 이 번영은 시각 예술뿐만 아니라 음악, 심리학 및 기타 분야에서도 볼 수 있습니다. 이 전시회는 새로운 유형의 전시회를 실험하면서 "현대화의 길"이라는 유리한 시점에서 비엔나의 핀 드 시클 레 문화를 조사합니다. 이전의 연구는 비엔나의 핀 드 siècle 문화가 어디에도 나타나지 않았다는 것을 거의 알아 차리지 못했습니다. 오히려 우리는 18 세기에 심어진 다양한 씨앗들이 꽃을 피우고 19 세기 말에 결실을 맺었다 고 말할 수 있습니다. 마리아 테레지아 황제의 18 세기 통치의 계몽 철학은 비에르 메이어 시대에 발전했는데,이시기는 비엔나 현대주의 문화의 신성 함으로서 볼 수 있으며 19 세기 후반 예술 운동의 화려한 화려 함과 연결되어 있습니다. 이 전시회는 18 세기 후반의 걸작과 Biedermeier 시대를 Klimt, Schiele, Viense Secessionists, Kokoschka, Otto Wagner, Wiener Werkstätte 및 Adolf Loos와 같은 주요 핀 드 siècle 예술가들의 작품으로 통합합니다. 전례없는 작품 수집에는 74 가지의 유화와 수많은 장식 작품, 그래픽 및 섬유가 포함됩니다. 도쿄에는 약 400 점의 작품이 전시됩니다. 실제로,이 전시회의 결정적인 전시는 비엔나의 풍부한 문화재에 대한 이해를 촉진 할 것입니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862 년 7 월 14 일 – 1918 년 2 월 6 일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 비엔나 탈퇴 운동의 가장 유명한 회원 중 한 사람입니다. Klimt는 그의 그림, 벽화, 스케치 및 기타 오브제 작품으로 유명합니다. Klimt의 주요 주제는 여성의 몸이며 그의 작품은 솔직한 에로티즘으로 표시됩니다. 그는 비유와 인물 사진을 포함한 비유적인 작품 외에도 풍경을 그렸습니다. 비엔나 탈퇴의 예술가들 사이에서 클림트는 일본 미술과 그 방법에 가장 큰 영향을 받았다. 그의 예술 경력 초기에 그는 전통적인 방식으로 건축 장식의 성공적인 화가였습니다. 보다 개인적인 스타일을 개발하면서 그의 작품은 1900 년경 비엔나 대학교 그레이트 홀 천정을 위해 완성한 그림들이 음란물로 비판 될 때 절정의 논쟁의 주제였다. 그는 이후 더 이상 공공위원회를받지 않았지만 금박을 포함한 그의 "황금 단계"의 그림으로 새로운 성공을 거두었습니다. Klimt의 작업은 그의 젊은 현대 Egon Schiele에 중요한 영향을 미쳤습니다. 구스타프 클림트는 오스트리아-헝가리 비엔나 근처의 바움 가르 텐에서 7 명의 자녀 중 2 명 (남자 3 명과 여자 4 명)에서 태어났습니다. 그의 어머니 인 Anna Klimt (née Finster)는 뮤지컬 공연 가라는 야망을 가지고있었습니다. 그의 아버지 인 에른스트 클림트 (Ernst Klimt) (이전 보헤미아 출신)는 금 조각사였습니다. 그들의 세 아들 모두 초기에 예술적 재능을 보여주었습니다. Klimt의 남동생은 Ernst Klimt와 Georg Klimt입니다. Klimt는 빈대에 살았으며 현재 응용 예술 대학교 (University of Applied Arts Vienna)의 빈 Kunstgewerbeschule, 1876 년부터 1883 년까지 건축 회화를 공부했습니다. 그는 당시 최고의 비엔나 화가 인 Hans Makart를 존경했습니다. 클림트는 보수 훈련의 원칙을 쉽게 받아 들였다. 그의 초기 작업은 학업으로 분류 될 수 있습니다. 1877 년에 그의 아버지 인 에른스트는 아버지처럼 조각가가되어 학교에 입학했다. 두 형제와 그들의 친구 인 프란츠 마츠 (Franz Matsch)는 함께 일하기 시작했고 1880 년까지 그들은 "예술가의 회사"라고 불리는 팀으로서 수많은위원회를 받았다. 그들은 또한 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에서 벽화를 그리는 데 교사를 도왔습니다. Klimt는 성공적인 "Allegories and Emblems"시리즈를 포함하여 Ringstraße의 대형 공공 건물에서 실내 벽화와 천장을 전문으로 경력을 쌓기 시작했습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

Egon Schiele (독일어 : [ˈGiːlə] (듣기); 1890 년 6 월 12 일 – 1918 년 10 월 31 일)는 오스트리아 화가였습니다. 구스타프 클림트의 제자 인 실레는 20 세기 초의 주요 비 유적 화가였습니다. 그의 작품은 강도와 생생한 성욕, 그리고 벌거 벗은 자화상을 포함하여 예술가가 만든 많은 자화상으로 유명합니다. 실레의 그림과 그림을 특징 짓는 뒤틀린 몸매와 표현력은 작가를 표현주의의 초기 지수로 표시합니다. 실레는 1890 년 로우 어 오스트리아의 툴른에서 태어났다. 그의 아버지 아돌프 쉬 엘레 (Adolf Schiele)는 오스트리아 국영 철도의 툴른 (Tulln) 역의 역장 인 1851 년 비엔나에서 발렌스 테트 (Ballenstedt)와 알로이 시아 쉬크 막 (Aloisia Schimak)의 독일인 칼 루드비히 쉬 엘레 (Karl Ludwig Schiele)까지 태어났다. Egon Schiele의 어머니 Marie, née Soukup은 1861 년 체스키 크룸 로프 (Krumau)에서 Mirkovice의 체코 인 아버지 Johann Franz Soukup과 체스키 크룸 로프의 독일 보헤미안 어머니 인 Aloisia Poferl에서 태어났습니다. 어린 시절, Schiele는 기차에 매료되어 아버지가 스케치북을 파괴해야 할 시점까지 기차를 그리는 데 많은 시간을 할애했습니다. 11 살 때 Schiele는 인근 도시인 Krems (및 Klosterneuburg)로 옮겨 중등 학교에 다녔습니다. 주변 사람들에게 실레는 이상한 아이로 여겨졌다. 수줍고 예약 된 그는 운동과 그림을 제외하고는 학교에서 열악했으며, 보통 어린 학생들로 구성된 수업에있었습니다. 그는 그의 여동생 인 거트루드 (게르 티라고도 함)에게 근친상간 경향을 보였으며, 아버지는 에곤의 행동을 잘 알고 있었지만, 에곤과 게르 티는 그들이 무엇을 보려고 잠긴 방의 문을 무너 뜨렸다. (영화를 개발하고 있음을 발견하기 위해서) 열 여섯 살 때, 그는 열두 살 된 게르 티를 허가없이 트리 에스테까지 기차로 가져 가서 그녀와 함께 호텔 방에서 밤을 보냈습니다. 실레가 15 살이되었을 때, 그의 아버지는 매독으로 죽었고, 철도 관리이기도 한 모친 삼촌 인 Leopold Czihaczek의 병동이되었습니다. 그는 Schiele가 그의 발자취를 따르기를 원했고 학계에 대한 관심이 부족해 고민했지만 Schiele의 재능을 인정하고 열정적으로 교사를 허용했습니다. 예술가 Ludwig Karl Strauch. 1906 년 Schiele는 구스타브 클림트가 한 번 공부했던 비엔나의 Kunstgewerbeschule (예술 공예 학교)에 지원했습니다. 그의 첫해에, Schiele는 여러 교수진의 주장에 따라 1906 년 비엔나의 더 전통적인 Akademie der Bildenden Künste로 보냈습니다. 그의 아카데미에서 그의 주요 교사는 엄격한 교리와 매우 보수적 인 화가 인 Christian Griepenkerl입니다. 스타일은 좌절하고 불만족 한 Schiele와 그의 동료 학생들은 3 년 후에 떠났습니다.

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

일정 및 티켓

지금 어떤 일정이나 티켓이 없습니다.

정보를 게재

비주얼은 당신이 상상할 수 있도록

더 많은 사진 및 비디오

다른 언어

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
추가 언어

This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Kyoto", "Gustav Klimt", "Egon Schiele", "Osaka Prefecture", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

구매 티켓>