Gemma Bertagnolli Soprano Recital 40th Kusatsu 하계 국제 음악 아카데미 및 축제

Gemma Bertagnolli는 가수입니다. 그녀는 이탈리아 볼 차노에서 태어났습니다. AsLiCo Competition이 Francisco Vinhas International Competition에서 우승했습니다. Teatro di Milano La Scala, Teatro Venezia-Teatro di Paris, Teatro paris-Champs Elysées, Teatro dell'Opera di Roma, 취리히 플로렌스 뮤직 페스티벌 오페라, 취리히 오페라, 로마 -St. 세실리아, 암스테르담의 Concertgebouw, 포츠담-산수시 축제 많은 사람들이 음악 축제와 ford 스 포드 음악 축제와 같은 주요 오페라 하우스, 극장 및 음악 축제에서 공연합니다. 오페라의 레퍼토리는 : 꿈의 꿈의 여자, 리사, 배신당한 성실, 베스 피나, 코지 반 투테, 데스피나, 피가로의 결혼, 수잔나, 은둔의 왕, 엘리자, 마술사, 파미나, "장미의 기사"소피, "가면 볼 "오스카,"팔스타프 "나 네타 등 콘서트 레퍼토리에는 바흐, 헨델, 페르 골어, 베르디, 모차르트, 베토벤 9 번, 말러 교향곡 등이 있습니다. R. Abad, B. Bartlerelli, S. Bischkov, G. Gavazzeni, F. Luigi, L. Maizel, Z. Meter, R. Muti, W. Savarisch, S. Young 등. 잘 알려진 지휘자와 별. 그는 바로크 음악, R. Alessandroini와 M. Minkowski의 M. Minkowski와 H. "Solimano"(Emila)의 Handel 's oratorio "시간과 깨달음"(Piacere)을 R. Jacobs의 베를린 오페라에서 연주하는 데 능숙합니다. 바이에른 주립 오페라에서 몬테 버디의 '교황의 대관식'(Durjilla)의 볼튼, 페르 골레의 '올림피아 데'(앨리스 타어)의 단톤, 헨델 '아그리피나'(네로 네)의 G. Antonini와 F. Biondi에서 공연했습니다. Naive의 Vivaldi Edition, Decca, Stradivarius 등에 대한 녹음이 많이 있습니다.

구사 쓰 국제 음악 아카데미 & 축제는 매년 여름 구사 쓰 온천에서 열리는 음악 축제입니다. 교육 목적의 아카데미와 콘서트로서의 축제를 이중으로 개최합니다. 구사 쓰쵸 어딘가에서 개최되는 길거리 콘서트 (공연 : 마이스터 황동 중주)는 매일 특산품 중 하나입니다. 구사 쓰 아카데미 개요
2 주간의 여름 음악 아카데미는 1980 년에 유명한 바이올리니스트 인 Kouji Toyoda와 함께 음악 평론가이자 음악 평론가 인 도야마 회장으로 시작되었습니다. 예를 들어 니스, 유럽의 시에나, 잘츠부르크의 아카데미, 미국의 아스펜, 마르 볼로와 같은 여름 강좌 시스템, 쿠사 츠 고유 시스템 I '등의 여름 코스를 통해 매년 세계 예술가들이 강사로 초청됩니다. 음악을 배우려고 해요. 세계의 음악가들 사이에서 Kusatsu는 전세계의 음악가들이 모여서 Kusatsu Academy가 음악가들로부터 찬사를 받았기 때문에 이미 세계 최고의 아카데미로 인정 받았습니다. 초대 받는다는 것은 명예라고도 불렸다. 11 일부터 도야마는 음악 감독이었으며, 실내악에서보다 편안한 레슨이 제공되는 것으로 간주되었습니다. 31 년 (2010 년)부터 도야마의 카즈유키는 음악 감독 (음악 고문으로 계속)에서 은퇴했으며 작곡가 니시무라 아키라가 음악 감독이 될 것이다. 구사 쓰 여름 국제 음악 축제의 개요

사무국이있는 텐구 야마 레스트 하우스
구사 쓰 아카데미는 일본 최초의 본격적인 여름 음악 아카데미로 시작했지만, 그런 연주자가 콘서트를 듣고들을 수없고, 학생들이 교사의 연주를 어떻게 수행 할 수 없는지 불쌍합니다. 스테이지 A 축제는 최고의 모델의 번역에서 계획되었습니다. 축제와 아카데미는 자동차의 바퀴와 같다고하며, 둘 중 하나라도 빠졌더라도 앞으로 나아갈 수 없다고합니다. 텐구 잔 레스트 하우스 (Tenguzan Rest House)라는 스키 리조트 레스토랑 리모델링 콘서트 홀에서 1990 년까지 콘서트가 열렸지만, 1991 년에는 본격적인 608 장 규모의 콘서트 홀이 "쿠사 츠 뮤직 포레스트"에 설립되었습니다. 실내 악용 오르간이 설치되었습니다.

Claudio Brizi는 Ottorino Baldassarri와 Wjinand van de Pol, Harpsichord와 함께 페루지아의 "Morlacchi"온실에서 오르간과 오르간 구성을 연구했습니다. Annaberta Conti와 함께 볼로냐의 "Martini"온실에서. 그는 권위있는 손님으로 유럽, 멕시코, 미국 및 일본에서 약 2000 회의 콘서트를 열었습니다.
뮤지컬 기관 :
라이프 치히의 Gewandhaus, Thomaskirche 및 Bach-Archiv; Schauspielhaus, Charlottenburg-Schloß, 베를린의 Französischer Dom, 뮌헨의 Herkules Saal, 포츠담의 Sans-Souci, 빈의 Hofkirche, 밀라노의 San Maurizio, 파리의 Thâtre de la Ville, 파리의 테 아트 르 드 라 빌, 로마의 Oratorio del Gonfalone, Casals Hall, Triphony Hall, 무사시노 홀, 도쿄의 스페이스 아트 센터, 오사카의 심포니 홀 ;
 그는 오르간 연주자로서 특히 중요한 악기를 연주 및 / 또는 녹음했습니다.
발레 레 시온 (세계에서 가장 오래된 기관), 드레스덴 호프 키르 체 (G. Silbermann이 제작 한 가장 큰 악기), 베를린 칼쇼 스트 (C. Ph. E. 바흐의 미 겐트 기관), 브란덴부르크 대성당 (가장 큰 기관 바그너) , Azkoitia 및 San Sebastian (Cavaillé-Coll 기관은 원래 상태로 보존 됨), 멕시코 시티 (성당의 기념비적 스페인 기관), Yokohama Miratominai (기념비적 인 Fisk 기관). 솔로이스트 및 솔로이스트 / 지휘자로 그는 오르간 또는 하프시 코드 및 오케스트라에서 가장 중요한 작곡을 연주했으며 국제 오케스트라 및 페스티벌에 의해 정기적으로 초청됩니다.

구사 쓰 국제 토리노 음악 페스티벌, 움 브리아 뮤직 페스티벌, 비엔날레 데 라 발 데 마르 네, 바로크 사인, 빈 Musikverein 및 Osterklang, 비테 르보 바로크 페스티벌, 바트 홈 부르크의 푸가 토 페스티벌, 팔레르모 음악 친구들, 페스티발 인터내셔널. 드레스덴, 엉덩이 불필요 라우 다모, 안도라 국제 오르간 페스티벌 시티, 카메라타 뮤지컬 바레즈, 페루지아 음악의 친구들. 특히 챔버 레퍼토리에 매료되어 일반적으로 국제적으로 유명한 음악가와 협력합니다.
Edith Mathis, Ernst Haefliger, Françoise Poullet, Gemma Bertagnolli, Lynne Dawson [음성]; Wolfgang Schulz, Mario Ancillotti, Angelo Persichilli, Felix Renggli, Andras Adorjan, Giuseppe Nova [플루트]; Thomas Indermühle, Jacques Tys, Hansjörg Schellemberger [oboe], Wolfgang Meyer, Peter Schmidl, Karl Leister, Giora Feidmann [clarinet]; Milan Turkovic, Koji Okazaki, Rino Vernizzi, Henk de Wit [bassoon], Hans Peter Schuh, Edward H. 타르 [트럼펫]; Stephan Dohr, Lars Michael Stransky [호른]; 이안 부스 필드 [트롬본]; Saschko Gawriloff, Markus Wolf, Werner Hink, Carlo Chiarappa, Cristiano Rossi, Pierre Amoyal, Paolo Franceschini [바이올린]; Serge Collot, Hans Peter Ochsenhofer [비올라]; Tamas Varga, Wolfgang Boettcher, Christoph Henkel, Franz Bartholomey, Maja Bogdanovic [첼로]; 클라우스 스톨 [더블베이스]; 지그프리드 및 네이트 팬크 [viola da gamba]; Cathé̀rine Michel, Naoko Yoshino [하프]; 브루노 카니 노, 오카다 히로미 [피아노], Panocha Quartet. ;
 그는 르네상스 말기부터 아방가르드에 이르기까지 약 80 개의 CD를 녹음했습니다. 프랑스 잡지 레퍼토리의 "10"에서 CD 클래식의 "10"까지; La Revue de L' Orgue의 "최고"(Guy Bovet이 서명 한 리뷰)에서 Amadeus의 "5Stelle", American Audiophile Magazine의 "Best CD 2006"에 이르기까지 국제 전문 언론은 가장 아첨 한 판단을 표명했습니다 그 작품. 그의 "Claviorgan Wonderland"는 최근 "Japan Audiophile Prize"를 수상했습니다. 수년 동안 그는 유명한 작곡가들과 협력하면서 우리 시대의 음악 표현 연구에 특히 관심을 기울였습니다. 그는 작곡가와 작곡가, 작곡가로서 활동하고 있으며 축제 및 음악 협회로부터 정기적 인 커미션을받습니다.
 그는 오르간 빌딩을 다루며 이탈리아, 독일 및 일본의 수십 가지 악기 디자인을 인정합니다. 2000 년 이래로 그는 자신의 개념에 대한 클라비 오가 노 (세계에서 가장 쉽게 운반 할 수있는 것)를 가지고 있으며 수많은 기록을 남겼습니다. 폴리포니를 관리합니다. "(대부분 클래식-6. 2003)-그리고 유명한 포스터를위한 수많은 tounées. 그는 "비표준"건반 악기 (예 : Trapani의 La Grassa 오르간)와 하이브리드 악기 (Claviorgano, Harmonium-Célesta, Harmoniumklavier)의 작은 알려진 세계에 대한 연구에 깊이 관여하고 있습니다. Cosenza 음악원에서 오르간 및 오르간 작곡을 맡고 있으며 독일 (칼 스루 헤 대학교), 스페인 (뮤지 카 데스티 우 사 비아), 일본 (코베 대학교)의 음악 및 대학 기관에서 마스터 클래스 및 마스터 클래스를 수료했습니다. . 2000 년부터 그는 유명한 구사 쓰 여름 음악 아카데미 (일본)의 오르간과 하프시 코드 교수입니다.
 2007 년 그는 리투아니아 빌니우스에서 열린 "Ciurlionis"International Triennial Competition에서 심사 위원으로 활동했습니다.

새로운 "페루 기아 챔버 오케스트라 (Perugia Chamber Orchestra)"는 특히 젊음을 목표로하는 음악 제작과 관련하여 음악 문화를 확산시키는 젊은 움 브리아 음악가들의 오랜 경험에서 태어났습니다. Perugia Musica Classica Foundation의 "Musica per crescita"프로젝트 내에서 활성화 된 악기 연주자 간의 협력으로 콘서트 장소에서 음악 보급에 대한 약속을 확장하고이를 연주 할 수있는 현과 관악기 세트를 만들고자했습니다. 움 브리아 및 이탈리아 음악 제작 기관에 서비스를 제공하여 최고의 국립 오케스트라 (Accademia di Santa Cecilia, Teatro alla Scala의 오케스트라, 토스카나 오케스트라, Camerata Strumentale«city와의 협력을 통해 통합 된 전문성에 의지 할 수있는 새로운 구성« 프라 토»등)의 유명 솔로 활동. 페루지아 챔버 오케스트라에 생명을 불어 넣는 음악가들 중에는 최신 세대의 최고 재능, 국내외 대회의 우승자 및 Leandro Roscini Award가 수여하는 명예로운 장학금 (젊은 움 브리아를 지원하기위한 것)도 있습니다 음악가. 훈련 데뷔는 2013 년 9 월 Sagra Musicale Umbra, Ravello Festival 및 Emilia Romagna Festival에서 진행된 "Penderecki 80"프로젝트로 폴란드 작곡가 Krzysztof Penderecki의 80 번째 생일을 축하하기 위해 진행되었습니다. 그는 작곡 한 음악을 감독했다. 이 프로그램의 아시시에서 열린 콘서트는 라디오 바티 카나에 의해 전적으로 전송되었습니다. 이 순간부터 오케스트라의 활동은 즉시 헌신으로 가득 차서 팀이 중요한 마스터 및 솔로이스트 (Jonathan Webb, Mark Milhofer, Daniela Dessì, Fabio Armiliato 등)와 협력하게되었습니다.

오케스트라는 18 세기부터 현대 음악에 이르는 레퍼토리, 특히 20 세기의 소명을 포함하여 현악기, 목 관악기 및 타악기의 넓은 탄성을 목표로합니다. 악기 연주자와 그룹 분야의 선발과 관련된 끊임없는 품질 관리는이 새로운 오케스트라의 야심 찬 목표입니다.이 오케스트라는이 지역의 모든 젊은 전문가들과 제작 및 음악 확산 기관을위한 기준점이됩니다.

일정 및 티켓

정보를 게재

• Kusatsu Music Forest International Concert Hall
  草津音楽の森国際コンサートホール

  주소

  群馬 県 吾妻 郡 草津 町 草津 白根 国有 林 ５４ 林 班, 白根国有林５４林班 草津 草津町 吾妻郡 群馬県 377-1711 日本  지도

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