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Yojiro Oyama (tenor)

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오야마 요 지로 (Yyjiro Oyama)는 아이치 현립 예술 대학을 졸업했다. 1994 년 아키타 현의 유망한 예술가를 대상으로 해외 연수비를 지급 한 후 이탈리아 밀라노에서 유학. 마리아 크로우 (Maria Crow)와 같은 국제 대회 우승자 인 R. BROSJ Song Contest에서 2 등상을 수상했습니다. 그는 테라 노바 선생님 밑에서 공부했습니다. 1995 년 "세비야 이발사", "돈 파스카웨어", "프란츠 프리츠", "알제의 이탈리아 여성", "코지"에서 이탈리아의 여러 곳에서 출연 한 후, Nemorino에서 "Ai no Otomiya" 팬 Tutte ", Rigolette"Mantua의 공작 ","바스 티앙과 Bastienn "

1997 년부터 1999 년까지 헝가리 국립 오페라단에 "Huelstaff"의 펜톤, "La Cennelentra"의 Don Ramillo, "Lucia"의 Arturo로 참가하여 루마니아의 Constanta · Opera Festival "Rigoletto"에서 공연했습니다. 일본에서는 1997 년 닛코 극장에서 "마법의 플루트"의 Tamino에 출연했으며 "Sevilla Barber"에 출연했습니다. 그는 2000 년 국립 극장에서 작은 극장 시리즈 "Happy mistake"에서 Beltland에 출연했습니다.

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Takeya Hidekazu (Voice)

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Takeya Hidekazu는 일본에서 유명한 보컬리스트입니다. 그는 도쿄 육군 육군을 졸업했습니다. 1989 년에는 이탈리아 콩코르 소 밀라노 지부의 금메달을 획득했습니다. 제 60 회 일본 음악 공모전 성악 부문 3 위, 제 3 회 일본 성악 공모전에서 2 위. 1992 년 밀라노에서 공부했습니다.

1994 년부터 2001 년까지 라이프 치히 오페라 하우스와 2002 년부터 2011 년까지 독일 바이마르 국립 극장과 독점 계약을 맺었다. 수많은 공연에서 깊고 무거운 노래의 목소리가 인기를 얻고 있습니다. 또한 제 4 회 로시 야 노래 상인 제 24 회 지로 오페라 상을 수상했습니다.

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코타 무라카미 (테너)

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쿠루 타 무라카미 (Kuruta Murakami)는 도쿄 뮤직 컬리지 (Voice Music Performer Major)를 졸업하고 문화청 요청에 따라 연수생으로서 이타에서 유학했습니다.

공연 :
-제 73 회 요미우리 신켄 공연 콘서트
-이탈리아의 트라 파니에서 열리는 주세페 디 스테파노 국제 콩쿠르 (Giuseppe Di Stefano International Competition)
-New National Theatre에서 문화청이 후원하는 10 주년 기념 콘서트.

최근에는 싱가포르 리릭 오페라에서 공연을했으며 푸치니 "라 보헴"로돌포, 모차르트 "매직 플루트"타미노, 리차드 스트라우스 "살로메"나라 보트, 베르디 "사기 히메"알프레도와 함께 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 Ninth, Mass 및 Requiem의 독주자로 활동하고 있습니다. 2015 년 3 월 그는 세이부 프린스 돔의 애국가 솔로를 열었다.

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에바 메이

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Eva May (1902 년 5 월 29 일 - 1924 년 9 월 10 일)는 오스트리아 여배우였다. 그녀는 1919 년 Geheimnisvolle Villa (1914), Sadja (1918), The Enchanted Princess (1919), 요르단 국 검사 (1919), Irrlicht (1919), Saint Ménard 요정 (1919), Black Pearls (1919), 어리석은 마음 (1919) 등.

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Hiroko Kota

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코다 히로코는 1971 년 오사카 부 도요 나카에서 태어났습니다. 그녀는 일본의 소프라노 가수입니다. 그녀의 언니는 바이올리니스트의 코다 사토코입니다. 그녀는 음악에 대한 이해와 지식이 풍부한 부모와 함께 자랐습니다. 오사카 부 도요 나카 고등학교를 졸업 한 후, 코다 히로코는 도쿄 음악 대학의 성악학과에 입학했습니다.

1997 년에 그녀는 도쿄 예술 대학 성악 대학에서 음악을 전공했습니다. 이탈리아 문화 재청에서 파견 된 외국 연수생의 자격을 갖춘 이탈리아 볼로냐에서 2 년간 유학. 2000 년 그녀는 Vienna Volksoper와 2 년 간의 독점 계약을 체결하고 제 38 회 Exxon Mobil Music Award for International Music Award를 수상했습니다.

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Yayoi Toriki

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Yayoi Toriyaki는 일본 오페라 가수입니다. 그녀는 Musashino Music College를 졸업하고 이탈리아로 갔다. 이탈리아에서, 그녀는 이시카와 현 신토 예술가 해외 교육 시스템에 합류했으며, Ecole Normale Conservatory에서 오페라 아트 디플로마 학위를 최고로 획득했습니다. 1998 년, 그녀는 각 동유럽 도시에서 Elena Oblastsova와 공동 리사이틀로 활동을 시작했습니다. 같은 해, 그녀는 일본의 이와키 히로유키 (Hiroyuki Mr. Iwaki)가 감독 한 앙상블 카나자와 (Ensemble Kanazawa)와 공동으로 데뷔했으며, 피렌체 (2007)에서 푸치니 "버터 플라이 마스터스"스즈키 역할과 같은 유럽의 여러 곳에서 수많은 오페라 공연을 열었습니다 ( 2008) 바르셀로나 및 기타 스페인에서, 그리고 아비뇽 오페라 "뮤직 걸스"(2006)와 같은 콘서트에서 많은 공연. Yayoi Toriyaki는 일본의 주요 가수 Musetta (2004), Verdi "Falstaff"Meg (2006 Suntory Hall), "Rigoletto"Maddalena (2007), Poulenc "Carmelite nuns dialogue"Mary (2010), Rossini "Sebert of Barville"의 주요 가수였습니다. Rosina (2011), Bizet "Carmen"Carmen (2013) 등

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모차르트

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볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)

모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.

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